Queere Fotograf*innen zu Flucht und Asyl in Deutschland

Engt man den Rahmen speziell auf Deutschland ein, wird das Feld schnell klein. Es gibt viel Journalismus, viele NGO-Bilder, einiges an einmaliger Pride-Berichterstattung – und sehr wenige langfristige, autorenschaftlich geprägte Werkkomplexe, die tatsächlich an der Schnittstelle von Queerness, Asyl und Alltag hier entstanden sind. Das ist keine Aussage über Qualität; es ist nur eine Beschreibung davon, wie dünn dieser bestimmte Boden noch ist. Was folgt, ist das, was ich davon kenne.

Auf einen Blick

Fotograf*in	Sitz	Schlüsselwerk	Ansatz
Ashkan Shabani	Hamburg / Berlin	Queer, Life, Freedom; The Quiet Rise	Das eigene Exil, von innen archiviert
Sergei Stroitelev	Berlin	The Dreamers	Queere Paare, die nach 2022 Russland verließen
Bradley Secker	Istanbul	Langzeitprojekt, mit deutschen Kapiteln	Umgebungsporträts
Samet Durgun	Berlin	Come Get Your Honey	Eine Community, durch Freundschaft
Francesco Giordano	München	Rainbow Refugees (Stories)	Aus Unterstützungsnetzwerken heraus gewachsen
Steffi Eckelmann-Heller	München	(Un)seen–(Un)heard–(Un)covering	Porträts, verknüpft mit Asylberatung
Manima	Berlin	Resonance Collective	Die weitergegebene Kamera
Nadja Wohlleben	Berlin	Queens Against Borders	Fotojournalismus, backstage und auf der Bühne
Nicholas Pfosi	Nordeuropa	My Heart Is on Fire	Lange Erzählungen quer durch Nordeuropa

Relationale Arbeit: die fotografierende Person innerhalb der Geschichte

Ashkan Shabani Hamburg / Berlin

Queer, Life, Freedom: Archive of Resilience, gezeigt auf Kampnagel in Hamburg und an der Leuphana Universität, kartiert sein eigenes Exil aus dem Iran über die Türkei bis in deutsche Geflüchtetenunterkünfte, durch Fotografie, Text, Video und Installation – ein Archiv, das von innen aus der Erfahrung heraus gebaut ist, statt von außen beobachtet. Parallel dazu dokumentiert The Quiet Rise rechtsextreme und neonazistische Mobilisierung in Deutschland in hartem Schwarzweiß-Blitzlicht. Als jemand, der hier kein Wahlrecht hat, behandelt er die Kamera als das Nächste, was er an einem staatsbürgerlichen Werkzeug hat, und die beiden Projekte lesen sich wie ein gemeinsames Warnsystem: ein queeres Archiv auf der einen Seite, die politischen Bedingungen, die es bedrohen, auf der anderen.

Sergei Stroitelev Berlin

The Dreamers (Searching for Love in the Darkest Times): Porträts queerer Paare und Familien, die nach der Eskalation des Kriegs 2022 und der Verschärfung des Anti-LGBTQ-Rechts Russland verlassen haben, gemischt mit den eigenen Archivfotos und Tagebuchfragmenten der Paare – Migration als Geschichte über Erinnerung und das Zurückgelassene, kein Ankunftsbild. Das Projekt erhielt 2024 ein Stipendium von Quarteera und dem Programm Queer Culture in Migration des Auswärtigen Amts und wurde bei Pictures of the Year Asia ausgezeichnet. Wahrscheinlich meine engste Entsprechung im wörtlichsten Sinn: zwei Fotografen zu queerer Migration in derselben Stadt, wobei er bei dem Paar und dem Bruch bleibt, während ich mich nach außen zu einer weiteren Community hin entwickelt habe.

Bradley Secker Istanbul

Mehr als ein Jahrzehnt zu LGBTQ+ Asylsuchenden und Geflüchteten aus Syrien, dem Iran und dem Irak, mit deutschen Kapiteln, die Menschen folgen, die nach Istanbul – wo das Projekt größtenteils verortet ist – weiter nach Berlin und Heidelberg gezogen sind. Klassisches Umgebungsporträt, mit symbolischen Details, die ein Gewicht tragen, das die Bilder nicht offen aussprechen.

Samet Durgun Berlin

Come Get Your Honey entstand über mehrere Jahre mit queeren, trans und gender-nonkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in Berlin, aus Freundschaften heraus statt aus Aufträgen. Von fast fünfzig beteiligten Menschen trugen rund fünfzehn Porträts die endgültige Serie, wobei jede Person ihren eigenen Grad an Sichtbarkeit wählte.

Arbeit aus Beratung und Advocacy heraus entstanden

Ein zweiter Strang wuchs direkt aus Unterstützungsarbeit heraus, statt aus einer künstlerischen Praxis, die nach einem Thema sucht.

Francesco Giordano München

Rainbow Refugees (Stories) zeigt die Geschichten von LGBTQIA+ Geflüchteten in Deutschland, entstanden mit Journalist*innen und Fotograf*innen sowie Münchens Unterstützungsnetzwerk für queere Geflüchtete, und wurde 2018 bei Photo18 München gezeigt. Er fotografierte den ugandischen Aktivisten Edward Mutebi, nachdem dieser nach Deutschland geflohen war. Giordano arbeitet ebenso sehr als Organisator und Kurator wie als Fotograf, und das Projekt ist zu Ausstellungen und öffentlichen Veranstaltungen herangewachsen, statt bei einer Serie stehenzubleiben.

Steffi Eckelmann-Heller München

(Un)seen–(Un)heard–(Un)covering, entstanden mit der Lesbenberatungsstelle LeTRa und gezeigt am Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele, porträtiert queere Geflüchtete aus Uganda, Tansania und Nigeria, mehrere von ihnen damals von Abschiebung bedroht. Es wurde 2026 als Queer. Geflüchtet. Sichtbar. fortgeführt. Die Arbeit ist an tatsächliche Asylberatung in München gebunden statt allein an die Kunstwelt, und sie ist ungewöhnlich direkt über die Bedrohung, unter der die Porträtierten leben.

Manima Berlin

Eine nicht-binäre Sozialarbeiter*in und Multimedia-Künstler*in, die Empowerment- und Kreativgruppen innerhalb der Fachstelle für LGBTI-Geflüchtete der Schwulenberatung Berlin leitet und mit XENION, das Überlebende politischer Verfolgung unterstützt, fotografische Arbeit macht. Manima leitet außerdem mit das Resonance Collective, einen selbstorganisierten Raum für queere Menschen, Menschen of Colour und Menschen mit Flucht- oder Migrationsgeschichte, um gemeinsam Arbeit zu schaffen. Näher an Sahat Zia Heros Modell als an meinem – näher daran, die Kamera weiterzugeben, als sie zu halten.

Dokumentarfotografie von außen

Nadja Wohlleben Berlin

Eine freie Fotojournalistin, die Queens Against Borders fotografiert hat – ein in Berlin ansässiges Performance-Kollektiv trans und queerer Geflüchteter und Einwander*innen – backstage und auf der Bühne, einschließlich ihres Auftritts beim Lollapalooza Berlin 2025, vertrieben über Getty Images. Das Kollektiv hat Geld für geschlechtsangleichende Operationen gesammelt und Selbstverteidigungsworkshops veranstaltet; ihre Bilder fangen Vorbereitung und Freude ein statt des Traumas, das diesem Thema sonst meist abverlangt wird.

Nicholas Pfosi Nordeuropa

My Heart Is on Fire ist ein älteres Projekt, das mehr Aufmerksamkeit verdient hätte, als es bekommen hat – lange individuelle Erzählungen mit LGBTQI-Asylsuchenden, aus Fotografie, Zeugnis und Dokumenten gemeinsam aufgebaut, in einer Form, die den multimedialen Ansatz vorwegnahm, den viel gesellschaftlich engagierte Fotografie heute nutzt.

Wo das hier steht

Eigentlich drei Richtungen: relationale und autobiografische Arbeit, in der die eigene Position der fotografierenden Person Teil der Geschichte ist (Shabani, Stroitelev, Secker und – durch Freundschaft statt geteilte Biografie – meine eigene); Fotografie, die aus Beratungs- und Advocacy-Infrastruktur herausgewachsen ist (Giordano, Eckelmann-Heller, Manima); und Langzeit-Dokumentarfotografie, die Deutschland als einen Knotenpunkt in einer größeren europäischen Geschichte begreift (Wohlleben, Pfosi). Come Get Your Honey steht in der ersten Gruppe und ist, soweit ich weiß, die einzige Arbeit darin, deren Gegenstand spezifisch Berlins queere Geflüchtetencommunity ist statt einer einzelnen Beziehung oder einer einzelnen Route hindurch.

Eine Sache, auf die alle drei Richtungen immer wieder stoßen: Fotografien und Fotobücher aus diesem Feld werden zunehmend als unterstützende Belege in asylrechtlichen Glaubhaftigkeitsprüfungen herangezogen – ein Gebrauch, dem ursprünglich niemand, der diese Arbeiten gemacht hat, dienen wollte, und eine neue Aufgabe für das Medium.

Die Serie ist hier. Das weitere Feld über Deutschland hinaus ist hier. Wie das abseits von Asyl im engeren Sinn aussieht – queere Fotografie in Deutschland im weiteren Sinn – ist hier.