Samet DurgunValokuvaaja
Hakemisto
FI

Nousevat queer-valokuvaajat maailmalla

Journal · Kenttäopas

Uransa alkuvaiheessa olevia queer-valokuvaajia kuudella mantereella, jotka työskentelevät muuttoliikkeen, perheen, uskon, maan ja kehon parissa — kenttä, johon Come Get Your Honey kuuluu, yhtenä monista.

Vedä kehystä vielä kauemmas taaksepäin, Saksan ja muuttoliikkeen ohi, ja siellä on kokonainen sukupolvi uransa alkuvaiheessa olevia queer-valokuvaajia, jotka työskentelevät kuudella mantereella aiheiden parissa, jotka osin risteävät omieni kanssa ja osin eivät. En tunne useimpia näistä ihmisistä henkilökohtaisesti — tämä on kartta, joka on rakennettu kenttää seuraamalla, ei ihmissuhteiden joukko. Se nojaa valokuvaajiin, joilla on jo todellista institutionaalista jalansijaa takanaan: apurahoja, galleriaedustusta, lehtijulkisuutta, museohankintoja — koska se on ainoa tapa, jolla saatoin kohtuudella varmistua siitä, että väite jonkun työstä, ja siitä, miten hän kuvailee omaa identiteettiään, todella pitää paikkansa ennen kuin laitan sen omalle sivustolleni.

Yhdellä silmäyksellä

Valokuvaaja Sijainti Avainteos Tunnustus
Su Cassiano Istanbul / Välimeri Love Harder Giard-finalisti 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-portfolio, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Omaelämäkertaa ja dokumentaarista työtä SO Awards 2025; FUTURES-ehdokas
Zula Rabikowska Lontoo Queer-elämää, Keski- ja Itä-Eurooppa Giard-finalisti 2023
Kostis Fokas Kreikka Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgia Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-ehdokas 2021
Ron Timehin Iso-Britannia The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty 288-sivuinen monografia
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Magnum-ehdokas; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dushanbe Lukhtak (elokuva) PhotoVogue; festivaalikierros
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Kapkaupunki / Pariisi Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-finalisti 2023
DeLovie Kwagala Kampala / Berliini Muuttoliikettä ja kuulumista East African Photography Award
Guanyu Xu Peking / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Rodullistettuja queer-ihmisiä, maahanmuuttajaperheitä Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Valokuvaus huolenpitona Magnum Foundation Fellow 2018; NLGJA-palkinto 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-finalisti 2023, 2024, 2026; Bowness-finalisti 2025
Kyaw Min Htet Yangon Valokuvausta valmisesineiden kanssa Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentiina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Meksiko / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-finalisti 2024; kolme residenssiä
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Aperture-lyhytlista 2024
Coyote Park Havaiji / Los Angeles Trans-perhettä, queer-sukulaisuutta Giard-finalisti 2021
B Dukes Etelä-Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berliini Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turkki ja Välimeri

Su Cassiano Istanbul / Välimeri
Love Harder seuraa queer-ihmisiä, jotka neuvottelevat uskonnon kanssa konservatiivisissa Välimeren konteksteissa, Turkki mukaan lukien, rakennettuna yhteistyölle kuvattavien kanssa etäisyyden sijaan. Vuoden 2024 Robert Giard Grant -finalisti ja vuoden 2025 Pride Photo -voittaja.
Can Sever Istanbul
Liikkuu dokumentaarisen, muoti- ja taidevalokuvauksen välillä, ja alusta on toistuvasti valinnut hänen PhotoVogue-portfoliostaan töitä Best of PhotoVogue -valintoihinsa — profiilin mukaan 225 valintaa vuosien 2016 ja 2021 välillä. Elämäkerta siellä kuuluu: ”Istanbulissa asuva itseoppinut queer-valokuvaaja.”

Eurooppa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Hollantilais-liberialainen, joka työskentelee omaelämäkerran ja dokumentaarisen työn kautta mustuuden, queeriuden, muuttoliikkeen ja trans-elämien parissa — vuoden 2025 SO Awards -voittaja ja FOTODOKin FUTURES Photography -ehdokas.
Zula Rabikowska Lontoo
Puolalainen, vuosien ajan kuvannut queer-elämää Keski- ja Itä-Euroopan halki, alueen, joka on yhä aliedustettuna kansainvälisillä valokuvamarkkinoilla; yksi hanke vei hänet noin 8 000 kilometrin matkalle entistä rautaesirippua pitkin.
Kostis Fokas Kreikka
Syntynyt Ateenassa vuonna 1979, ja julkaissut muun muassa Voguessa, i-D:ssä ja Dazed and Confusedissa. Hänen sarjansa Boys with Feelings oli esillä Athens Photo Festivalin 2019 pääohjelmassa Benaki-museossa, Pireos 138, jossa festivaali kuvaili sen tarkastelevan sukupuolta, seksuaalisuutta ja identiteettiä ihmiskehon kuvien kautta — kehoa ”halun, fantasian, alistumisen ja sorron paikkana”. Hän on yksi Benjamin Wolbergsin teoksen New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020) valokuvaajista.
Ugo Woatzi Belgia
Chameleon, joka on jatkunut vuodesta 2018, käyttää naamioita, kangasta ja varjoa metaforina piiloutumisen esittämiselle heteronormatiivisissa tiloissa. Sarja sai toisen palkinnon Unique-sarjassa Pride Photo Award 2019 -kilpailussa Amsterdamissa ja pääsi CAP Prize -lyhytlistalle vuonna 2020; tämä on hanke, jonka FOMU nosti esiin ehdottaessaan häntä FUTURES Photography -ohjelmaan vuonna 2021. Hän työskentelee Brysselissä.
Ron Timehin Iso-Britannia
Siirtyi maisemakuvauksesta muotokuvaukseen teoksella The Black Rainbow, dokumentoiden mustia queer-ihmisiä Britanniassa ympäristömuotokuvin, joita seuraavat heidän omat sanansa uskosta, maskuliinisuudesta ja yhteisöstä.
Laurence Philomène Montréal
Pidemmällä kuin useimmat tässä mainitut nimet, mutta muovaa yhä sitä, miten tämä sukupolvi kuvaa siirtymää: Puberty dokumentoi kaksi vuotta hormonihoitoa ylikylläisen värikkäissä päivittäisissä omakuvissa, esittäen siirtymän jatkuvana pikemminkin kuin ennen-ja-jälkeen-asetelmana.

Lähi-itä ja Pohjois-Afrikka

Myriam Boulos Beirut
Magnum-ehdokas, jonka What's Ours syntyi vuoden 2019 libanonilaisesta kansannoususta ja vuoden 2020 sataman räjähdyksestä — salamavalolla kuvattuja, kontrastisia kuvia queer-nuorista, jotka valtaavat takaisin kehonsa ja yöelämän kaupungissa, joka on systeemisen romahduksen edessä. Al Hayya -lehden, joka käsittelee queer-elämää alueella, perustajajäsen.

Keski-Aasia

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe
Hänen PhotoVogue-profiilinsa kuvailee häntä Dushanbesta tulevaksi queer-valokuvaajaksi ja -ohjaajaksi, ja työ, joka on kiertänyt, on elokuva. Lukhtak (2024), viisitoistaminuuttinen fiktiivinen lyhytelokuva tadžikistanilaisesta perheestä, joka naittaa alaikäisen tyttärensä tämän suostumuksetta morsiusmaksua vastaan, on hänen esikoislyhytelokuvansa; hänellä on elokuvakuvauksen tutkinto Beijing Film Academysta. Se oli kilpailussa 55. Giffoni Film Festivalin Parental Experience -sarjassa vuonna 2025, ja festivaalin katalogi kirjaa Gold Prize -palkinnon parhaasta lyhytelokuvasta 16. Cinerent Awards -kilpailussa.

Afrikka ja diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, jonka hän aloitti vuonna 2021 nostaakseen esiin, juhliakseen ja dokumentoidakseen Nigeriassa eläviä queer- ja muunsukupuolisia nigerialaisia, oli esillä Reimagining History -näyttelyssä Kampnagelissa Hampurissa 1.–10. kesäkuuta 2023 — näyttely, jonka oma esittelyteksti toteaa, että Nigeriassa avoin tunnustautuminen LGBTQ+:ksi on ”rangaistavissa jopa 14 vuoden vankeudella”. Sama sivu kuvailee hänen työnsä toista osaa igbo-naisena elämisen kulttuurin ja todellisuuden inspiroimaksi. The NATIVEn heinäkuun 2024 haastattelu listaa hänet nimellä ”Photographer, she/her”, ja hän kertoo siinä omin sanoin käyttäneensä vuonna 2023 saamaansa Black Women Photographers -apurahaa kyseiseen projektiin. Wallpaper*-lehdelle vuonna 2025 hän sanoi haluavansa arkistoida ja dokumentoida queer-nigerialaisia ja kuvata heidät tavalla, joka juhlii heitä eikä ainoastaan heidän kohtaamaansa kamppailua; PhMuseum otti hänet mukaan helmikuun 2024 juttuun mustista naispuolisista valokuvaajista.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) vietti kuukausia elämällä kuvattaviensa rinnalla — aterioita, lepoa, tanssia, rantaa — ja purkaa väitteen siitä, että queerius olisi ”epäafrikkalaista”, pelkän tavallisen arkisuuden kautta väittelyn sijaan.
Elijah Ndoumbe Kapkaupunki / Pariisi
Try A Little Tenderness (2021) on se sarja, josta ADIAF näyttää valokuvan sivullaan vuoden 2023 Bourse ADIAF Émergence -apurahasta, jonka Ndoumbe sai; samana vuonna Queer|Art listasi hänet Robert Giard Grantin finalistiksi. Valokuvat asettuvat elokuvan, äänen, installaation ja ruoan rinnalle: Bienvenue À Ma Table, joka kehitettiin vuoden 2020 Forecast-ehdokkaana, on multimediaalinen ruokailukokemus, joka rakentuu kamerunilaisille ja ranskalaisille perheresepteille. Vuoden 2022 DAK'ART-biennaalissa hän esitti valokuvia äänimaisemiin yhdistettyinä Kehinde Wileyn Black Rock 40:ssä.
DeLovie Kwagala Kampala / Berliini
Itseoppinut ja muunsukupuolinen, they/them, oman sivustonsa sanoin; kotoisin Kampalasta ja nykyään Berliinissä, ja työ muuttoliikkeestä, kuulumisesta ja siirtymään joutumisesta lähtee siitä, ettei se seksualisoi, fetisoi tai stigmatisoi. Through the Cracks, joka käsittelee lähisuhdeväkivaltaa LGBTQ+-suhteissa, voitti East African Photography Awardin vuonna 2021, ja toukokuusta marraskuuhun 2024 hän oli Artist in Residence SAVVY Contemporaryssa Berliinissä osana vaarassa olevien taiteilijoiden Martin Roth-Initiative -ohjelmaa. Lisää Berliiniin sijoittuvasta työstä täällä.

Itä-Aasia ja diaspora

Guanyu Xu Peking / Chicago
Vuodesta 2018 Temporarily Censored Home on täyttänyt hänen vanhempiensa Pekingin-kodin, näiden ollessa poissa, vedoksilla — Yhdysvalloissa otettuja muotokuvia miehistä, paikkoja ja mielenosoituksia, perhearkiston valokuvia, lehdistä revittyjä sivuja — jotka hän kuvasi ja otti alas ennen näiden paluuta; Yancey Richardson Gallery esitti sarjan helmikuusta huhtikuuhun 2020, ja se ylsi toiseksi Aperturen vuoden 2019 Portfolio Prizessa. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) siirtää saman menetelmän viisuminhaltijoiden koteihin. Vuonna 2026 John Simon Guggenheim Memorial Foundation nimesi hänet Fellow'ksi valokuvauksen alalla.
Chen Xiangyun Brooklyn
Valokuvaa rodullistettuja queer-ihmisiä ensimmäisen ja toisen polven maahanmuuttajayhteisöistä, jännitteellä läheisyyden ja etäisyyden välillä, jonka vuoden 2022 Robert Giard Grant -tuomaristo erikseen nosti esiin.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) kohtelee kuvaussessiota rituaalina, joka tavallisesti alkaa somaattisilla maadoittavilla harjoituksilla, ja kuvailee valokuvausta parantumisen välineenä ja työkaluna tulevaisuuden kuvittelemiseen — huolenpitona todisteen sijaan. Juuri niin hän kuvasi yhdeksän queer- ja trans-AAPI-taiteilijaa studiossa Chinatownissa Asian American Arts Alliancelle New Yorkissa, julkaistuna helmikuussa 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) ja I Stand Between (ICP, 2017) tulivat ensin; Magnum Foundation Fellowship seurasi vuonna 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan työskentelee leikkausten, peilien ja paperileikkausvarjojen parissa. Hänen oma tekstinsä teoksen Margaux (2021) — joka oli National Photographic Portrait Prize -kilpailun finalisti National Portrait Galleryssa Canberrassa vuonna 2023 — rinnalla kuvailee kumppaninsa kanssa solmittua avioliittoa sanoin: ”jotain, mitä en koskaan oikeastaan uskonut mahdolliseksi kasvaessani queerinä, muunsukupuolisena kiinalais-australialaisena”. Another ruin I (2023), samaisen palkinnon finalisti samassa galleriassa vuonna 2024, syntyi, kun hän otti veitsen omiin valokuviinsa: ”Sen sijaan että olisin luonut, halusin tuhota kuvani, poistaa kaiken kamerarullaltani.” Star I (2025), tehty paperileikkauksin ja valolla, on vuoden 2026 palkinnon finalisti, ja Museum of Australian Photography listasi hänet vuoden 2025 William & Winifred Bowness Photography Prize -kilpailun finalistien joukkoon.

Kaakkois-Aasia

Kyaw Min Htet Yangon
Koulutettu Myanmar Deittan kautta sen jälkeen, kun pandemia keskeytti hänen yliopisto-opintonsa; työ asettuu lähemmäs nykytaidetta ja muotia kuin klassista dokumentaarista valokuvausta, sekoittaen valokuvausta löydettyihin esineisiin ja valmisesineisiin. Siellä missä sortotoimet ja queer-näkyvyys molemmat mutkistavat kuvantekoa, tuo kokeellinen etäisyys on itsessään vahva varhainen merkki.

Etelä-Aasia ja diaspora

Devashish Gaur Delhi
Työskentelee perhearkistojen ja perittyjen esineiden kautta pikemminkin kuin identiteetin avointen julistusten kautta — This Is The Closest We Will Get järjestää hänen isoisänsä valokuvat uudelleen kuulumisen uusiksi kertomuksiksi. Epäsuoruus sopii kontekstiin, jossa queer-elämät eivät aina noudata länsimaiselle yleisölle rakennettua näkyvyyden käsikirjaa.

Latinalainen Amerikka ja diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentiina
Käsintehty analoginen käytäntö, joka sekoittaa muotia, muotokuvausta ja aluetta rehevään, maalaukselliseen sävyyn. Históricas tehtiin yhteistyössä Argentiinan Archivo de la Memoria Transin ja eloonjääneiden trans- ja travesti-vanhusten kanssa — syvästi poliittista työtä, joka ei muistuta lainkaan tavanomaista aktivistista dokumentaaria.
Gabriel García Román Meksiko / New York
Queer Icons muuttaa QTPOC-aktivistit ja -järjestäjät sädekehäisiksi pyhimyksiksi, ammentaen renessanssisommittelusta ja hänen Chicagon-kasvatuksensa katolisesta kuvastosta; jokaisen vedoksen reunat kantavat kuvattavien itsensä käsin kirjoittamaa tekstiä.
Andina Marie Osorio Bronx
Omakuvausta, assemblaasia ja perhearkistoa puertoricolaisen sukuperinnön, muuttoliikkeen ja queer-affektin ympärillä. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, i still look for her in every lifetime HESSE FLATOW'ssa New Yorkissa (kesä–heinäkuu 2025), liikkui hänen isoisänsä Puerto Ricosta New Yorkiin suuntautuneen muuton ja hänen äitinsä 1970-luvun itäbronxilaisen lapsuuden välillä, perhevalokuvat kiinnitettyinä sinkitystä teräksestä tehtyihin seinäveistoksiin. Vuoden 2024 Robert Giard Grant -finalisti; samana vuonna hänellä oli kolme residenssiä, Center for Photography at Woodstockissa, Fire Islandilla ja Sharpe-Walentas Studio Programissa.

Pohjois-Amerikka

Laila Annmarie Stevens New York, s. 2001
Kuvailee itseään mustaksi queer-valokuvaajaksi, joka on syntynyt ja kasvanut South Jamaicassa Queensissä ja asuu nykyään Brooklynissä. Hänen Clayton Sisterhood Project -hankkeensa seuraa hänen sisariaan ja sisarentyttäriään, kun nämä muuttavat Queensistä maalle Claytoniin Pohjois-Carolinaan; muuton hän kehystää metaforaksi epätavanomaiselle kodin rakentamiselle ja nykyaikaisen queer-sukulaisuuden tutkielmaksi, ja hän kehitti sitä Magnum Foundationin apurahalla vuosina 2023–24. Queens Museum esitti sen Photovillessa Roy Wilkins Parkissa kesäkuusta syyskuuhun 2023, ja Aperture valitsi hänet sarjan yhdellä kuvalla vuoden 2024 Portfolio Prize -lyhytlistalleen.
Coyote Park Havaiji / Los Angeles
Trans, Two-Spirit ja yurok/korealainen, joka rakentaa työtään trans-perheen ja queer-sukulaisuuden ympärille, ja vaatii, että kuvat rodullistetuista queer- ja trans-ihmisistä toimivat elävänä todistuksena pikemminkin kuin representaationa ulkopuoliselle yleisölle.
B Dukes Etelä-Carolina
Palasi suvun maille teosta Scarred and Liberated varten, omakuvausta rintakirurgian ja arpien ympärillä, joka kysyy, voiko eteläisen maiseman ottaa takaisin perintönä sen sijaan, että se luettaisiin vain vihamielisenä alueena.

Mihin oma työni asettuu

Samet Durgun Berliini
Yksi tämän kentän joukossa pikemminkin kuin erikoistapaus sen sisällä — ensimmäisen polven maahanmuuttaja, joka työskentelee ystävyyden ja kestävän ihmissuhteen kautta pikemminkin kuin muuttoliikkeen itsensä kautta aiheena, mikä asettaa minut lähemmäs Gauria, Osoriota ja Stevensiä kuin niitä tässä olevia valokuvaajia, jotka dokumentoivat muuttoliikettä suoraan.

Muutama asia toistuu hyvin erilaisten käytäntöjen ja mantereiden halki: siirtymä pois queer-ihmisten olemassaolon todistamisesta kohti luottamuksen tilojen rakentamista, joille työ ensin puhuu; kieltäytyminen ajatuksesta, että queer-representaation täytyy kulkea trauman kautta tullakseen otetuksi vakavasti; ja queerius, joka kulkee perheen, maan, uskon ja arkiston kautta sen sijaan, että se julistettaisiin suoraan, työssä, joka yhä useammin ei tarvitse queer-aiheista näyttelyä ollakseen ymmärrettävää. Mikään tästä ei kuvaa liikettä sanan varsinaisessa merkityksessä. Se on lähempänä joukkoa ihmisiä, jotka päätyvät samankaltaisiin vastauksiin hyvin erilaisista lähtökohdista.

Sarja on täällä. Tämän oppaan pari, kaikessa paitsi valokuvauksessa, on täällä. Valokuvaajat, jotka työskentelevät samalla maaperällä nimenomaan Saksassa, ovat täällä. Kaikki kahdeksan opasta yhdessä on täällä.

Lähteet

Mistä yllä olevat tiedot ovat peräisin. Jos valokuvaajalla on omat sivut, nimi linkittää niihin.

← Journal