Samet Durgun Fotógrafo
Índice
ES-MX

Fotógrafos que se quedaron: fotografía de la migración después de la llegada

Diario · Guía de campo · Actualizado en octubre de 2026

Una guía de campo sobre la fotografía de la migración después de la llegada: fotógrafos que se quedaron años con las mismas personas en Europa, con un libro o una exposición que lo muestre. Dónde se ubica mi obra.

Soy Samet Durgun, fotógrafo en Berlín. Hice Come Get Your Honey junto a personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en esta ciudad, y en estas guías reúno a fotógrafos y artistas que trabajan cerca de las mismas preguntas.Declaración completa, biografía y currículum → Guías de campo →

Buena parte de la fotografía de la migración se hace en la frontera, en una lancha o en un campamento. Esta guía trata de la fotografía de la migración después de la llegada: fotógrafos que se quedaron con las mismas personas una vez que habían llegado, en un solo lugar, durante años, y que hicieron algo que se puede ver. Así hice yo Come Get Your Honey, en Berlín, y quería saber quién más lo había hecho.

La respuesta corta para Europa: Olivier Jobard en Francia, Felipe Romero Beltrán en España, Rich Wiles con Ruba al-Hindawi en Inglaterra, y Thomas Byczkowski y Jennifer Zumbusch en Alemania, con unos cuantos nombres más antiguos detrás de ellos.

Cuatro reglas, para que la lista signifique algo. Las personas ya estaban donde se hicieron las imágenes, así que el trabajo de frontera, lancha, campamento y tránsito queda en los puntos de referencia. Son las mismas personas a lo largo de años, no una temporada ni un grupo distinto cada vez. Hay algo que ver, un libro con editorial o una exposición en una institución concreta, y dos entradas todavía no tienen ni lo uno ni lo otro y lo dicen. Y se hizo desde el año 2000, con una sección breve sobre trabajo anterior.

Revisé a cada persona en octubre de 2026 contra su propio sitio, su editorial o el museo que mostró la obra, y cuando las fuentes no coinciden lo digo en la entrada en vez de elegir una. La mayoría de los nombres que miré cayeron en la misma prueba, la de las mismas personas.

De un vistazo

Quién Radicado en Obra clave Con quién y cuánto tiempo
Olivier Jobard París Notre famille afghane, Les éditions de Juillet Una familia, desde 2010
Felipe Romero Beltrán París / Madrid Dialect, 2023 Nueve hombres en Sevilla, tres años
Sibylle Fendt Berlín Holzbachtal, nothing, nothing, 2020 Un albergue, 2015–2018
Thomas Byczkowski Hamburgo Menschen – keine Zahlen, 2019 Unas cuantas personas refugiadas, unos dos años
Rich Wiles y Ruba al-Hindawi Norte de Inglaterra In Which Language Do We Dream?, 2021 Una familia, desde 2017
Nihad Nino Pušija Berlín Duldung, 1997; Duldung Deluxe, 2010 Familias romaníes de Bosnia
Thana Faroq Países Bajos how shall we greet the sun, 2023 Un grupo al que ella pertenece, unos dos años
Farren van Wyk Países Bajos Mixedness is my Mythology, 2026 Su propia familia, desde 2021
Jennifer Zumbusch Bonn Ankommen in Deutschland Una familia, desde 2015, aún sin libro
Maria Feck Hamburgo The New Arrivals, Spiegel Online Una familia, unos dieciocho meses, sin libro
Candida Höfer Colonia Türken in Deutschland, años setenta Colonia y Düsseldorf, hasta 1979
Brigitte Kraemer Herne So nah, so fern, 2000 Familias del Ruhr, desde 1985
Henning Christoph Essen Mustafas Traum, 2021 El Ruhr, 1977–1989
Rineke Dijkstra Países Bajos Almerisa Una niña, 1994–2008
Patrick Zachmann París Ma proche banlieue, 2009 Marsella en 1984, y de nuevo desde 2005
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey, 2021 Casi cincuenta personas, desde 2018

Quiénes se quedaron con las mismas personas después de la llegada

Olivier Jobard París
Es francés, y nada de lo que encontré dice que sea migrante él mismo. En 2010 conoció a un niño en Francia y desde entonces lo sigue fotografiando, más tarde con los hermanos y hermanas del niño. Una primera parte se mostró en Visa pour l'Image, en Perpiñán, en 2018. La segunda se convirtió en el libro Notre famille afghane (Les éditions de Juillet) y en una exposición en la Académie des beaux-arts de París en octubre de 2024, cuyo texto cita su método: "je reste avec les gens aussi longtemps qu'ils veulent de moi" (me quedo con la gente todo el tiempo que quieran tenerme). Visa pour l'Image y su editorial dan ocho años para la primera parte y la Académie da diez, así que doy el inicio y no una duración.
Felipe Romero Beltrán París / Madrid
Nueve jóvenes que llegaron de Marruecos y viven en Sevilla, fotografiados a lo largo de tres años, de 2020 a 2023. Loose Joints publicó Dialect en abril de 2023, 176 páginas en inglés y español, con textos de varias personas, entre ellos uno de los hombres. Ese año ganó el Foam Paul Huf Award, y Dazed informó sobre la exposición de Foam en Ámsterdam en 2024, donde lo cita diciendo que ese plazo "me dio la oportunidad de desarrollarlo durante mucho tiempo con las mismas personas".
Sibylle Fendt Berlín
De febrero de 2015 hasta que el albergue cerró, en diciembre de 2018, visitó con regularidad H8, un albergue colectivo para solicitantes de asilo en la Selva Negra, casi siempre de tres a cinco días. Huck cuenta catorce visitas a lo largo de tres años. Fotografió a los jóvenes de varios países africanos y de Medio Oriente que vivían ahí. Kehrer publicó Holzbachtal, nothing, nothing en 2020, 168 páginas, y la exposición de Ostkreuz KONTINENT se inauguró en la Akademie der Künste de Berlín en octubre de 2020. Ha dicho que la mejor manera de transmitir el aislamiento del lugar es "concentrarse en lo que pasa y trabajar con la repetición". H8 está en un pueblo y no en una ciudad, y no encontré nada que diga que los mismos hombres estaban ahí cada vez, así que cumple mi segunda regla solo a medias. Fendt también hizo el retrato mío que está en mi página de información, y Kehrer es también mi editorial. Participamos en el mismo panel de Kehrer en 2021.
Thomas Byczkowski Hamburgo
Siguió a unas cuantas personas refugiadas que habían llegado a Hamburgo en 2015 y 2016, desde principios de 2017 y durante unos dos años. El resultado es un fotolibro gratuito de 68 páginas en PDF, Menschen – keine Zahlen, publicado por la Bertelsmann Stiftung en enero de 2019, y una exposición en el vestíbulo de la propia fundación con cuatro secuencias narrativas en blanco y negro. La editorial es una fundación y no una casa comercial. También les dio clases de alemán a las personas que fotografió y las ayudó con las autoridades. Se sigue a una familia a través de varias viviendas.
Rich Wiles y Ruba al-Hindawi Norte de Inglaterra
Wiles empezó a trabajar en 2017 con Ruba al-Hindawi, quien se había establecido en el norte de Inglaterra, y con su familia. Impressions Gallery, en Bradford, mostró el resultado del 7 de agosto al 13 de noviembre de 2021, con curaduría de Anne McNeill, junto con un periódico, y la exposición viajó a Leicester, Oldham y Scarborough hasta enero de 2025. Ruba figura con Wiles como autora del periódico, y las fotografías del periódico son de Wiles, de ella y de sus hijos. Wiles dice que trabajar en conjunto "intenta desafiar las estructuras de poder que pueden estar presentes en algunos proyectos fotográficos". La exposición estaba montada en Impressions en octubre de 2021, el mes en que di mi charla de Photobook Fair para la galería.

Su propia gente

Nihad Nino Pušija Berlín
Llegó a Berlín desde Sarajevo en 1992, durante la guerra, y fotografió en la ciudad a familias romaníes de Bosnia. Duldung se mostró en la NGBK en 1997. Duldung Deluxe se mostró desde 2010 en el European Center for Constitutional and Human Rights y se volcó hacia jóvenes romaníes de Bosnia, Kosovo y Serbia. Le dijo a The Berliner que podía acercarse porque era "alguien de adentro, no un alemán". No encontré ninguna fuente que diga si las mismas familias aparecen a lo largo de los años, así que está aquí por la mirada de quien está adentro y no por un regreso documentado. También está en mi guía de fotógrafos queer en Berlín, por Queens.
Thana Faroq Países Bajos
Unos dos años en los Países Bajos con un pequeño grupo de mujeres jóvenes que llegaron ahí desde varios países. Nació en Yemen y es una de las integrantes del grupo. El libro, how shall we greet the sun, lo publicó Lecturis en 2023, y la obra se mostró en Grounding – Stories of Migration en De StadsGalerij, en Breda, en 2024. Su declaración dice: "Mi objetivo es explorar nuestro paisaje emocional interior a la luz de los cambios que atravesamos." Los dos años se apoyan en una línea suya sin fecha, así que hay que leer el lapso como aproximado.
Farren van Wyk Países Bajos
Nació en Sudáfrica en 1993, se mudó a los Países Bajos con su familia a los seis años, y desde 2021 los fotografía en casa. Es migración décadas después y hecha con familiares, así que es otra manera de quedarse que la del resto de esta lista. Los retratos y los momentos escenificados de Mixedness is my Mythology se hacen en colaboración con su familia. Ella lo llama "un proyecto familiar íntimo". El libro es de Fw:Books y Deadbeat Club Press (2026), y Fotomuseum Den Haag le dio su primera exposición individual en un museo en 2026, con más de cincuenta fotografías.

Sin libro, por ahora

Dos entradas no cumplen la regla de tener algo que ver, y las dejo porque los años y la misma familia son reales.

Jennifer Zumbusch Bonn
Conoció a una familia en 2015 a través de un proyecto con cámaras que empezó en un alojamiento para personas refugiadas en Bonn, y ha seguido volviendo. Ankommen in Deutschland (Llegar a Alemania) va de 2015 en adelante en sus propias páginas, con 2025 indicado como el final, aunque las últimas fotografías con fecha son de 2024. No hay libro. Su propia lista da una exposición individual en la Buchmesse Migration, en Bonn, en 2017, una exposición con el colectivo Elf Perspektiven en 2018, y una participación en la Haus der Geschichte de Bonn en 2018, un domingo familiar y un reportaje en la revista del museo. No encontré ninguna exposición individual en un museo o una galería. Según la misma lista también ha estado en exposiciones colectivas, entre ellas bitte warten…, de FREELENS, en 2017 y sichverbinden, en Düsseldorf, en 2024. En su sitio dice que visita para registrar "die ständigen räumlichen und persönlichen Veränderungen" (los cambios constantes, espaciales y personales).
Maria Feck (con Eva Thöne) Hamburgo
Con la redactora de Spiegel Online Eva Thöne siguió a una familia que se asentaba en Alemania durante unos dieciocho meses, desde 2017 hasta 2018, en la serie The New Arrivals. No encontré libro ni exposición de la serie, así que está en Spiegel Online y ganó la categoría de proyectos del KAUSA Medienpreis 2018, compartido con Thöne por un reportaje multimedia de la colaboración. Cuando le preguntaron qué hace un buen retrato, respondió: "Man sollte auch einmal ohne die Kamera dabei sein, den Menschen zuhören und Vertrauen aufbauen" (también habría que estar a veces sin la cámara, escuchar a las personas y construir confianza). No pude abrir las páginas de Spiegel, así que no puedo decirte más sobre las imágenes.

Quiénes vinieron antes

La mayor parte de este trabajo se hizo antes de 2000. Solo una parte cumple la regla de las mismas personas, y cada entrada dice cómo.

Candida Höfer Colonia
Su serie Türken in Deutschland se hizo en Colonia y en la región de Düsseldorf entre principios de los años setenta y 1979, con familias turcas que habían llegado a Alemania Occidental por el programa de trabajadores invitados. Las imágenes empiezan en parques de Colonia y, una vez que las familias la invitaron a sus casas, pasan al interior. Es alemana y las hizo sola. La obra son 80 diapositivas a color fechadas en 1979. La resguarda el Museo Reina Sofía, el archivo Ensembles de M HKA la documenta como cortesía de la artista, y se mostró en el Museum Morsbroich en 2009. No encontré registro de visitas de regreso a las mismas familias, y su obra posterior son interiores arquitectónicos.
Brigitte Kraemer Herne, Ruhr
Fotografió a familias que habían llegado al Ruhr desde Turquía y otros países, en Herne, Essen, Duisburgo y Bochum, entre otras ciudades, a partir de una beca de un año en 1985, con imágenes fechadas hasta 1998. Klartext publicó el libro So nah, so fern en 2000, y su propio texto en la página del Pixelprojekt dice: "Die Kontakte, die damals zu verschiedenen ausländischen Familien entstanden sind, bestehen heute noch" (los contactos que surgieron entonces con varias familias extranjeras siguen existiendo hoy). La muestra panorámica del Ruhr Museum sobre su obra, Wie man lebt – wo man lebt, tiene una sección sobre estos proyectos de largo plazo y se prorrogó hasta el 4 de abril de 2027. Las fuentes no fechan ninguna visita de regreso, así que está aquí y no en la lista principal.
Henning Christoph Essen
Fotografió en Essen y en el resto del Ruhr de 1977 a 1989, entre trabajadores migrantes turcos y sus familias que se habían establecido en Alemania Occidental: el trabajo, las bodas, el hogar. Las primeras fotografías fueron a la revista GEO, que publicó un reportaje en 1979, y él siguió fotografiando diez años más. La obra está en Mustafas Traum, un libro de 240 páginas de Klartext Verlag en 2021, y en una exposición del Ruhr Museum en Essen de octubre de 2021 a octubre de 2022. Sobre esos años dice: "Ich war ständig dort und auch akzeptiert" (estaba ahí constantemente y me aceptaban).
Rineke Dijkstra Países Bajos
Almerisa sigue a una niña, y luego a una joven, en los Países Bajos: once retratos de 1994 a 2008, el primero en un centro de recepción en Leiden. Dijkstra ha dicho que al principio la visitaba cada seis meses, y luego "empezó a hacer fotografías cada dos años". No hay un libro solo de la serie; el Stedelijk Museum la mostró en 2005–06, y la serie completa está en el catálogo de la retrospectiva de 2012 de Guggenheim Museum Publications. Empieza antes de 2000, aunque la mayoría de los retratos se hicieron después, y sigue a una sola persona.
Patrick Zachmann París
La secuencia de Marsella de Ma proche banlieue, una retrospectiva que abarca de 1980 a 2007. En 1984 les dio cámaras a once adolescentes de los barrios del norte de la ciudad, la mayoría hijos de familias inmigrantes, y les pidió que trabajaran durante seis meses sobre su propia identidad. Desde 2005 volvió a buscarlos, y de eso salió su película Bar Centre des Autocars (2007). Se mostró en el Musée de l'histoire de l'immigration, en París, en 2009 y la publicó Éditions Xavier Barral ese mismo año, con la película en un DVD, como una parte de un libro más grande. La mayor parte se hizo antes de 2000.

Otros cuatro son anteriores a 2000 y no pasan la prueba: cada uno es un panorama de una comunidad o una sola temporada de trabajo, y ninguno muestra un regreso a las mismas personas. Vrouwen te gast (Sara, 1979), de Bertien van Manen, fotografía a mujeres migrantes trabajadoras y a esposas de migrantes en los Países Bajos, y Fw:Books publicó una nueva edición en 2024 como I Am the Only Woman There, con imágenes de su archivo y textos nuevos. Çiğdem Yüksel después buscó a algunas de esas mismas mujeres. Mehmet Ünal, quien llegó a Alemania en 1976, fotografía a trabajadores migrantes turcos desde los años setenta, y su obra se ha mostrado en la Völklinger Hütte y en el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo. Fremdes Wien, de Lisl Ponger (Wieser, 1993), se hizo en Viena de 1991 a 1993 para un semanario, sobre todo en actos públicos que organizaban las comunidades. Y Wir sind von hier, de Ergun Çağatay, es un reportaje que hizo entre marzo y mayo de 1990 para la agencia parisina Gamma, que estuvo en su archivo privado hasta 2015 y se mostró en el Ruhr Museum en 2021.

Puntos de referencia

Dos obras quedan fuera de esta lista porque ambas registran el tránsito. Foreigner, de Daniel Castro Garcia, cubre la migración hacia Europa en 2015 y 2016: llegadas a Italia desde el norte de África, a Grecia y por la ruta de los Balcanes, y los campamentos de Calais e Idomeni. Incoming (MACK, 2017), de Richard Mosse, apunta una cámara térmica a travesías y campamentos y se mostró en el Barbican ese mismo año. Castro Garcia también ha trabajado desde 2017 con un grupo de jóvenes en un centro de recepción en Sicilia, en I Peri N’Tera, un proyecto que empezó en 2015 y está en su sitio web, y no encontré libro ni exposición de él.

Otros dos se acercan y aun así no son lo mismo. Migrant Documents (Journal, 2013), de Tina Enghoff, se hizo en Copenhague en 2011 y 2012 con migrantes indocumentados, en siete series, anónimas a propósito. Land ohne Eltern, de Andrea Diefenbach (Kehrer, 2012; nueva edición 2016), vuelve a los mismos hogares moldavos en Moldavia y en Italia, pero casi todo trata de los niños que se quedaron atrás.

Si lo que buscas es la contraparte de ambos, un libro hecho en una ciudad alemana después de la llegada, a lo largo de años, con las personas que aparecen en él, en esta guía hay dos: Menschen – keine Zahlen, de Byczkowski, y el mío. El mío es el que se hizo con personas queer, trans y de género no conforme.

Lo que dejé fuera, y por qué

Algunos nombres van a salir cuando te pongas a buscar, así que aquí va la prueba que cada uno no pasó. Ich habe mich nicht verabschiedet (Seemann, 2018), de Heike Steinweg, son 33 retratos de estudio de mujeres en el exilio en Berlín, hechos desde 2015, cada uno con un texto de la propia mujer. El museo dice que habló largo rato con ellas antes de sacar la cámara, y no encontré señales de visitas de regreso a lo largo de años. Ich werde deutsch, de Maziar Moradi, son dieciséis imágenes escenificadas de personas distintas, una escena cada una. Je moest eens weten (nai010, 2024), de Çiğdem Yüksel, son 22 mujeres de primera generación procedentes de Turquía, cada una con un retrato nuevo hecho en un estudio móvil, entrevistas e imágenes de álbumes familiares. Ella sí buscó a algunas de las mujeres que Bertien van Manen fotografió en 1979, pero no pude encontrar visitas repetidas a las mismas personas a lo largo de años. Si conoces un libro que debería estar aquí y se me escapó, dímelo.

Dónde ver la obra

Una persona curadora puede ir a ver casi todo esto. El Ruhr Museum de Essen ha mostrado a Çağatay, a Christoph y ahora a Kraemer. In Situ: Photo Stories on Migration, del Museum Ludwig, con curaduría de Ela Kaçel y Barbara Engelbach junto con DOMiD, puso en 2021 fotografías privadas de trabajadores llegados con convenios de reclutamiento junto a imágenes profesionales de Colonia. El Museum Europäischer Kulturen de Berlín presentó daHEIM desde julio de 2016, donde las personas que habían huido tomaron ellas mismas las paredes. La exposición de FOTODOK en De StadsGalerij, en Breda, el Fotomuseum Den Haag e Impressions Gallery están más arriba. Y en Berlín, Fotografiska Berlin y el Museum für Fotografie son donde colgó mi propia serie.

Dónde se ubica el mío

Come Get Your Honey es un trabajo posterior a la llegada, con las mismas personas, a lo largo de años. Lo empecé en 2018 y sigue en marcha. El libro, publicado por Kehrer Verlag en 2021 (ISBN 978-3-96900-031-1), está terminado. Casi cincuenta personas participaron y quince aparecen en él. Son personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en Berlín, y yo no soy una de ellas: soy alemán-turco-abjasio, llegué a Berlín en 2013 y me describo como un exiliado social. Lo hice a partir de amistades y no de encargos, y antes de que hubiera un libro vimos las fotografías entre todos y quitamos cosas.

Busqué en los libros y las exposiciones alemanes de arriba algún registro de que las personas que aparecen en ellos hubieran tenido voz sobre qué fotografías entraban, y no encontré ninguno, ni en un sentido ni en otro. Las editoriales rara vez lo dicen. Eso no significa que no exista. Preferiría que hubiera más.

Cómo trabajo con las personas de la serie está en Escuchar en la práctica, y la serie completa está en línea. Esta guía retoma donde termina mi guía de fotógrafos que trabajan con personas refugiadas, migración forzada y asilo, en la que el trabajo casi siempre se detiene en la llegada. Las más acotadas son la de fotógrafos de la vida de las personas refugiadas queer en Alemania y la de fotolibros sobre personas refugiadas queer, asilo y migración. Las once guías de campo están reunidas en una sola página.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un fotógrafo tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí. Comprobé cada una contra una página primaria en octubre de 2026. Hay tres que no pude abrir y lo digo en las entradas: la propia página de Foam sobre Dialect (la exposición se apoya en Dazed), las páginas de Spiegel Online sobre Maria Feck, y las páginas de FREELENS y de Düsseldorf de Jennifer Zumbusch (las fechas salen de su propia lista).

← Guías de campo