Samet Durgun Fotograaf
Register
NL

Opkomende queer fotografen wereldwijd

Journal · Veldgids · Bijgewerkt in oktober 2026

Queer fotografen vroeg in hun carrière, die op zes continenten werken rond migratie, familie, geloof, land en het lichaam. Come Get Your Honey behoort tot dit veld, als één naam onder velen.

Ik ben Samet Durgun, fotograaf in Berlijn. Ik maakte Come Get Your Honey met queer, trans en gendernonconforme vluchtelingen en asielzoekers in deze stad, en in deze gidsen breng ik de fotografen en kunstenaars samen die aan dezelfde vragen werken.Volledig statement, biografie en cv → Veldgidsen →

Zoom nog verder uit, voorbij Duitsland en voorbij migratie, en er is een hele generatie queer fotografen vroeg in hun carrière, werkzaam op zes continenten, met onderwerpen die overlappen met de mijne en heel wat onderwerpen die dat niet doen. De meesten van deze mensen ken ik niet persoonlijk. Ik heb deze kaart opgebouwd door het veld te volgen, niet vanuit een verzameling relaties. Ik heb me verlaten op fotografen die al een echte institutionele basis achter zich hebben, zoals beurzen, galerievertegenwoordiging, aandacht in tijdschriften of aankopen door musea. Alleen zo kon ik redelijk zeker zijn dat een bewering over iemands werk, en over hoe diegene de eigen identiteit omschrijft, standhoudt voordat ik die op mijn eigen site zet.

In één oogopslag

Fotograaf Gevestigd Belangrijkste werk Erkenning
Su Cassiano Istanbul / Middellandse Zeegebied Love Harder Giard-finalist 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-portfolio, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Autobiografie en documentaire SO Awards 2025; FUTURES-genomineerde
Zula Rabikowska Londen Queer leven, Midden- en Oost-Europa Giard-finalist 2023
Kostis Fokas Griekenland Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi België Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-genomineerde 2021
Ron Timehin VK The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty Monografie van 288 pagina’s
Myriam Boulos Beiroet What’s Ours Magnum Associate; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Tadzjikistan Lukhtak (film) Vertoond op festivals
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Kaapstad / Parijs Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-finalist 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlijn of Johannesburg Migratie en ergens thuishoren East African Photography Award
Guanyu Xu Peking / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Queer mensen van kleur, immigrantengezinnen Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Fotografie als zorg Magnum Foundation Fellow 2018; NLGJA-prijs 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-finalist 2023, 2024, 2026; Bowness-finalist 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografie met readymades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentinië Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexico / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-finalist 2024; drie residenties
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Shortlist Aperture 2024
Coyote Park Hawaï / Los Angeles Trans familie, queer verwantschap Giard-finalist 2021
B Dukes South Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlijn Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turkije en het Middellandse Zeegebied

Su Cassiano Istanbul / Middellandse Zeegebied
Love Harder volgt queer mensen die zich verhouden tot religie binnen conservatieve mediterrane contexten, waaronder Turkije, en is opgebouwd vanuit samenwerking met de mensen erin, niet vanuit afstand. Finalist van de Robert Giard Grant 2024, en geëxposeerd bij Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istanbul
Beweegt zich tussen documentaire, mode en beeldende kunst, met een PhotoVogue-portfolio dat het platform herhaaldelijk heeft geselecteerd voor de Best of PhotoVogue (225 selecties, volgens het profiel). De biografie daar luidt: “In Istanbul gevestigde autodidactische queer fotograaf.”

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Nederlands-Liberiaans, werkt via autobiografie en documentaire rond Zwart-zijn, queer-zijn, migratie en trans levens. Winnaar van de SO Awards 2025 en FOTODOK-genomineerde voor FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londen
Pools, en al jarenlang bezig met queer leven in Midden- en Oost-Europa, een regio die nog altijd ondervertegenwoordigd is op de internationale fotografiemarkt; voor één project legde ze 4.552 mijl af langs het voormalige IJzeren Gordijn.
Kostis Fokas Griekenland
Geboren in Athene in 1979, publiceerde hij onder meer in Vogue, i-D en Dazed and Confused. Zijn serie Boys with Feelings was te zien in het hoofdprogramma van Athens Photo Festival 2019 in het Benaki Museum, Pireos 138, waar het festival haar omschreef als een blik op gender, seksualiteit en identiteit via beelden van het menselijk lichaam, met het lichaam “als plek van verlangen, fantasie, onderwerping en onderdrukking”. Hij is een van de fotografen in Benjamin Wolbergs' New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi België
Chameleon, doorlopend sinds 2018, gebruikt maskers, stof en schaduw als metaforen voor het toneelspel van het verbergen in heteronormatieve ruimtes. De serie won de tweede prijs in de categorie Unique bij de Pride Photo Award 2019 in Amsterdam en stond in 2020 op de shortlist van de CAP Prize; het is het project dat FOMU naar voren schoof toen het hem in 2021 nomineerde voor FUTURES Photography. Hij is gevestigd in Brussel.
Ron Timehin VK
Stapte over van landschaps- naar portretfotografie met The Black Rainbow, dat Zwarte queer mensen in Groot-Brittannië documenteert in omgevingsportretten, gecombineerd met hun eigen woorden over geloof, mannelijkheid en gemeenschap.
Laurence Philomène Montréal
Verder gevorderd dan de meeste namen hier, maar nog altijd bepalend voor hoe deze generatie transitie fotografeert. Puberty documenteerde twee jaar hormoontherapie in hyperverzadigde dagelijkse zelfportretten, en presenteerde transitie als doorlopend proces en niet als een kwestie van voor en na.

Midden-Oosten en Noord-Afrika

Myriam Boulos Beiroet
Trad in 2021 als genomineerde toe tot Magnum en is nu Associate. Haar What's Ours kwam voort uit de Libanese opstand van 2019 en de havenexplosie van 2020, met flitsverlichte, contrastrijke foto's van queer jongeren die lichamen en nachtleven heroveren in een stad die kampt met een systemische ineenstorting. Medeoprichter van Al Hayya, een in Beiroet gevestigd feministisch tijdschrift over het leven van vrouwen in de regio.

Centraal-Azië

Samariddin Mukhitdinov Tadzjikistan
Het Giffoni Film Festival omschrijft hem als een queer Centraal-Aziatische filmmaker uit Tadzjikistan, en het werk dat heeft rondgereisd is een film. Lukhtak (2024), een korte fictiefilm van vijftien minuten over een Tadzjieks gezin dat zijn minderjarige dochter, zonder haar toestemming, uithuwelijkt voor een bruidsprijs, is zijn debuutkortfilm; hij is afgestudeerd in cinematografie aan de Beijing Film Academy. De film stond in competitie in de sectie Parental Experience van het 55e Giffoni Film Festival in 2025, en de festivalcatalogus vermeldt een Gold Prize voor Best Short Feature bij de 16e Cinerent Awards.

Afrika en diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, begonnen in 2021 om queer en non-binaire Nigerianen die in Nigeria wonen te belichten, te vieren en te documenteren, werd getoond in Reimagining History bij Kampnagel, Hamburg, van 1 tot 10 juni 2023, een tentoonstelling waarvan de eigen tekst stelt dat het in Nigeria “strafbaar is om je openlijk als lhbtq+ te identificeren, met maximaal 14 jaar gevangenisstraf”. Dezelfde pagina omschrijft het andere deel van haar werk als geïnspireerd door de cultuur en de realiteit van het leven als Igbo-vrouw. Het interview van The NATIVE uit juli 2024 vermeldt haar als “Fotograaf, zij/haar”, en daar zegt ze zelf dat ze een beurs van Black Women Photographers, ontvangen in 2023, voor dat project gebruikte. In een gesprek met Wallpaper* in 2025 zei ze dat ze queer Nigerianen wilde archiveren en documenteren en hen wilde neerzetten op een manier die hen viert, en niet alleen de strijd die ze voeren; PhMuseum nam haar op in een artikel van februari 2024 over Zwarte vrouwelijke fotografen.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) verwijlt bij maaltijden, rust, dansen, het strand, en ontkracht de bewering dat queer-zijn “on-Afrikaans” is met alledaagse huiselijkheid in plaats van met argumenten.
Elijah Ndoumbe Kaapstad / Parijs
Try A Little Tenderness (2021) is de serie waaruit ADIAF een foto toont op de pagina over de Bourse ADIAF Émergence 2023, die Ndoumbe ontving; datzelfde jaar noemde Queer|Art hen finalist voor de Robert Giard Grant. De foto's staan naast film, geluid, installatie en eten. Bienvenue À Ma Table, ontwikkeld als Forecast-genomineerde in 2020, is een multimediale eetervaring gebaseerd op Kameroense en Franse familierecepten. Op de DAK'ART Biënnale van 2022 toonde Ndoumbe foto's gecombineerd met soundscapes in Kehinde Wiley's Black Rock 40.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlijn of Johannesburg
Autodidact, en non-binair, die/hen, in de woorden van hun eigen site, en afkomstig uit Kampala. Dezelfde site noemt als standplaats Berlijn op de ene pagina en Johannesburg op een andere. Het werk over migratie, ergens thuishoren en ontheemding neemt zich voor niet te seksualiseren, fetisjiseren of stigmatiseren. Through the Cracks, over huiselijk geweld in lhbtq+-relaties, won in 2021 de East African Photography Award, en van mei tot november 2024 was Kwagala artist in residence bij SAVVY Contemporary, Berlijn, binnen de Martin Roth-Initiative voor kunstenaars in gevaar. Meer over hun werk staat bij de queer fotografen uit en gevestigd in Duitsland.

Oost-Azië en diaspora

Guanyu Xu Peking / Chicago
Sinds 2018 vult Temporarily Censored Home het Pekinger huis van zijn ouders, terwijl zij weg waren, met prints (in de VS gemaakte portretten van mannen, plekken en protesten, foto's uit het familiearchief, uit tijdschriften gescheurde pagina's), die hij fotografeerde en weer weghaalde voordat ze terugkwamen. Yancey Richardson Gallery toonde de serie van februari tot april 2020, en ze was runner-up voor de Portfolio Prize 2019 van Aperture. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) verplaatst dezelfde methode naar de woningen van visumhouders. In 2026 benoemde de John Simon Guggenheim Memorial Foundation hem tot Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografeert queer mensen van kleur uit gemeenschappen van immigranten van de eerste en tweede generatie, met een spanning tussen intimiteit en afstand die de jury van de Robert Giard Grant 2022 uitlichtte.
Mengwen Cao New York
Cao (die/hen) behandelt een fotosessie als een ritueel dat meestal opent met lichaamsgerichte aardingsoefeningen, en omschrijft fotografie als een middel tot genezing en een instrument om de toekomst te verbeelden, dichter bij zorg dan bij bewijs. Zo fotografeerde Cao negen queer en trans AAPI-kunstenaars in een studio in Chinatown voor de Asian American Arts Alliance, New York, gepubliceerd in februari 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) en I Stand Between (ICP, 2017) gingen daaraan vooraf; een Magnum Foundation Fellowship volgde in 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan werkt met sneden, spiegels en papierknipschaduwen. Hun eigen tekst naast Margaux (2021), finalist van de National Photographic Portrait Prize bij de National Portrait Gallery, Canberra, in 2023, omschrijft het trouwen met hun partner als “iets waarvan ik, opgroeiend als queer, non-binaire Chinees-Australische persoon, nooit had gedacht dat het mogelijk was”. Another ruin I (2023), finalist van dezelfde prijs bij dezelfde galerie in 2024, ontstond doordat Yan een mes zette in hun eigen foto's: “In plaats van te creëren, wilde ik mijn beelden vernietigen, alles op mijn camerarol wissen.” Star I (2025), gemaakt met papierknipsels en licht, is finalist voor de prijs van 2026, en het Museum of Australian Photography plaatste hen op de finalistenlijst van de William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Zuidoost-Azië

Kyaw Min Htet Yangon
Het werk staat dichter bij hedendaagse kunst en mode dan bij klassieke documentaire, en mengt fotografie met gevonden voorwerpen en readymades. Waar zowel repressie als queer zichtbaarheid het maken van beelden bemoeilijken, lees ik die experimentele afstand op zich al als een sterk, vroeg signaal.

Zuid-Azië en diaspora

Devashish Gaur Delhi
Werkt via familiearchieven en geërfde voorwerpen, niet via openlijke identiteitsverklaringen. This Is The Closest We Will Get herschikt foto's van zijn grootvader tot nieuwe verhalen over ergens thuishoren. De indirectheid past bij een context waarin queer levens niet altijd het zichtbaarheidsscript volgen dat voor een westers publiek is bedacht.

Latijns-Amerika en diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentinië
Een handgemaakte analoge praktijk die mode, portretfotografie en territorium mengt in een weelderig, schilderachtig register. Históricas werkte samen met het Argentijnse Archivo de la Memoria Trans en overlevende trans- en travesti-ouderen. Het is door en door politiek werk dat totaal niet lijkt op conventionele activistische documentaire.
Gabriel García Román Mexico / New York
Queer Icons maakt van QTPOC-activisten en -organisatoren heiligen met een stralenkrans, geïnspireerd door renaissancecompositie en de katholieke beeldtaal van zijn jeugd in Chicago; de randen van elke print dragen handgeschreven tekst van de geportretteerden zelf.
Andina Marie Osorio Bronx
Zelfportretten, assemblage en familiearchief rond Puerto Ricaanse afkomst, migratie en queer affect. Haar eerste solotentoonstelling, i still look for her in every lifetime bij HESSE FLATOW, New York (juni–juli 2025), pendelde tussen de migratie van haar grootvader van Puerto Rico naar New York City en de jeugd van haar moeder in de jaren zeventig in de East Bronx, met familiefoto's gevat in wandsculpturen van verzinkt staal. Ze was finalist van de Robert Giard Grant 2024 en had dat jaar drie residenties: bij het Center for Photography at Woodstock, op Fire Island en bij het Sharpe-Walentas Studio Program.

Noord-Amerika

Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001
Omschrijft zichzelf als een Zwarte queer fotograaf, geboren en getogen in South Jamaica, Queens, en nu gevestigd in Brooklyn. Haar Clayton Sisterhood Project volgt haar zussen en nichtjes terwijl ze van Queens naar land in Clayton, North Carolina, verhuizen, een verhuizing die zij presenteert als metafoor voor het op een niet-traditionele manier bouwen van een thuis en als studie van hedendaagse queer verwantschap; ze ontwikkelde het met een fellowship van de Magnum Foundation in 2023–24. Het Queens Museum toonde het bij Photoville in Roy Wilkins Park van juni tot september 2023, en Aperture plaatste haar, met een beeld uit de serie, op de shortlist van de Portfolio Prize 2024.
Coyote Park Hawaï / Los Angeles
Trans, Two-Spirit en Yurok/Koreaans, maakt werk rond trans familie en queer verwantschap, en houdt vol dat beelden van queer en trans mensen van kleur functioneren als levende getuigenis, niet als representatie voor een publiek van buitenaf.
B Dukes South Carolina
Keerde terug naar het land van de familie voor Scarred and Liberated, zelfportretten rond topchirurgie en littekens, die de vraag stellen of een landschap uit het Zuiden heroverd kan worden als erfenis, en niet alleen gelezen hoeft te worden als vijandig gebied.

Waar het mijne staat

Samet Durgun Berlijn
Ik ben één naam in dit veld, geen bijzonder geval daarbinnen. Ik ben een immigrant van de eerste generatie die werkt via vriendschap en langdurige relatie, niet met migratie zelf als onderwerp, en dat plaatst mij dichter bij Gaur, Osorio en Stevens dan bij de fotografen hier die migratie rechtstreeks documenteren.

Een paar dingen keren telkens terug, over heel verschillende praktijken en continenten heen. Het werk verschuift van het bewijzen dat queer mensen bestaan naar het bouwen van ruimtes van vertrouwen waar het zich in de eerste plaats toe richt. Het weigert het idee dat queer representatie via trauma moet lopen om serieus genomen te worden. En queer-zijn loopt via familie, land, geloof en archief en wordt niet openlijk aangekondigd, in werk dat steeds minder een tentoonstelling met een queer thema nodig heeft om betekenis te krijgen. Niets daarvan beschrijft precies een beweging. Het lijkt meer op een groep mensen die vanuit heel verschillende startpunten tot vergelijkbare antwoorden komt.

De volledige serie Come Get Your Honey staat online. In de tegenhanger van deze gids, over alles behalve fotografie, behandel ik opkomende queer kunstenaars wereldwijd. Fotografen die specifiek in Duitsland op hetzelfde terrein werken, staan in de gids over queer fotografen uit en gevestigd in Duitsland. Alle elf veldgidsen staan samen op één pagina.

Bronnen

Waar de bovenstaande beweringen vandaan komen. Waar een fotograaf een eigen site heeft, linkt de naam daarheen.

← Veldgidsen