독일 출신 및 독일에서 활동하는 퀴어 사진가들

망명과 이주라는 구체적인 주제에서 물러서면, 여기에는 훨씬 더 큰 계보가 있다: 퀴어의 삶을 대체 어떻게 사진에 담을 것인가 — 욕망, 공동체, 젠더, 밤문화, 평범한 가정의 시간 — 을 하나의 선언으로 납작하게 만들지 않으면서, 수십 년에 걸쳐 궁리해 온 독일 출신이거나 독일에서 활동하는 사진가들이다. 내 작업은 난민에 관한 그 어떤 것 못지않게 이 계보 안에도 자리하고 있다. 이것이 내가 내 작업을 견주어 읽는 대상이다.

한눈에 보기

사진가	활동 지역	주요 작업	성격
Wolfgang Tillmans	베를린 / 런던	2000년 터너상; 테이트, MoMA 회고전	평범한 현실로서의 퀴어 일상성
Sven Marquardt	베를린	Die Nacht ist Leben	동독 언더그라운드에서 Berghain까지
Florian Hetz	베를린	세 권의 책	얼굴이 아니라 클로즈업된 몸
Spyros Rennt	베를린	Lust Surrender, Corporeal, Intertwined	인쇄물로 기록된 한 세대
Vincent Wechselberger	베를린	READY	내부에서 본 성노동
Ilya Zakharin	베를린	BODY	동시대의 몸에 드리운 고전적 빛
Matt Lambert	베를린	VITIUM	노골적인 욕망, 갤러리와 상업
Jeannette Petri	프라이부르크 / 프랑크푸르트	Beyond Binary	여러 세대에 걸친 논바이너리의 삶
Joseph Wolfgang Ohlert	베를린 / 뮌헨	Gender as a Spectrum, Bigger	젠더를 다룬 십 년
DeLovie Kwagala	캄팔라 / 베를린	East African Photography Award	페티시화하지 않는 소속감
Sitara Thalia Ambrosio	독일	Fragile as Glass	분쟁 보도로서의 퀴어의 삶
Leander von Thien	베를린	PhotoVogue	부드럽고 교차성 있는 공동체
Malte Seidel	베를린	—	일기적이고, 내세우지 않는
Andrew J Burford	베를린	—	남성성과 백인성, 아파르트헤이트 이후
Rinaldo Hopf	베를린	Mein schwules Auge	인프라를 세운 사람
Samet Durgun	베를린	Come Get Your Honey	존엄이 먼저; 바탕으로서의 퀴어함
Herbert Tobias	1924–1982	Vogue Paris, 1953	선구자
Jürgen Baldiga	1959–1993	Schwules Museum 소장 아카이브	에이즈 위기를 관통하는 증언

퀴어의 친밀함은 대체 어떻게 사진에 담기는가

Wolfgang Tillmans 베를린 / 런던

액자 없이 핀으로 꽂은 그의 설치작업은 연인의 초상을 정물이나 추상적인 빛 작업과 같은 자리에 놓았고, 퀴어의 우정과 규범을 따르지 않는 젠더를 정당화가 필요한 주제가 아니라 평범한 삶의 현실로 제시했다. 2000년 터너상을 수상했는데 — 사진가로서는 최초, 영국인이 아닌 예술가로서도 최초였다 — 2017년에는 테이트 모던에서, 2022–23년에는 MoMA에서 회고전을 열었다. 오늘날 독일에서 퀴어의 일상을 찍는 거의 모든 젊은 사진가들이, 알든 모르든, 그가 열어놓은 보는 방식 안에서 작업하고 있다.

Sven Marquardt 베를린

1980년대 동베를린 프렌츠라우어베르크에서 친구들과 뮤즈들을 고대비 흑백으로 촬영했다. 다르게 보인다는 것이 곧 감시를 뜻하던 체제 아래서였다. Berghain이 Berghain이 되기 전부터 그곳의 수석 도어맨이었고, 지금은 상주 사진가이기도 하다 — 동독 퀴어 언더그라운드와, 오늘날 베를린이 국제적으로 알려진 클럽 문화를 잇는 살아 있는 고리다.

Florian Hetz 베를린

남성의 몸을 극단적인 클로즈업으로, 얼굴은 거의 등장시키지 않고 촬영한다 — 피부, 체모, 흉터, 눌린 살, 그리고 그 자신이 글로리홀을 통해 들여다보는 것에 비유한 프레이밍 논리로. 2007년 뇌염을 앓아 심각한 단기 기억 상실을 겪은 뒤, 일상을 촬영하는 일은 하나의 실천이 되기 전에 먼저 기록을 남겨두는 방법이었다; 이후 세 권의 책과 Deutsche Börse Photography Prize 롱리스트 선정이 뒤따랐다. 이 클로즈업된 프레이밍 아래 깔린 주장은, 퀴어의 섹슈얼리티도 다른 누구의 것과 마찬가지로 시각적 평범함을 누릴 자격이 있다는 것이다.

Spyros Rennt 베를린

2011년부터 베를린의 퀴어 밤문화를 촬영해 왔으며, 그의 자비 출판 책들 — Lust Surrender, Corporeal, Intertwined — 은 초기 작업의 노골적인 강도에서 이인화 사진, 포옹, 조용한 일상의 순간들로 옮겨갔다. 그는 알고리즘 검열과 치솟는 임대료의 시대에 검열되지 않은 아카이브로서, 일부러 실물 책을 출판한다; 그 축적물은 또 하나의 파티 사진 모음이 아니라, 함께 나이 들어가는 한 세대의 기록으로 읽히기 시작하고 있다.

몸, 계급, 그리고 한 씬의 기록

Vincent Wechselberger 베를린

Ostkreuzschule 졸업 직후 만든 READY는 그 자신의 퀴어 성노동 경험을 바탕으로, 다른 성노동자들을 내부에서 촬영한다 — 친구들, 퀴어의 몸, 그리고 그 자신이 하나의 연속된 개인 아카이브를 이룬다. 노골적인 표면 아래 실제 주제는 계급, 노동, 그리고 애초에 누가 소외된 삶의 이미지를 구성할 자격을 갖는가다.

Ilya Zakharin 베를린

사진가이자 아트 디렉터로, 그의 데뷔작 BODY(2024)는 르네상스 회화와 고전 조각을 의도적으로 참조하며 섹슈얼리티와 신체성을 촬영한다 — 베를린 특유의 플래시가 강한 밤문화 사진보다 훨씬 절제되고 고전적인 톤이다.

Matt Lambert 베를린

Die Lamb라는 이름으로 럭셔리 패션 캠페인과 노골적인 퀴어 아트 영화 사이를 오가며 작업하는 그는, 성적인 직설함을 상업 공간과 갤러리 공간 모두에 가져가며, 육체적 쾌락을 두 공간 모두에 걸맞은 정당한 주제로 다룬다.

배경이 아니라 주제로서의 젠더

Jeannette Petri 프라이부르크 / 프랑크푸르트

Beyond Binary는 여러 세대에 걸친 논바이너리 사람들의 초상을 참여자 자신이 손으로 쓴 글 — 젠더, 나이 듦, 가족, 인종, 신경다양성, 자율성 — 과 나란히 놓았으며, 독일에서 가장 아름다운 책에 주어지는 상 중 하나의 최종 후보에 올랐다. 초상 프로젝트로 시작해 하나의 집단적 기록물이 된 작업이다.

Joseph Wolfgang Ohlert 베를린 / 뮌헨

십 년에 걸쳐 여러 방향에서 젠더라는 주제를 관통해 왔다: Gender as a Spectrum(2016)은 젠더의 다양성을 호기심의 대상이 아니라 출발점으로 다루며 약 여든 점의 초상으로 성장했다; Bigger는 더 큰 체구의 남성의 몸으로 향한다; Mit Euren Spuren은 젊은 퀴어 사진가들과 LGBTQIA+ 노년층을 짝짓는다.

더 넓은 원

DeLovie Kwagala 캄팔라 / 베를린

젠더, 소속, 실향을 다루면서도 그 안의 흑인이자 퀴어인 몸을 페티시화하거나 피해자화하기를 거부하는 작업 — 베를린의 사진 생태계 안에 있는 동아프리카적 시각이며, East African Photography Award 수상자다.

Sitara Thalia Ambrosio 독일, 2002년생

전쟁, 이주, 젠더, 인권을 다루는 포토저널리스트다. Fragile as Glass는 우크라이나의 퀴어의 삶을 따라간다 — 여기서 퀴어 사진은 클럽 문화나 초상 사진이 아니라 분쟁 보도가 된다.

Leander von Thien 베를린

교차성의 관점에서 퀴어 공동체를 중심에 둔 부드럽고 차분한 이미지들; 남성성, 편견, 해방이 만나는 장소로서의 몸.

Malte Seidel 베를린

몸, 풍경, 평범한 베를린을 담은 일기 같은 사진들로, 모든 프레임이 퀴어함을 선언할 필요 없이 그것이 존재하도록 놓아둔다.

Andrew J Burford 베를린

남아프리카공화국 출신으로, 남성성, 백인성, 그리고 아파르트헤이트 이후 자신이 자라난 환경을 주제로 사진, 영상, 퍼포먼스, 설치를 넘나들며 작업한다 — 권력이 어떻게 한 몸 안에 구축되는지를 보여주기 위해 자전적 소재를 사용한다.

Rinaldo Hopf 베를린

Mein schwules Auge의 오랜 공동 편집자이며, 수십 년간 위에 소개된 작업들 다수가 애초에 존재할 수 있게 하는 출판과 전시 인프라를 세워온 사람이다.

Samet Durgun 베를린

Come Get Your Honey는 위에 소개된 몇몇 작업들처럼 모든 프레임에서 눈에 띄게 퀴어함을 선언하지는 않는다 — 오히려 Petri와 Ohlert의 톤에 더 가까우며, 그 안에서 주제는 존엄과 구체성이 먼저고 퀴어함은 헤드라인이 아니라 그것이 딛고 선 바탕이다.

앞서간 두 사람

Herbert Tobias 1924–1982

1953년, Vogue Paris를 위해 촬영한 최초의 독일 사진가였다 — 같은 해, 게이 업소에 대한 경찰의 급습에 항의했다는 이유로 프랑스에서 추방당했다. 게이 언론이 은밀하게 유통되던 나라에서, 메이플소프보다 수십 년 앞서 관능적인 흑백 남성 누드와 초상을 만들었으며, 에이즈 관련 질병으로 사망한 독일의 첫 주요 예술가들 중 한 명이었다.

Jürgen Baldiga 1959–1993

서베를린의 에이즈 위기를 관통하며 연인들, 친구들, 드래그 퍼포머들을 촬영했고, 자신의 병을 담은 자화상도 남겼으며, 수천 장의 사진과 마흔 권의 일기를 남겼다. Schwules Museum이 소장한 그의 아카이브는 지금 실질적인 재조명을 받고 있다 — 증언으로서의 내부자 사진이 수십 년 뒤 무엇이 되는지를 보여주는 증거다.

내 것이 놓인 자리

이 모든 것과 내가 공유하는 것은 그 대안에 대한 거부다: 퀴어함을 설명이 필요한 문제로 촬영하는 대신, 있는 그대로 촬영되는 데 허락이 필요 없는 하나의 삶의 방식으로 다루는 것.

시리즈는 여기에 있다. 더 좁은 영역 — 특별히 퀴어 난민 사진가들 — 은 여기에 있다.