Samet Durgun Fotógrafo
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Artistas queer emergentes en todo el mundo

Diario · Guía de campo · Actualizado en octubre de 2026

Artistas queer al inicio de su carrera, que trabajan en seis continentes en escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía y moda, sobre la migración, la familia, la fe, la tierra y el cuerpo. Come Get Your Honey pertenece a este campo desde el lado de la fotografía, como una entrada más entre muchas.

Soy Samet Durgun, fotógrafo en Berlín. Hice Come Get Your Honey junto a personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en esta ciudad, y en estas guías reúno a fotógrafos y artistas que trabajan cerca de las mismas preguntas.Declaración completa, biografía y currículum → Guías de campo →

La guía de fotografía cubre mi propio medio. Aquí cubro lo que hacen los artistas queer al inicio de su carrera en todo lo demás (escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía, moda) en seis continentes, sobre la migración, la familia, la fe, la tierra y el cuerpo.

No conozco personalmente a casi ninguna de estas personas; construí este mapa observando el campo, no a partir de un conjunto de relaciones. Me he apoyado en artistas a quienes un museo, un organismo de premios, un financiador o una residencia ya ha llamado, por sí mismo, emergente o de carrera temprana, porque esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, o sobre cómo esa persona se identifica, en realidad se sostenía antes de publicarla en mi propio sitio. Un buen número de los nombres con los que empecé no sobrevivió esa prueba y los he dejado fuera, porque no pude respaldar la afirmación específica en el tiempo que tuve, lo cual no dice nada sobre el trabajo en sí.

De un vistazo

Artista Radicado en Obra clave Medio
Onur Karaoğlu Berlín, desde Turquía Light Theory Cine, video, performance
Ashkan Shabani Alemania, desde Irán Queer, Life, Freedom Instalación, fotografía, video, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, desde Irán Gut Feelings 2.0 Instalación, performance, escritura
Mahsa Salali Reino Unido, desde Irán THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de larga duración
Camila Flores-Fernández Berlín, desde Perú We Are Here Video, documental, arte participativo
Logan February Berlín, desde Nigeria Beca DAAD; Berliner Festspiele Poesía, multidisciplinario
Eda Phanlert Sriprom Berlín, desde Tailandia Escultura con hábitos monásticos Escultura textil
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia Obra de la beca Zeitz MOCAA Arquitectura, instalación, RV, imagen en movimiento
Oat Montien Bangkok, Tailandia Country Home Sheriff Escultura, video, instalación, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Obra en la colección del Museu Nacional de Belas Artes Pintura, dibujo, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Danza, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, dirección artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesía, dirección
RIDIKKULUZ Nueva York Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinario
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesía, video, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Jack Ball Sídney, Australia Heavy Grit Instalación, fotografía, escultura
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Imagen en movimiento, ornamentación, performance
Erik Yvon Melbourne, desde Mauricio Aura orchid doudou Diseño de moda
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Fotografía

Berlín y Londres, la llegada desde otro lugar

Estos son los vecinos más cercanos a mi propia situación, artistas que llegaron a una ciudad desde otro lugar e hicieron de esa llegada material de trabajo, en medios en los que yo no trabajo.

Onur Karaoğlu Berlín, desde Turquía
Becario de nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, que trabaja entre el cine, el video y la performance, combinando material de archivo, personal y ficticio. Según la propia descripción de nGbK, la obra observa la integración forzada “desde una perspectiva queer”, convirtiendo la vida cotidiana en símbolo político. Su temprana película Light Theory se estrenó en Estambul en 2018.
Ashkan Shabani Alemania, desde Irán
Es la única entrada aquí donde el desplazamiento se nombra abiertamente, en sus propias palabras. Su sitio lo describe como un solicitante de asilo queer, y una entrevista de Der Greif lo cita llamándose a sí mismo “queer, extranjero y refugiado”. Queer, Life, Freedom, exhibida en Kampnagel, Hamburgo, en octubre de 2025, trabaja en instalación, fotografía, video y texto a partir de la ruta de Irán, pasando por Turquía, hasta Alemania, tal como lo afirman tanto él como la sede.
Kasra Jalilipour Reino Unido, desde Irán
Vive en Derbyshire; nació en Esfahán en 1995. Gut Feelings 2.0, en Grand Union, Birmingham, en 2025, es descrita por la galería como su primera exposición a gran escala. Reúne escultura, obra sobre papel, imagen en movimiento y performance en vivo, construida a partir de una investigación sobre las vidas queer y trans en el Irán del siglo XIX, deliberadamente excluidas del registro histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, desde Irán
Nació en Irán y emigró al Reino Unido a los dieciocho años. Seleccionada para el London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, permaneció inmóvil durante horas cargando veinte kilos de cadena atada a siete contrabajistas en THE CALL – MUBĀH مُباح, una performance de larga duración construida a partir de una investigación sobre el pudor, el feminicidio y el cuerpo de presentación femenina bajo coerción religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlín, desde Perú
Nacida en Lima en 1996, se describe a sí misma, en palabras publicadas por una residencia de Bremen, como “una artista queer peruana radicada en Berlín”. We Are Here (2023), sobre personas refugiadas queer que lidian con la inmigración y el espacio urbano en Bruselas, ganó la convocatoria abierta A-PLACE Video Production y se mostró en Barcelona. Un proyecto más reciente, todavía con título de trabajo, la llevó de vuelta al mismo método de etnografía visual en una residencia de Bremen a finales de 2025.
Logan February Berlín, desde Nigeria
Persona no binaria, nacida en Anambra en 1999, pronombres they/them. Recibió en 2024 la beca de literatura del DAAD Artists-in-Berlin Program y en 2025 fue poeta residente del Humboldt Forum, con una lectura en el Berliner Festspiele en septiembre de 2026. El propio ensayo del DAAD le cita nombrando una “queerness inherente de la tradición” y reivindicando “el derecho a una vida queer en Nigeria”, poesía construida a partir del mito yorùbá y la imaginería psicoespiritual.
Eda Phanlert Sriprom Berlín, desde Tailandia
Nacida en Surin, y en sus propias palabras a LE MILE Magazine, es “una Trans y una artista Trans” que “ha estado enfrentando el reto de la identidad frente a la sociedad”. En Young Birds from Strange Mountains (2024–25) del Schwules Museum, una obra hecha con hábitos budistas monásticos desechados y botellas de PET se convirtió en una escultura. Ahí el material desechado de la fe se rehace en lugar de discutirse.

África y Asia

Aquí hay dos entradas, a propósito. Una es el trabajo de construir las salas en las que el trabajo queer puede existir siquiera, y la otra es una práctica en un registro que la guía de fotografía no toca.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia
Persona no binaria, en sus propias palabras en una biografía de residencia: “Hola, soy Arafa. Soy una artista no binaria”. Con una beca 2025 de Zeitz MOCAA, trabaja entre la arquitectura, la instalación, la realidad virtual y la imagen en movimiento, con la vida ballroom de África Oriental y el espacio comunitario como terreno recurrente. Hamadi también codirige ALTÆR, un espacio alternativo de eventos en Dar es Salaam construido en torno a la seguridad de las personas asistentes marginadas, tal como lo describen las instituciones que documentan su trabajo.
Oat Montien Bangkok, Tailandia
Su álter ego BDSM, “Gay Asian Cowboy”, fue, en sus propias palabras a Berlin Art Link, “nacido del duelo” tras la muerte de su padre en 2023. Country Home Sheriff, en JWD Art Space, Bangkok, en 2024, y una muestra relacionada en Young Birds from Strange Mountains del Schwules Museum, convierten el vestuario de bar vaquero de su padre en objetos escultóricos con inflexiones de shibari; “esto representa el cuerpo de mi papá”, dice. Una residencia de la Tom of Finland Foundation en 2022 corre en paralelo.

América Latina y la diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nacido en Porto Alegre en 1999, actualmente estudiante de maestría en poéticas visuales en la USP. Su galería, Luciana Caravello, presenta las pinturas como una exploración de la “visualidad queer”. Su propia biografía no hace esa afirmación, así que hay que tomarlo como la lectura de la galería, no como la suya. Una obra ya forma parte de la colección del Museu Nacional de Belas Artes; una muestra individual, O Quarto de Gitão, se inauguró en la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer, en sus propias palabras: “pensarme como marica es una decisión y una identidad política”, ha dicho. Bartolina Xixa, el personaje drag nombrado en honor a una líder anticolonial aymara del siglo XVIII, no es un yo separado de Maxi Mamani; él rechaza directamente ese binarismo. Invitado a la 11.ª Bienal de Berlín en 2020 con el video Ramita Seca y una nueva pieza, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, una performance de 2025 con Wynnie Mynerva en el MACBA, Barcelona, tomó como referencia a Pedro Lemebel: Lima, vistiendo de blanco, extrajo sangre de Wynnie y la imprimió sobre un sudario, dentro de un programa sobre el VIH, la precariedad y el cuerpo social que el propio MACBA enmarca como queer. Coconcibió y dirigió la pieza.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, California / entre Nueva York y California)
Nacida y criada en Stockton; tres instituciones independientes (el California Arts Council, The Tank de Nueva York y Oberlin College) la describen como una artista indígena mexicana queer. JOTA, su pieza en solitario, sigue a una joven mujer indígena mexicana queer que se prepara para dejar su casa; se estrenó con Teatro Espejo en junio de 2025, y una subvención estatal la trae de vuelta a Stockton.

Norteamérica y la diáspora

RIDIKKULUZ Nueva York
De herencia palestina, egipcia y jordana, y en sus propias palabras a Tenz Magazine, “un árabe queer” y un “hombre árabe gay”. Con una beca 2025 de Queer|Art, trabaja entre la pintura, la escultura, la performance y la escritura para sostener juntas a la familia y a la familia elegida en lugar de enfrentarlas, a través de preguntas religiosas y decoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) es una pieza nombrada; una segunda, [minna | منا] of us, la co-curó en Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se autodescribe, en su propio sitio, como una persona artista negra y queer, pronombres they/them. Primera persona en ocupar el cargo de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence en el Baltimore Museum of Art, de septiembre de 2025 a enero de 2026: between every breath, there is atmosphere, una obra sonora construida a partir de poemas sobre la negritud, la vida gay y las secuelas de la esclavitud, que en el camino deconstruye ideas binarias de raza, género y sexualidad.
Roza Nozari Canadá; sus padres emigraron de Irán
Nacida en Canadá. Ganó el Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 (la propia definición de carrera temprana del premio) por las memorias All the Parts We Exile (Knopf Canada). El jurado lo calificó como un libro que “cautiva con su retrato crudo del anhelo de ser una misma”, que traza su identidad queer junto con la herencia iraní de su familia.

Aotearoa, Australia y el Pacífico

Varias instituciones aquí financian, por su nombre, la práctica artística LGBTQIA+ y MVPFAFF+ del Pacífico, razón por la cual la evidencia sobre la etapa de carrera es más clara que en casi cualquier otro punto de este mapa.

Jack Ball Sídney, Australia
Pronombres they/he, según su propio sitio. Ganador del Ramsay Art Prize 2025 (100,000 dólares australianos, con adquisición de la obra, restringido a artistas australianos menores de cuarenta años) por Heavy Grit, hecha con impresiones de inyección de tinta suspendidas, vitral, cera de abeja, carbón, tubería de cobre, tela y cuerda, desarrollado a partir de álbumes de recortes conservados por el Australian Queer Archives y ahora en la colección permanente del Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Ganó el Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), flores de plástico, cartón espuma y cuentas, encargada para The Inner Lives of Islands de Te Tuhi, fue leída por un reseñista como una exploración de la fluidez de género a través de su propia forma.
Erik Yvon Melbourne, Australia, desde Mauricio
Se mudó a Australia a los diecinueve años tras crecer en Mauricio. La National Gallery of Victoria lo llama un diseñador de moda emergente. En sus propias palabras a Fashion Journal, la marca se nutre de “mis orígenes en la isla de Mauricio” y “mis experiencias como persona queer racializada” para deshacer la feminidad y la masculinidad como categorías fijas, como se ve en Aura orchid doudou (2022) y la instalación Mo libre, en la Melbourne Fashion Week.

Dónde se ubica el mío

Samet Durgun Berlín
Soy una entrada más entre estas, no un caso especial dentro de ellas. Soy inmigrante de primera generación en Berlín desde 2013 y, para que conste, no soy refugiado, y no soy solicitante de asilo. Casi cincuenta personas participaron en Come Get Your Honey; alrededor de quince de ellas aparecen retratadas en la serie, entre fotografías de la ciudad.

Dentro de esta guía, creo que soy el único cuyo tema central son las personas refugiadas y solicitantes de asilo queer en una sola ciudad, fotografiadas a través de la amistad a lo largo de los años. Fuera de mi propio medio, los vecinos más cercanos que puedo nombrar son las salas que construye Hamadi para la ocupación queer, la herencia atada en shibari de Montien, y la reconfiguración en plástico y espuma de la forma de género de Monū. Ninguno de nosotros está haciendo lo mismo, pero ninguno de los tres necesita una historia de trauma para sostenerse. Ese es el nivel al que también trato de exigir el mío.

La serie completa de Come Get Your Honey está en línea. Mi propio medio me sitúa junto a los fotógrafos queer emergentes de todo el mundo. Las once guías de campo trazan juntas el mapa del campo más amplio.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un artista tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

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