Samet Durgun Fotograf
Register
SV

Framväxande queera fotografer världen över

Journal · Fältguide · Uppdaterad oktober 2026

Queera fotografer tidigt i sina karriärer, verksamma på sex kontinenter med migration, familj, tro, land och kroppen. Come Get Your Honey hör hemma i det här fältet som en post bland många.

Jag är Samet Durgun, fotograf i Berlin. Jag gjorde Come Get Your Honey tillsammans med queera, trans- och könsöverskridande flyktingar och asylsökande i den här staden, och i de här guiderna samlar jag fotografer och konstnärer som arbetar med samma frågor.Fullständigt konstnärsstatement, biografi och CV → Fältguider →

Dra tillbaka ramen ännu längre, förbi Tyskland och förbi migration, och det finns en hel generation queera fotografer tidigt i sina karriärer, verksamma på sex kontinenter, med ämnen som överlappar mina och gott om sådana som inte gör det. Jag känner inte de flesta av de här människorna personligen. Jag har byggt den här kartan genom att observera fältet, inte utifrån en uppsättning relationer. Jag har lutat mig mot fotografer som redan har ett verkligt institutionellt fotfäste bakom sig, som stipendier, gallerirepresentation, tidskriftsbevakning eller museiförvärv. Det var det enda sättet jag rimligt kunde vara säker på att ett påstående om någons arbete, och om hur de beskriver sin egen identitet, faktiskt håller innan jag satte det på min egen sajt.

I korthet

Fotograf Baserad Nyckelverk Erkännande
Su Cassiano Istanbul / Medelhavsområdet Love Harder Giard-finalist 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-portfolio, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Självbiografi och dokumentär SO Awards 2025; FUTURES-nominerad
Zula Rabikowska London Queert liv, Central- och Östeuropa Giard-finalist 2023
Kostis Fokas Grekland Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgien Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-nominerad 2021
Ron Timehin Storbritannien The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty Monografi på 288 sidor
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Associerad medlem i Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dusjanbe Lukhtak (film) PhotoVogue; festivalvisningar
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Kapstaden / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-finalist 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin eller Johannesburg Migration och tillhörighet East African Photography Award
Guanyu Xu Peking / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Queera personer av färg, invandrarfamiljer Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Fotografi som omsorg Magnum Foundation Fellow 2018; NLGJA-pris 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-finalist 2023, 2024, 2026; Bowness-finalist 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografi med readymades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexiko / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-finalist 2024; tre residens
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Aperture-nominerad 2024
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Transfamilj, queer släktskap Giard-finalist 2021
B Dukes South Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turkiet och Medelhavsområdet

Su Cassiano Istanbul / Medelhavsområdet
Love Harder följer queera personer som förhandlar med religion i konservativa medelhavskontexter, Turkiet bland dem, byggt på samarbete med människorna i det, inte distans till dem. En finalist till Robert Giard Grant 2024, och medverkade i Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istanbul
Rör sig mellan dokumentär, mode och konstfotografi, med en PhotoVogue-portfolio som plattformen upprepade gånger har valt ut till sin Best of PhotoVogue (225 utvalda bilder, enligt profilen). Biografin där lyder ”Istanbulbaserad självlärd queer fotograf”.

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Nederländsk-liberiansk, verksam genom självbiografi och dokumentär om svarthet, queerhet, migration och transliv. Kamara vann SO Awards 2025 och är FOTODOK-nominerad till FUTURES Photography.
Zula Rabikowska London
Polska, och år in i queert liv över Central- och Östeuropa, en region fortfarande underrepresenterad på den internationella fotografimarknaden; ett projekt tog henne 7 326 kilometer längs det forna järnridån.
Kostis Fokas Grekland
Född i Aten 1979 och publicerad i Vogue, i-D och Dazed and Confused bland andra tidskrifter. Hans serie Boys with Feelings visades i huvudprogrammet för Athens Photo Festival 2019 på Benaki Museum, Pireos 138, där festivalen beskrev den som att den betraktar kön, sexualitet och identitet genom bilder av människokroppen, kroppen ”som en plats för begär, fantasi, underkastelse och förtryck”. Han är en av fotograferna i Benjamin Wolbergs New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgien
Chameleon, pågående sedan 2018, använder masker, tyg och skugga som metaforer för uppträdandet att gömma sig i heteronormativa rum. Serien tog andra pris i kategorin Unique vid Pride Photo Award 2019 i Amsterdam och kom med på kortlistan till CAP Prize 2020; det är projektet FOMU lyfte fram när institutionen nominerade honom till FUTURES Photography 2021. Han är baserad i Bryssel.
Ron Timehin Storbritannien
Rörde sig från landskap till porträtt med The Black Rainbow, som dokumenterar svarta queera personer i Storbritannien genom miljöporträtt parade med deras egna ord om tro, maskulinitet och gemenskap.
Laurence Philomène Montréal
Längre kommen än de flesta namnen här, men formar ändå hur den här generationen fotograferar transition. Puberty dokumenterade två år av hormonbehandling i hypermättade dagliga självporträtt, och presenterade transition som pågående, inte som ett före-och-efter.

Mellanöstern och Nordafrika

Myriam Boulos Beirut
Blev nominerad till Magnum 2021 och är nu associerad medlem. Hennes What's Ours växte fram ur det libanesiska upproret 2019 och hamnexplosionen 2020. Den består av blixtbelysta, högkontrastade bilder av queer ungdom som återtar kroppar och nattliv i en stad som står inför systemkollaps. Medgrundare av Al Hayya, en Beirut-baserad feministisk tidskrift om kvinnors liv i regionen.

Centralasien

Samariddin Mukhitdinov Dusjanbe
Hans PhotoVogue-profil beskriver honom som en queer fotograf och regissör från Dusjanbe, och det verk som har fått spridning är en film. Lukhtak (2024), en femton minuter lång novellfilm om en tadzjikisk familj som gifter bort sin underåriga dotter, utan hennes samtycke, mot brudpris, är hans debutkortfilm; han har en examen i filmfoto från Beijing Film Academy. Den tävlade i sektionen Parental Experience på den 55:e Giffoni Film Festival 2025, och festivalkatalogen anger ett Gold Prize för bästa kortfilm vid den 16:e upplagan av Cinerent Awards.

Afrika och diasporan

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, påbörjat 2021 för att lyfta fram, hylla och dokumentera queera och icke-binära nigerianer bosatta i Nigeria, visades i Reimagining History på Kampnagel, Hamburg, från 1 till 10 juni 2023, en utställning vars egen text konstaterar att det i Nigeria är ”straffbart med upp till 14 års fängelse att öppet identifiera sig som hbtq+”. Samma sida beskriver den andra delen av hennes arbete som inspirerad av kulturen och verkligheten i att vara en igbokvinna. The NATIVEs intervju från juli 2024 listar henne som ”Fotograf, hon/henne”, och i egna ord där berättar hon att hon använde ett stipendium från Black Women Photographers, mottaget 2023, till det projektet. I ett samtal med Wallpaper* 2025 sa hon att hon ville arkivera och dokumentera queera nigerianer och porträttera dem på ett sätt som hyllar dem och inte bara den kamp de möter; PhMuseum inkluderade henne i ett reportage i februari 2024 om svarta kvinnliga fotografer.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) dröjer vid måltider, vila, dans, stranden, och monterar ner påståendet att queerhet är ”oafrikanskt” genom ren vardaglig hemtrevnad i stället för argument.
Elijah Ndoumbe Kapstaden / Paris
Try A Little Tenderness (2021) är den serie som ADIAF visar ett fotografi ur på sin sida om Bourse ADIAF Émergence 2023, som Ndoumbe tilldelades; samma år listade Queer|Art hen som finalist till Robert Giard Grant. Fotografierna sitter sida vid sida med film, ljud, installation och mat: Bienvenue À Ma Table, utvecklad som Forecast-nominerad 2020, är en multimedial ätupplevelse byggd på kamerunska och franska familjerecept. På DAK'ART-biennalen 2022 visade hen fotografier parade med ljudlandskap i Kehinde Wileys Black Rock 40.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin eller Johannesburg
Självlärd, och icke-binär, they/them, med den egna webbplatsens ord, och från Kampala. Samma webbplats anger hens bas som Berlin på en sida och Johannesburg på en annan. Arbetet om migration, tillhörighet och fördrivning har som uttalad utgångspunkt att inte sexualisera, fetischera eller stigmatisera. Through the Cracks, om partnervåld i hbtq+-relationer, vann East African Photography Award 2021, och från maj till november 2024 var hen Artist in Residence på SAVVY Contemporary, Berlin, inom Martin Roth-Initiative för konstnärer i riskzonen. Mer om hens arbete bland queera fotografer från och verksamma i Tyskland.

Östasien och diasporan

Guanyu Xu Peking / Chicago
Sedan 2018 har Temporarily Censored Home fyllt hans föräldrars hem i Peking, medan de var ute, med kopior (porträtt av män tagna i USA, platser och protester, fotografier ur familjearkivet, sidor utrivna ur tidskrifter), som han fotograferade och tog ner innan de kom tillbaka; Yancey Richardson Gallery visade serien från februari till april 2020, och den kom på andra plats i Apertures Portfolio Prize 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) flyttar samma metod in i hemmen hos visuminnehavare. 2026 utsåg John Simon Guggenheim Memorial Foundation honom till Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotograferar queera personer av färg från första- och andra generationens invandrargemenskaper, med en spänning mellan intimitet och distans som juryn för Robert Giard Grant 2022 lyfte fram särskilt.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) behandlar en fotosession som en ritual som oftast inleds med somatiska jordningsövningar, och beskriver fotografi som ett medel för läkning och ett verktyg för att visualisera framtiden, något som ligger närmare omsorg än bevis. Så fotograferade hen nio queera och trans AAPI-konstnärer i en studio i Chinatown för Asian American Arts Alliance, New York, publicerat i februari 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) och I Stand Between (ICP, 2017) kom först; ett Magnum Foundation Fellowship följde 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan arbetar med snitt, speglar och pappersklippta skuggbilder. Hens eget uttalande vid sidan av Margaux (2021), finalist i National Photographic Portrait Prize på National Portrait Gallery, Canberra, 2023, beskriver att gifta sig med sin partner som ”något jag aldrig riktigt trodde var möjligt när jag växte upp som en queer, icke-binär kinesisk-australisk person”. Another ruin I (2023), finalist i samma pris på samma galleri 2024, växte fram ur att ta en kniv till sina egna fotografier: ”Istället för att skapa ville jag förstöra mina bilder, radera allt i min kamerarulle.” Star I (2025), gjord med pappersklipp och ljus, är finalist i 2026 års pris, och Museum of Australian Photography listade hen bland finalisterna till 2025 års William & Winifred Bowness Photography Prize.

Sydostasien

Kyaw Min Htet Yangon
Arbetet ligger närmare samtidskonst och mode än klassisk dokumentärfotografi, och blandar fotografi med hittade föremål och readymades. Där både förtryck och queer synlighet komplicerar bildskapandet läser jag just det experimentella avståndet som en stark tidig signal i sig.

Sydasien och diasporan

Devashish Gaur Delhi
Arbetar genom familjearkiv och nedärvda föremål i stället för öppna identitetsförklaringar. This Is The Closest We Will Get konfigurerar om fotografier av hans farfar till nya berättelser om tillhörighet. Den indirekta hållningen passar ett sammanhang där queera liv inte alltid följer den synlighetsmall som byggts för en västerländsk publik.

Latinamerika och diasporan

Mauricio Holc Misiones, Argentina
En handgjord analog praktik som blandar mode, porträtt och territorium i ett frodigt, måleriskt register. Históricas arbetade med Argentinas Archivo de la Memoria Trans och överlevande trans- och travestiäldre. Det är djupt politiskt arbete som inte alls liknar konventionell aktivistdokumentär.
Gabriel García Román Mexiko / New York
Queer Icons förvandlar QTPOC-aktivister och organisatörer till gloriaprydda helgon, med referenser till renässanskomposition och den katolska bildvärlden från hans uppväxt i Chicago, där kanterna på varje kopia bär handskriven text av modellerna själva.
Andina Marie Osorio Bronx
Självporträtt, assemblage och familjearkiv kring puertoricansk härkomst, migration och queer affekt. Hennes första separatutställning, i still look for her in every lifetime på HESSE FLATOW, New York (juni–juli 2025), rörde sig mellan hennes farfars migration från Puerto Rico till New York City och hennes mors barndom i East Bronx på 1970-talet, med familjefotografier infattade i väggskulpturer av galvaniserat stål. Som finalist till Robert Giard Grant 2024 hade hon tre residens det året, vid Center for Photography at Woodstock, Fire Island och Sharpe-Walentas Studio Program.

Nordamerika

Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001
Beskriver sig själv som en svart queer fotograf, född och uppvuxen i South Jamaica, Queens, och nu baserad i Brooklyn. Hennes Clayton Sisterhood Project följer hennes systrar och systerdöttrar när de flyttar från Queens till mark i Clayton, North Carolina, en flytt hon ramar in som en metafor för icke-traditionellt hembyggande och som en studie av samtida queert släktskap; hon utvecklade det med ett Magnum Foundation-stipendium 2023–24. Queens Museum visade det på Photoville i Roy Wilkins Park från juni till september 2023, och Aperture kortlistade henne till sitt Portfolio Prize 2024 med en bild ur serien.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit och yurok/koreansk, bygger arbete kring transfamilj och queer släktskap, och insisterar på att bilder av queera och transpersoner av färg fungerar som levande vittnesmål, inte som representation för en utomstående publik.
B Dukes South Carolina
Återvände till familjens mark för Scarred and Liberated, självporträtt kring toppkirurgi och ärr som frågar om ett sydstatslandskap kan återerövras som arv i stället för att bara läsas som fientligt territorium.

Var mitt hör hemma

Samet Durgun Berlin
Jag är en post i det här fältet, inte ett specialfall inom det. Jag är förstagenerationsinvandrare och arbetar genom vänskap och varaktig relation, inte med migration i sig som ämne, vilket placerar mig närmare Gaur, Osorio och Stevens än de fotografer här som dokumenterar migration direkt.

Några saker återkommer genom väldigt olika praktiker och kontinenter: en rörelse bort från att bevisa att queera människor existerar mot att bygga rum av tillit som arbetet talar till först; ett avvisande av tanken att queer representation måste gå via trauma för att tas på allvar; och queerhet dirigerad genom familj, land, tro och arkiv i stället för att utropas rakt ut, i arbete som alltmer inte behöver en queertematisk utställning för att vara begripligt. Inget av det beskriver en rörelse, exakt. Det ligger närmare en samling människor som kommer fram till liknande svar från väldigt olika utgångspunkter.

Hela serien Come Get Your Honey finns online. I tvillingen till den här guiden, i allt utom fotografi, skriver jag om framväxande queera konstnärer världen över. Fotografer som arbetar på samma mark i Tyskland specifikt finns i guiden till queera fotografer från och verksamma i Tyskland. Alla elva fältguider finns samlade på en sida.

Källor

Varifrån påståendena ovan kommer. Där en fotograf har en egen webbplats länkar namnet dit.

← Fältguider