ドイツ出身・在住のクィア写真家たち

庇護や移住という主題そのものから離れると、ここにははるかに大きな系譜がある。ドイツ人および在ドイツの写真家たちが、何十年もかけて、そもそもクィアの生をどう撮るかを模索してきた——欲望、コミュニティ、ジェンダー、ナイトライフ、ありふれた家庭の時間を、ひとつの主張へと平板化することなく。私自身の仕事は、難民についての何かに属するのと同じくらい、この系譜のなかに位置している。これは、私が自分の作品を照らし合わせて読む相手だ。

一覧

写真家	拠点	代表作	トーン
Wolfgang Tillmans	ベルリン/ロンドン	ターナー賞2000年;テート、MoMAでの回顧展	ありふれた現実としてのクィアの日常性
Sven Marquardt	ベルリン	Die Nacht ist Leben	東ドイツのアンダーグラウンドからBerghainへ
Florian Hetz	ベルリン	著書3冊	クローズアップの身体、顔は決して撮らない
Spyros Rennt	ベルリン	Lust Surrender、Corporeal、Intertwined	ひとつの世代を紙媒体でアーカイブする
Vincent Wechselberger	ベルリン	READY	内側から見たセックスワーク
Ilya Zakharin	ベルリン	BODY	現代の身体に当てる古典的な光
Matt Lambert	ベルリン	VITIUM	あからさまな欲望、ギャラリーと商業のあいだで
Jeannette Petri	フライブルク/フランクフルト	Beyond Binary	世代を越えたノンバイナリーの生
Joseph Wolfgang Ohlert	ベルリン/ミュンヘン	Gender as a Spectrum、Bigger	ジェンダーをめぐる10年
DeLovie Kwagala	カンパラ/ベルリン	East African Photography Award	フェティッシュ化しない帰属
Sitara Thalia Ambrosio	ドイツ	Fragile as Glass	紛争報道としてのクィアの生
Leander von Thien	ベルリン	PhotoVogue	やわらかく、インターセクショナルなコミュニティ
Malte Seidel	ベルリン	—	日記的で、宣言しない
Andrew J Burford	ベルリン	—	アパルトヘイト後の男性性と白人性
Rinaldo Hopf	ベルリン	Mein schwules Auge	基盤を築いた人物
Samet Durgun	ベルリン	Come Get Your Honey	尊厳をまず、クィアネスはその土台として
Herbert Tobias	1924–1982年	Vogue Paris、1953年	先駆者
Jürgen Baldiga	1959–1993年	Schwules Museumのアーカイブ	エイズ危機を通じた証言

クィアの親密さはそもそもどう撮られるのか

Wolfgang Tillmans ベルリン/ロンドン

額装せずピンで留めたインスタレーションは、恋人のポートレートを静物や抽象的な光の作品と同じ地位に置き、クィアの友情や規範に沿わないジェンダーを、正当化を必要とする主題としてではなく、ありふれた生きられた現実として提示した。2000年にターナー賞を受賞——写真家として初めて、そして英国人以外のアーティストとしても初めての受賞だった——2017年にはテート・モダンで、2022〜23年にはMoMAで回顧展が開かれた。いまドイツでクィアの日常を撮るほぼすべての若い世代の写真家が、自覚の有無にかかわらず、彼が切り開いたものの見方の内側で仕事をしている。

Sven Marquardt ベルリン

1980年代を通じて、東ベルリンのプレンツラウアー・ベルクで友人やミューズたちを、コントラストの強い白黒で撮影した。人と違って見えることが監視を意味した体制のもとでのことだ。Berghainがまだ Berghain になる前からその統括ドアマンを務め、専属写真家でもある——東ドイツのクィア・アンダーグラウンドと、いまや国際的に知られるベルリンのクラブ文化とをつなぐ、生きた架け橋である。

Florian Hetz ベルリン

男性の身体を極端なクローズアップで撮影し、顔はほとんど撮らない——肌、体毛、傷跡、押しつけられた肉体。そのフレーミングの論理を、彼自身はグローリーホール越しに覗くことになぞらえている。2007年に脳炎を患い、重度の短期記憶障害を負ったのち、日常を撮影することがひとつの実践になる前に、まず記録を残す手段となった。その後、著書3冊とドイチェ・ベルゼ写真賞のロングリスト入りが続いた。このクローズなフレーミングの根底にある主張は、クィアのセクシュアリティは他の誰のものとも同じ視覚的なありふれさに値する、というものだ。

Spyros Rennt ベルリン

2011年からベルリンのクィアのナイトライフを撮影しており、自費出版した著書——Lust Surrender、Corporeal、Intertwined——は、初期の作品が持っていたあからさまな熱量から、ディプティク、抱擁、静かな家庭のひとときへと移ってきた。アルゴリズムによるモデレーションと家賃高騰の時代における検閲されないアーカイブとして、あえて紙の本を出版している。その蓄積は、また別のパーティー写真の集積としてではなく、ともに年を重ねていく一世代の記録として読めるようになりつつある。

身体、階級、そしてあるシーンの記録

Vincent Wechselberger ベルリン

Ostkreuzschule卒業直後に制作されたREADYは、自身のクィアのセックスワークの経験を土台に、ほかのセックスワーカーたちを内側から撮影する——友人たち、クィアの身体、そして彼自身が、ひとつの連続した個人的なアーカイブを形づくっている。あからさまな表面の下にある本当の主題は、階級、労働、そしてそもそも周縁化された生のイメージを誰が構築する権利を持つのか、ということだ。

Ilya Zakharin ベルリン

写真家でありアートディレクターでもある。デビュー作の写真集BODY(2024年)は、ルネサンス絵画や古典彫刻を意識的に参照しながら、セクシュアリティと身体性を撮る——ベルリンでよく見られるフラッシュ多用のナイトライフ的な見た目よりも、抑制の効いた古典的なトーンだ。

Matt Lambert ベルリン

Die Lambという名義で、高級ファッションキャンペーンとあからさまなクィアのアート映画のあいだで活動し、性的な率直さを商業空間とギャラリー空間の両方に持ち込み、身体的な快楽をそのどちらにとっても正当な主題として扱っている。

背景ではなく主題としてのジェンダー

Jeannette Petri フライブルク/フランクフルト

Beyond Binaryは、世代を越えたノンバイナリーの人々のポートレートを、参加者自身の手書きのテキスト——ジェンダー、老い、家族、人種、ニューロダイバーシティ、自律性——と組み合わせ、ドイツでもっとも美しい本を選ぶ賞のひとつの最終候補に選ばれた。ポートレート・プロジェクトが、集合的な記録文書へと変わった例だ。

Joseph Wolfgang Ohlert ベルリン/ミュンヘン

10年にわたり、いくつもの方向からジェンダーという主題に取り組んできた。Gender as a Spectrum(2016年)は、ジェンダーの多様性を好奇の対象としてではなく出発点として扱う、およそ80点のポートレートへと育った。Biggerは大きな体格の男性の身体に目を向け、Mit Euren Spurenは若いクィアの写真家たちとLGBTQIA+の高齢者たちを組み合わせている。

より広い輪

DeLovie Kwagala カンパラ/ベルリン

ジェンダー、帰属、移動についての作品で、そこに写る黒人でクィアの身体をフェティッシュ化することも、犠牲者として扱うことも拒んでいる——ベルリンの写真エコシステムのなかにある東アフリカの視点であり、East African Photography Awardの受賞者でもある。

Sitara Thalia Ambrosio ドイツ、2002年生まれ

戦争、移住、ジェンダー、人権を撮るフォトジャーナリスト。Fragile as Glassはウクライナのクィアの生を追う——ここでクィア写真は、クラブ文化やポートレートではなく、紛争報道になる。

Leander von Thien ベルリン

インターセクショナルな視点からクィアのコミュニティを中心に据えた、やわらかく穏やかなイメージ。身体は、男性性と偏見と解放が出会う場所だ。

Malte Seidel ベルリン

身体、風景、ありふれたベルリンの日記的な写真で、すべてのフレームがそれを宣言する必要なしに、クィアネスをそこに存在させている。

Andrew J Burford ベルリン

南アフリカ出身で、写真、映像、パフォーマンス、インスタレーションを横断しながら、男性性、白人性、そして自身のポスト・アパルトヘイト世代としての成育歴に取り組む——自伝を用いて、権力がいかに身体に組み込まれるかを示している。

Rinaldo Hopf ベルリン

Mein schwules Augeの共同編集者を長年務め、何十年にもわたって、ここに挙げた仕事の多くをそもそも成り立たせている出版と展示の基盤を築いてきた人物だ。

Samet Durgun ベルリン

Come Get Your Honey は、ここに挙げた作品のいくつかのように、すべてのフレームで目に見えてクィアであると宣言してはいない——むしろPetriやOhlertのトーンに近く、そこでは主題はまず尊厳と具体性であり、クィアネスは見出しではなく、それが立つ土台である。

先駆けたふたり

Herbert Tobias 1924–1982年

1953年、Vogue Parisのために撮影した最初のドイツ人写真家であり——同じ年、ゲイ向けの店への警察の強制捜査に抗議したためフランスから追放された。ゲイ向けの出版物が非合法に流通していた国で、Mapplethorpeより数十年早く、官能的な白黒の男性ヌードやポートレートを制作し、ドイツでエイズ関連の病により亡くなった最初期の著名なアーティストのひとりとなった。

Jürgen Baldiga 1959–1993年

西ベルリンでエイズ危機のさなか、恋人、友人、ドラァグ・パフォーマーたちを撮影し、自身の病を写した自撮りのポートレートも含め、数千点の写真と40冊の日記を残した。Schwules Museumが所蔵する彼のアーカイブは、いま本格的な再評価を受けている——証言としての当事者写真が、数十年後にどうなりうるかを示す証拠だ。

私の立ち位置

このすべてと私が共有しているのは、もうひとつの選択肢を拒むという点だ——クィアネスを、説明されるべき問題として撮るのではなく、率直に撮られるのに許可を必要としない生き方として撮ること。

シリーズはこちら。より狭い分野——具体的にはクィア難民写真家たち——についてはこちら。