Photographes queer originaires d’Allemagne ou qui y sont basés

En s’éloignant de l’asile et de la migration spécifiquement, il existe ici une lignée bien plus vaste : des photographes allemands ou installés en Allemagne qui ont passé des décennies à chercher comment photographier la vie queer tout court — le désir, la communauté, le genre, la vie nocturne, le temps domestique ordinaire — sans l’aplatir en une déclaration. Mon propre travail s’inscrit dans cette lignée tout autant qu’il s’inscrit dans tout ce qui concerne les réfugiés. C’est à l’aune de ces photographes que je le lis.

En un coup d’œil

Photographe	Basé	Œuvre clé	Registre
Wolfgang Tillmans	Berlin / Londres	Turner Prize 2000 ; rétrospectives à la Tate et au MoMA	Le quotidien queer comme réalité ordinaire
Sven Marquardt	Berlin	Die Nacht ist Leben	De l’underground de la RDA à Berghain
Florian Hetz	Berlin	Trois livres	Des corps en gros plan, jamais de visages
Spyros Rennt	Berlin	Lust Surrender, Corporeal, Intertwined	Une génération, archivée sur papier
Vincent Wechselberger	Berlin	READY	Le travail du sexe, de l’intérieur
Ilya Zakharin	Berlin	BODY	Une lumière classique sur des corps contemporains
Matt Lambert	Berlin	VITIUM	Le désir explicite, entre galerie et commerce
Jeannette Petri	Fribourg / Francfort	Beyond Binary	Des vies non binaires à travers les générations
Joseph Wolfgang Ohlert	Berlin / Munich	Gender as a Spectrum, Bigger	Une décennie sur le genre
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlin	East African Photography Award	L’appartenance, sans fétichisation
Sitara Thalia Ambrosio	Allemagne	Fragile as Glass	Des vies queer comme reportage de guerre
Leander von Thien	Berlin	PhotoVogue	Une communauté douce et intersectionnelle
Malte Seidel	Berlin	—	Diariste, sans le clamer
Andrew J Burford	Berlin	—	Masculinité et blanchité, post-apartheid
Rinaldo Hopf	Berlin	Mein schwules Auge	Le bâtisseur d’infrastructure
Samet Durgun	Berlin	Come Get Your Honey	La dignité d’abord ; la queerness comme socle
Herbert Tobias	1924–1982	Vogue Paris, 1953	Le précurseur
Jürgen Baldiga	1959–1993	Archives au Schwules Museum	Témoin à travers la crise du sida

Comment l’intimité queer se photographie, tout court

Wolfgang Tillmans Berlin / Londres

Ses installations non encadrées, punaisées au mur, mettent le portrait d’un amant sur le même plan qu’une nature morte ou une œuvre abstraite de lumière, et ont présenté l’amitié queer et le genre non conforme aux normes comme une réalité vécue ordinaire plutôt que comme un sujet nécessitant une justification. Turner Prize en 2000 — premier photographe et premier artiste non britannique à le remporter — puis rétrospectives à la Tate Modern en 2017 et au MoMA en 2022-2023. Presque tous les photographes plus jeunes du quotidien queer en Allemagne travaillent aujourd’hui à l’intérieur de la façon de voir qu’il a ouverte, qu’ils le sachent ou non.

Sven Marquardt Berlin

A photographié des amis et des muses à Prenzlauer Berg, à Berlin-Est, tout au long des années 1980, en noir et blanc à fort contraste, sous un régime où avoir l’air différent signifiait être surveillé. Physionomiste en chef de Berghain depuis avant même que ce ne soit Berghain, et son photographe attitré — le lien vivant entre l’underground queer de la RDA et la culture des clubs pour laquelle Berlin est aujourd’hui connue dans le monde entier.

Florian Hetz Berlin

Des corps masculins en très gros plan, presque jamais de visages — peau, poils, cicatrices, chair pressée, selon une logique de cadrage qu’il a lui-même comparée au regard porté à travers un glory hole. Après qu’une encéphalite, en 2007, lui a laissé de graves troubles de la mémoire à court terme, photographier le quotidien est d’abord devenu une façon de garder une trace avant de devenir une pratique ; trois livres et une sélection pour le Deutsche Börse Photography Prize ont suivi. L’argument sous-jacent à ce cadrage serré est que la sexualité queer mérite la même banalité visuelle que celle de n’importe qui d’autre.

Spyros Rennt Berlin

Photographie la vie nocturne queer de Berlin depuis 2011, et ses livres autoédités — Lust Surrender, Corporeal, Intertwined — sont passés de la charge explicite de ces premiers travaux vers des diptyques, des étreintes et des moments domestiques tranquilles. Il publie des livres physiques de façon délibérée, comme une archive non censurée à l’ère de la modération algorithmique et de la hausse des loyers ; cette accumulation commence à se lire comme le portrait d’une génération qui vieillit ensemble, plutôt que comme une nouvelle série d’images de soirées.

Les corps, la classe, et la mémoire d’une scène

Vincent Wechselberger Berlin

READY, réalisé peu après son diplôme de l’Ostkreuzschule, puise dans sa propre expérience du travail du sexe queer et photographie d’autres travailleurs du sexe de l’intérieur — amis, corps queer et lui-même formant une seule archive personnelle continue. Sous la surface explicite, le vrai sujet est la classe sociale, le travail, et qui a le droit, en premier lieu, de construire une image d’une vie marginalisée.

Ilya Zakharin Berlin

Photographe et directeur artistique dont le premier livre, BODY (2024), photographie la sexualité et la physicalité en référence délibérée à la peinture de la Renaissance et à la sculpture classique — un registre plus maîtrisé, plus classique que l’esthétique nocturne berlinoise habituelle, saturée de flash.

Matt Lambert Berlin

Travaillant entre campagnes de mode de luxe et cinéma d’art queer explicite sous le nom de Die Lamb, il porte une franchise sexuelle aussi bien dans les espaces commerciaux que dans les galeries, traitant le plaisir corporel comme un sujet légitime pour l’un comme pour l’autre.

Le genre comme sujet, non comme toile de fond

Jeannette Petri Fribourg / Francfort

Beyond Binary associe des portraits de personnes non binaires à travers les générations à des textes manuscrits des participant·es eux-mêmes — genre, vieillissement, famille, race, neurodiversité, autonomie — et a figuré dans la sélection finale de l’un des prix du plus beau livre allemand. Un projet de portraits devenu document collectif.

Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / Munich

Une décennie à explorer le genre comme sujet, depuis plusieurs directions : Gender as a Spectrum (2016) a grandi jusqu’à une quatre-vingtaine de portraits traitant la multiplicité du genre comme un point de départ plutôt que comme une curiosité ; Bigger se tourne vers des corps masculins plus imposants ; Mit Euren Spuren associe de jeunes photographes queer à des personnes âgées LGBTQIA+.

Un cercle plus large

DeLovie Kwagala Kampala / Berlin

Un travail sur le genre, l’appartenance et le déplacement qui refuse de fétichiser ou de victimiser les corps noirs et queer qu’il montre — un regard est-africain à l’intérieur de l’écosystème photographique berlinois, et lauréat de l’East African Photography Award.

Sitara Thalia Ambrosio Allemagne, née en 2002

Photojournaliste sur la guerre, la migration, le genre et les droits humains. Fragile as Glass suit des vies queer en Ukraine — ici, la photographie queer devient reportage de guerre plutôt que culture des clubs ou portraiture.

Leander von Thien Berlin

Des images douces et calmes centrées sur la communauté queer, sous un angle intersectionnel ; le corps comme lieu où se rencontrent la masculinité, les préjugés et la libération.

Malte Seidel Berlin

Des images diaristes de corps, de paysage et du Berlin ordinaire, qui laissent la queerness présente sans que chaque image ait besoin de l’annoncer.

Andrew J Burford Berlin

Sud-Africain, il travaille à la croisée de la photographie, de la vidéo, de la performance et de l’installation sur la masculinité, la blanchité et son éducation dans l’Afrique du Sud post-apartheid — une autobiographie utilisée pour montrer comment le pouvoir se construit à l’intérieur d’un corps.

Rinaldo Hopf Berlin

Coéditeur de longue date de Mein schwules Auge, et depuis des décennies bâtisseur de l’infrastructure éditoriale et d’exposition qui permet à une grande partie des travaux ci-dessus d’exister tout court.

Samet Durgun Berlin

Come Get Your Honey ne s’annonce pas comme visiblement queer dans chaque image, à la façon de certains des travaux ci-dessus — il est plus proche du registre de Petri et d’Ohlert, où le sujet est d’abord la dignité et la spécificité, et où la queerness est le socle sur lequel il repose plutôt que le titre qu’il affiche.

Deux prédécesseurs

Herbert Tobias 1924–1982

Premier photographe allemand à travailler pour Vogue Paris, en 1953 — et expulsé de France cette même année pour avoir protesté contre une descente de police dans un établissement gay. Il a réalisé des nus masculins et des portraits sensuels en noir et blanc, des décennies avant Mapplethorpe, dans un pays où la presse gay circulait clandestinement, et fut l’un des premiers artistes marquants d’Allemagne à mourir d’une maladie liée au sida.

Jürgen Baldiga 1959–1993

A photographié des amants, des amis et des artistes drag pendant la crise du sida à Berlin-Ouest, y compris des autoportraits de sa propre maladie, laissant derrière lui des milliers de photographies et quarante journaux intimes. Son fonds, conservé au Schwules Museum, connaît aujourd’hui un véritable regain d’intérêt — la preuve de ce que devient, des décennies plus tard, une photographie de témoignage faite de l’intérieur.

Où se situe le mien

Ce que je partage avec tout cela, c’est le refus de l’alternative : photographier la queerness comme un problème à expliquer, plutôt que comme une façon de vivre qui n’a pas besoin de permission pour être photographiée simplement.

La série est ici. Le champ plus restreint — les photographes de réfugiés queer spécifiquement — est ici.