Samet Durgun Photographe
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Photographes queer originaires d’Allemagne ou qui y vivent

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Des photographes queer qui travaillent en Allemagne, à travers les générations et les villes. C’est la lignée dans laquelle s’inscrit Come Get Your Honey, qu’il s’annonce ou non comme un sujet queer.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J'ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d'asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

En s’éloignant de l’asile et de la migration, on trouve ici une lignée bien plus vaste, celle des photographes originaires d’Allemagne ou qui y vivent, qui ont passé des décennies à chercher comment photographier la vie queer tout court (le désir, la communauté, le genre, la vie nocturne, le temps domestique ordinaire) sans l’aplatir en une déclaration. Mon propre travail s’inscrit dans cette lignée tout autant que dans tout ce qui concerne les personnes réfugiées. C’est à l’aune de ces photographes que je le lis.

En un coup d’œil

Photographe Ville Œuvre clé Registre
Wolfgang Tillmans Berlin / Londres Turner Prize 2000 ; expositions d’ensemble à la Tate et au MoMA Le quotidien queer comme réalité ordinaire
Sven Marquardt Berlin Die Nacht ist Leben De l’underground de la RDA à Berghain
Florian Hetz Berlin Trois livres Des corps en gros plan, presque jamais de visages
Spyros Rennt Berlin Lust Surrender, Corporeal, Intertwined Une génération, archivée sur papier
Vincent Wechselberger Berlin READY Le travail du sexe, de l’intérieur
Ilya Zakharin Berlin BODY Une lumière classique sur des corps contemporains
Matt Lambert Berlin VITIUM Le désir explicite, entre galerie et commerce
Jeannette Petri Fribourg / Francfort Beyond Binary Des vies non binaires à travers les générations
Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / Munich Gender as a Spectrum, Bigger Une décennie sur le genre
DeLovie Kwagala Kampala ; Berlin ou Johannesburg East African Photography Award L’appartenance, sans fétichisation
Sitara Thalia Ambrosio Allemagne Fragile as Glass Des vies queer comme reportage de guerre
Leander von Thien Berlin Anatomy of the Hole, 2025 Une communauté douce et intersectionnelle
Malte Seidel Berlin — Journal intime, sans le clamer
Andrew J Burford Berlin — Masculinité et blanchité, post-apartheid
Ceren Saner Berlin Inside The Ring Des communautés queer à travers les générations ; la famille de l’artiste
Rinaldo Hopf Berlin Mein schwules Auge Bâtir l’infrastructure
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey La dignité d’abord ; l’identité queer comme socle
Herbert Tobias 1924–1982 Vogue, 1953 Le précurseur
Jürgen Baldiga 1959–1993 Archives au Schwules Museum Témoignage à travers la crise du sida

Comment l’intimité queer se photographie, tout court

Wolfgang Tillmans Berlin / Londres
Ses installations non encadrées, punaisées au mur, mettent le portrait d’un amant sur le même plan qu’une nature morte ou une œuvre abstraite de lumière, et présentent l’amitié queer et le genre non conforme aux normes comme une réalité vécue ordinaire, et non comme un sujet nécessitant une justification. Il a reçu le Turner Prize en 2000 (premier photographe et premier artiste non britannique à le remporter), puis a eu une exposition individuelle à la Tate Modern en 2017 et, au MoMA en 2022–2023, ce que le musée a présenté comme sa première exposition d’ensemble dans un musée new-yorkais. Presque tous les jeunes photographes du quotidien queer en Allemagne travaillent aujourd’hui à l’intérieur de la façon de voir qu’il a ouverte, qu’ils le sachent ou non.
Sven Marquardt Berlin
A photographié des ami·es et des muses à Prenzlauer Berg, à Berlin-Est, tout au long des années 1980, en noir et blanc à fort contraste, sous un régime où avoir l’air différent signifiait être surveillé. Physionomiste en chef de Berghain depuis avant même que le lieu ne devienne Berghain, et toujours connu pour sa propre photographie en noir et blanc de la vie nocturne et des sous-cultures de la ville. Il est le lien vivant entre l’underground queer de la RDA et la culture des clubs pour laquelle Berlin est aujourd’hui connue dans le monde entier.
Florian Hetz Berlin
Des corps masculins en très gros plan, presque jamais de visages. On y voit la peau, les poils, les cicatrices, la chair pressée, selon une logique de cadrage qu’il a lui-même comparée au regard porté à travers un glory hole. Après qu’une encéphalite, en 2007, lui a laissé une perte de mémoire partielle, photographier le quotidien est devenu une façon de garder une trace avant de devenir une pratique ; trois livres et une présélection pour le Deutsche Börse Photography Prize ont suivi. L’argument qui sous-tend ce cadrage serré est que la sexualité queer mérite la même banalité visuelle que celle de n’importe qui d’autre.
Spyros Rennt Berlin
Photographie la vie nocturne queer de Berlin depuis 2011, et ses livres autoédités (Lust Surrender, Corporeal, Intertwined) sont passés de la charge explicite de ces premiers travaux à des diptyques, des étreintes et des moments domestiques tranquilles. Il publie délibérément des livres physiques, comme une archive non censurée à l’ère de la modération algorithmique et de la hausse des loyers ; mis bout à bout, ces livres commencent à se lire comme le portrait d’une génération qui vieillit ensemble, davantage que comme une nouvelle série d’images de soirées.

Les corps, la classe, et la mémoire d’une scène

Vincent Wechselberger Berlin
READY, réalisé peu après son diplôme de l’Ostkreuzschule, puise dans sa propre expérience du travail du sexe queer et photographie d’autres travailleur·euses du sexe de l’intérieur. Ses ami·es, des corps queer et lui-même y forment une seule archive personnelle continue. Sous la surface explicite, le vrai sujet est la classe sociale, le travail, et qui a le droit, en premier lieu, de construire l’image d’une vie marginalisée.
Ilya Zakharin Berlin
Photographe travaillant aussi en direction artistique, dont le premier livre, BODY (2024), photographie la sexualité et la physicalité dans un registre plus maîtrisé, plus classique que l’esthétique nocturne berlinoise habituelle, saturée de flash.
Matt Lambert Berlin
Travaillant entre campagnes de mode de luxe et cinéma d’art queer explicite sous le nom de Die Lamb, il porte une franchise sexuelle aussi bien dans les espaces commerciaux que dans les galeries, traitant le plaisir corporel comme un sujet légitime pour l’un comme pour l’autre.

Le genre comme sujet, non comme toile de fond

Jeannette Petri Fribourg / Francfort
Beyond Binary associe des portraits de personnes non binaires à travers les générations à des textes manuscrits des personnes qui y ont participé, sur le genre, le vieillissement, la famille, la race, la neurodiversité et l’autonomie, et a figuré dans la sélection finale 2026 du concours Die schönsten deutschen Bücher (« Les plus beaux livres allemands »). Un projet de portraits devenu document collectif.
Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / Munich
Une décennie à explorer le genre comme sujet, sous plusieurs angles. Gender as a Spectrum (2016) s’est étendu à environ quatre-vingts portraits traitant la multiplicité du genre comme un point de départ, et non comme une curiosité ; Bigger se tourne vers des corps masculins plus imposants ; Mit Euren Spuren associe de jeunes photographes queer à des personnes âgées LGBTQIA+.

Un cercle plus large

DeLovie Kwagala Kampala ; Berlin ou Johannesburg
Un travail sur le genre, l’appartenance et le déplacement qui refuse de fétichiser ou de victimiser les corps noirs et queer qu’il montre. Kwagala a été en résidence à SAVVY Contemporary, à Berlin, en 2024 et a remporté l’East African Photography Award. Son propre site indique deux points d’attache : Berlin sur une page et Johannesburg sur une autre.
Sitara Thalia Ambrosio Allemagne, naissance en 2002
Photojournaliste travaillant sur la guerre, la migration, le genre et les droits humains. Fragile as Glass suit des vies queer en Ukraine. Ici, la photographie queer devient reportage de guerre, et non culture des clubs ou portrait.
Leander von Thien Berlin
Né en 1994 et installé à Berlin ; selon ses propres mots, un photographe queer, homme cis blanc, dont le travail est centré sur la communauté queer sous un angle intersectionnel, les corps y étant compris comme intrinsèquement politiques et comme une possibilité de libération. En juin 2025, il a montré Anatomy of the Hole: A Queer Dialogue aux 48 Stunden Neukölln, une exposition à deux avec András Tibor Vizi au Ringbar, sur la Schwarzastraße, avec le trou pour motif, aux sens physique, symbolique et social.
Malte Seidel Berlin
Se décrit comme un artiste queer installé à Berlin, et mène en parallèle une pratique de peintre. Des images en forme de journal intime, de corps et du Berlin ordinaire, où la vie queer est présente sans que chaque image ait besoin de l’annoncer.
Andrew J Burford Berlin
Sud-Africain, il travaille à la croisée de la photographie, de la vidéo, de la performance et de l’installation sur la masculinité, la blanchité et son éducation dans l’Afrique du Sud post-apartheid, et se sert de l’autobiographie pour montrer comment le pouvoir se construit à l’intérieur d’un corps.
Ceren Saner Berlin
Originaire d’Istanbul et vivant à Berlin, artiste autodidacte dont la pratique passe par l’objectif, surtout par la photographie, et dont la note d’intention indique que le travail comporte des éléments majoritairement autobiographiques. La série photographique Inside The Ring a remporté le premier prix du Neuköllner Kunstpreis en 2024, décerné par un jury qui a salué la façon dont ses photographies relient les réalités vécues de différentes communautés queer et de plusieurs générations. Can’an, des photographies de sa mère, Canan, et de leur relation, prises avec le vieil appareil argentique de son défunt père, que l’artiste avait fait réparer, a partagé une salle avec mon Come Get Your Honey dans Gaze and Skin, à Mannheim, en 2026.
Rinaldo Hopf Berlin
Codirige Mein schwules Auge de longue date, et construit depuis des décennies l’infrastructure éditoriale et d’exposition qui permet à une grande partie des travaux ci-dessus d’exister tout court.
Samet Durgun Berlin
Mon Come Get Your Honey ne s’annonce pas comme visiblement queer dans chaque image, à la façon de certains des travaux ci-dessus. Je le placerais plus près du registre de Petri et d’Ohlert, où le sujet est d’abord la dignité et la spécificité, et où l’identité queer est le socle sur lequel il repose, pas le titre qu’il affiche.

Deux prédécesseurs

Herbert Tobias 1924–1982
Ses premières photographies de mode ont paru dans Vogue en 1953, alors qu’il vivait à Paris, et il a été expulsé de France cette même année après une échauffourée avec la police. Il a réalisé des nus masculins et des portraits sensuels en noir et blanc, et est mort d’une maladie liée au sida en 1982.
Jürgen Baldiga 1959–1993
A photographié des amants, des ami·es et des artistes drag pendant la crise du sida à Berlin-Ouest, y compris des autoportraits de sa propre maladie, laissant derrière lui des milliers de photographies et quarante journaux intimes. Son fonds, conservé au Schwules Museum, connaît aujourd’hui un regain d’intérêt, qui montre ce que devient, des décennies plus tard, une photographie de témoignage faite de l’intérieur.

Où se situe le mien

Ce que je partage avec tout cela, c’est le refus de photographier la condition queer comme un problème à expliquer. C’est une façon de vivre qui n’a pas besoin de permission pour être photographiée simplement.

La série complète Come Get Your Honey est en ligne. Je retrace la même lignée chez les artistes queer originaires d’Allemagne ou qui y vivent, en peinture, en performance, au cinéma et dans le roman. La plupart des personnes ci-dessus vivent dans une seule ville, et le guide des photographes queer à Berlin prend cette ville telle qu’elle est. Le champ plus restreint, ce sont les photographes de la vie des personnes réfugiées queer en Allemagne. Les onze guides de terrain sont réunis sur une seule page.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu’un·e photographe a son propre site, son nom y renvoie.

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