Samet DurgunFotógrafo
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Artistas queer emergentes en todo el mundo

Diario · Guía de campo

Artistas queer al inicio de su carrera, que trabajan en seis continentes en escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía y moda, sobre la migración, la familia, la fe, la tierra y el cuerpo: un campo al que pertenece Come Get Your Honey desde el lado de la fotografía, una entrada más entre muchas.

La guía de fotografía cubre mi propio medio. Esta cubre lo que hacen los artistas queer al inicio de su carrera en todo lo demás —escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía, moda— en seis continentes, sobre la migración, la familia, la fe, la tierra y el cuerpo. No conozco personalmente a casi ninguna de estas personas; este es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Se apoya en artistas a quienes un museo, un organismo de premios, un financiador o una residencia ya ha llamado, por sí mismo, emergente o de carrera temprana, porque esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, o sobre cómo esa persona se identifica, en realidad se sostenía antes de publicarla en mi propio sitio. Un buen número de los nombres con los que empecé no sobrevivió esa prueba y no está aquí —no porque el trabajo no sea real, sino porque no pude respaldar la afirmación específica en el tiempo que tuve.

De un vistazo

Artista Radicado en Obra clave Medio
Onur Karaoğlu Berlín, desde Turquía Light Theory Cine, video, performance
Ashkan Shabani Alemania, desde Irán Queer, Life, Freedom Instalación, fotografía, video, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, desde Irán Gut Feelings 2.0 Instalación, performance, escritura
Mahsa Salali Reino Unido, desde Irán THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de larga duración
Camila Flores-Fernández Berlín, desde Perú We Are Here Video, documental, arte participativo
Logan February Berlín, desde Nigeria Beca DAAD; Berliner Festspiele Poesía, multidisciplinario
Eda Phanlert Sriprom Berlín, desde Tailandia Escultura con hábitos monásticos Escultura textil
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia Obra de la beca Zeitz MOCAA Arquitectura, instalación, RV, imagen en movimiento
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografía
Oat Montien Bangkok, Tailandia Country Home Sheriff Escultura, video, instalación, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Obra en la colección del Museu Nacional de Belas Artes Pintura, dibujo, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Danza, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, dirección artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesía, dirección
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografía
RIDIKKULUZ Nueva York Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinario
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesía, video, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografía
Coyote Park Hawái / Los Ángeles Familia trans y parentesco queer Fotografía
Jack Ball Sídney, Australia Heavy Grit Instalación, fotografía, escultura
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Imagen en movimiento, ornamentación, performance
Erik Yvon Melbourne, desde Mauricio Aura orchid doudou Diseño de moda
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Fotografía

Berlín y Londres, la llegada desde otro lugar

Los vecinos más cercanos a mi propia situación —artistas que llegaron a una ciudad desde otro lugar e hicieron de esa llegada material de trabajo, en medios en los que yo no trabajo.

Onur Karaoğlu Berlín, desde Turquía
Becario de nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, que trabaja entre el cine, el video y la performance, combinando material de archivo, personal y ficticio. Según la propia descripción de nGbK, la obra observa la integración forzada “desde una perspectiva queer”, convirtiendo la vida cotidiana en símbolo político. Su temprana película Light Theory se estrenó en Estambul en 2018.
Ashkan Shabani Alemania, desde Irán
La única entrada aquí donde el desplazamiento se nombra abiertamente, en sus propias palabras: su sitio lo describe como un solicitante de asilo queer, y una entrevista de Der Greif lo cita llamándose a sí mismo “queer, extranjero y refugiado”. Queer, Life, Freedom —exhibida en Kampnagel, Hamburgo, en octubre de 2025— trabaja en instalación, fotografía, video y texto a partir de la ruta de Irán, pasando por Turquía, hasta Alemania, tal como lo afirman tanto él como la sede.
Kasra Jalilipour Reino Unido, desde Irán
Vive en Derbyshire; nació en Esfahán en 1995. Gut Feelings 2.0, en Grand Union, Birmingham, en 2025, es descrita por la galería como su primera exposición a gran escala —escultura, obra sobre papel, imagen en movimiento y performance en vivo, construida a partir de una investigación sobre las vidas queer y trans en el Irán del siglo XIX, deliberadamente excluidas del registro histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, desde Irán
Nació en Irán en 1989 y emigró al Reino Unido a los dieciocho años. Seleccionada para el London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, permaneció inmóvil durante horas cargando veinte kilos de cadena atada a siete contrabajistas en THE CALL – MUBĀH مُباح —una performance de larga duración construida a partir de una investigación sobre el pudor, el feminicidio y el cuerpo de presentación femenina bajo coerción religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlín, desde Perú
Nacida en Lima en 1996, se describe a sí misma, en palabras publicadas por una residencia de Bremen, como “una artista queer peruana radicada en Berlín”. We Are Here (2023), sobre dos personas refugiadas queer que se abren camino entre la inmigración y el espacio urbano en Bruselas, ganó la convocatoria abierta A-PLACE Video Production y se mostró en Barcelona. Un proyecto más reciente, todavía con título de trabajo, la llevó de vuelta al mismo método de etnografía visual en una residencia de Bremen a finales de 2025.
Logan February Berlín, desde Nigeria
Persona no binaria, nacida en Anambra en 1999, pronombres they/them. Recibió en 2024 la beca de literatura del DAAD Artists-in-Berlin Program y en 2025 fue poeta residente del Humboldt Forum, con una lectura en el Berliner Festspiele en septiembre de 2026. El propio ensayo del DAAD le cita nombrando una “queerness inherente de la tradición” y reivindicando “el derecho a una vida queer en Nigeria”, poesía construida a partir del mito yorùbá y la imaginería psicoespiritual.
Eda Phanlert Sriprom Berlín, desde Tailandia
Nacida en Surin, y en sus propias palabras a LE MILE Magazine, es “una Trans y una artista Trans” que “ha estado enfrentando el reto de la identidad frente a la sociedad”. En Young Birds from Strange Mountains (2024–25) del Schwules Museum, una obra hecha con hábitos budistas monásticos desechados y botellas de PET se convirtió en una escultura interactiva —material desechado de la fe, rehecho en lugar de discutido.

África

Lo que se sostiene aquí, creo, es el trabajo de construir las salas en las que el trabajo queer puede existir siquiera; a la mayoría de los nombres individuales que encontré no pude verificarlos persona por persona, así que esta sección es corta a propósito.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia
No binaria, en sus propias palabras en una biografía de residencia: “Hola, soy Arafa. Soy una artista no binaria”. Con una beca 2025 de Zeitz MOCAA, trabaja entre la arquitectura, la instalación, la realidad virtual y la imagen en movimiento, con la vida ballroom de África Oriental y el espacio comunitario como terreno recurrente —Hamadi también codirige ALTÆR, un espacio alternativo de eventos en Dar es Salaam construido en torno a la seguridad de las personas asistentes marginadas, tal como lo describen las instituciones que documentan su trabajo.

Asia del Sur

La fotografía sigue siendo, también aquí, el territorio de la guía gemela, salvo por un nombre que sigue apareciendo en cada lista regional; a todas las demás personas que encontré trabajando en otros medios en esta región no pude verificarlas lo suficiente como para publicarlas.

Devashish Gaur Mumbai
Nacido en Delhi en 1996, ahora radicado en Mumbai. This Is The Closest We Will Get recombina los álbumes de fotografías de su familia y objetos heredados en nuevas narrativas sobre padres, hijos y pertenencia, sin declaraciones abiertas de identidad —un trabajo que ganó el Vantage Point 9 Award de la Sharjah Art Foundation.

Asia Oriental y Sudeste Asiático, y la diáspora

La mayor parte de lo que encontré en esta región y su diáspora tampoco resistió una segunda mirada. Una entrada sí lo hizo, trabajando en un registro que la guía de fotografía no toca en absoluto.

Oat Montien Bangkok, Tailandia
Su álter ego BDSM, “Gay Asian Cowboy”, fue, en sus propias palabras a Berlin Art Link, “nacido del duelo” tras la muerte de su padre en 2023. Country Home Sheriff, en JWD Art Space, Bangkok, en 2024, y una muestra relacionada en Young Birds from Strange Mountains del Schwules Museum, convierten el vestuario de bar vaquero de su padre en objetos escultóricos con inflexiones de shibari —“esto representa el cuerpo de mi papá”, dice—. Una residencia de la Tom of Finland Foundation en 2022 corre en paralelo.

América Latina y la diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nacido en Porto Alegre en 1999, actualmente estudiante de posgrado en poéticas visuales en la USP. Su galería, Luciana Caravello, presenta las pinturas como una exploración de la “visualidad queer” —su propia biografía no hace esa afirmación, así que hay que tomarlo como la lectura de la galería y no como la suya. Una obra ya forma parte de la colección del Museu Nacional de Belas Artes; su primera muestra individual, O Quarto de Gitão, se inauguró en la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer, en sus propias palabras —“pensarme queer es una decisión y una identidad política”, ha dicho—. Bartolina Xixa, la persona drag nombrada en honor a una líder anticolonial aymara del siglo XVIII, no es un yo separado de Maxi Mamani; él rechaza directamente ese binarismo. Invitado a la 11.ª Bienal de Berlín en 2020 con el video Ramita Seca y una nueva pieza, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Actualmente vive entre Barcelona y Berlín. Sidario, una performance de 2025 con Wynnie Mynerva en el MACBA, Barcelona, tomó como referencia a Pedro Lemebel: Lima, vistiendo de blanco, extrajo sangre de Wynnie y la imprimió sobre un sudario, dentro de un programa sobre el VIH, la precariedad y el cuerpo social que el propio MACBA enmarca como queer. Co-concibió y dirigió la pieza.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, California / entre Nueva York y California)
Nacida y criada en Stockton; tres instituciones independientes —el California Arts Council, The Tank de Nueva York y Oberlin College— la describen como una artista indígena mexicana queer. JOTA, su pieza en solitario, sigue a una joven mujer indígena mexicana queer que se prepara para dejar su casa; se estrenó con Teatro Espejo en junio de 2025, y una subvención estatal la trae de vuelta a Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Puede que ya esté cerca de dejar atrás la etiqueta de “emergente”: una práctica reconocida por los Sony World Photography Awards en 2025. Históricas, realizada junto con Hector Villalobos, trabajó con el Archivo de la Memoria Trans de Argentina y con cinco personas mayores trans y travestis sobrevivientes —Marcela, Tete, Mychel, Sonia y Monica— como un archivo vivo de memoria y resistencia, y no como un documental activista convencional.

Norteamérica y la diáspora

RIDIKKULUZ Nueva York
De herencia palestina, egipcia y jordana, y en sus propias palabras a Tenz Magazine, “un árabe queer” y un “hombre árabe gay”. Con una beca 2025 de Queer|Art, trabaja entre la pintura, la escultura, la performance y la escritura para sostener juntas a la familia y a la familia elegida en lugar de enfrentarlas, a través de preguntas religiosas y decoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) es una pieza nombrada; una segunda, [minna | منا] of us, la co-curó en Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se autodescribe, en su propio sitio, como una persona artista negra y queer, pronombres they/them. Primera persona en ocupar el cargo de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence en el Baltimore Museum of Art, de septiembre de 2025 a enero de 2026: between every breath, there is atmosphere, una obra sonora construida a partir de poemas sobre la negritud, la vida gay y las secuelas de la esclavitud, que en el camino deconstruye ideas binarias de raza, género y sexualidad.
Roza Nozari Canadá; sus padres emigraron de Irán
Nacida en Canadá. Ganó el Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 —la propia definición de carrera temprana del premio— por las memorias All the Parts We Exile (Knopf Canada). El jurado lo calificó como un libro que “cautiva con su retrato crudo del anhelo de ser una misma”, que traza su identidad queer junto con la herencia iraní de su familia.
Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001
El Clayton Sisterhood Project conecta la historia familiar negra, la migración de retorno y la familia elegida sin reducir lo queer a la sexualidad —el traslado de su familia de Queens de vuelta a Clayton, Carolina del Norte, trabajado a través de fotografías. Becaria 2023–24 de la Magnum Foundation y PhotoVogue Emerging Voice 2025, con su primera muestra individual institucional en el Queens Museum en 2024.
Coyote Park Hawái / Los Ángeles
Trans, Two-Spirit, yurok y coreano, en sus propias palabras. Originario de Honolulu, ahora en Los Ángeles, construye imágenes de familia trans y parentesco queer pensadas para funcionar como testimonio vivo y no como representación para un público externo —la misma afirmación que la guía gemela hace sobre Coyote Park. Su primera muestra individual, I Love You Like Mirrors Do, inauguró la serie Interventions del Leslie-Lohman Museum en 2023.

Aotearoa, Australia y el Pacífico

Varias instituciones aquí financian, por su nombre, la práctica artística LGBTQIA+ y MVPFAFF+ del Pacífico, razón por la cual la evidencia sobre la etapa de carrera es más clara que en casi cualquier otro punto de este mapa.

Jack Ball Sídney, Australia
Pronombres they/he, según su propio sitio. Ganador del Ramsay Art Prize 2025 —$100,000, con adquisición de la obra, restringido a artistas australianos menores de cuarenta años— por Heavy Grit: impresiones de inyección de tinta suspendidas, vitral, cera de abeja, carbón, tubería de cobre, tela y cuerda, desarrollado a partir de álbumes de recortes conservados por el Australian Queer Archives y ahora en la colección permanente del Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Ganó el Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) —flores de plástico, cartón espuma y cuentas, encargada para The Inner Lives of Islands de Te Tuhi— fue leída por un reseñista como una exploración de la fluidez de género a través de su propia forma.
Erik Yvon Melbourne, Australia, desde Mauricio
Se mudó a Australia a los diecinueve años tras crecer en Mauricio. La National Gallery of Victoria lo llama un diseñador de moda emergente. En sus propias palabras a Fashion Journal, la marca se nutre de “mis raíces mauricianas” y “mis experiencias como persona queer racializada” para deshacer la feminidad y la masculinidad como categorías fijas —visible en Aura orchid doudou (2022) y la instalación Mo libre, en la Melbourne Fashion Week.

Dónde se ubica el mío

Samet Durgun Berlín
Una entrada más entre estas y no un caso especial dentro de ellas: inmigrante de primera generación en Berlín desde 2013 y, para que conste, no soy refugiado, y no soy solicitante de asilo. Casi cincuenta personas participaron en Come Get Your Honey; alrededor de quince retratos conformaron la serie final, entre fotografías de la ciudad.

No conozco personalmente a la mayoría de las personas de esta guía; es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Dentro de él, creo que soy el único cuyo tema central son las personas refugiadas y solicitantes de asilo queer en una sola ciudad, fotografiadas a través de la amistad a lo largo de los años —razón por la cual esto se distingue del resto y no simplemente pertenece a él. Fuera de mi propio medio, los vecinos más cercanos que puedo nombrar son las salas que construye Hamadi para la ocupación queer, la herencia atada en shibari de Montien, y la reconfiguración en plástico y espuma de la forma de género de Monū —no porque alguno de nosotros esté haciendo lo mismo, sino porque ninguno de los tres necesita una historia de trauma para sostenerse. Ese es el nivel al que también trato de exigir el mío.

Más adelante en esa misma trayectoria hay artistas cuyo trabajo ya se ha escrito fuera de cualquier panorama de nombres emergentes —el punto en el que un artista que esta guía cubriría simplemente sale de la categoría. He dejado eso como una línea de cierre y no como una sección, porque un relato más completo de cualquiera de ellos merece su propia lectura, no un párrafo prestado de la de alguien más.

La serie está aquí. La guía de fotografía, donde en realidad pertenece mi propio medio, está aquí. El campo más amplio, las cuatro guías juntas, está aquí.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un artista tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

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