Samet Durgun Valokuvaaja
Hakemisto
FI

Nousevat queer-valokuvaajat maailmalla

Journal · Kenttäopas · Päivitetty: lokakuu 2026

Uransa alkuvaiheessa olevia queer-valokuvaajia kuudella mantereella, jotka työskentelevät muuttoliikkeen, perheen, uskon, maan ja kehon parissa. Come Get Your Honey kuuluu tähän kenttään yhtenä monista.

Olen Samet Durgun, valokuvaaja Berliinissä. Tein Come Get Your Honey -teoksen yhdessä queer-, trans- ja sukupuolinormeja rikkovien pakolaisten ja turvapaikanhakijoiden kanssa tässä kaupungissa, ja näihin oppaisiin kokoan valokuvaajia ja taiteilijoita, jotka työskentelevät samojen kysymysten äärellä.Koko taiteilijalausunto, elämäkerta ja CV → Kenttäoppaat →

Vedä kehystä vielä kauemmas, Saksan ja muuttoliikkeen ohi, ja siellä on kokonainen sukupolvi uransa alkuvaiheessa olevia queer-valokuvaajia, jotka työskentelevät kuudella mantereella ja käsittelevät aiheita, joista osa risteää omieni kanssa ja osa ei. En tunne useimpia näistä ihmisistä henkilökohtaisesti. Rakensin tämän kartan kenttää seuraamalla, en ihmissuhteiden pohjalta. Olen nojannut valokuvaajiin, joilla on jo vankkaa institutionaalista jalansijaa takanaan, kuten apurahoja, galleriaedustusta, lehtijulkisuutta tai museohankintoja. Se on ainoa tapa, jolla saatoin olla kohtuullisen varma siitä, että väite jonkun työstä ja siitä, miten hän kuvailee omaa identiteettiään, pitää todella paikkansa, ennen kuin julkaisen sen omalla sivustollani.

Yhdellä silmäyksellä

Valokuvaaja Sijainti Avainteos Tunnustus
Su Cassiano Istanbul / Välimeri Love Harder Giard-finalisti 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-portfolio, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Omaelämäkertaa ja dokumentaarista työtä SO Awards 2025; FUTURES-ehdokas
Zula Rabikowska Lontoo Queer-elämää, Keski- ja Itä-Eurooppa Giard-finalisti 2023
Kostis Fokas Kreikka Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgia Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-ehdokas 2021
Ron Timehin Iso-Britannia The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty 288-sivuinen monografia
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Magnumin Associate-jäsen; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dushanbe Lukhtak (elokuva) PhotoVogue; festivaalikierros
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Kapkaupunki / Pariisi Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-finalisti 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berliini tai Johannesburg Muuttoliikettä ja kuulumista East African Photography Award
Guanyu Xu Peking / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim-stipendiaatti 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Rodullistettuja queer-ihmisiä, maahanmuuttajaperheitä Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Valokuvaus huolenpitona Magnum Foundation -stipendiaatti 2018; NLGJA-palkinto 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-finalisti 2023, 2024, 2026; Bowness-finalisti 2025
Kyaw Min Htet Yangon Valokuvausta valmisesineiden kanssa Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentiina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Meksiko / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-finalisti 2024; kolme residenssiä
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Aperture-lyhytlista 2024
Coyote Park Havaiji / Los Angeles Transperhettä, queer-sukulaisuutta Giard-finalisti 2021
B Dukes Etelä-Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berliini Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turkki ja Välimeri

Su Cassiano Istanbul / Välimeri
Love Harder seuraa queer-ihmisiä, jotka neuvottelevat suhteestaan uskontoon konservatiivisissa Välimeren konteksteissa, Turkki mukaan lukien, ja työ perustuu yhteistyöhön kuvattavien kanssa eikä etäisyyteen heistä. Vuoden 2024 Robert Giard Grant -finalisti ja esillä Pride Photo Award 2025:ssä.
Can Sever Istanbul
Liikkuu dokumentaarisen, muoti- ja taidevalokuvauksen välillä, ja alusta on toistuvasti valinnut hänen PhotoVogue-portfoliostaan töitä Best of PhotoVogue -valintoihinsa (profiilin mukaan 225 valintaa). Profiilin elämäkerta kuuluu: ”Istanbulissa asuva itseoppinut queer-valokuvaaja.”

Eurooppa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Hollantilais-liberialainen, joka työskentelee omaelämäkerran ja dokumentaarisen työn kautta mustuuden, queeriuden, muuttoliikkeen ja transelämien parissa. Kamara on vuoden 2025 SO Awards -voittaja ja FOTODOKin FUTURES Photography -ehdokas.
Zula Rabikowska Lontoo
Puolalainen ja vuosien ajan kuvannut queer-elämää eri puolilla Keski- ja Itä-Eurooppaa, joka on yhä aliedustettuna kansainvälisillä valokuvamarkkinoilla; yksi hanke vei hänet 7 327 kilometrin matkalle entistä rautaesirippua pitkin.
Kostis Fokas Kreikka
Syntynyt Ateenassa vuonna 1979 ja julkaissut muun muassa Voguessa, i-D:ssä ja Dazed and Confusedissa. Hänen sarjansa Boys with Feelings oli esillä Athens Photo Festivalin vuoden 2019 pääohjelmassa Benaki-museossa, Pireos 138. Festivaali kuvaili sen tarkastelevan sukupuolta, seksuaalisuutta ja identiteettiä ihmiskehon kuvien kautta, kehoa ”halun, fantasian, alistumisen ja sorron paikkana”. Hän on yksi Benjamin Wolbergsin teoksen New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020) valokuvaajista.
Ugo Woatzi Belgia
Chameleon, joka on jatkunut vuodesta 2018, käyttää naamioita, kangasta ja varjoa metaforina piiloutumisen esittämiselle heteronormatiivisissa tiloissa. Sarja sai toisen palkinnon Unique-kategoriassa Pride Photo Award 2019 -kilpailussa Amsterdamissa ja pääsi CAP Prize -lyhytlistalle vuonna 2020; juuri sen FOMU esitti ehdottaessaan häntä FUTURES Photography -ohjelmaan vuonna 2021. Hän työskentelee Brysselissä.
Ron Timehin Iso-Britannia
Siirtyi maisemakuvauksesta muotokuvaukseen teoksella The Black Rainbow, dokumentoiden mustia queer-ihmisiä Britanniassa ympäristömuotokuvin, joiden rinnalla ovat heidän omat sanansa uskosta, maskuliinisuudesta ja yhteisöstä.
Laurence Philomène Montréal
Pidemmällä kuin useimmat tässä mainitut nimet, mutta muovaa yhä sitä, miten tämä sukupolvi kuvaa transitiota. Puberty dokumentoi kaksi vuotta hormonihoitoa ylikylläisissä päivittäisissä omakuvissa, esittäen transition jatkuvana eikä ennen-ja-jälkeen-asetelmana.

Lähi-itä ja Pohjois-Afrikka

Myriam Boulos Beirut
Liittyi Magnumiin ehdokkaana vuonna 2021 ja on nyt Associate-jäsen. Hänen What's Ours -teoksensa syntyi vuoden 2019 libanonilaisesta kansannoususta ja vuoden 2020 sataman räjähdyksestä. Siinä on salamavalolla kuvattuja, kontrastisia kuvia queer-nuorista, jotka valtaavat takaisin kehonsa ja yöelämän kaupungissa, joka on systeemisen romahduksen edessä. Al Hayya -lehden perustajajäsen. Al Hayya on beirutilainen feministilehti, joka käsittelee naisten elämää alueella.

Keski-Aasia

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe
Hänen PhotoVogue-profiilinsa kuvailee häntä Dushanbesta tulevaksi queer-valokuvaajaksi ja -ohjaajaksi, ja työ, joka on kiertänyt, on elokuva. Lukhtak (2024), viisitoistaminuuttinen fiktiivinen lyhytelokuva tadžikistanilaisesta perheestä, joka naittaa alaikäisen tyttärensä tämän suostumuksetta morsiusmaksua vastaan, on hänen esikoislyhytelokuvansa; hänellä on elokuvakuvauksen tutkinto Beijing Film Academysta. Se oli kilpailussa Parental Experience -osiossa 55. Giffoni Film Festivalilla vuonna 2025, ja festivaalin katalogi mainitsee Gold Prize -palkinnon parhaasta lyhytelokuvasta 16. Cinerent Awards -kilpailussa.

Afrikka ja diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, jonka hän aloitti vuonna 2021 nostaakseen esiin, juhliakseen ja dokumentoidakseen Nigeriassa eläviä queer- ja ei-binäärisiä nigerialaisia, oli esillä Reimagining History -näyttelyssä Kampnagelissa Hampurissa 1.–10. kesäkuuta 2023. Näyttelyn oma esittelyteksti toteaa, että Nigeriassa avoin tunnustautuminen LGBTQ+:ksi on ”rangaistavissa jopa 14 vuoden vankeudella”. Sama sivu kuvailee hänen työnsä toista osaa igbo-naisena elämisen kulttuurin ja todellisuuden inspiroimaksi. The NATIVEn heinäkuun 2024 haastattelu esittelee hänet sanoin ”Photographer, she/her”, ja hän kertoo siinä omin sanoin käyttäneensä vuonna 2023 saamaansa Black Women Photographers -apurahaa kyseiseen projektiin. Wallpaper*-lehdelle vuonna 2025 hän sanoi haluavansa arkistoida ja dokumentoida queer-nigerialaisia ja kuvata heidät tavalla, joka juhlii heitä eikä ainoastaan heidän kohtaamaansa kamppailua; PhMuseum otti hänet mukaan helmikuun 2024 juttuun mustista naispuolisista valokuvaajista.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) viipyy aterioiden, levon, tanssin ja rannan äärellä ja purkaa väitteen siitä, että queerius olisi ”epäafrikkalaista”, pelkällä tavallisella kotiarjella eikä väittelemällä.
Elijah Ndoumbe Kapkaupunki / Pariisi
Try A Little Tenderness (2021) on se sarja, josta ADIAF näyttää valokuvan vuoden 2023 Bourse ADIAF Émergence -apurahaa koskevalla sivullaan, ja apurahan sai Ndoumbe; samana vuonna Queer|Art listasi hänet Robert Giard Grantin finalistiksi. Valokuvat kulkevat elokuvan, äänen, installaation ja ruoan rinnalla: Bienvenue À Ma Table, joka kehitettiin vuoden 2020 Forecast-ehdokkaana, on multimediaalinen ruokailukokemus, joka perustuu kamerunilaisiin ja ranskalaisiin perheresepteihin. Vuoden 2022 DAK'ART-biennaalissa hän esitti valokuvia äänimaisemiin yhdistettyinä Kehinde Wileyn Black Rock 40:ssä.
DeLovie Kwagala Kampala; Berliini tai Johannesburg
Itseoppinut ja ei-binäärinen, they/them, oman sivustonsa sanoin, ja kotoisin Kampalasta. Sama sivusto kertoo kotipaikaksi yhdellä sivulla Berliinin ja toisella Johannesburgin. Työ muuttoliikkeestä, kuulumisesta ja siirtymään joutumisesta lähtee siitä, ettei se seksualisoi, fetisoi tai stigmatisoi. Through the Cracks, joka käsittelee lähisuhdeväkivaltaa LGBTQ+-suhteissa, voitti East African Photography Awardin vuonna 2021, ja toukokuusta marraskuuhun 2024 hän oli residenssitaiteilijana SAVVY Contemporaryssa Berliinissä osana vaarassa olevien taiteilijoiden Martin Roth-Initiative -ohjelmaa. Lisää hänen työstään oppaassa saksalaisista ja Saksassa toimivista queer-valokuvaajista.

Itä-Aasia ja diaspora

Guanyu Xu Peking / Chicago
Vuodesta 2018 Temporarily Censored Home on täyttänyt hänen vanhempiensa Pekingin kodin, näiden ollessa poissa, vedoksilla (Yhdysvalloissa otettuja muotokuvia miehistä, paikkoja ja mielenosoituksia, perhearkiston valokuvia, lehdistä revittyjä sivuja), jotka hän kuvasi ja otti alas ennen näiden paluuta. Yancey Richardson Gallery esitti sarjan helmikuusta huhtikuuhun 2020, ja se ylsi toiseksi Aperturen vuoden 2019 Portfolio Prizessa. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) siirtää saman menetelmän viisuminhaltijoiden koteihin. Vuonna 2026 John Simon Guggenheim Memorial Foundation nimesi hänet Guggenheim-stipendiaatiksi valokuvauksen alalla.
Chen Xiangyun Brooklyn
Valokuvaa rodullistettuja queer-ihmisiä ensimmäisen ja toisen polven maahanmuuttajayhteisöistä, läheisyyden ja etäisyyden välisellä jännitteellä, jonka vuoden 2022 Robert Giard Grant -tuomaristo nosti erikseen esiin.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) pitää kuvaussessiota rituaalina, joka tavallisesti alkaa somaattisilla maadoitusharjoituksilla, ja kuvailee valokuvausta parantumisen välineenä ja työkaluna tulevaisuuden kuvittelemiseen, lähempänä huolenpitoa kuin todistetta. Juuri niin hän kuvasi yhdeksän queer- ja trans-AAPI-taiteilijaa studiossa Chinatownissa Asian American Arts Alliancelle New Yorkissa, julkaistuna helmikuussa 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) ja I Stand Between (ICP, 2017) tulivat ensin; Magnum Foundation Fellowship seurasi vuonna 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan työskentelee leikkausten, peilien ja paperileikkausvarjojen parissa. Margaux (2021) oli National Photographic Portrait Prize -kilpailun finalisti National Portrait Galleryssa Canberrassa vuonna 2023, ja teoksen rinnalla olevassa omassa tekstissään Yan kuvailee avioitumista kumppaninsa kanssa sanoin: ”jotain, mitä en koskaan oikeastaan uskonut mahdolliseksi kasvaessani queer-ihmisenä, ei-binäärisenä ja kiinalais-australialaisena”. Another ruin I (2023), samaisen palkinnon finalisti samassa galleriassa vuonna 2024, syntyi, kun hän kävi veitsellä omien valokuviensa kimppuun: ”Sen sijaan että olisin luonut, halusin tuhota kuvani, poistaa kaiken kamerarullaltani.” Star I (2025), tehty paperileikkauksin ja valolla, on vuoden 2026 palkinnon finalisti, ja Museum of Australian Photography listasi hänet vuoden 2025 William & Winifred Bowness Photography Prize -kilpailun finalistien joukkoon.

Kaakkois-Aasia

Kyaw Min Htet Yangon
Työ on lähempänä nykytaidetta ja muotia kuin klassista dokumentaarista valokuvausta, ja se yhdistää valokuvausta löydettyihin esineisiin ja valmisesineisiin. Siellä, missä sorto ja queer-näkyvyys kumpikin mutkistavat kuvantekoa, luen tuon kokeellisen etäisyyden jo itsessään vahvaksi varhaiseksi merkiksi.

Etelä-Aasia ja diaspora

Devashish Gaur Delhi
Työskentelee perhearkistojen ja perittyjen esineiden kanssa identiteetin avointen julistusten sijaan. This Is The Closest We Will Get järjestää isoisää esittävät valokuvat uudelleen kuulumisen uusiksi kertomuksiksi. Epäsuoruus sopii kontekstiin, jossa queer-elämät eivät aina noudata länsimaiselle yleisölle laadittua näkyvyyden käsikirjaa.

Latinalainen Amerikka ja diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentiina
Käsintehty analoginen työ, joka sekoittaa muotia, muotokuvausta ja aluetta rehevässä, maalauksellisessa sävyssä. Históricas tehtiin yhteistyössä Argentiinan Archivo de la Memoria Transin ja eloonjääneiden iäkkäiden trans- ja travesti-ihmisten kanssa. Se on syvästi poliittista työtä, joka ei muistuta lainkaan tavanomaista aktivistista dokumentaaria.
Gabriel García Román Meksiko / New York
Queer Icons muuttaa QTPOC-aktivistit ja -järjestäjät sädekehäisiksi pyhimyksiksi, ammentaen renessanssisommittelusta ja Chicagossa saamansa kasvatuksen katolisesta kuvastosta; jokaisen vedoksen reunoilla on kuvattavien itsensä käsin kirjoittamaa tekstiä.
Andina Marie Osorio Bronx
Omakuvausta, assemblaasia ja perhearkistoa puertoricolaisen sukuperinnön, muuttoliikkeen ja queer-affektin ympärillä. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, i still look for her in every lifetime (HESSE FLATOW, New York, kesä–heinäkuu 2025), liikkui hänen isoisänsä Puerto Ricosta New Yorkiin suuntautuneen muuton ja hänen äitinsä 1970-luvun itäbronxilaisen lapsuuden välillä, perhevalokuvat kiinnitettyinä sinkitystä teräksestä tehtyihin seinäveistoksiin. Vuoden 2024 Robert Giard Grant -finalisti; samana vuonna hänellä oli kolme residenssiä, Center for Photography at Woodstockissa, Fire Islandilla ja Sharpe-Walentas Studio Programissa.

Pohjois-Amerikka

Laila Annmarie Stevens New York, s. 2001
Kuvailee itseään mustaksi queer-valokuvaajaksi, joka on syntynyt ja kasvanut South Jamaicassa Queensissä ja asuu nykyään Brooklynissä. Hänen Clayton Sisterhood Project -hankkeensa seuraa hänen sisariaan ja sisarentyttäriään, kun nämä muuttavat Queensistä maalle Claytoniin Pohjois-Carolinaan. Muuton hän esittää metaforana epätavanomaisesta kodin rakentamisesta ja tutkielmana nykyaikaisesta queer-sukulaisuudesta, ja hän kehitti sitä Magnum Foundationin apurahalla vuosina 2023–24. Queens Museum esitti sen Photovillessa Roy Wilkins Parkissa kesäkuusta syyskuuhun 2023, ja Aperture valitsi hänet sarjan yhdellä kuvalla vuoden 2024 Portfolio Prize -lyhytlistalleen.
Coyote Park Havaiji / Los Angeles
Trans, Two-Spirit ja yurok/korealainen, joka rakentaa työtään transperheen ja queer-sukulaisuuden ympärille ja vaatii, että kuvat rodullistetuista queer- ja transihmisistä toimivat elävänä todistuksena eikä representaationa ulkopuoliselle yleisölle.
B Dukes Etelä-Carolina
Palasi suvun maille Scarred and Liberated -teosta varten, omakuvausta rintakirurgian ja arpien ympärillä, joka kysyy, voiko eteläisen maiseman ottaa takaisin perintönä eikä vain lukea sitä vihamieliseksi alueeksi.

Mihin oma työni kuuluu

Samet Durgun Berliini
Olen yksi monista tällä kentällä, en poikkeus. Olen ensimmäisen polven maahanmuuttaja. Työni lähtee ystävyydestä ja pitkäaikaisesta suhteesta, eikä sen aiheena ole itse muuttoliike. Siksi olen lähempänä Gauria, Osoriota ja Stevensiä kuin tässä esiteltyjä valokuvaajia, jotka dokumentoivat muuttoliikettä suoraan.

Muutama asia toistuu hyvin erilaisilla tekijöillä ja eri mantereilla: siirtyminen pois queer-ihmisten olemassaolon todistamisesta kohti luottamuksen tilojen rakentamista, joille työ puhuu ensin; kieltäytyminen ajatuksesta, että queer-representaation täytyy kulkea trauman kautta, jotta sen ottaisi vakavasti; ja queerius, joka kulkee perheen, maan, uskon ja arkiston kautta eikä julistu suoraan, työssä, joka on yhä useammin ymmärrettävää ilman queer-aiheista näyttelyä. Mikään tästä ei kuvaa liikettä sanan varsinaisessa merkityksessä. Se on lähempänä joukkoa ihmisiä, jotka päätyvät samankaltaisiin vastauksiin hyvin erilaisista lähtökohdista.

Koko Come Get Your Honey -sarja on verkossa. Tämän oppaan pariopas käsittelee nousevia queer-taiteilijoita maailmalla kaikilla muilla aloilla paitsi valokuvauksessa. Valokuvaajat, jotka työskentelevät samalla maaperällä nimenomaan Saksassa, löytyvät oppaasta saksalaisista ja Saksassa toimivista queer-valokuvaajista. Kaikki yksitoista kenttäopasta on koottu yhdelle sivulle.

Lähteet

Mistä yllä olevat tiedot ovat peräisin. Jos valokuvaajalla on omat sivut, nimi linkittää niihin.

← Kenttäoppaat