Samet Durgun Fotógrafo
Índice
ES

Artistas queer emergentes de todo el mundo

Diario · Guía de campo · Actualizado en octubre de 2026

Artistas queer en los primeros años de su carrera, que trabajan en seis continentes, en escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía y moda, sobre migración, familia, fe, tierra y el cuerpo. Come Get Your Honey pertenece a este campo desde la fotografía, como una entrada más entre muchas.

Soy Samet Durgun, fotógrafo en Berlín. Hice Come Get Your Honey junto a personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en esta ciudad, y en estas guías reúno a fotógrafos y artistas que trabajan cerca de las mismas preguntas.Declaración completa, biografía y currículum → Guías de campo →

La guía de fotografía se ocupa de mi propio medio. Aquí me ocupo de lo que hacen los artistas queer en los primeros años de su carrera en todo lo demás (escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía, moda), en seis continentes, sobre migración, familia, fe, tierra y el cuerpo.

No conozco personalmente a casi ninguna de estas personas; construí este mapa observando el campo, no a partir de un conjunto de relaciones. Me he apoyado en artistas a quienes un museo, un organismo que concede premios, una entidad financiadora o una residencia han descrito expresamente como emergentes o en los primeros años de su carrera. Lo he hecho porque era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, o sobre cómo se identifica, se sostenía antes de publicarla en mi propio sitio. Un buen número de los nombres con los que empecé no superaron esa prueba y los he dejado fuera porque no pude respaldar la afirmación concreta en el tiempo del que disponía, lo cual no dice nada del trabajo en sí.

De un vistazo

Artista Ubicación Obra clave Medio
Onur Karaoğlu Berlín, de Turquía Light Theory Cine, vídeo, performance
Ashkan Shabani Alemania, de Irán Queer, Life, Freedom Instalación, fotografía, vídeo, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, de Irán Gut Feelings 2.0 Instalación, performance, escritura
Mahsa Salali Reino Unido, de Irán THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de larga duración
Camila Flores-Fernández Berlín, de Perú We Are Here Vídeo, documental, arte participativo
Logan February Berlín, de Nigeria Beca DAAD; Berliner Festspiele Poesía, multidisciplinar
Eda Phanlert Sriprom Berlín, de Tailandia Escultura con hábitos monásticos Escultura textil
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia Trabajo de la beca Zeitz MOCAA Arquitectura, instalación, RV, imagen en movimiento
Oat Montien Bangkok, Tailandia Country Home Sheriff Escultura, vídeo, instalación, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Obra en la colección del Museu Nacional de Belas Artes Pintura, dibujo, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Danza, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, dirección artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesía, dirección
RIDIKKULUZ Nueva York Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinar
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesía, vídeo, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Jack Ball Sídney, Australia Heavy Grit Instalación, fotografía, escultura
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Imagen en movimiento, ornamento, performance
Erik Yvon Melbourne, de Mauricio Aura orchid doudou Diseño de moda
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Fotografía

Berlín y Londres, llegados desde otro lugar

Son los vecinos más cercanos a mi propia situación, artistas que llegaron a una ciudad desde otro lugar e hicieron de esa llegada su material, en medios en los que yo no trabajo.

Onur Karaoğlu Berlín, de Turquía
Becario de nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, trabaja entre el cine, el vídeo y la performance combinando material de archivo, personal y ficticio. Según la propia nGbK, la obra observa la integración forzada «desde una perspectiva queer», convirtiendo la vida cotidiana en símbolo político. Una de sus primeras películas, Light Theory, se estrenó en Estambul en 2018.
Ashkan Shabani Alemania, de Irán
Es la única entrada de este apartado en la que el desplazamiento se nombra abiertamente y en sus propias palabras. Su propio sitio lo describe como un solicitante de asilo queer, y una entrevista de Der Greif lo cita llamándose a sí mismo «queer, extranjero y refugiado». Queer, Life, Freedom, mostrada en Kampnagel (Hamburgo) en octubre de 2025, trabaja en instalación, fotografía, vídeo y texto a través de la ruta desde Irán, pasando por Turquía, hasta Alemania, tal como lo afirman tanto él como la sede.
Kasra Jalilipour Reino Unido, de Irán
Reside en Derbyshire y nació en Isfahán en 1995. Gut Feelings 2.0, en Grand Union, Birmingham, en 2025, la galería la describe como su primera exposición a gran escala. Reunía escultura, obra sobre papel, imagen en movimiento y performance en vivo, y partía de una investigación sobre las vidas queer y trans en el Irán del siglo XIX, deliberadamente excluidas del registro histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, de Irán
Nacida en Irán, emigró al Reino Unido a los dieciocho años. Seleccionada para London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, permaneció inmóvil durante horas cargando veinte kilos de cadena atada a siete contrabajistas en THE CALL – MUBĀH مُباح, una performance de larga duración construida a partir de una investigación sobre la modestia, el feminicidio y el cuerpo de presentación femenina bajo coacción religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlín, de Perú
Nacida en Lima en 1996, se describe a sí misma, en palabras publicadas por una residencia en Bremen, como «una artista queer peruana afincada en Berlín». We Are Here (2023), sobre personas refugiadas queer que lidian con la inmigración y el espacio urbano en Bruselas, ganó la convocatoria A-PLACE Video Production Open Call y se mostró en Barcelona. Un proyecto más reciente, todavía con título provisional, la llevó de vuelta al mismo método de etnografía visual en una residencia en Bremen a finales de 2025.
Logan February Berlín, de Nigeria
Nació en Anambra en 1999; persona no binaria, they/them. Recibió una beca de literatura del DAAD Artists-in-Berlin Program en 2024 y fue poeta residente en el Humboldt Forum en 2025, con una lectura en el Berliner Festspiele en septiembre de 2026. El propio ensayo del DAAD recoge sus palabras, que nombran una «condición queer inherente a la tradición» y reivindican «el derecho a una vida queer en Nigeria», poesía construida a partir del mito yorùbá y la imaginería psicoespiritual.
Eda Phanlert Sriprom Berlín, de Tailandia
Nacida en Surin, y en sus propias palabras para LE MILE Magazine, es «una trans y una artista trans» que «ha estado enfrentando el reto de la identidad hacia la sociedad». En Young Birds from Strange Mountains (2024–25) del Schwules Museum, una obra hecha con hábitos monásticos budistas descartados y botellas de PET se convirtió en una escultura. El material de fe descartado se rehace, no se refuta.

África y Asia

Aquí hay dos entradas, a propósito. Una es la labor de construir las salas en las que el trabajo queer puede llegar a existir, y la otra es una práctica en un registro que la guía de fotografía no toca.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia
Persona no binaria, en sus propias palabras en la biografía publicada por una residencia: «Hola, soy Arafa. Soy artista y persona no binaria». Con una beca de Zeitz MOCAA en 2025, trabaja entre la arquitectura, la instalación, la RV y la imagen en movimiento, con la vida del ballroom del África oriental y el espacio comunitario como terreno recurrente. Hamadi también codirige ALTÆR, un espacio alternativo de eventos en Dar es Salam construido en torno a la seguridad de las personas asistentes marginadas, tal como lo describen las instituciones que lo documentan.
Oat Montien Bangkok, Tailandia
Su alter ego BDSM, «Gay Asian Cowboy», nació, en sus propias palabras para Berlin Art Link, «del duelo» tras la muerte de su padre en 2023. Country Home Sheriff, en JWD Art Space, Bangkok, en 2024, y una muestra relacionada en Young Birds from Strange Mountains del Schwules Museum, convierten el vestuario de bar cowboy de su padre en objetos escultóricos con inflexión shibari. «Esto representa el cuerpo de mi padre», dice. Una residencia de la Tom of Finland Foundation en 2022 discurre en paralelo.

América Latina y diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nacido en Porto Alegre en 1999, ahora estudiante de máster en poéticas visuales en la USP. Su galería, Luciana Caravello, presenta las pinturas como una exploración de la «visualidad queer». Su propia biografía no hace esa afirmación, así que hay que tomarlo como la lectura de la galería y no como la suya. Una obra ya forma parte de la colección del Museu Nacional de Belas Artes; una exposición individual, O Quarto de Gitão, se inauguró en la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Se define como queer en sus propias palabras: «pensarme como marica es una decisión y una identidad política», ha dicho. Bartolina Xixa, el personaje drag que lleva el nombre de una líder anticolonial aymara del siglo XVIII, no es un yo distinto de Maxi Mamani; él rechaza directamente ese binarismo. Invitado a la 11.ª Bienal de Berlín en 2020 con el vídeo Ramita Seca y una nueva pieza, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, una performance de 2025 con Wynnie Mynerva en el MACBA, Barcelona, partió de Pedro Lemebel. Lima, de blanco, extrajo sangre a Wynnie y la imprimió sobre un sudario, en el marco de un programa sobre el VIH, la precariedad y el cuerpo social que el propio MACBA enmarca como queer. Coconcibió y dirigió la pieza.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, California / entre las dos costas, Nueva York–California)
Nacida y criada en Stockton. Tres instituciones independientes (el California Arts Council, The Tank en Nueva York y Oberlin College) la describen como una artista indígena mexicana y queer. JOTA, su pieza en solitario, sigue a una joven mujer indígena mexicana y queer que se prepara para dejar su hogar; se estrenó con Teatro Espejo en junio de 2025, y una subvención estatal la lleva de nuevo a Stockton.

Norteamérica y diáspora

RIDIKKULUZ Nueva York
De herencia palestina, egipcia y jordana, y en sus propias palabras para Tenz Magazine, «un árabe queer» y «un hombre árabe gay». Con una beca de Queer|Art en 2025, trabaja entre la pintura, la escultura, la performance y la escritura para sostener juntas, sin enfrentarlas, la familia de origen y la familia elegida, a través de preguntas religiosas y decoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) es una pieza concreta; también comisarió junto con otras personas una segunda, [minna | منا] of us, en Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se autodescribe, en su propio sitio, como una persona artista negra y queer, they/them. Primera persona en ocupar el cargo de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence del Baltimore Museum of Art, de septiembre de 2025 a enero de 2026. Allí hizo between every breath, there is atmosphere, una obra sonora construida a partir de poemas sobre la negritud, la vida gay y las secuelas de la esclavitud, que de paso deconstruye ideas binarias de raza, género y sexualidad.
Roza Nozari Canadá; sus padres emigraron de Irán
Nacida en Canadá. Ganó el Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 (el propio premio define así la carrera temprana) por las memorias All the Parts We Exile (Knopf Canada). El jurado lo describió como un libro que «cautiva con su retrato descarnado del anhelo de ser quien uno es», que traza su identidad queer junto con la herencia iraní de su familia.

Aotearoa, Australia y el Pacífico

Aquí, varias instituciones financian explícitamente la práctica LGBTQIA+ y MVPFAFF+ del Pacífico, razón por la cual las pruebas sobre la etapa de carrera son más nítidas que en casi cualquier otro punto de este mapa.

Jack Ball Sídney, Australia
They/he, en su propio sitio. Ganó el Ramsay Art Prize 2025 (100.000 dólares australianos, premio adquisición, restringido a artistas australianos menores de cuarenta años) por Heavy Grit, hecha con copias de inyección de tinta suspendidas, vidrio emplomado, cera de abeja, carboncillo, tubería de cobre, tela y cuerda, desarrollada a partir de álbumes de recortes conservados por los Australian Queer Archives y ahora en la colección permanente de la Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Recibió el Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), de flores de plástico, cartón pluma y cuentas, encargada para The Inner Lives of Islands de Te Tuhi, fue leída por una persona crítica como una exploración de la fluidez del género a través de su propia forma.
Erik Yvon Melbourne, Australia, de Mauricio
Se trasladó a Australia a los diecinueve años tras crecer en Mauricio. La National Gallery of Victoria lo califica de diseñador de moda emergente. En sus propias palabras para Fashion Journal, la marca se nutre de «mis orígenes en la isla de Mauricio» y «mis experiencias como persona queer racializada» para deshacer la feminidad y la masculinidad como categorías fijas, algo visible en Aura orchid doudou (2022) y la instalación Mo libre, en la Melbourne Fashion Week.

Dónde se sitúa el mío

Samet Durgun Berlín
Soy una entrada más entre estas, no un caso aparte. Soy un inmigrante de primera generación y vivo en Berlín desde 2013, y que conste que no soy refugiado ni solicitante de asilo. Casi cincuenta personas participaron en Come Get Your Honey; alrededor de quince de ellas aparecen retratadas en la serie, entre fotografías de la ciudad.

En esta guía, creo que soy el único cuyo tema central son las personas refugiadas y solicitantes de asilo queer en una sola ciudad, fotografiadas a través de la amistad a lo largo de los años. Fuera de mi propio medio, las obras más cercanas que puedo nombrar son las salas que Hamadi construye para que las ocupen personas queer, la herencia atada con shibari de Montien, y la reconstrucción que hace Monū, en plástico y espuma, de la forma marcada por el género. Ninguno de nosotros hace lo mismo, pero ninguno de los tres necesita una historia de trauma para sostenerse. Ese es el listón al que también intento ajustar mi propio trabajo.

La serie completa de Come Get Your Honey está en línea. Mi propio medio me sitúa junto a los fotógrafos queer emergentes de todo el mundo. Las once guías de campo trazan juntas el mapa del campo más amplio.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando alguien tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

← Guías de campo