Fotógrafos queer emergentes en todo el mundo

Si se aleja el encuadre todavía más, más allá de Alemania y más allá de la migración, hay toda una generación de fotógrafos queer al inicio de su carrera, trabajando en seis continentes, sobre temas que se cruzan con los míos y muchos otros que no. No conozco personalmente a la mayoría de estas personas: este es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Se apoya en fotógrafos que ya tienen un respaldo institucional real detrás —becas, representación de galería, cobertura en revistas, adquisiciones de museos— porque esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, y sobre cómo esa persona describe su propia identidad, en realidad se sostenía antes de publicarla en mi propio sitio.

De un vistazo

Fotógrafo	Radicado en	Obra clave	Reconocimiento
Su Cassiano	Estambul / Mediterráneo	Love Harder	Finalista Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever	Estambul	Portafolio en PhotoVogue	Varias veces Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara	Ámsterdam	Autobiografía y documental	SO Awards 2025; nominado a FUTURES
Zula Rabikowska	Londres	Vida queer, Europa Central y del Este	Finalista Giard 2023
Kostis Fokas	Grecia	El cuerpo como escultura	New Queer Photography
Ugo Woatzi	Bélgica	Chameleon	LensCulture
Ron Timehin	Reino Unido	The Black Rainbow	1854 Photography
Laurence Philomène	Montreal	Puberty	Monografía de 288 páginas
Myriam Boulos	Beirut	What’s Ours	Nominada a Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov	Dusambé	Lukhtak (película)	PhotoVogue; circulación en festivales
Alexandra Obochi	Abuya	Construcción de mundos queer nigerianos	PhotoVogue
Eric Gyamfi	Accra	Just Like Us	Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe	Francia / Senegal / Sudáfrica	Fotografía, cine, sonido, comida	Adquisición del Smithsonian
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlín	Migración y pertenencia	East African Photography Award
Guanyu Xu	Pekín / Chicago	Temporarily Censored Home	Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun	Brooklyn	Personas queer racializadas, familias inmigrantes	Giard Grant 2022
Mengwen Cao	Nueva York	La fotografía como cuidado	Aperture; Jimei Arles
Meng-Yu Yan	Sídney	Espejos, cortes, video	Finalista del National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet	Rangún	Fotografía con objetos encontrados	Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur	Delhi	This Is The Closest We Will Get	Vogue India
Mauricio Holc	Misiones, Argentina	Históricas	Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román	México / Nueva York	Queer Icons	Catedral de St. John the Divine
Andina Marie Osorio	Bronx	Autorretrato y archivo	Finalista Giard 2024; tres residencias
Laila Annmarie Stevens	Nueva York	Clayton Sisterhood Project	Preselección Aperture 2024; PhotoVogue 2025
Coyote Park	Hawái / Los Ángeles	Familia trans, parentesco queer	Finalista Giard 2021
B Dukes	Carolina del Sur	Scarred and Liberated	Giard Grant 2023
Samet Durgun	Berlín	Come Get Your Honey	Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquía y el Mediterráneo

Su Cassiano Estambul / Mediterráneo

Love Harder sigue a personas queer que negocian la religión en contextos mediterráneos conservadores, Turquía entre ellos, construido sobre la colaboración y no sobre la distancia respecto a las personas que aparecen en él. Finalista del Robert Giard Grant 2024 y ganadora de Pride Photo 2025.

Can Sever Estambul

Se mueve entre el documental, la moda y el arte con un portafolio en PhotoVogue inusualmente profundo y reconocido en repetidas ocasiones. La pregunta abierta no es tanto la mirada, que claramente está ahí, sino si ese volumen de trabajo termina consolidándose en uno o dos cuerpos de obra mayores.

Europa

Tengbeh Kamara Ámsterdam

Neerlandés-liberiano, trabaja a través de la autobiografía y el documental sobre la negritud, lo queer, la migración y las vidas trans: ganador de los SO Awards 2025 y nominado por FOTODOK a FUTURES Photography.

Zula Rabikowska Londres

Polaca, con años dedicados a la vida queer en Europa Central y del Este, una región todavía subrepresentada en el mercado fotográfico internacional; un proyecto la llevó a recorrer unas 5,000 millas a lo largo de la antigua Cortina de Hierro.

Kostis Fokas Grecia

Trabajando contra un telón de fondo de conservadurismo religioso, trata el cuerpo como escultura abstracta: extremidades contorsionadas, coreografía surrealista, marcadores de género despojados.

Ugo Woatzi Bélgica

Máscaras, tela y sombra como metáforas de la actuación de esconderse en espacios heteronormativos.

Ron Timehin Reino Unido

Pasó del paisaje al retrato con The Black Rainbow, documentando a personas queer negras en Gran Bretaña mediante retratos ambientados combinados con sus propias palabras sobre la fe, la masculinidad y la comunidad.

Laurence Philomène Montreal

Más avanzada en su trayectoria que la mayoría de los nombres aquí reunidos, pero todavía moldeando cómo esta generación fotografía la transición: Puberty documentó dos años de terapia hormonal en autorretratos diarios hipersaturados, presentando la transición como algo continuo y no como un antes y un después.

Medio Oriente y el norte de África

Myriam Boulos Beirut

Nominada a Magnum, cuyo proyecto What's Ours surgió del levantamiento libanés de 2019 y de la explosión del puerto en 2020: imágenes iluminadas con flash y de alto contraste de juventudes queer que reclaman sus cuerpos y la vida nocturna en una ciudad que enfrenta un colapso sistémico. Cofundadora de Al Hayya, una revista sobre la vida queer en la región.

Asia Central

Samariddin Mukhitdinov Dusambé

El verdadero comodín de esta lista: su trabajo en cine avanza ahora más rápido que su fotografía, y una voz visual queer centroasiática es ya de por sí tan poco frecuente que vale la pena seguir de cerca lo que construya después.

África y la diáspora

Alexandra Obochi Abuya

La experiencia queer nigeriana, la feminidad y la cultura igbo a través de una mirada con inflexión de moda: construyendo un mundo queer arraigado en el propio entorno social y legal difícil de Nigeria, en lugar de importar uno.

Eric Gyamfi Accra

Just Like Us (2016) pasó meses conviviendo con sus protagonistas —comidas, descanso, baile, la playa— y desmonta la afirmación de que lo queer es “antiafricano” a través de la simple domesticidad ordinaria y no mediante el argumento.

Elijah Ndoumbe Francia / Senegal / Sudáfrica

Probablemente el nombre artísticamente más ambicioso de esta lista: la fotografía convive con el cine, el sonido, la instalación y la comida, y el trabajo ha entrado recientemente en el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian: una señal institucional seria para una etapa tan temprana de una carrera.

DeLovie Kwagala Kampala / Berlín

También pertenece a esta compañía; más sobre el trabajo que hace desde Berlín, aquí.

Asia Oriental y la diáspora

Guanyu Xu Pekín / Chicago

Temporarily Censored Home cubrió el departamento de sus padres conservadores en Pekín, mientras ellos estaban fuera, con cientos de impresiones —autorretratos, imágenes de hombres gays hechas en Estados Unidos, archivo familiar, editoriales de moda occidentales—, fotografió la intervención y luego la desmontó sin dejar rastro. Resident Aliens extiende el mismo método a los hogares de personas con visa estadounidense.

Chen Xiangyun Brooklyn

Fotografía a personas queer racializadas de comunidades inmigrantes de primera y segunda generación, con una tensión entre la intimidad y la distancia que el jurado del Robert Giard Grant 2022 destacó especialmente.

Mengwen Cao Nueva York

La fotografía como vehículo de ternura y futuros imaginados, y no como evidencia, uniendo la creación de imágenes documentales a una práctica somática.

Meng-Yu Yan Sídney

China-australiana, combina la fotografía con el corte, los espejos, la escultura y el video en imágenes surrealistas sobre la raza, el género y la alienación: un lenguaje visual lo bastante distintivo como para trascender las exposiciones de temática queer.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Rangún

Se formó a través de Myanmar Deitta después de que la pandemia interrumpiera sus estudios universitarios; el trabajo está más cerca del arte contemporáneo y la moda que del documental clásico, mezclando la fotografía con objetos encontrados y ready-mades. Donde la represión y la visibilidad queer complican por igual la creación de imágenes, esa distancia experimental es, de por sí, una señal temprana fuerte.

Asia del Sur y la diáspora

Devashish Gaur Delhi

Trabaja a través de archivos familiares y objetos heredados en lugar de declaraciones abiertas de identidad: This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografías de su abuelo en nuevas narrativas de pertenencia. Esa indirección se ajusta a un contexto donde las vidas queer no siempre siguen el manual de visibilidad construido para un público occidental.

América Latina y la diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina

Puede que ya esté cerca de dejar atrás la etiqueta de “emergente”: una práctica analógica hecha a mano que mezcla moda, retrato y territorio en un registro exuberante y pictórico. Históricas trabajó con el Archivo de la Memoria Trans de Argentina y con personas mayores trans y travestis sobrevivientes: un trabajo profundamente político que no se parece en nada al documental activista convencional.

Gabriel García Román México / Nueva York

Queer Icons convierte a activistas y organizadores QTPOC en santos con aureola, apoyándose en la composición renacentista y en la imaginería católica de su educación en Chicago, con los bordes de cada impresión llevando texto manuscrito de las propias personas retratadas.

Andina Marie Osorio Bronx

Autorretrato, archivo familiar e instalación en torno al linaje puertorriqueño y la identidad queer.

Norteamérica

Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001

Una de las revelaciones más claras de esta lista: el Clayton Sisterhood Project conecta la historia familiar negra, la migración de retorno y la familia elegida, sin reducir lo queer a la sexualidad.

Coyote Park Hawái / Los Ángeles

Trans, Two-Spirit, yurok y coreano, construye un trabajo en torno a la familia trans y el parentesco queer, insistiendo en que las imágenes de personas queer y trans racializadas funcionan como testimonio vivo y no como representación para un público externo.

B Dukes Carolina del Sur

Volvió a la tierra familiar para Scarred and Liberated, un autorretrato en torno a la cirugía de masculinización torácica y las cicatrices que pregunta si un paisaje sureño puede reclamarse como herencia y no leerse únicamente como territorio hostil.

Dónde se ubica el mío

Samet Durgun Berlín

Una entrada más en este campo y no un caso especial dentro de él: un inmigrante de primera generación que trabaja a través de la amistad y de una relación sostenida, y no a través de la migración misma como tema, lo cual me acerca más a Gaur, Osorio y Stevens que a los fotógrafos aquí reunidos que documentan la migración directamente.

Hay algunas cosas que se repiten a través de prácticas y continentes muy distintos: un desplazamiento que va de demostrar que las personas queer existen hacia construir espacios de confianza a los que el trabajo le habla primero; un rechazo a la idea de que la representación queer tiene que pasar por el trauma para ser tomada en serio; y lo queer canalizado a través de la familia, la tierra, la fe y el archivo, en lugar de anunciado abiertamente, en un trabajo que cada vez necesita menos una muestra de temática queer para tener sentido. Nada de eso describe exactamente un movimiento. Se parece más a un conjunto de personas que llegan a respuestas similares desde puntos de partida muy distintos.

La serie está aquí. Los fotógrafos que trabajan el mismo terreno específicamente en Alemania están aquí.