Samet DurgunPhotographe
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Artistes queer émergents dans le monde

Journal · Guide de terrain

Des artistes queer en début de carrière, qui travaillent sur six continents en sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat et mode, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps — un champ auquel appartient Come Get Your Honey du côté de la photographie, une entrée parmi d’autres.

Le guide de photographie couvre mon propre médium. Celui-ci couvre ce que font les artistes queer en début de carrière dans tout le reste — sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat, mode — sur six continents, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps. Je ne connais presque aucune de ces personnes personnellement ; c’est une carte construite en observant le champ, non un ensemble de relations. Elle s’appuie sur des artistes qu’un musée, un organisme de prix, un financeur ou une résidence a lui-même qualifiés d’émergents ou en début de carrière, parce que c’est la seule façon dont je pouvais être raisonnablement sûr qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, ou sur la façon dont cette personne s’identifie, tienne réellement la route avant que je la publie sur mon propre site. Un bon nombre de noms par lesquels j’ai commencé n’ont pas survécu à cette épreuve et ne figurent pas ici — non pas parce que le travail n’est pas réel, mais parce que je n’ai pas pu me porter garant de l’affirmation précise dans le temps dont je disposais.

En un coup d’œil

Artiste Basé Œuvre clé Médium
Onur Karaoğlu Berlin, originaire de Turquie Light Theory Film, vidéo, performance
Ashkan Shabani Allemagne, originaire d’Iran Queer, Life, Freedom Installation, photographie, vidéo, texte
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, originaire d’Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, écriture
Mahsa Salali Royaume-Uni, originaire d’Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Performance durationnelle
Camila Flores-Fernández Berlin, originaire du Pérou We Are Here Vidéo, documentaire, art participatif
Logan February Berlin, originaire du Nigeria Bourse DAAD ; Berliner Festspiele Poésie, pluridisciplinaire
Eda Phanlert Sriprom Berlin, originaire de Thaïlande Sculpture en robes de moine Sculpture textile
Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya Travail réalisé dans le cadre de la bourse Zeitz MOCAA Architecture, installation, VR, image en mouvement
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Photographie
Oat Montien Bangkok, Thaïlande Country Home Sheriff Sculpture, vidéo, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brésil Travail dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes Peinture, dessin, sculpture
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentine Bartolina Xixa Danse, drag, performance
Alexis Lima Barcelone Sidario Performance, direction artistique
Katherine Bahena-Benitez États-Unis JOTA Théâtre, poésie, mise en scène
Mauricio Holc Misiones, Argentine Históricas Photographie
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Peinture, pluridisciplinaire
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musique, poésie, vidéo, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Littérature
Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001 Clayton Sisterhood Project Photographie
Coyote Park Hawaï / Los Angeles Famille trans et parenté queer Photographie
Jack Ball Sydney, Australie Heavy Grit Installation, photographie, sculpture
Sione Monū Aotearoa / Australie ’Ao kakala Image en mouvement, parure, performance
Erik Yvon Melbourne, originaire de Maurice Aura orchid doudou Création de mode
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Photographie

Berlin et Londres, arrivés d’ailleurs

Les voisins les plus proches de ma propre situation — des artistes venus s’installer dans une ville depuis ailleurs, et qui ont fait de cette arrivée une matière, dans des médiums où je ne travaille pas moi-même.

Onur Karaoğlu Berlin, originaire de Turquie
Boursier nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, il travaille entre film, vidéo et performance, combinant matériaux d’archive, personnels et fictionnels. Selon la description de nGbK elle-même, le travail regarde l’intégration forcée « d’un point de vue queer », transformant la vie quotidienne en symbole politique. Son premier film, Light Theory, a été présenté en avant-première à Istanbul en 2018.
Ashkan Shabani Allemagne, originaire d’Iran
La seule entrée ici où le déplacement est nommé sans détour, dans ses propres mots : son site le décrit comme un demandeur d’asile queer, et un entretien pour Der Greif le cite se définissant lui-même comme « queer, étranger et réfugié ». Queer, Life, Freedom — montré à Kampnagel, à Hambourg, en octobre 2025 — travaille en installation, photographie, vidéo et texte le trajet de l’Iran, via la Turquie, jusqu’en Allemagne, tel que lui-même et le lieu l’affirment tous deux.
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, originaire d’Iran
Basé·e dans le Derbyshire, né·e à Ispahan en 1995. Gut Feelings 2.0, à Grand Union, Birmingham, en 2025, est décrite par la galerie comme leur première exposition d’envergure — sculpture, œuvres sur papier, image en mouvement et performance en direct, construite à partir de recherches sur les vies queer et trans dans l’Iran du XIXe siècle, délibérément exclues des archives historiques.
Mahsa Salali Royaume-Uni, originaire d’Iran
Née en Iran en 1989, elle a immigré au Royaume-Uni à dix-huit ans. Sélectionnée pour le London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, elle est restée immobile pendant des heures, portant vingt kilos de chaîne reliée à sept contrebassistes, dans THE CALL – MUBĀH مُباح — une performance durationnelle construite à partir de recherches sur la pudeur, le féminicide et le corps perçu comme féminin sous contrainte religieuse.
Camila Flores-Fernández Berlin, originaire du Pérou
Née à Lima en 1996, elle se décrit elle-même, dans des mots publiés par une résidence à Brême, comme « une artiste queer péruvienne basée à Berlin ». We Are Here (2023), sur deux personnes réfugiées queer négociant l’immigration et l’espace urbain à Bruxelles, a remporté l’A-PLACE Video Production Open Call et a été montré à Barcelone. Un projet plus récent, encore à l’état de titre de travail, l’a ramenée à la même méthode d’ethnographie visuelle lors d’une résidence à Brême, fin 2025.
Logan February Berlin, originaire du Nigeria
Né·e à Anambra en 1999, non binaire, iel. Boursier·ère DAAD Artists-in-Berlin en littérature en 2024 et poète en résidence au Humboldt Forum en 2025, avec une lecture au Berliner Festspiele en septembre 2026. Le texte de présentation du DAAD le·la cite affirmant une « queerness inhérente à la tradition » et revendiquant « le droit à une vie queer au Nigeria », une poésie construite à partir du mythe yorùbá et d’une imagerie psycho-spirituelle.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, originaire de Thaïlande
Née à Surin, et dans ses propres mots pour LE MILE Magazine, elle se dit « une Trans et une artiste Trans » qui a « dû affronter le défi de l’identité face à la société ». Lors de l’exposition Young Birds from Strange Mountains (2024–25) au Schwules Museum, une œuvre faite de robes de moines bouddhistes jetées et de bouteilles en PET est devenue une sculpture interactive — un matériau de foi mis au rebut, refaçonné plutôt que débattu.

Afrique

Ce qui tient la route ici, je crois, c’est un travail qui construit les espaces mêmes où le travail queer peut exister ; la plupart des noms individuels que j’ai trouvés, je n’ai pas pu les vérifier un par un, c’est pourquoi cette section est courte, volontairement.

Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya
Non binaire, dans ses propres mots sur une bio de résidence : « Bonjour, je suis Arafa. Je suis un·e artiste non binaire. » Boursier·ère Zeitz MOCAA 2025, iel travaille entre architecture, installation, VR et image en mouvement, avec la vie ballroom d’Afrique de l’Est et l’espace communautaire comme terrain récurrent — Hamadi codirige aussi ALTÆR, un espace événementiel alternatif à Dar es Salaam construit autour de la sécurité des personnes participantes marginalisées, tel que le décrivent les institutions qui en rendent compte.

Asie du Sud

La photographie reste, ici aussi, le territoire du guide jumeau, à l’exception d’un nom qui revient sans cesse dans toutes les listes régionales ; tous les autres noms que j’ai trouvés travaillant dans d’autres médiums dans cette région, je n’ai pas pu les vérifier assez solidement pour les publier.

Devashish Gaur Mumbai
Né à Delhi en 1996, aujourd’hui basé à Mumbai. This Is The Closest We Will Get recompose les albums photo de sa famille et des objets hérités en nouveaux récits sur les pères, les fils et l’appartenance, sans déclarations ouvertes d’identité — un travail qui a remporté le Vantage Point 9 Award de la Sharjah Art Foundation.

Asie de l’Est et du Sud-Est, et diaspora

La plupart de ce que j’ai trouvé dans cette région et sa diaspora n’a pas non plus tenu la route à un second regard. Une entrée si, dans un registre que le guide de photographie ne touche pas du tout.

Oat Montien Bangkok, Thaïlande
Son alter ego BDSM, « Gay Asian Cowboy », est né, dans ses propres mots pour Berlin Art Link, « du deuil », après la mort de son père en 2023. Country Home Sheriff, au JWD Art Space, à Bangkok, en 2024, et une présentation liée à l’exposition Young Birds from Strange Mountains du Schwules Museum, relient la garde-robe de bar-cowboy de son père à des objets sculpturaux teintés de shibari — « ceci représente le corps de mon père », dit-il. Une résidence à la Tom of Finland Foundation en 2022 accompagne ce travail.

Amérique latine et diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brésil
Né à Porto Alegre en 1999, aujourd’hui étudiant de troisième cycle en poétiques visuelles à l’USP. Sa galerie, Luciana Caravello, présente les peintures comme explorant une « visualité queer » — sa propre biographie ne fait pas cette affirmation, il faut donc y voir la lecture de la galerie plutôt que la sienne. Une œuvre figure déjà dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes ; sa première exposition personnelle, O Quarto de Gitão, a ouvert à la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentine
Queer dans ses propres mots — « pensarme queer es una decisión y una identidad política », a-t-il dit. Bartolina Xixa, le personnage de drag nommé d’après une dirigeante anticoloniale aymara du XVIIIe siècle, n’est pas un moi séparé de Maxi Mamani ; il rejette directement cette binarité. Invité à la 11e Biennale de Berlin en 2020 avec la vidéo Ramita Seca et une nouvelle pièce, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelone
Aujourd’hui basé·e entre Barcelone et Berlin. Sidario, une performance de 2025 avec Wynnie Mynerva au MACBA, à Barcelone, s’inspire de Pedro Lemebel : Lima, vêtu·e de blanc, a prélevé le sang de Wynnie et l’a imprimé sur un linceul, dans le cadre d’une programmation sur le VIH, la précarité et le corps social que le MACBA lui-même qualifie de queer. A coconçu et coréalisé la pièce.
Katherine Bahena-Benitez États-Unis (Stockton, Californie / entre les deux côtes, New York–Californie)
Née et élevée à Stockton ; trois institutions indépendantes — le California Arts Council, The Tank à New York, et Oberlin College — la décrivent comme une artiste queer mexicaine autochtone. JOTA, sa pièce en solo, suit une jeune femme queer mexicaine autochtone qui se prépare à quitter le foyer familial ; la pièce a été créée avec Teatro Espejo en juin 2025, et une subvention de l’État la ramène à Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentine
Est peut-être déjà en train de dépasser l’étiquette « émergent » : une pratique reconnue par les Sony World Photography Awards en 2025. Históricas, réalisé avec Hector Villalobos, a été construit avec l’Archivo de la Memoria Trans d’Argentine et cinq personnes aînées trans et travesti survivantes — Marcela, Tete, Mychel, Sonia et Monica — comme archive vivante de mémoire et de résistance plutôt que comme documentaire militant conventionnel.

Amérique du Nord et diaspora

RIDIKKULUZ New York
D’héritage palestinien, égyptien et jordanien, et dans leurs propres mots pour Tenz Magazine, « un·e arabe queer » et un « homme arabe gay ». Boursier·ère Queer|Art 2025, iel travaille entre peinture, sculpture, performance et écriture pour tenir ensemble la famille et la famille choisie plutôt que de les opposer, à travers des questions religieuses et décoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) est une pièce nommée ; une seconde, [minna | منا] of us, iel l’a coorganisée à Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se décrit, sur son propre site, comme un·e artiste queer noir·e, iel. Premier·ère Alice and Franklin Cooley Composer in Residence du Baltimore Museum of Art, de septembre 2025 à janvier 2026 : between every breath, there is atmosphere, une œuvre sonore tirée de poèmes sur la négritude, la vie gay et les héritages de l’esclavage, déconstruisant au passage les idées binaires de race, de genre et de sexualité.
Roza Nozari Canada ; ses parents ont émigré d’Iran
Née au Canada. A remporté le prix Dayne Ogilvie 2025 pour écrivain·es émergent·es LGBTQ2S+ — la propre définition du prix pour le début de carrière — pour les mémoires All the Parts We Exile (Knopf Canada). Le jury l’a qualifié de livre qui « captive par son portrait brut du désir d’être soi-même », qui retrace son identité queer aux côtés de l’héritage iranien de sa famille.
Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001
Le Clayton Sisterhood Project relie l’histoire familiale noire, la migration de retour et la famille choisie sans réduire la queerness à la sexualité — le déménagement de sa famille, de Queens à Clayton, en Caroline du Nord, travaillé à travers des photographies. Boursière Magnum Foundation 2023–24 et PhotoVogue Emerging Voice 2025, avec une première exposition personnelle institutionnelle au Queens Museum en 2024.
Coyote Park Hawaï / Los Angeles
Trans, bispirituel·le, yurok et coréen·ne, dans ses propres mots. Originaire de Honolulu, aujourd’hui à Los Angeles, iel construit des images de famille trans et de parenté queer pensées pour fonctionner comme un témoignage vivant plutôt que comme une représentation destinée à un public extérieur — la même affirmation que fait le guide jumeau à son sujet. Première exposition personnelle, I Love You Like Mirrors Do, a ouvert la série Interventions du Leslie-Lohman Museum en 2023.

Aotearoa, Australie et Pacifique

Plusieurs institutions ici financent nommément la pratique LGBTQIA+ et MVPFAFF+ pacifique, ce qui explique que les preuves de stade de carrière soient plus nettes que presque partout ailleurs sur cette carte.

Jack Ball Sydney, Australie
Iel/il, sur son propre site. Lauréat·e du Ramsay Art Prize 2025 — 100 000 $, avec acquisition, réservé aux artistes australien·nes de moins de quarante ans — pour Heavy Grit : tirages jet d’encre suspendus, vitrail, cire d’abeille, charbon, tuyau de cuivre, tissu et corde, développés à partir de cahiers de coupures conservés par les Australian Queer Archives et aujourd’hui dans la collection permanente de l’Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australie
Lauréat·e du Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) — fleurs en plastique, carton mousse et perles, commandé pour The Inner Lives of Islands de Te Tuhi — a été lu par un critique comme explorant la fluidité du genre à travers sa forme même.
Erik Yvon Melbourne, Australie, originaire de Maurice
Parti pour l’Australie à dix-neuf ans après avoir grandi à Maurice. La National Gallery of Victoria le qualifie de créateur de mode émergent. Dans ses propres mots pour Fashion Journal, la marque puise dans « mes racines mauriciennes » et « mon expérience de personne de couleur queer » pour défaire la féminité et la masculinité en tant que catégories figées — visible dans Aura orchid doudou (2022) et l’installation Mo libre, lors de la Melbourne Fashion Week.

Où le mien se situe

Samet Durgun Berlin
Une entrée parmi celles-ci plutôt qu’un cas à part en leur sein : un immigré de première génération à Berlin depuis 2013, et, officiellement — je ne suis pas réfugié, et je ne suis pas demandeur d’asile. Près de cinquante personnes ont participé à Come Get Your Honey ; une quinzaine de portraits ont porté la série finale, aux côtés de photographies de la ville.

Je ne connais pas personnellement la plupart des personnes de ce guide ; c’est une carte construite en observant le champ, non un ensemble de relations. En son sein, je pense être le seul dont le sujet central soit des personnes réfugiées et demandeuses d’asile queer dans une seule ville, photographiées à travers l’amitié au fil des années — c’est pourquoi il se distingue plutôt qu’il n’appartient simplement au groupe. En dehors de mon propre médium, les voisins les plus proches que je peux nommer sont les espaces construits par Hamadi pour l’occupation queer, l’héritage lié au shibari de Montien, et la refonte en plastique et mousse des formes genrées de Monū — non pas parce qu’aucun de nous ne fait la même chose, mais parce qu’aucun des trois n’a besoin d’une histoire de traumatisme pour tenir debout. C’est la barre à laquelle j’essaie de tenir le mien aussi.

Plus loin sur la même trajectoire se trouvent des artistes dont le travail fait déjà l’objet d’écrits en dehors de tout panorama de noms émergents — le point où un artiste que ce guide aurait pu couvrir sort simplement de la catégorie. J’ai laissé cela comme une ligne de clôture plutôt que comme une section, car un compte rendu plus complet de l’un ou l’autre d’entre eux mérite sa propre lecture, non un paragraphe emprunté à celle de quelqu’un d’autre.

La série est ici. Le guide de photographie, où mon propre médium trouve réellement sa place, est ici. Le champ plus large, les quatre guides réunis, est ici.

Sources

D'où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu'un·e artiste a son propre site, son nom y renvoie.

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