Samet DurgunFotógrafo
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Fotógrafos queer emergentes en todo el mundo

Diario · Guía de campo

Fotógrafos queer al inicio de su carrera, que trabajan en seis continentes sobre la migración, la familia, la fe, la tierra y el cuerpo: un campo al que pertenece Come Get Your Honey, una entrada más entre muchas.

Si se aleja el encuadre todavía más, más allá de Alemania y más allá de la migración, hay toda una generación de fotógrafos queer al inicio de su carrera, trabajando en seis continentes, sobre temas que se cruzan con los míos y muchos otros que no. No conozco personalmente a la mayoría de estas personas: este es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Se apoya en fotógrafos que ya tienen un respaldo institucional real detrás —becas, representación galerística, cobertura en revistas, adquisiciones de museos— porque esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, y sobre cómo esa persona describe su propia identidad, en realidad se sostenía antes de publicarla en mi propio sitio.

De un vistazo

Fotógrafo Radicado en Obra clave Reconocimiento
Su Cassiano Estambul / Mediterráneo Love Harder Finalista Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Estambul Portafolio en PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Ámsterdam Autobiografía y documental SO Awards 2025; nominado a FUTURES
Zula Rabikowska Londres Vida queer, Europa Central y del Este Finalista Giard 2023
Kostis Fokas Grecia Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Bélgica Chameleon Pride Photo Award 2019; nominado a FUTURES 2021
Ron Timehin Reino Unido The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montreal Puberty Monografía de 288 páginas
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Nominada a Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dusambé Lukhtak (película) PhotoVogue; circulación en festivales
Alexandra Obochi Abuya Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Ciudad del Cabo / París Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Finalista Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala / Berlín Migración y pertenencia East African Photography Award
Guanyu Xu Pekín / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Personas queer racializadas, familias inmigrantes Giard Grant 2022
Mengwen Cao Nueva York La fotografía como cuidado Magnum Foundation Fellow 2018; premio NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sídney Another ruin I, 2023 Finalista NPPP 2023, 2024, 2026; finalista Bowness 2025
Kyaw Min Htet Rangún Fotografía con objetos encontrados Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román México / Nueva York Queer Icons Catedral de St. John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finalista Giard 2024; tres residencias
Laila Annmarie Stevens Nueva York Clayton Sisterhood Project Preselección Aperture 2024
Coyote Park Hawái / Los Ángeles Familia trans, parentesco queer Finalista Giard 2021
B Dukes Carolina del Sur Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquía y el Mediterráneo

Su Cassiano Estambul / Mediterráneo
Love Harder sigue a personas queer que negocian la religión en contextos mediterráneos conservadores, Turquía entre ellos, construido sobre la colaboración y no sobre la distancia respecto a las personas que aparecen en él. Finalista del Robert Giard Grant 2024 y ganadora de Pride Photo 2025.
Can Sever Estambul
Se mueve entre el documental, la moda y el arte, con un portafolio en PhotoVogue que la plataforma ha seleccionado en repetidas ocasiones para su Best of PhotoVogue: 225 selecciones entre 2016 y 2021, según el perfil. La biografía que aparece ahí dice: “fotógrafo queer autodidacta radicado en Estambul”.

Europa

Tengbeh Kamara Ámsterdam
Neerlandés-liberiano, trabaja a través de la autobiografía y el documental sobre la negritud, lo queer, la migración y las vidas trans: ganador de los SO Awards 2025 y nominado por FOTODOK a FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polaca, con años dedicados a la vida queer en Europa Central y del Este, una región todavía subrepresentada en el mercado fotográfico internacional; un proyecto la llevó a recorrer unas 5,000 millas a lo largo de la antigua Cortina de Hierro.
Kostis Fokas Grecia
Nacido en Atenas en 1979, ha publicado en Vogue, i-D y Dazed and Confused, entre otras revistas. Su serie Boys with Feelings se exhibió en el programa principal del Athens Photo Festival 2019, en el Museo Benaki, Pireos 138, donde el festival la describió como una mirada al género, la sexualidad y la identidad a través de imágenes del cuerpo humano: el cuerpo “como sitio de deseo, fantasía, sumisión y opresión”. Es uno de los fotógrafos incluidos en New Queer Photography, de Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Bélgica
Chameleon, en curso desde 2018, usa máscaras, tela y sombra como metáforas de la actuación de esconderse en espacios heteronormativos. La serie obtuvo el segundo premio en la categoría Unique del Pride Photo Award 2019 en Ámsterdam y quedó preseleccionada para el CAP Prize en 2020; es el proyecto que FOMU presentó cuando lo nominó a FUTURES Photography en 2021. Está radicado en Bruselas.
Ron Timehin Reino Unido
Pasó del paisaje al retrato con The Black Rainbow, documentando a personas queer negras en Gran Bretaña mediante retratos ambientados combinados con sus propias palabras sobre la fe, la masculinidad y la comunidad.
Laurence Philomène Montreal
Más avanzada en su trayectoria que la mayoría de los nombres aquí reunidos, pero todavía moldeando cómo esta generación fotografía la transición: Puberty documentó dos años de terapia hormonal en autorretratos diarios hipersaturados, presentando la transición como algo continuo y no como un antes y un después.

Medio Oriente y el norte de África

Myriam Boulos Beirut
Nominada a Magnum, cuyo proyecto What's Ours surgió del levantamiento libanés de 2019 y de la explosión del puerto en 2020: imágenes iluminadas con flash y de alto contraste de juventudes queer que reclaman sus cuerpos y la vida nocturna en una ciudad que enfrenta un colapso sistémico. Cofundadora de Al Hayya, una revista sobre la vida queer en la región.

Asia Central

Samariddin Mukhitdinov Dusambé
Su perfil de PhotoVogue lo describe como un fotógrafo y director queer de Dusambé, y el trabajo que ha circulado es una película. Lukhtak (2024), un cortometraje de ficción de quince minutos sobre una familia tayika que casa a su hija menor de edad, sin el consentimiento de ella, a cambio del precio de la novia, es su primer cortometraje; tiene un título en cinematografía de la Beijing Film Academy. Estuvo en competencia en la sección Parental Experience del 55º Giffoni Film Festival en 2025, y el catálogo del festival registra un Gold Prize al Mejor Cortometraje en los 16º Cinerent Awards.

África y la diáspora

Alexandra Obochi Abuya
Celebrating Queers, iniciado en 2021 para visibilizar, celebrar y documentar a personas queer y no binarias nigerianas que viven en Nigeria, se exhibió en Reimagining History, en Kampnagel, Hamburgo, del 1 al 10 de junio de 2023, una muestra cuyo propio texto señala que en Nigeria identificarse abiertamente como LGBTQ+ es “punible con hasta 14 años de prisión”. La misma página describe la otra parte de su trabajo como inspirada en la cultura y las realidades de ser una mujer igbo. La entrevista de The NATIVE de julio de 2024 la presenta como “Fotógrafa, she/her”, y ahí, en sus propias palabras, cuenta que usó una beca de Black Women Photographers, recibida en 2023, para ese proyecto. En una entrevista con Wallpaper* en 2025 dijo que quería archivar y documentar a personas queer nigerianas y retratarlas de una manera que las celebre y no solo la lucha que enfrentan; PhMuseum la incluyó en un reportaje de febrero de 2024 sobre fotógrafas negras.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) pasó meses conviviendo con sus protagonistas —comidas, descanso, baile, la playa— y desmonta la afirmación de que lo queer es “antiafricano” a través de la simple domesticidad ordinaria y no mediante el argumento.
Elijah Ndoumbe Ciudad del Cabo / París
Try A Little Tenderness (2021) es la serie de la que ADIAF muestra una fotografía en su página de la Bourse ADIAF Émergence 2023, que Ndoumbe recibió; ese mismo año Queer|Art incluyó a Ndoumbe en su lista de finalistas del Robert Giard Grant. Las fotografías conviven con el cine, el sonido, la instalación y la comida: Bienvenue À Ma Table, desarrollado durante su nominación a Forecast en 2020, es una experiencia gastronómica multimedia construida a partir de recetas familiares camerunesas y francesas. En la Bienal DAK'ART de 2022 presentó fotografías acompañadas de paisajes sonoros en Black Rock 40, de Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala / Berlín
Persona autodidacta y no binaria, they/them, en palabras de su propio sitio; de Kampala y ahora radicada en Berlín, su trabajo sobre la migración, la pertenencia y el desplazamiento se propone no sexualizar, fetichizar ni estigmatizar. Through the Cracks, sobre la violencia doméstica en las relaciones LGBTQ+, ganó el East African Photography Award en 2021, y de mayo a noviembre de 2024 fue artista en residencia en SAVVY Contemporary, en Berlín, dentro de la Martin Roth-Initiative para artistas en riesgo. Más sobre el trabajo que hace desde Berlín, aquí.

Asia Oriental y la diáspora

Guanyu Xu Pekín / Chicago
Desde 2018, Temporarily Censored Home ha llenado la casa de sus padres en Pekín, mientras ellos estaban fuera, de impresiones —retratos de hombres hechos en Estados Unidos, lugares y protestas, fotografías del archivo familiar, páginas arrancadas de revistas— que él fotografiaba y retiraba antes de que regresaran; la Yancey Richardson Gallery exhibió la serie de febrero a abril de 2020, y quedó en segundo lugar en el Portfolio Prize 2019 de Aperture. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghái, 2023) traslada el mismo método a los hogares de personas con visa. En 2026, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation lo nombró becario en Fotografía.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografía a personas queer racializadas de comunidades inmigrantes de primera y segunda generación, con una tensión entre la intimidad y la distancia que el jurado del Robert Giard Grant 2022 destacó especialmente.
Mengwen Cao Nueva York
Cao (they/them) trata la sesión fotográfica como un ritual que suele empezar con ejercicios somáticos de anclaje, y describe la fotografía como un vehículo de sanación y una herramienta para visualizar el futuro: cuidado y no evidencia. Así fotografió a nueve artistas queer y trans AAPI en un estudio de Chinatown para la Asian American Arts Alliance, en Nueva York, publicado en febrero de 2025. Antes vinieron Here We Are (ICP, Nueva York, 2016) e I Stand Between (ICP, 2017); una beca de la Magnum Foundation llegó en 2018.
Meng-Yu Yan Sídney
Yan trabaja con cortes, espejos y sombras de papel recortado. Su propia declaración junto a Margaux (2021), finalista del National Photographic Portrait Prize en la National Portrait Gallery, Canberra, en 2023, describe casarse con su pareja como “algo que nunca pensé que fuera posible al crecer como una persona queer, no binaria y chino-australiana”. Another ruin I (2023), finalista del mismo premio en la misma galería en 2024, surgió de tomar un cuchillo contra sus propias fotografías: “En lugar de crear, quise destruir mis imágenes, borrar todo el rollo de mi cámara.” Star I (2025), hecho con recortes de papel y luz, es finalista del premio de 2026, y el Museum of Australian Photography incluyó a Yan entre las personas finalistas del William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Rangún
Se formó a través de Myanmar Deitta después de que la pandemia interrumpiera sus estudios universitarios; el trabajo está más cerca del arte contemporáneo y la moda que del documental clásico, mezclando la fotografía con objetos encontrados y ready-mades. Donde la represión y la visibilidad queer complican por igual la creación de imágenes, esa distancia experimental es, de por sí, una señal temprana fuerte.

Asia del Sur y la diáspora

Devashish Gaur Delhi
Trabaja a través de archivos familiares y objetos heredados en lugar de declaraciones abiertas de identidad: This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografías de su abuelo en nuevas narrativas de pertenencia. Esa indirección se ajusta a un contexto donde las vidas queer no siempre siguen el manual de visibilidad construido para un público occidental.

América Latina y la diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
Una práctica analógica hecha a mano que mezcla moda, retrato y territorio en un registro exuberante y pictórico. Históricas trabajó con el Archivo de la Memoria Trans de Argentina y con personas mayores trans y travestis sobrevivientes: un trabajo profundamente político que no se parece en nada al documental activista convencional.
Gabriel García Román México / Nueva York
Queer Icons convierte a activistas y organizadores QTPOC en santos con aureola, apoyándose en la composición renacentista y en la imaginería católica de su educación en Chicago, con los bordes de cada impresión llevando texto manuscrito de las propias personas retratadas.
Andina Marie Osorio Bronx
Autorretrato, ensamblaje y archivo familiar en torno al linaje puertorriqueño, la migración y el afecto queer. Su primera exposición individual, i still look for her in every lifetime, en HESSE FLATOW, Nueva York (junio–julio de 2025), se movía entre la migración de su abuelo de Puerto Rico a la ciudad de Nueva York y la infancia de su madre en el East Bronx en los años setenta, con fotografías familiares sostenidas en esculturas de pared de acero galvanizado. Finalista del Robert Giard Grant 2024, ese año realizó tres residencias: en el Center for Photography at Woodstock, en Fire Island y en el Sharpe-Walentas Studio Program.

Norteamérica

Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001
Se describe a sí misma como una fotógrafa queer negra, nacida y criada en South Jamaica, Queens, y ahora radicada en Brooklyn. Su Clayton Sisterhood Project sigue a sus hermanas y sobrinas mientras se mudan de Queens a un terreno en Clayton, Carolina del Norte, un traslado que ella plantea como una metáfora de la construcción no tradicional del hogar y como un estudio del parentesco queer contemporáneo; lo desarrolló con una beca de la Magnum Foundation en 2023–24. El Queens Museum lo exhibió en Photoville, en Roy Wilkins Park, de junio a septiembre de 2023, y Aperture la preseleccionó para su Portfolio Prize 2024 con una imagen de la serie.
Coyote Park Hawái / Los Ángeles
Trans, Two-Spirit, de ascendencia yurok y coreana, construye un trabajo en torno a la familia trans y el parentesco queer, insistiendo en que las imágenes de personas queer y trans racializadas funcionan como testimonio vivo y no como representación para un público externo.
B Dukes Carolina del Sur
Volvió a la tierra familiar para Scarred and Liberated, un autorretrato en torno a la cirugía de masculinización torácica y las cicatrices que pregunta si un paisaje sureño puede reclamarse como herencia y no leerse únicamente como territorio hostil.

Dónde se ubica el mío

Samet Durgun Berlín
Una entrada más en este campo y no un caso especial dentro de él: un inmigrante de primera generación que trabaja a través de la amistad y de una relación sostenida, y no a través de la migración misma como tema, lo cual me acerca más a Gaur, Osorio y Stevens que a los fotógrafos aquí reunidos que documentan la migración directamente.

Hay algunas cosas que se repiten a través de prácticas y continentes muy distintos: un desplazamiento que va de demostrar que las personas queer existen hacia construir espacios de confianza a los que el trabajo le habla primero; un rechazo a la idea de que la representación queer tiene que pasar por el trauma para ser tomada en serio; y lo queer canalizado a través de la familia, la tierra, la fe y el archivo, en lugar de anunciado abiertamente, en un trabajo que cada vez necesita menos una muestra de temática queer para tener sentido. Nada de eso describe exactamente un movimiento. Se parece más a un conjunto de personas que llegan a respuestas similares desde puntos de partida muy distintos.

La serie está aquí. La guía gemela a esta, en todo salvo en la fotografía, está aquí. Los fotógrafos que trabajan el mismo terreno específicamente en Alemania están aquí. Las ocho guías juntas están aquí.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un fotógrafo tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

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