Fotógrafos Queer Alemães e Radicados na Alemanha

Afastando-nos do asilo e da migração especificamente, há aqui uma linhagem muito mais vasta: fotógrafos alemães e radicados na Alemanha que passaram décadas a descobrir como fotografar, simplesmente, a vida queer — desejo, comunidade, género, vida noturna, tempo doméstico comum — sem a achatar numa declaração. O meu próprio trabalho situa-se dentro desta linhagem tanto quanto se situa dentro de tudo o que diz respeito a refugiados. É contra isto que o leio.

Num relance

Fotógrafo	Onde está	Obra principal	Registo
Wolfgang Tillmans	Berlim / Londres	Turner Prize 2000; retrospetivas na Tate e no MoMA	O quotidiano queer como realidade comum
Sven Marquardt	Berlim	Die Nacht ist Leben	Do underground da RDA ao Berghain
Florian Hetz	Berlim	Três livros	Corpos em grande plano, nunca rostos
Spyros Rennt	Berlim	Lust Surrender, Corporeal, Intertwined	Uma geração, arquivada em livro
Vincent Wechselberger	Berlim	READY	Trabalho sexual, a partir de dentro
Ilya Zakharin	Berlim	BODY	Luz clássica sobre corpos contemporâneos
Matt Lambert	Berlim	VITIUM	Desejo explícito, galeria e comércio
Jeannette Petri	Freiburg / Frankfurt	Beyond Binary	Vidas não binárias ao longo de gerações
Joseph Wolfgang Ohlert	Berlim / Munique	Gender as a Spectrum, Bigger	Uma década sobre género
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlim	East African Photography Award	Pertença, sem fetichizar
Sitara Thalia Ambrosio	Alemanha	Fragile as Glass	Vidas queer como reportagem de conflito
Leander von Thien	Berlim	PhotoVogue	Comunidade suave e interseccional
Malte Seidel	Berlim	—	Diarístico, não anunciado
Andrew J Burford	Berlim	—	Masculinidade e branquitude, pós-apartheid
Rinaldo Hopf	Berlim	Mein schwules Auge	O construtor de infraestrutura
Samet Durgun	Berlim	Come Get Your Honey	Dignidade em primeiro lugar; a condição queer como base
Herbert Tobias	1924–1982	Vogue Paris, 1953	O precursor
Jürgen Baldiga	1959–1993	Arquivo no Schwules Museum	Testemunho ao longo da crise da sida

Como a intimidade queer chega, sequer, a ser fotografada

Wolfgang Tillmans Berlim / Londres

As suas instalações sem moldura, afixadas com pioneses, colocam o retrato de um amante no mesmo plano de uma natureza-morta ou de um trabalho abstrato de luz, e apresentaram a amizade queer e o género não conforme como realidade vivida comum, e não como um tema a exigir justificação. Turner Prize em 2000 — o primeiro fotógrafo e o primeiro artista não britânico a vencê-lo — e retrospetivas na Tate Modern em 2017 e no MoMA em 2022–23. Hoje, quase todos os fotógrafos mais jovens da vida queer quotidiana na Alemanha trabalham dentro da forma de ver que ele abriu, saibam-no ou não.

Sven Marquardt Berlim

Fotografou amigos e musas no Prenzlauer Berg de Berlim Leste ao longo dos anos 1980, a preto e branco de alto contraste, sob um regime em que parecer diferente significava vigilância. Chefe de segurança do Berghain desde antes de este ser o Berghain, e seu fotógrafo residente — o elo vivo entre o underground queer da RDA e a cultura de clubes pela qual Berlim é hoje internacionalmente conhecida.

Florian Hetz Berlim

Corpos masculinos em grande plano extremo, quase nunca rostos — pele, cabelo, cicatrizes, carne comprimida, com uma lógica de enquadramento que ele próprio compara a olhar através de um glory hole. Depois de uma encefalite em 2007 lhe ter deixado uma perda grave de memória a curto prazo, fotografar o quotidiano tornou-se uma forma de guardar um registo antes de se tornar uma prática; seguiram-se três livros e uma pré-seleção para o Deutsche Börse Photography Prize. O argumento por trás do enquadramento cerrado é que a sexualidade queer merece a mesma normalidade visual que a de qualquer outra pessoa.

Spyros Rennt Berlim

Fotografa a vida noturna queer de Berlim desde 2011, e os seus livros autoeditados — Lust Surrender, Corporeal, Intertwined — moveram-se da carga explícita desse trabalho inicial para dípticos, abraços e momentos domésticos tranquilos. Publica livros físicos deliberadamente, como um arquivo sem censura numa era de moderação algorítmica e rendas crescentes; a acumulação começa a ler-se como o registo de uma geração a envelhecer em conjunto, e não como mais um conjunto de fotografias de festa.

Corpos, classe e o registo de uma cena

Vincent Wechselberger Berlim

READY, feito pouco depois de terminar a Ostkreuzschule, parte da sua própria experiência de trabalho sexual queer e fotografa outros trabalhadores sexuais a partir de dentro — amigos, corpos queer e ele próprio formam um único arquivo pessoal contínuo. Por baixo da superfície explícita, o verdadeiro tema é a classe, o trabalho, e quem tem, antes de mais, o direito de construir uma imagem de uma vida marginalizada.

Ilya Zakharin Berlim

Fotógrafo e diretor de arte cujo livro de estreia, BODY (2024), fotografa sexualidade e fisicalidade com referência deliberada à pintura renascentista e à escultura clássica — um registo mais controlado e clássico do que a habitual estética noturna berlinense, carregada de flash.

Matt Lambert Berlim

A trabalhar entre campanhas de moda de luxo e cinema de arte queer explícito sob o nome Die Lamb, leva a franqueza sexual tanto para espaços comerciais como para espaços de galeria, tratando o prazer corporal como um tema legítimo em ambos.

O género como tema, não como pano de fundo

Jeannette Petri Freiburg / Frankfurt

Beyond Binary emparelha retratos de pessoas não binárias ao longo de gerações com textos manuscritos dos próprios participantes — género, envelhecimento, família, raça, neurodiversidade, autonomia — e foi finalista de um dos prémios para os livros mais bonitos da Alemanha. Um projeto de retrato que se tornou um documento coletivo.

Joseph Wolfgang Ohlert Berlim / Munique

Uma década a percorrer o género como tema a partir de várias direções: Gender as a Spectrum (2016) cresceu até cerca de oitenta retratos, tratando a multiplicidade de género como ponto de partida e não como curiosidade; Bigger volta-se para corpos masculinos maiores; Mit Euren Spuren emparelha fotógrafos queer mais jovens com pessoas LGBTQIA+ mais velhas.

Um círculo mais vasto

DeLovie Kwagala Kampala / Berlim

Trabalho sobre género, pertença e deslocamento que se recusa a fetichizar ou a vitimizar os corpos negros e queer nele presentes — uma perspetiva da África Oriental dentro do ecossistema fotográfico de Berlim, e vencedora do East African Photography Award.

Sitara Thalia Ambrosio Alemanha, n. 2002

Fotojornalista sobre guerra, migração, género e direitos humanos. Fragile as Glass acompanha vidas queer na Ucrânia — aqui, a fotografia queer torna-se reportagem de conflito, e não cultura de clubes ou retrato.

Leander von Thien Berlim

Imagens suaves e calmas centradas na comunidade queer a partir de um ângulo interseccional; o corpo como o lugar onde a masculinidade, o preconceito e a libertação se encontram.

Malte Seidel Berlim

Imagens diarísticas de corpos, paisagem e da Berlim comum, que deixam a condição queer estar presente sem que cada fotograma precise de a anunciar.

Andrew J Burford Berlim

Sul-africano, a trabalhar entre fotografia, vídeo, performance e instalação sobre masculinidade, branquitude e a sua educação pós-apartheid — autobiografia usada para mostrar como o poder se constrói dentro de um corpo.

Rinaldo Hopf Berlim

Coeditor de longa data de Mein schwules Auge, e há décadas um construtor da infraestrutura editorial e expositiva que permite, sequer, a existência de grande parte do trabalho acima.

Samet Durgun Berlim

Come Get Your Honey não se anuncia como visivelmente queer em cada fotograma da forma como parte do trabalho acima o faz — está mais próximo do registo de Petri e de Ohlert, em que o tema é, antes de mais, a dignidade e a especificidade, e a condição queer é o chão em que assenta, e não o título de capa.

Dois que vieram antes

Herbert Tobias 1924–1982

O primeiro fotógrafo alemão a fotografar para a Vogue Paris, em 1953 — e expulso de França nesse mesmo ano por protestar contra uma rusga policial a um espaço gay. Fez nus masculinos e retratos sensuais a preto e branco décadas antes de Mapplethorpe, num país onde a imprensa gay circulava de forma clandestina, e foi um dos primeiros artistas de relevo na Alemanha a morrer de uma doença relacionada com a sida.

Jürgen Baldiga 1959–1993

Fotografou amantes, amigos e artistas de drag ao longo da crise da sida em Berlim Ocidental, incluindo autorretratos da sua própria doença, deixando milhares de fotografias e quarenta diários. O seu arquivo, guardado no Schwules Museum, vive hoje um verdadeiro ressurgimento — prova daquilo em que a fotografia feita de dentro, como testemunho, se transforma décadas depois.

Onde o meu se situa

O que partilho com tudo isto é a recusa da alternativa: fotografar a condição queer como um problema a explicar, e não como uma forma de viver que não precisa de permissão para ser fotografada sem rodeios.

A série está aqui. O campo mais restrito — especificamente os fotógrafos refugiados queer — está aqui.