Queere Fotograf*innen aus und in Deutschland

Tritt man von Asyl und Migration im engeren Sinn zurück, gibt es hier eine viel größere Traditionslinie: deutsche und in Deutschland ansässige Fotograf*innen, die jahrzehntelang herausgefunden haben, wie man queeres Leben überhaupt fotografiert – Begehren, Community, Geschlecht, Nachtleben, gewöhnliche häusliche Zeit –, ohne es zu einer Aussage zu verflachen. Meine eigene Arbeit steht in dieser Traditionslinie genauso wie in allem, was mit Geflüchteten zu tun hat. Das ist die Gesellschaft, an der ich sie messe.

Auf einen Blick

Fotograf*in	Sitz	Schlüsselwerk	Register
Wolfgang Tillmans	Berlin / London	Turner Prize 2000; Retrospektiven bei Tate, MoMA	Queerer Alltag als gewöhnliche Wirklichkeit
Sven Marquardt	Berlin	Die Nacht ist Leben	Vom DDR-Underground zu Berghain
Florian Hetz	Berlin	Drei Bücher	Körper in Nahaufnahme, nie Gesichter
Spyros Rennt	Berlin	Lust Surrender, Corporeal, Intertwined	Eine Generation, gedruckt archiviert
Vincent Wechselberger	Berlin	READY	Sexarbeit, von innen
Ilya Zakharin	Berlin	BODY	Klassisches Licht auf zeitgenössischen Körpern
Matt Lambert	Berlin	VITIUM	Explizites Begehren, zwischen Galerie und Kommerz
Jeannette Petri	Freiburg / Frankfurt	Beyond Binary	Nicht-binäre Leben über Generationen hinweg
Joseph Wolfgang Ohlert	Berlin / München	Gender as a Spectrum, Bigger	Ein Jahrzehnt zu Geschlecht
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlin	East African Photography Award	Zugehörigkeit, ohne Fetischisierung
Sitara Thalia Ambrosio	Deutschland	Fragile as Glass	Queere Leben als Kriegsreportage
Leander von Thien	Berlin	PhotoVogue	Sanfte, intersektionale Community
Malte Seidel	Berlin	—	Tagebuchartig, unaufdringlich
Andrew J Burford	Berlin	—	Männlichkeit und Weißsein, post-Apartheid
Rinaldo Hopf	Berlin	Mein schwules Auge	Der Infrastrukturbauer
Samet Durgun	Berlin	Come Get Your Honey	Würde zuerst; Queerness als Grund
Herbert Tobias	1924–1982	Vogue Paris, 1953	Der Vorreiter
Jürgen Baldiga	1959–1993	Archiv im Schwulen Museum	Zeugnis durch die AIDS-Krise

Wie queere Intimität überhaupt fotografiert wird

Wolfgang Tillmans Berlin / London

Seine ungerahmten, mit Nadeln an die Wand gehefteten Installationen stellten das Porträt eines Geliebten auf dieselbe Stufe wie ein Stillleben oder eine abstrakte Lichtarbeit und zeigten queere Freundschaft und geschlechtliche Nonkonformität als gewöhnliche gelebte Wirklichkeit statt als ein Sujet, das Rechtfertigung braucht. Turner Prize im Jahr 2000 – der erste Fotograf und der erste nicht-britische Künstler, der ihn gewann – sowie Retrospektiven in der Tate Modern 2017 und im MoMA 2022–23. Fast jede*r jüngere Fotograf*in queeren Alltags in Deutschland arbeitet heute innerhalb der Art zu sehen, die er eröffnet hat, ob wissentlich oder nicht.

Sven Marquardt Berlin

Fotografierte in den 1980er Jahren Freund*innen und Musen im Ostberliner Prenzlauer Berg, in kontrastreichem Schwarzweiß, unter einem Regime, in dem anders auszusehen Überwachung bedeutete. Chef-Türsteher von Berghain, schon bevor es Berghain war, und dessen Hausfotograf – das lebende Bindeglied zwischen dem queeren Underground der DDR und der Clubkultur, für die Berlin heute international bekannt ist.

Florian Hetz Berlin

Männliche Körper in extremer Nahaufnahme, fast nie Gesichter – Haut, Haare, Narben, gepresstes Fleisch, mit einer Bildlogik, die er mit dem Blick durch ein Glory Hole verglichen hat. Nachdem eine Enzephalitis 2007 bei ihm zu schwerem Kurzzeitgedächtnisverlust geführt hatte, wurde das Fotografieren des Alltags zunächst ein Mittel, um sich Dinge zu merken, bevor daraus eine Praxis wurde; drei Bücher und eine Nominierung für die Longlist des Deutsche-Börse-Fotografiepreises folgten. Das Argument hinter dem engen Bildausschnitt ist, dass queere Sexualität dieselbe visuelle Selbstverständlichkeit verdient wie die aller anderen.

Spyros Rennt Berlin

Fotografiert Berlins queeres Nachtleben seit 2011, und seine selbstverlegten Bücher – Lust Surrender, Corporeal, Intertwined – haben sich von der expliziten Ladung dieser frühen Arbeit hin zu Diptychen, Umarmungen und stillen häuslichen Momenten bewegt. Er veröffentlicht bewusst physische Bücher, als unzensiertes Archiv in einer Zeit algorithmischer Moderation und steigender Mieten; die Anhäufung beginnt sich wie das Zeugnis einer gemeinsam älter werdenden Generation zu lesen statt wie ein weiteres Set von Partybildern.

Körper, Klasse und das Zeugnis einer Szene

Vincent Wechselberger Berlin

READY, kurz nach seinem Abschluss an der Ostkreuzschule entstanden, schöpft aus seiner eigenen Erfahrung queerer Sexarbeit und fotografiert andere Sexarbeiter*innen von innen – Freund*innen, queere Körper und er selbst bilden ein durchgehendes persönliches Archiv. Unter der expliziten Oberfläche ist der eigentliche Gegenstand Klasse, Arbeit und die Frage, wer überhaupt ein Bild eines an den Rand gedrängten Lebens entwerfen darf.

Ilya Zakharin Berlin

Ein Fotograf und Art Director, dessen Debütbuch BODY (2024) Sexualität und Körperlichkeit mit bewusstem Bezug zu Renaissance-Malerei und klassischer Skulptur fotografiert – ein kontrollierteres, klassischeres Register als Berlins übliche blitzlichtlastige Nachtleben-Optik.

Matt Lambert Berlin

Arbeitet zwischen Luxus-Modekampagnen und explizitem queerem Kunstfilm unter dem Namen Die Lamb und trägt sexuelle Direktheit gleichermaßen in kommerzielle Räume wie in Galerien, wobei er körperliche Lust als legitimes Sujet für beide behandelt.

Geschlecht als Gegenstand, nicht als Hintergrund

Jeannette Petri Freiburg / Frankfurt

Beyond Binary verbindet Porträts nicht-binärer Menschen über Generationen hinweg mit den eigenen handgeschriebenen Texten der Teilnehmenden – Geschlecht, Altern, Familie, Race, Neurodiversität, Autonomie – und war für einen der Preise für die schönsten Bücher Deutschlands nominiert. Ein Porträtprojekt, das zu einem kollektiven Dokument wurde.

Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / München

Ein Jahrzehnt, in dem er sich Geschlecht als Thema aus mehreren Richtungen nähert: Gender as a Spectrum (2016) wuchs auf rund achtzig Porträts, die geschlechtliche Vielfalt als Ausgangspunkt statt als Kuriosität behandeln; Bigger wendet sich größeren männlichen Körpern zu; Mit Euren Spuren stellt jüngere queere Fotograf*innen älteren LGBTQIA+ Menschen zur Seite.

Ein weiterer Kreis

DeLovie Kwagala Kampala / Berlin

Arbeit zu Geschlecht, Zugehörigkeit und Vertreibung, die sich weigert, die Schwarzen und queeren Körper darin zu fetischisieren oder zu viktimisieren – eine ostafrikanische Perspektive innerhalb von Berlins Fotografie-Ökosystem, ausgezeichnet mit dem East African Photography Award.

Sitara Thalia Ambrosio Deutschland, geb. 2002

Eine Fotojournalistin zu Krieg, Migration, Geschlecht und Menschenrechten. Fragile as Glass begleitet queere Leben in der Ukraine – hier wird queere Fotografie zu Kriegsreportage statt zu Clubkultur oder Porträtfotografie.

Leander von Thien Berlin

Sanfte, ruhige Bilder, die queere Community aus einer intersektionalen Perspektive ins Zentrum stellen; der Körper als der Ort, an dem Männlichkeit, Vorurteil und Befreiung aufeinandertreffen.

Malte Seidel Berlin

Tagebuchartige Bilder von Körpern, Landschaft und gewöhnlichem Berlin, die Queerness präsent sein lassen, ohne dass jedes Bild sie ankündigen müsste.

Andrew J Burford Berlin

Südafrikaner, der über Fotografie, Video, Performance und Installation hinweg zu Männlichkeit, Weißsein und seinem Aufwachsen nach der Apartheid arbeitet – Autobiografie, genutzt, um zu zeigen, wie sich Macht in einen Körper einschreibt.

Rinaldo Hopf Berlin

Langjähriger Mitherausgeber von Mein schwules Auge und seit Jahrzehnten jemand, der die Verlags- und Ausstellungsinfrastruktur baut, die einen Großteil der oben genannten Arbeit überhaupt erst möglich macht.

Samet Durgun Berlin

Come Get Your Honey kündigt sich nicht in jedem Bild als sichtbar queer an, wie es ein Teil der oben genannten Arbeiten tut – es steht näher am Register von Petri und Ohlert, wo Würde und Spezifik zuerst kommen und Queerness der Grund ist, auf dem das steht, statt die Schlagzeile.

Zwei, die davor kamen

Herbert Tobias 1924–1982

Der erste deutsche Fotograf, der 1953 für Vogue Paris fotografierte – und im selben Jahr aus Frankreich ausgewiesen, weil er gegen eine Polizeirazzia in einem schwulen Lokal protestiert hatte. Er machte sinnliche männliche Aktaufnahmen und Porträts in Schwarzweiß, Jahrzehnte vor Mapplethorpe, in einem Land, in dem die schwule Presse im Verborgenen zirkulierte, und gehörte zu den ersten bekannten Künstlern in Deutschland, die an einer AIDS-bedingten Krankheit starben.

Jürgen Baldiga 1959–1993

Fotografierte Liebhaber, Freund*innen und Dragkünstler*innen durch die AIDS-Krise in Westberlin, einschließlich Selbstporträts seiner eigenen Krankheit, und hinterließ tausende Fotografien und vierzig Tagebücher. Sein Archiv, das beim Schwulen Museum liegt, erlebt gerade eine echte Wiederentdeckung – ein Beleg dafür, was Fotografie als Zeugnis von innen Jahrzehnte später werden kann.

Wo meine steht

Was ich mit all dem teile, ist die Verweigerung der Alternative: Queerness als Problem zu fotografieren, das erklärt werden muss, statt als eine Art zu leben, die keine Erlaubnis braucht, um schlicht fotografiert zu werden.

Die Serie ist hier. Das engere Feld – queere Fotograf*innen zu Flucht und Asyl im Speziellen – ist hier.