Ressonâncias: uma nova lente para a conexão artística
Inspiração é a palavra errada para o que a obra de um artista faz com a de outro. Ressonância é mais justa: compromisso compartilhado, não influência de um para um — e por que uma faixa de Robyn está por baixo de um fotolivro.
Na arte, usamos com frequência o termo “inspiração”.
Mas talvez tenhamos perdido sua verdadeira essência.
As palavras que usamos para articular nossa relação com a arte tendem a funcionar como antolhos para a nossa percepção. Veja a palavra “inspiração”, a influência divina. É tão usada, jogada por aí com tanta naturalidade, que talvez tenhamos perdido sua essência. Como sugere a definição, inspiração é “o processo de ser mentalmente estimulado a fazer ou sentir algo, especialmente a fazer algo criativo”.
Gostaria de propor outra palavra para quando falamos do nosso trabalho: ressonância. Quando o trabalho de outro artista ressoa em mim, sinto uma conexão profunda, como se falássemos a mesma língua artística na mesma frequência. Isso vai além da mera inspiração: trata-se de encontrar fios de pensamentos, crenças e visões compartilhados.
Quando descrevemos o trabalho de outras pessoas, tendemos a recorrer a artistas consagrados, de hoje ou de épocas passadas, e a rotulá-los como fontes de inspiração. Ou, quando o artista atribui sua inspiração a artistas conhecidos, sentimos alívio, porque é fácil traçar conexões óbvias. Mas, ao fazer isso, não estamos ignorando as contribuições de artistas menos celebrados? Não há o risco de negar a imensa influência coletiva de artistas conhecidos, desconhecidos e esquecidos que moldaram nossa sensibilidade artística ao longo dos séculos?
Os vencedores devem levar tudo?
Pensar em ressonância, e não em inspiração, parece um tributo mais justo ao universo de pensamento artístico do qual todos nós bebemos. Isso nos permite reconhecer uma grande tapeçaria de influências sem diminuir a contribuição de ninguém nem limitar nossa compreensão a conexões lineares, de um para um.
Penso na minha série fotográfica, Come Get Your Honey. Em um ensaio do livro, minha querida amiga, a curadora Marianne Ager, comparou meu trabalho ao de Nan Goldin e Christer Strömholm, cujas fotografias também documentam narrativas importantes das comunidades LGBTQIA+. Os leitores podem dizer que fui “inspirado” por eles (medindo meu trabalho pelo deles); eu sugiro que meu trabalho “ressoa” com o deles: não uma influência evidente, mas um compromisso e um impulso criativo compartilhados. Na verdade, minhas ressonâncias vão além da fotografia: pintores, músicos, romancistas, psicólogos, filósofos e minhas amizades queer da dança do ventre.
Consideremos a música, outra forma de arte, para acrescentar mais uma dimensão a essa conversa. Minhas ressonâncias mais profundas costumam vir desse campo. A música espelha e amplifica de um jeito único o meu estado de espírito do momento, e consigo ouvir sem parar as peças que tocam as cordas certas dentro de mim. Se você já viu meu livro Come Get Your Honey, talvez tenha notado uma corrente rítmica, uma melodia por baixo da narrativa (dica: pesquise “Robyn Honey” no Google).
Quero deixar claro que não estou falando de uma música que inspirou o livro no sentido convencional. Na verdade, sua ressonância emocional ecoou o que eu sentia durante o processo de edição, contribuindo para o tom e o clima geral do trabalho.
A arte não nasce do vácuo: é um diálogo contínuo que atravessa gerações, culturas e indivíduos. Todos nós contribuímos para esse diálogo, tomando emprestado, reinterpretando, também esquecendo, ou simplesmente criando nossas próprias ideias novas. Então, da próxima vez que você se pegar admirando uma obra de arte, pergunte a si mesmo: ela te inspira, ou ressoa em você?