Samet Durgun Photographe
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Artistes queer émergents dans le monde

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Des artistes queer en début de carrière, qui travaillent sur six continents en sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat et mode, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps. Come Get Your Honey appartient à ce champ du côté de la photographie, comme une entrée parmi d’autres.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J'ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d'asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

Le guide sur la photographie traite de mon propre médium. Ici, je m’intéresse à ce que font les artistes queer en début de carrière dans tout le reste (sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat, mode), sur six continents, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps.

Je ne connais presque aucune de ces personnes ; j’ai construit cette carte en observant le champ, et non à partir de relations. Je me suis appuyé sur des artistes qu’un musée, un organisme qui décerne des prix, un financeur ou une résidence a lui-même qualifiés d’émergents ou en début de carrière, parce que c’est la seule façon dont je pouvais être raisonnablement sûr qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, ou sur la façon dont cette personne s’identifie, soit bien étayée avant que je la publie sur mon propre site. Un bon nombre des noms dont je suis parti n’ont pas survécu à cette épreuve et je les ai laissés de côté, parce que je n’ai pas pu me porter garant de l’affirmation précise dans le temps dont je disposais, ce qui ne dit rien du travail lui-même.

En un coup d’œil

Artiste Lieu Œuvre clé Médium
Onur Karaoğlu Berlin, originaire de Turquie Light Theory Film, vidéo, performance
Ashkan Shabani Allemagne, originaire d’Iran Queer, Life, Freedom Installation, photographie, vidéo, texte
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, originaire d’Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, écriture
Mahsa Salali Royaume-Uni, originaire d’Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de longue durée
Camila Flores-Fernández Berlin, originaire du Pérou We Are Here Vidéo, documentaire, art participatif
Logan February Berlin, originaire du Nigeria Bourse DAAD ; Berliner Festspiele Poésie, pluridisciplinaire
Eda Phanlert Sriprom Berlin, originaire de Thaïlande Sculpture en robes de moine Sculpture textile
Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya Travail réalisé dans le cadre de la bourse Zeitz MOCAA Architecture, installation, VR, image en mouvement
Oat Montien Bangkok, Thaïlande Country Home Sheriff Sculpture, vidéo, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brésil Travail dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes Peinture, dessin, sculpture
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentine Bartolina Xixa Danse, drag, performance
Alexis Lima Barcelone Sidario Performance, direction artistique
Katherine Bahena-Benitez États-Unis JOTA Théâtre, poésie, mise en scène
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Peinture, pluridisciplinaire
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musique, poésie, vidéo, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Littérature
Jack Ball Sydney, Australie Heavy Grit Installation, photographie, sculpture
Sione Monū Aotearoa / Australie ’Ao kakala Image en mouvement, parure, performance
Erik Yvon Melbourne, originaire de Maurice Aura orchid doudou Création de mode
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Photographie

Berlin et Londres, arrivés d’ailleurs

Ce sont les voisins les plus proches de ma propre situation, des artistes venus d’ailleurs s’installer dans une ville et qui ont fait de cette arrivée une matière, dans des médiums où je ne travaille pas moi-même.

Onur Karaoğlu Berlin, originaire de Turquie
Boursier nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, il travaille entre film, vidéo et performance, combinant matériaux d’archive, personnels et fictionnels. Selon la description de nGbK elle-même, le travail aborde l’intégration forcée « d’un point de vue queer », transformant la vie quotidienne en symbole politique. L’un de ses premiers films, Light Theory, a été présenté en avant-première à Istanbul en 2018.
Ashkan Shabani Allemagne, originaire d’Iran
C’est la seule entrée ici où le déplacement est nommé sans détour, avec ses propres mots. Son site le décrit comme un demandeur d’asile queer, et un entretien pour Der Greif le cite se définissant lui-même comme « queer, étranger et réfugié ». Queer, Life, Freedom, montré à Kampnagel, à Hambourg, en octobre 2025, aborde, à travers l’installation, la photographie, la vidéo et le texte, le trajet de l’Iran, via la Turquie, jusqu’en Allemagne, tel que lui-même et le lieu l’affirment tous deux.
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, originaire d’Iran
Vit dans le Derbyshire ; naissance à Ispahan en 1995. Gut Feelings 2.0, à Grand Union, Birmingham, en 2025, est décrite par la galerie comme sa première exposition d’envergure. Elle réunit sculpture, œuvres sur papier, image en mouvement et performance en direct, construite à partir de recherches sur les vies queer et trans dans l’Iran du XIXe siècle, délibérément exclues des archives historiques.
Mahsa Salali Royaume-Uni, originaire d’Iran
Née en Iran, elle a immigré au Royaume-Uni à dix-huit ans. Sélectionnée pour le London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, elle est restée immobile pendant des heures, portant vingt kilos de chaîne reliée à sept contrebassistes, dans THE CALL – MUBĀH مُباح, une performance de longue durée construite à partir de recherches sur la pudeur, le féminicide et le corps perçu comme féminin sous contrainte religieuse.
Camila Flores-Fernández Berlin, originaire du Pérou
Née à Lima en 1996, elle se décrit elle-même, dans un texte publié par une résidence à Brême, comme « une artiste queer péruvienne installée à Berlin ». We Are Here (2023), sur des personnes réfugiées queer aux prises avec l’immigration et l’espace urbain à Bruxelles, a remporté l’A-PLACE Video Production Open Call et a été montré à Barcelone. Un projet plus récent, au titre encore provisoire, l’a ramenée à la même méthode d’ethnographie visuelle lors d’une résidence à Brême, fin 2025.
Logan February Berlin, originaire du Nigeria
Naissance à Anambra en 1999, non binaire, iel. Bénéficiaire, en 2024, de la bourse de littérature DAAD Artists-in-Berlin et poète en résidence au Humboldt Forum en 2025, avec une lecture aux Berliner Festspiele en septembre 2026. Le texte de présentation du DAAD cite ses propos, qui affirment une « dimension queer inhérente à la tradition » et revendiquent « le droit à une vie queer au Nigeria », une poésie construite à partir du mythe yorùbá et d’une imagerie psycho-spirituelle.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, originaire de Thaïlande
Née à Surin. Selon ses propres mots pour LE MILE Magazine, elle est « une Trans et une artiste Trans » qui a « affronté le défi de l’identité face à la société ». Lors de l’exposition Young Birds from Strange Mountains (2024–25) au Schwules Museum, une œuvre faite de robes de moines bouddhistes jetées et de bouteilles en PET est devenue une sculpture. Un matériau de foi mis au rebut y est refaçonné, sans être contesté.

Afrique et Asie

Il y a deux entrées ici, à dessein. L’une est un travail qui construit les espaces mêmes où le travail queer peut exister, l’autre une pratique dans un registre que le guide sur la photographie n’aborde pas.

Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya
Non binaire, selon ses propres mots sur une bio de résidence : « Bonjour, je suis Arafa. Je suis artiste non binaire. » Bénéficiaire d’une bourse Zeitz MOCAA en 2025, iel travaille entre architecture, installation, VR et image en mouvement, avec la vie ballroom d’Afrique de l’Est et l’espace communautaire comme terrain récurrent. Hamadi codirige aussi ALTÆR, un espace événementiel alternatif à Dar es Salaam construit autour de la sécurité des personnes marginalisées qui le fréquentent, tel que le décrivent les institutions qui en rendent compte.
Oat Montien Bangkok, Thaïlande
Son alter ego BDSM, « Gay Asian Cowboy », est né, selon ses propres mots pour Berlin Art Link, « du deuil », après la mort de son père en 2023. Country Home Sheriff, au JWD Art Space, à Bangkok, en 2024, et une présentation liée à l’exposition Young Birds from Strange Mountains du Schwules Museum, nouent la garde-robe de bar-cowboy de son père pour en faire des objets sculpturaux teintés de shibari (« ceci représente le corps de mon père », dit-il). Une résidence à la Tom of Finland Foundation en 2022 accompagne ce travail.

Amérique latine et diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brésil
Né à Porto Alegre en 1999, aujourd’hui étudiant en master de poétiques visuelles à l’USP. Sa galerie, Luciana Caravello, présente les peintures comme explorant une « visualité queer ». Sa propre biographie ne fait pas cette affirmation, il faut donc y voir la lecture de la galerie, et non la sienne. Une œuvre figure déjà dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes ; une exposition individuelle, O Quarto de Gitão, s’est ouverte à la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentine
Il se dit queer, avec ses propres mots : « pensarme como marica es una decisión y una identidad política », a-t-il dit. Bartolina Xixa, le personnage de drag nommé d’après une dirigeante anticoloniale aymara du XVIIIe siècle, n’est pas un moi séparé de Maxi Mamani ; il rejette explicitement cette binarité. Invité à la 11e Berlin Biennale en 2020 avec la vidéo Ramita Seca et une nouvelle pièce, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelone
Sidario, une performance de 2025 avec Wynnie Mynerva au MACBA, à Barcelone, s’est inspirée de Pedro Lemebel : Lima, en blanc, a prélevé le sang de Wynnie et l’a imprimé sur un linceul, dans le cadre d’une programmation sur le VIH, la précarité et le corps social que le MACBA lui-même qualifie de queer. A coconçu et coréalisé la pièce.
Katherine Bahena-Benitez États-Unis (Stockton, Californie / entre les deux côtes, New York–Californie)
Née et élevée à Stockton. Trois institutions indépendantes, le California Arts Council, The Tank à New York et Oberlin College, la décrivent comme une artiste queer mexicaine autochtone. JOTA, sa pièce en solo, suit une jeune femme queer mexicaine autochtone qui se prépare à quitter le foyer familial ; la pièce a été créée avec Teatro Espejo en juin 2025, et une subvention de l’État la ramène à Stockton.

Amérique du Nord et diaspora

RIDIKKULUZ New York
D’héritage palestinien, égyptien et jordanien, et selon ses propres mots pour Tenz Magazine, « arabe queer » et « homme arabe gay ». Bénéficiaire de la bourse Queer|Art 2025, iel travaille entre peinture, sculpture, performance et écriture pour tenir ensemble la famille et la famille choisie sans les opposer, à travers des questions religieuses et décoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) est une pièce que je nomme ; une seconde, [minna | منا] of us, dont iel a partagé le commissariat à Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se décrit, sur son propre site, comme une personne artiste queer et noire, iel. Première personne à occuper, au Baltimore Museum of Art, la résidence de composition Alice and Franklin Cooley, de septembre 2025 à janvier 2026, avec between every breath, there is atmosphere, une œuvre sonore tirée de poèmes sur la condition noire, la vie gay et les héritages de l’esclavage, déconstruisant au passage les idées binaires de race, de genre et de sexualité.
Roza Nozari Canada ; ses parents ont émigré d’Iran
Née au Canada. A remporté le prix Dayne Ogilvie 2025 pour écrivain·es émergent·es LGBTQ2S+ (selon la définition que le prix lui-même donne du début de carrière) pour le récit autobiographique All the Parts We Exile (Knopf Canada). Le jury l’a qualifié de livre qui « captive par son portrait brut du désir d’être soi-même », qui retrace son identité queer aux côtés de l’héritage iranien de sa famille.

Aotearoa, Australie et Pacifique

Plusieurs institutions ici financent nommément la pratique LGBTQIA+ et MVPFAFF+ pacifique, ce qui explique que le stade de carrière y soit mieux attesté que presque partout ailleurs sur cette carte.

Jack Ball Sydney, Australie
Iel/il, sur son propre site. A remporté le Ramsay Art Prize 2025 (100 000 $ AU, avec acquisition, réservé aux artistes australien·nes de moins de quarante ans) pour Heavy Grit, fait de tirages jet d’encre suspendus, vitrail, cire d’abeille, fusain, tuyau de cuivre, tissu et corde, développé à partir d’albums de coupures conservés par les Australian Queer Archives et aujourd’hui dans la collection permanente de l’Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australie
A remporté l’Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), fleurs en plastique, carton plume et perles, commandé pour The Inner Lives of Islands de Te Tuhi, a été lu, dans une critique, comme explorant la fluidité du genre à travers sa forme même.
Erik Yvon Melbourne, Australie, originaire de Maurice
Parti pour l’Australie à dix-neuf ans après avoir grandi à Maurice. La National Gallery of Victoria le qualifie de créateur de mode émergent. Selon ses propres mots pour Fashion Journal, la marque puise dans « mes origines sur l’île Maurice » et « mes expériences de personne de couleur queer » pour défaire la féminité et la masculinité en tant que catégories figées, ce que l’on voit dans Aura orchid doudou (2022) et l’installation Mo libre, lors de la Melbourne Fashion Week.

Où se situe le mien

Samet Durgun Berlin
Je suis une entrée parmi celles-ci, et non un cas à part en leur sein. Je suis un immigré de première génération, à Berlin depuis 2013, et je le dis publiquement : je ne suis pas réfugié, et je ne suis pas demandeur d’asile. Près de cinquante personnes ont participé à Come Get Your Honey ; une quinzaine d’entre elles apparaissent dans la série, aux côtés de photographies de la ville.

Au sein de ce guide, je pense être le seul dont le sujet central soit des personnes réfugiées et demandeuses d’asile queer dans une seule ville, photographiées à travers l’amitié au fil des années. En dehors de mon propre médium, les voisins les plus proches que je peux nommer sont les espaces construits par Hamadi pour l’occupation queer, l’héritage lié au shibari de Montien, et la refonte en plastique et mousse des formes genrées de Monū. Aucun de nous ne fait la même chose, mais aucun des trois n’a besoin d’un récit de traumatisme pour tenir debout. C’est aussi l’exigence que j’essaie d’appliquer à mon propre travail.

La série complète Come Get Your Honey est en ligne. Mon propre médium a sa place parmi les photographes queer émergents dans le monde. Les onze guides de terrain cartographient ensemble le champ plus large.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu’un·e artiste a son propre site, son nom y renvoie.

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