Samet Durgun 写真家
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ドイツ出身・在住のクィア写真家たち

ジャーナル · フィールドガイド · 2026年10月更新

世代と都市を越えてドイツで活動するクィア写真家たち。Come Get Your Honeyが属する系譜であり、この作品がクィアという主題を明示しているかどうかにかかわらず変わらない。

ベルリンを拠点とする写真家、Samet Durgunです。Come Get Your Honeyは、この街のクィア、トランスジェンダー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの難民や庇護希望者たちと共に作りました。これらのガイドでは、同じ問いの近くで活動する写真家やアーティストを紹介しています。ステートメント全文、経歴、CV → フィールドガイド →

庇護や移住という主題そのものから離れると、ここにははるかに大きな系譜がある。ドイツ出身、あるいはドイツ在住の写真家たちが、何十年もかけて、そもそもクィアの生をどう撮るかを模索してきた。欲望、コミュニティ、ジェンダー、ナイトライフ、ありふれた家庭の時間を、主張に還元して平板にしてしまわずに撮る方法だ。私の仕事は、難民をめぐる文脈のなかにあるのと同じくらい、この系譜のなかにある。これは、自分の作品を照らし合わせて読む相手だ。

一覧

写真家 拠点 代表作 トーン
Wolfgang Tillmans ベルリン/ロンドン ターナー賞2000年、Tate、MoMAでの大規模個展 ありふれた現実としてのクィアの日常性
Sven Marquardt ベルリン Die Nacht ist Leben 東ドイツのアンダーグラウンドからBerghainへ
Florian Hetz ベルリン 著書3冊 クローズアップの身体、顔はほとんど撮らない
Spyros Rennt ベルリン Lust Surrender、Corporeal、Intertwined ひとつの世代を紙媒体でアーカイブする
Vincent Wechselberger ベルリン READY 内側から見たセックスワーク
Ilya Zakharin ベルリン BODY 現代の身体に当てる古典的な光
Matt Lambert ベルリン VITIUM あからさまな欲望、ギャラリーと商業のあいだで
Jeannette Petri フライブルク/フランクフルト Beyond Binary 世代を越えたノンバイナリーの生
Joseph Wolfgang Ohlert ベルリン/ミュンヘン Gender as a Spectrum、Bigger ジェンダーをめぐる10年
DeLovie Kwagala カンパラ、ベルリンまたはヨハネスブルグ East African Photography Award フェティッシュ化しない帰属
Sitara Thalia Ambrosio ドイツ Fragile as Glass 紛争報道としてのクィアの生
Leander von Thien ベルリン Anatomy of the Hole、2025年 やわらかく、インターセクショナルなコミュニティ
Malte Seidel ベルリン — 日記的で、宣言しない
Andrew J Burford ベルリン — アパルトヘイト後の男性性と白人性
Ceren Saner ベルリン Inside The Ring 世代を超えたクィアのコミュニティ、アーティスト自身の家族
Rinaldo Hopf ベルリン Mein schwules Auge 基盤を築いた人物
Samet Durgun ベルリン Come Get Your Honey 尊厳をまず、クィアネスはその土台として
Herbert Tobias 1924–1982年 Vogue、1953年 先駆者
Jürgen Baldiga 1959–1993年 Schwules Museumのアーカイブ エイズ危機を通じた証言

クィアの親密さはそもそもどう撮られるのか

Wolfgang Tillmans ベルリン/ロンドン
額装せずピンで留めたインスタレーションは、恋人のポートレートを静物や抽象的な光の作品と同じ地位に置き、クィアの友情やジェンダー・ノンコンフォーミングのあり方を、正当化を必要とする主題として扱わず、ありふれた日々の現実として提示した。2000年にターナー賞を受賞した。写真家として初めて、英国人以外のアーティストとしても初めての受賞だった。2017年にはTate Modernで個展が開かれ、2022–23年のMoMAでの展覧会は、同館によれば彼にとってニューヨークの美術館で初のサーベイ展だった。いまドイツでクィアの日常を撮るほぼすべての若い世代の写真家が、自覚の有無にかかわらず、彼が切り開いたものの見方の内側で仕事をしている。
Sven Marquardt ベルリン
1980年代を通じて、東ベルリンのプレンツラウアー・ベルクで友人やミューズたちを、コントラストの強い白黒で撮影した。人と違って見えることが監視を意味した体制のもとでのことだ。BerghainがまだBerghainになる前からその統括ドアマンを務め、いまもベルリンのナイトライフとサブカルチャーを撮った自身の白黒写真で知られている。東ドイツのクィアのアンダーグラウンドと、いまや国際的に知られるベルリンのクラブ文化とをつなぐ、生きた架け橋である。
Florian Hetz ベルリン
男性の身体を極端なクローズアップで撮影し、顔はほとんど撮らず、肌、体毛、傷跡、押しつけられた肉体を写す。そのフレーミングの論理を、本人はグローリーホール越しに覗くことになぞらえている。2007年に脳炎を患い、部分的な記憶障害を負ったのち、日常を撮影することが制作活動になる前に、まず記録を残す手段となった。その後、著書3冊とDeutsche Börse Photography Prizeのロングリスト入りが続いた。このクローズアップのフレーミングの根底にある主張は、クィアのセクシュアリティは他の誰のものと同じ視覚的な平凡さに値する、というものだ。
Spyros Rennt ベルリン
2011年からベルリンのクィアのナイトライフを撮影しており、自費出版した著書(Lust Surrender、Corporeal、Intertwined)は、初期の作品が持っていたあからさまな熱量から、ディプティク、抱擁、静かな家庭のひとときへと移ってきた。アルゴリズムによるモデレーションと家賃高騰の時代における検閲されないアーカイブとして、あえて紙の本を出版している。その蓄積は、パーティー写真の集積というより、ともに年を重ねていく一世代の記録として読めるようになりつつある。

身体、階級、あるシーンの記録

Vincent Wechselberger ベルリン
Ostkreuzschule卒業直後に制作されたREADYは、自身のクィアのセックスワークの経験を土台に、ほかのセックスワーカーたちを内側から撮影する。友人たち、クィアの身体、自分自身が、ひとつながりの個人的なアーカイブを形づくっている。あからさまな表面の下にある本当の主題は、階級、労働、そしてそもそも周縁化された生のイメージを誰が構築する権利を持つのか、ということだ。
Ilya Zakharin ベルリン
写真家でありアートディレクターでもある。デビュー作の写真集BODY(2024年)は、セクシュアリティと身体性を撮る。ベルリンでよく見られるフラッシュ多用のナイトライフ的な見た目よりも、抑制の効いた古典的なトーンだ。
Matt Lambert ベルリン
高級ファッションキャンペーンと、Die Lamb名義のあからさまなクィアのアート映画のあいだで活動し、性的な率直さを商業空間とギャラリー空間の両方に持ち込み、身体的な快楽をそのどちらにとっても正当な主題として扱っている。

背景ではなく主題としてのジェンダー

Jeannette Petri フライブルク/フランクフルト
Beyond Binaryは、世代を越えたノンバイナリーの人々のポートレートを、ジェンダー、老い、家族、人種、ニューロダイバーシティ、自律性について参加者自身が手書きしたテキストと組み合わせ、2026年のコンクール「Die schönsten deutschen Bücher」(ドイツの最も美しい本)の最終候補に選ばれた。ポートレートのプロジェクトとして始まり、共同の記録文書になった。
Joseph Wolfgang Ohlert ベルリン/ミュンヘン
10年にわたり、いくつもの方向からジェンダーという主題に取り組んできた。Gender as a Spectrum(2016年)は、ジェンダーの多様性を好奇の対象としてではなく出発点として扱う、およそ80点のポートレートへと育った。Biggerは大きな体格の男性の身体に目を向け、Mit Euren Spurenは若いクィアの写真家たちとLGBTQIA+の高齢者たちを組み合わせている。

より広い輪

DeLovie Kwagala カンパラ、ベルリンまたはヨハネスブルグ
ジェンダー、帰属、故郷を追われることについての作品で、そこに写る黒人でクィアの身体をフェティッシュ化することも、被害者として扱うことも拒んでいる。2024年にはベルリンのSAVVY Contemporaryのレジデンスに滞在し、East African Photography Awardを受賞している。本人のサイトには拠点が二つ書かれている。あるページにはベルリン、別のページにはヨハネスブルグとある。
Sitara Thalia Ambrosio ドイツ、2002年生まれ
戦争、移住、ジェンダー、人権を撮るフォトジャーナリスト。Fragile as Glassはウクライナのクィアの生を追う。ここでのクィア写真は、クラブ文化やポートレートの形をとらず、紛争報道になる。
Leander von Thien ベルリン
1994年生まれ、ベルリン拠点。本人の言葉によれば、白人のシス男性のクィア写真家であり、その作品はインターセクショナルな視点からクィアのコミュニティを中心に据え、身体を本質的に政治的なものとして、また解放の可能性として捉えている。2025年6月には、48 Stunden NeuköllnでAnatomy of the Hole: A Queer Dialogueを発表した。SchwarzastraßeのRingbarで開かれたAndrás Tibor Viziとの二人展で、穴を身体的、象徴的、社会的な意味でのモチーフとしている。
Malte Seidel ベルリン
ベルリンを拠点とするクィアアーティストと自己紹介しており、画家としての活動も並行して続けている。身体と、ありふれたベルリンを日記のように撮った写真が、すべてのフレームでそれを宣言しなくても、クィアネスをそこに存在させている。
Andrew J Burford ベルリン
南アフリカ出身で、写真、映像、パフォーマンス、インスタレーションを横断しながら、男性性、白人性、アパルトヘイト後の時代に育った経験に取り組み、自伝を用いて、権力がいかに身体に組み込まれるかを示している。
Ceren Saner ベルリン
イスタンブール生まれ、ベルリン在住。独学で主に写真を使って制作するアーティストで、アーティスト・ステートメントによれば、作品は大部分が自伝的な要素からなる。写真シリーズInside The Ringは、2024年のノイケルン芸術賞(Neuköllner Kunstpreis)で一等賞を受賞した。審査員は、このシリーズの写真が異なるクィアのコミュニティと複数の世代の暮らしの現実を結びつけている点を評価した。Can'anは、アーティストが修理に出した亡き父の古いアナログカメラで、母Cananと二人の関係を撮影した写真で、2026年にマンハイムのGaze and Skinで私のCome Get Your Honeyと同じ部屋に展示された。
Rinaldo Hopf ベルリン
Mein schwules Augeの共同編集者を長年務め、何十年にもわたって、ここに挙げた仕事の多くをそもそも成り立たせている出版と展示の基盤を築いてきた人物だ。
Samet Durgun ベルリン
私のCome Get Your Honeyは、ここに挙げた作品のいくつかのように、すべてのフレームで目に見えてクィアであると宣言してはいない。私はこれをPetriやOhlertのトーンに近いと考えている。そこでは主題はまず尊厳と具体性であり、クィアネスは見出しにならず、それが立つ土台になっている。

先駆けたふたり

Herbert Tobias 1924–1982年
1953年、パリに暮らしていたときに最初のファッション写真がVogueに掲載され、同じ年、警察との小競り合いのあとフランスから追放された。官能的な白黒の男性ヌードやポートレートを制作し、1982年にエイズ関連の病で亡くなった。
Jürgen Baldiga 1959–1993年
西ベルリンでエイズ危機のさなか、恋人、友人、ドラァグ・パフォーマーたちを撮影し、自身の病を写した自画像も含め、数千点の写真と40冊の日記を残した。Schwules Museumが所蔵するアーカイブは、いま本格的な再評価を受けている。証言としての当事者写真が数十年後にどうなりうるかを、このアーカイブが示している。

私の立ち位置

このすべてと私が共有しているのは、クィアネスを説明されるべき問題として撮ることを拒むという点だ。それは、率直に撮られるのに許可を必要としない生き方だ。

Come Get Your Honeyシリーズ全体はオンラインで公開している。私は同じ系譜を、絵画、パフォーマンス、映画、小説を通じて、ドイツ出身・在住のクィアアーティストたちのガイドでもたどっている。上に挙げた人たちの多くはひとつの街に住んでおり、ベルリンのクィア写真家たちはその街をその街自身の条件でとらえている。より狭い分野は、ドイツでクィア難民の生を撮る写真家たちだ。十一のフィールドガイドすべては一つのページにまとまっている。

出典

上記の記述の出どころ。写真家自身のサイトがある場合は、名前からそこへリンクしている。

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