Samet Durgun Fotograf
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Queere Fotograf*innen aus und in Deutschland

Journal · Feldführer · Aktualisiert im Oktober 2026

Queere Fotograf*innen, die in Deutschland arbeiten, über Generationen und Städte hinweg. Das ist die Traditionslinie, in der Come Get Your Honey steht, ob die Arbeit sich als queeres Sujet ausweist oder nicht.

Ich bin Samet Durgun, Fotograf in Berlin. Come Get Your Honey habe ich mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in dieser Stadt gemacht. In diesen Guides versammle ich Fotograf*innen und Künstler*innen, die an denselben Fragen arbeiten.Vollständiges Künstler-Statement, Biografie und Lebenslauf → Feldführer →

Tritt man von Asyl und Migration im engeren Sinn zurück, gibt es hier eine viel größere Traditionslinie deutscher und in Deutschland ansässiger Fotografinnen, die über Jahrzehnte erprobt haben, wie man queeres Leben überhaupt fotografiert (Begehren, Community, Geschlecht, Nachtleben, gewöhnliche häusliche Zeit), ohne es zu einer Aussage zu verflachen. Meine eigene Arbeit gehört ebenso zu dieser Traditionslinie wie zu allem, was mit Geflüchteten zu tun hat. Das sind die Fotografinnen, an denen ich sie messe.

Auf einen Blick

Fotograf*in Wohnort Schlüsselwerk Register
Wolfgang Tillmans Berlin / London Turner Prize 2000; Überblicksausstellungen bei Tate und MoMA Queerer Alltag als gewöhnliche Wirklichkeit
Sven Marquardt Berlin Die Nacht ist Leben Vom DDR-Underground zum Berghain
Florian Hetz Berlin Drei Bücher Körper in Nahaufnahme, fast nie Gesichter
Spyros Rennt Berlin Lust Surrender, Corporeal, Intertwined Eine Generation, im Druck archiviert
Vincent Wechselberger Berlin READY Sexarbeit, von innen
Ilya Zakharin Berlin BODY Klassisches Licht auf zeitgenössischen Körpern
Matt Lambert Berlin VITIUM Explizites Begehren, zwischen Galerie und Kommerz
Jeannette Petri Freiburg / Frankfurt Beyond Binary Nicht-binäre Leben über Generationen hinweg
Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / München Gender as a Spectrum, Bigger Ein Jahrzehnt zu Geschlecht
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin oder Johannesburg East African Photography Award Zugehörigkeit, ohne Fetischisierung
Sitara Thalia Ambrosio Deutschland Fragile as Glass Queere Leben als Kriegsreportage
Leander von Thien Berlin Anatomy of the Hole, 2025 Sanfte, intersektionale Community
Malte Seidel Berlin — Tagebuchartig, unaufdringlich
Andrew J Burford Berlin — Männlichkeit und Weißsein nach der Apartheid
Ceren Saner Berlin Inside The Ring Queere Communitys über Generationen; die eigene Familie der Künstlerin
Rinaldo Hopf Berlin Mein schwules Auge Der Infrastrukturbauer
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Würde zuerst; Queerness als Grund
Herbert Tobias 1924–1982 Vogue, 1953 Der Vorreiter
Jürgen Baldiga 1959–1993 Archiv im Schwulen Museum Zeugnis durch die AIDS-Krise hindurch

Wie queere Intimität überhaupt fotografiert wird

Wolfgang Tillmans Berlin / London
Seine ungerahmten, mit Nadeln an die Wand gehefteten Installationen stellten das Porträt eines Geliebten auf dieselbe Stufe wie ein Stillleben oder eine abstrakte Lichtarbeit und zeigten queere Freundschaft und geschlechtliche Nonkonformität als gewöhnliche gelebte Wirklichkeit, nicht als ein Sujet, das Rechtfertigung braucht. Er gewann den Turner Prize im Jahr 2000, als erster Fotograf und erster nicht-britischer Künstler überhaupt, hatte eine Einzelausstellung in der Tate Modern 2017 und erhielt im MoMA 2022–23 eine Schau, die das Museum als seine erste museale Überblicksausstellung in New York bezeichnete. Fast alle jüngeren Fotograf*innen des queeren Alltags in Deutschland arbeiten heute innerhalb der Sehweise, die er eröffnet hat, ob wissentlich oder nicht.
Sven Marquardt Berlin
Fotografierte Freund*innen und Musen im Ostberliner Prenzlauer Berg in den 1980er Jahren, in kontrastreichem Schwarzweiß, unter einem Regime, in dem anders auszusehen Überwachung bedeutete. Chef-Türsteher des Berghain, schon bevor es das Berghain war, und bis heute bekannt für seine eigene Schwarzweißfotografie von Berlins Nachtleben und Subkulturen. Er ist das lebende Bindeglied zwischen dem queeren Underground der DDR und der Clubkultur, für die Berlin heute international bekannt ist.
Florian Hetz Berlin
Fotografiert männliche Körper in extremer Nahaufnahme und fast nie Gesichter. Haut, Haare, Narben und gepresstes Fleisch sind nach einer Bildlogik gerahmt, die er mit dem Blick durch ein Glory Hole verglichen hat. Nachdem eine Enzephalitis 2007 bei ihm zu teilweisem Gedächtnisverlust geführt hatte, wurde das Fotografieren des Alltags zunächst zu einem Mittel, Dinge festzuhalten, bevor daraus eine Praxis wurde. Drei Bücher und eine Nominierung für die Longlist des Deutsche-Börse-Fotografiepreises folgten. Das Argument hinter dem engen Bildausschnitt ist, dass queere Sexualität dieselbe visuelle Selbstverständlichkeit verdient wie die aller anderen.
Spyros Rennt Berlin
Fotografiert Berlins queeres Nachtleben seit 2011, und seine selbstverlegten Bücher (Lust Surrender, Corporeal, Intertwined) haben sich von der expliziten Aufladung dieser frühen Arbeit hin zu Diptychen, Umarmungen und stillen häuslichen Momenten bewegt. Er veröffentlicht bewusst physische Bücher, als unzensiertes Archiv in einer Zeit algorithmischer Moderation und steigender Mieten. Zusammen gelesen wirken die Bücher inzwischen eher wie das Zeugnis einer gemeinsam älter werdenden Generation als wie eine weitere Reihe von Partybildern.

Körper, Klasse und das Zeugnis einer Szene

Vincent Wechselberger Berlin
READY, kurz nach seinem Abschluss an der Ostkreuzschule entstanden, schöpft aus seiner eigenen Erfahrung queerer Sexarbeit und fotografiert andere Sexarbeiter*innen von innen. Freund*innen, queere Körper und er selbst bilden ein durchgehendes persönliches Archiv. Unter der expliziten Oberfläche ist der eigentliche Gegenstand Klasse, Arbeit und die Frage, wer überhaupt ein Bild eines an den Rand gedrängten Lebens entwerfen darf.
Ilya Zakharin Berlin
Ein Fotograf und Art Director, dessen Debütbuch BODY (2024) Sexualität und Körperlichkeit in einem kontrollierteren, klassischeren Register fotografiert als Berlins übliche blitzlichtlastige Nachtleben-Optik.
Matt Lambert Berlin
Arbeitet zwischen Luxus-Modekampagnen und explizitem queerem Kunstfilm unter dem Namen Die Lamb und trägt sexuelle Direktheit gleichermaßen in kommerzielle Räume wie in Galerien, wobei er körperliche Lust als legitimes Sujet für beide behandelt.

Geschlecht als Gegenstand, nicht als Hintergrund

Jeannette Petri Freiburg / Frankfurt
Beyond Binary verbindet Porträts nicht-binärer Menschen über Generationen hinweg mit den eigenen handgeschriebenen Texten der Mitwirkenden zu Geschlecht, Altern, Familie, Race, Neurodiversität und Autonomie und stand 2026 auf der Shortlist des Wettbewerbs „Die schönsten deutschen Bücher“. Es begann als Porträtprojekt und wurde zu einem kollektiven Dokument.
Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / München
Ein Jahrzehnt, in dem er sich Geschlecht als Thema aus mehreren Richtungen nähert: Gender as a Spectrum (2016) wuchs auf rund achtzig Porträts, die geschlechtliche Vielfalt als Ausgangspunkt und nicht als Kuriosität behandeln; Bigger wendet sich größeren männlichen Körpern zu; Mit Euren Spuren stellt jüngere queere Fotograf*innen älteren LGBTQIA+ Menschen zur Seite.

Ein weiterer Kreis

DeLovie Kwagala Kampala; Berlin oder Johannesburg
Arbeit zu Geschlecht, Zugehörigkeit und Vertreibung, die sich weigert, die Schwarzen und queeren Körper darin zu fetischisieren oder zu viktimisieren. Kwagala war 2024 Artist in Residence bei SAVVY Contemporary in Berlin und gewann den East African Photography Award. Kwagalas eigene Website nennt zwei Standorte: Berlin auf einer Seite und Johannesburg auf einer anderen.
Sitara Thalia Ambrosio Deutschland, geb. 2002
Eine Fotojournalistin zu Krieg, Migration, Geschlecht und Menschenrechten. Fragile as Glass begleitet queere Leben in der Ukraine, und hier wird queere Fotografie zu Kriegsreportage und nicht zu Clubkultur oder Porträtfotografie.
Leander von Thien Berlin
1994 geboren und in Berlin ansässig; in seinen eigenen Worten ein weißer, cis-männlicher, queerer Fotograf, dessen Arbeit die queere Community aus einer intersektionalen Perspektive ins Zentrum stellt, wobei Körper als grundsätzlich politisch und als Möglichkeit der Befreiung verstanden werden. Im Juni 2025 zeigte er Anatomy of the Hole: A Queer Dialogue bei 48 Stunden Neukölln, eine Zweipersonenausstellung mit András Tibor Vizi in der Ringbar in der Schwarzastraße, mit dem Loch als Motiv im körperlichen, symbolischen und sozialen Sinn.
Malte Seidel Berlin
Beschreibt sich selbst als in Berlin ansässigen queeren Künstler und führt parallel dazu eine Praxis als Maler. Tagebuchartige Bilder von Körpern und gewöhnlichem Berlin, die Queerness präsent sein lassen, ohne dass jedes Bild sie ankündigen müsste.
Andrew J Burford Berlin
Südafrikaner, der über Fotografie, Video, Performance und Installation hinweg zu Männlichkeit, Weißsein und seinem Aufwachsen nach der Apartheid arbeitet und Autobiografie nutzt, um zu zeigen, wie sich Macht in einen Körper einschreibt.
Ceren Saner Berlin
In Istanbul geboren und in Berlin ansässig, arbeitet autodidaktisch mit der Kamera, vor allem in der Fotografie; im eigenen Artist Statement heißt es, die Arbeit enthalte überwiegend autobiografische Elemente. Die fotografische Serie Inside The Ring gewann 2024 den ersten Preis des Neuköllner Kunstpreises, vergeben von einer Jury, die hervorhob, wie ihre Fotografien die Lebenswirklichkeiten verschiedener queerer Communitys und mehrerer Generationen verbinden. Can'an, Fotografien der Mutter Canan und der Beziehung zwischen den beiden, aufgenommen mit der alten analogen Kamera des verstorbenen Vaters, die vorher repariert wurde, teilte sich 2026 in Mannheim einen Raum mit meinem Come Get Your Honey in Gaze and Skin.
Rinaldo Hopf Berlin
Langjähriger Mitherausgeber von Mein schwules Auge und seit Jahrzehnten jemand, der die Verlags- und Ausstellungsinfrastruktur aufbaut, die einen Großteil der oben genannten Arbeit überhaupt erst möglich macht.
Samet Durgun Berlin
Mein Come Get Your Honey kündigt sich nicht in jedem Bild als sichtbar queer an, wie es manche der oben genannten Arbeiten tun. Ich würde es näher am Register von Petri und Ohlert sehen, wo Würde und Spezifik zuerst kommen und Queerness der Grund ist, auf dem es steht, nicht die Schlagzeile.

Zwei Vorläufer

Herbert Tobias 1924–1982
Seine ersten Modefotografien erschienen 1953 in der Vogue, während er in Paris lebte, und im selben Jahr wurde er nach einer Rangelei mit der Polizei aus Frankreich ausgewiesen. Er machte sinnliche männliche Aktaufnahmen und Porträts in Schwarzweiß und starb 1982 an einer AIDS-bedingten Krankheit.
Jürgen Baldiga 1959–1993
Fotografierte Liebhaber, Freund*innen und Dragkünstler*innen in Westberlin durch die AIDS-Krise hindurch, einschließlich Selbstporträts seiner eigenen Krankheit, und hinterließ tausende Fotografien und vierzig Tagebücher. Sein Archiv, das im Schwulen Museum verwahrt wird, erlebt gerade eine echte Wiederentdeckung, und das zeigt, was Fotografie als Zeugnis von innen Jahrzehnte später werden kann.

Wo meine Arbeit steht

Was ich mit all dem teile, ist die Weigerung, Queerness als Problem zu fotografieren, das erklärt werden muss. Sie ist eine Art zu leben, die keine Erlaubnis braucht, um schlicht fotografiert zu werden.

Die vollständige Serie Come Get Your Honey ist online. Dieselbe Traditionslinie verfolge ich bei queeren Künstler*innen aus und in Deutschland, in Malerei, Performance, Film und dem Roman. Die meisten Menschen oben leben in einer einzigen Stadt, und queere Fotograf*innen in Berlin nehmen diese Stadt auf ihren eigenen Bedingungen. Das engere Feld sind Fotograf*innen, die das Leben queerer Geflüchteter in Deutschland fotografieren. Alle elf Feldführer stehen gemeinsam auf einer Seite.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Fotograf*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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