Samet Durgun Fotógrafo
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Fotógrafos queer emergentes de todo el mundo

Diario · Guía de campo · Actualizado en octubre de 2026

Fotógrafos queer en los primeros años de su carrera, que trabajan en seis continentes sobre migración, familia, fe, tierra y el cuerpo. Come Get Your Honey pertenece a este campo como una entrada más entre muchas.

Soy Samet Durgun, fotógrafo en Berlín. Hice Come Get Your Honey junto a personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en esta ciudad, y en estas guías reúno a fotógrafos y artistas que trabajan cerca de las mismas preguntas.Declaración completa, biografía y currículum → Guías de campo →

Si alejamos aún más el encuadre, más allá de Alemania y de la migración, hay toda una generación de fotógrafos queer en los primeros años de su carrera, que trabajan en seis continentes sobre temas que se cruzan con el mío y otros muchos que no. No conozco personalmente a la mayoría de estas personas. He construido este mapa observando el campo, no a partir de una red de relaciones. Me he apoyado en fotógrafos que ya cuentan con un respaldo institucional real, como becas, representación de galería, cobertura en revistas o adquisiciones de museos. Esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, y sobre cómo describe su propia identidad, se sostenía antes de publicarla en mi propio sitio.

De un vistazo

Fotógrafo Ubicación Obra clave Reconocimiento
Su Cassiano Estambul / Mediterráneo Love Harder Finalista del Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Estambul Portafolio en PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Ámsterdam Autobiografía y documental SO Awards 2025; nominación a FUTURES
Zula Rabikowska Londres Vida queer, Europa Central y del Este Finalista del Giard 2023
Kostis Fokas Grecia Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Bélgica Chameleon Pride Photo Award 2019; nominado a FUTURES 2021
Ron Timehin Reino Unido The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montreal Puberty Monografía de 288 páginas
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Associate de Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dusambé Lukhtak (película) PhotoVogue; circuito de festivales
Alexandra Obochi Abuya Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Acra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Ciudad del Cabo / París Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; finalista del Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlín o Johannesburgo Migración y pertenencia East African Photography Award
Guanyu Xu Pekín / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Personas queer racializadas, familias inmigrantes Giard Grant 2022
Mengwen Cao Nueva York La fotografía como cuidado Magnum Foundation Fellow 2018; premio NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sídney Another ruin I, 2023 Finalista del NPPP 2023, 2024 y 2026; finalista del Bowness 2025
Kyaw Min Htet Rangún Fotografía con ready-mades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román México / Nueva York Queer Icons Catedral de St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finalista del Giard 2024; tres residencias
Laila Annmarie Stevens Nueva York Clayton Sisterhood Project Preseleccionada por Aperture 2024
Coyote Park Hawái / Los Ángeles Familia trans, parentesco queer Finalista del Giard 2021
B Dukes Carolina del Sur Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquía y el Mediterráneo

Su Cassiano Estambul / Mediterráneo
Love Harder sigue a personas queer que negocian su relación con la religión en contextos mediterráneos conservadores, entre ellos Turquía, y se basa en la colaboración con las personas que aparecen en él, sin tomar distancia de ellas. Finalista del Robert Giard Grant en 2024, y con obra expuesta en el Pride Photo Award 2025.
Can Sever Estambul
Se mueve entre el documental, la moda y el arte, con un portafolio en PhotoVogue que la plataforma ha seleccionado en repetidas ocasiones para su Best of PhotoVogue (225 selecciones, según el perfil). La biografía que aparece allí dice «Istanbul based self-taught queer photographer».

Europa

Tengbeh Kamara Ámsterdam
Persona neerlandesa-liberiana que trabaja con la autobiografía y el documental sobre la negritud, la condición queer, la migración y las vidas trans. Ganó los SO Awards 2025 y recibió una nominación de FOTODOK a FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polaca, y con años dedicados a la vida queer en Europa Central y del Este, una región todavía infrarrepresentada en el mercado fotográfico internacional; un proyecto la llevó a recorrer 4.552 millas a lo largo del antiguo Telón de Acero.
Kostis Fokas Grecia
Nacido en Atenas en 1979, ha publicado en Vogue, i-D y Dazed and Confused, entre otras revistas. Su serie Boys with Feelings se mostró en el programa principal del Athens Photo Festival 2019 en el Museo Benaki, Pireos 138, donde el festival la describió como una mirada al género, la sexualidad y la identidad a través de imágenes del cuerpo humano, con el cuerpo «como lugar de deseo, fantasía, sumisión y opresión». Es uno de los fotógrafos que aparecen en New Queer Photography de Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Bélgica
Chameleon, en curso desde 2018, usa máscaras, tela y sombra como metáforas de la actuación que supone esconderse en espacios heteronormativos. La serie obtuvo el segundo premio en la categoría Unique del Pride Photo Award 2019 en Ámsterdam y fue preseleccionada para el CAP Prize en 2020; es el proyecto que FOMU presentó cuando lo nominó a FUTURES Photography en 2021. Está afincado en Bruselas.
Ron Timehin Reino Unido
Pasó del paisaje al retrato con The Black Rainbow, documentando a personas negras y queer en Gran Bretaña mediante retratos ambientales acompañados de sus propias palabras sobre la fe, la masculinidad y la comunidad.
Laurence Philomène Montreal
Tiene más recorrido que la mayoría de los nombres de esta lista, pero todavía influye en cómo esta generación fotografía la transición. Puberty documentó dos años de terapia hormonal en autorretratos diarios hipersaturados, y presentó la transición como algo continuo, sin un antes y un después.

Oriente Medio y el norte de África

Myriam Boulos Beirut
Entró en Magnum como nominada en 2021 y hoy es Associate. Su What's Ours surgió del levantamiento libanés de 2019 y de la explosión del puerto de 2020. Son fotografías con flash y alto contraste de jóvenes queer que reclaman sus cuerpos y la vida nocturna en una ciudad que se enfrenta a un colapso sistémico. Cofundadora de Al Hayya, una revista feminista con sede en Beirut sobre la vida de las mujeres en la región.

Asia Central

Samariddin Mukhitdinov Dusambé
Su perfil en PhotoVogue lo describe como un fotógrafo y director queer de Dusambé, y el trabajo que ha circulado es una película. Lukhtak (2024), un cortometraje de ficción de quince minutos sobre una familia tayika que casa a su hija menor de edad, sin el consentimiento de ella, a cambio del precio de la novia, es su primer corto; tiene un título en cinematografía de la Beijing Film Academy. Compitió en la sección Parental Experience de la 55.ª edición del Giffoni Film Festival en 2025, y el catálogo del festival recoge un Gold Prize al mejor cortometraje en la 16.ª edición de los Cinerent Awards.

África y diáspora

Alexandra Obochi Abuya
Celebrating Queers, iniciado en 2021 para visibilizar, celebrar y documentar a personas queer y no binarias nigerianas que viven en Nigeria, se mostró en Reimagining History, en Kampnagel, Hamburgo, del 1 al 10 de junio de 2023. El propio texto de la exposición afirma que en Nigeria «identificarse abiertamente como LGBTQ+ se castiga con hasta 14 años de prisión». La misma página describe la otra parte de su trabajo como inspirada en la cultura y las realidades de ser una mujer igbo. La entrevista que The NATIVE publicó en julio de 2024 la presenta como «Photographer, she/her», y allí, en sus propias palabras, cuenta que destinó a ese proyecto una beca de Black Women Photographers, recibida en 2023. En una entrevista con Wallpaper* en 2025 dijo que quería archivar y documentar a personas queer nigerianas y retratarlas de una manera que las celebrara y no se limitara a la lucha que afrontan; PhMuseum la incluyó en un reportaje de febrero de 2024 sobre fotógrafas negras.
Eric Gyamfi Acra
Just Like Us (2016) se detiene en comidas, descanso, baile, la playa, y desmonta la idea de que lo queer es «no africano» con pura cotidianidad doméstica, sin argumentar.
Elijah Ndoumbe Ciudad del Cabo / París
Try A Little Tenderness (2021) es la serie de la que ADIAF muestra una fotografía en su página de la Bourse ADIAF Émergence de 2023, que Ndoumbe recibió; ese mismo año Queer|Art incluyó a Ndoumbe entre los finalistas del Robert Giard Grant. Las fotografías conviven con el cine, el sonido, la instalación y la gastronomía. Bienvenue À Ma Table, desarrollada en el marco de su nominación a Forecast en 2020, es una experiencia gastronómica multimedia construida sobre recetas familiares camerunesas y francesas. En la Bienal DAK'ART de 2022 presentó fotografías acompañadas de paisajes sonoros en Black Rock 40, de Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlín o Johannesburgo
Persona autodidacta y no binaria, they/them, en palabras de su propio sitio, y de Kampala. El mismo sitio da como base Berlín en una página y Johannesburgo en otra. Su trabajo sobre migración, pertenencia y desplazamiento se propone no sexualizar, fetichizar ni estigmatizar. Through the Cracks, sobre la violencia doméstica en las relaciones LGBTQ+, ganó el East African Photography Award en 2021, y de mayo a noviembre de 2024 fue artista en residencia en SAVVY Contemporary, Berlín, en el marco de la Martin Roth-Initiative para artistas en riesgo. Más sobre su trabajo entre los fotógrafos queer nacidos o afincados en Alemania.

Asia Oriental y diáspora

Guanyu Xu Pekín / Chicago
Desde 2018, Temporarily Censored Home ha llenado la casa de sus padres en Pekín, mientras ellos estaban fuera, de copias (retratos de hombres hechos en Estados Unidos, lugares y protestas, fotografías del archivo familiar, páginas arrancadas de revistas) que él fotografiaba y retiraba antes de que volvieran. La Yancey Richardson Gallery mostró la serie de febrero a abril de 2020, y quedó en segundo lugar en el Portfolio Prize de Aperture de 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghái, 2023) traslada el mismo método a los hogares de titulares de visado. En 2026, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation lo nombró Fellow de Fotografía.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografía a personas queer racializadas de comunidades inmigrantes de primera y segunda generación, con una tensión entre la intimidad y la distancia que el jurado del Robert Giard Grant de 2022 destacó especialmente.
Mengwen Cao Nueva York
Cao (they/them) trata la sesión fotográfica como un ritual que suele empezar con ejercicios somáticos de enraizamiento, y describe la fotografía como un vehículo de sanación y una herramienta para visualizar el futuro, más cerca del cuidado que de la prueba. Así fotografió a nueve artistas queer y trans AAPI en un estudio de Chinatown para la Asian American Arts Alliance, Nueva York, publicado en febrero de 2025. Here We Are (ICP, Nueva York, 2016) e I Stand Between (ICP, 2017) vinieron antes; una beca de la Magnum Foundation llegó en 2018.
Meng-Yu Yan Sídney
Yan trabaja con cortes, espejos y sombras de papel recortado. Su propio texto junto a Margaux (2021), finalista del National Photographic Portrait Prize en la National Portrait Gallery, Canberra, en 2023, describe casarse con su pareja como «algo que nunca pensé que fuera posible al crecer como una persona queer, no binaria y chino-australiana». Another ruin I (2023), finalista del mismo premio en la misma galería en 2024, nació de arremeter con un cuchillo contra sus propias fotografías: «En vez de crear, quise destruir mis imágenes, borrar todo lo que había en el carrete de mi cámara». Star I (2025), hecho con recortes de papel y luz, es finalista del premio de 2026, y el Museum of Australian Photography incluyó a Yan entre los finalistas del William & Winifred Bowness Photography Prize de 2025.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Rangún
El trabajo está más cerca del arte contemporáneo y la moda que del documental clásico, y mezcla la fotografía con objetos encontrados y ready-mades. Allí donde la represión y la visibilidad queer complican a la vez la creación de imágenes, leo esa distancia experimental como una fuerte señal temprana en sí misma.

Asia Meridional y diáspora

Devashish Gaur Delhi
Trabaja a partir de archivos familiares y objetos heredados, sin declaraciones abiertas de identidad. This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografías de su abuelo en nuevos relatos de pertenencia. Esa manera indirecta encaja bien en un contexto donde las vidas queer no siempre siguen el manual de visibilidad pensado para un público occidental.

América Latina y diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
Una práctica analógica artesanal que mezcla moda, retrato y territorio en un registro exuberante y pictórico. Históricas trabajó con el Archivo de la Memoria Trans de Argentina y con personas mayores trans y travestis supervivientes. Es un trabajo muy político que no se parece en nada al documental activista convencional.
Gabriel García Román México / Nueva York
Queer Icons convierte a activistas y organizadores QTPOC en santos con halo, partiendo de la composición renacentista y de la imaginería católica de su educación en Chicago, y los bordes de cada copia llevan texto manuscrito de las propias personas retratadas.
Andina Marie Osorio Bronx
Autorretrato, ensamblaje y archivo familiar en torno al linaje puertorriqueño, la migración y el afecto queer. Su primera exposición individual, i still look for her in every lifetime en HESSE FLATOW, Nueva York (junio–julio de 2025), se movía entre la migración de su abuelo de Puerto Rico a la ciudad de Nueva York y la infancia de su madre en el East Bronx en los años setenta, con fotografías familiares alojadas en esculturas murales de acero galvanizado. Finalista del Robert Giard Grant en 2024, ese año realizó tres residencias: en el Center for Photography at Woodstock, Fire Island y el Sharpe-Walentas Studio Program.

Norteamérica

Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001
Se describe a sí misma como fotógrafa negra y queer, nacida y criada en South Jamaica, Queens, y afincada ahora en Brooklyn. Su Clayton Sisterhood Project sigue a sus hermanas y sobrinas en su traslado de Queens a unas tierras en Clayton, Carolina del Norte, un traslado que ella plantea como metáfora de la construcción de un hogar no tradicional y como estudio del parentesco queer contemporáneo; lo desarrolló con una beca de la Magnum Foundation en 2023–24. El Queens Museum lo mostró en Photoville, en Roy Wilkins Park, de junio a septiembre de 2023, y Aperture la preseleccionó para su Portfolio Prize de 2024 con una imagen de la serie.
Coyote Park Hawái / Los Ángeles
Trans, dos espíritus, y de ascendencia yurok y coreana, construye su obra en torno a la familia trans y el parentesco queer, insistiendo en que las imágenes de personas trans y queer racializadas funcionan como testimonio vivo, no como representación para un público externo.
B Dukes Carolina del Sur
Volvió a las tierras de su familia para Scarred and Liberated, autorretrato en torno a la cirugía de torso y las cicatrices que pregunta si un paisaje sureño puede reivindicarse como herencia y no leerse solo como territorio hostil.

Dónde se sitúa el mío

Samet Durgun Berlín
Soy una entrada más en este campo, no un caso aparte. Soy un inmigrante de primera generación que trabaja a partir de la amistad y la relación sostenida, sin tomar la migración misma como tema, lo que me sitúa más cerca de Gaur, Osorio y Stevens que de los fotógrafos de esta lista que documentan la migración de manera directa.

Unas pocas cosas se repiten en prácticas y continentes muy distintos. Una es el paso de la necesidad de demostrar que las personas queer existen a la construcción de espacios de confianza a los que el trabajo se dirige primero. Otra, el rechazo de la idea de que la representación queer tenga que pasar por el trauma para tomarse en serio. Y otra, una condición queer que pasa por la familia, la tierra, la fe y el archivo, sin anunciarse abiertamente, en un trabajo que cada vez necesita menos una muestra de temática queer para tener sentido. Nada de eso describe exactamente un movimiento. Se parece más a un conjunto de personas que llegan a respuestas similares desde puntos de partida muy distintos.

La serie completa de Come Get Your Honey está en línea. En la guía gemela de esta, dedicada a todo menos a la fotografía, he escrito sobre artistas queer emergentes de todo el mundo. Los fotógrafos que trabajan en el mismo terreno, en concreto en Alemania, están en la guía de fotógrafos queer nacidos o afincados en Alemania. Las once guías de campo están reunidas en una sola página.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando alguien tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

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