世界各地の新進クィア写真家たち
キャリアの初期にあるクィア写真家たちが、六つの大陸にまたがり、移住、家族、信仰、土地、そして身体について取り組んでいる——Come Get Your Honey もそこに属する分野であり、数ある中のひとつのエントリーにすぎない。
フレームをさらに引いて、ドイツも移住というテーマも越えると、キャリアの初期にあるクィア写真家たちのまるごとひとつの世代がいる。六つの大陸で活動し、私の仕事と重なる主題もあれば、まったく重ならない主題もある。この人たちの大半を、私は個人的には知らない——これは関係性の集まりではなく、この分野を観察して作った地図だ。ここで取り上げるのは、すでに確かな制度的な足場を持つ写真家たちに偏っている——助成金、ギャラリーによる代理、雑誌での紹介、美術館による収蔵。ある人の仕事についての主張や、その人が自身のアイデンティティをどう語っているかについての主張が、自分のサイトに載せる前に実際に成り立つものかどうかを、合理的に確かめられる唯一の方法がそれだったからだ。
一覧
| 写真家 | 拠点 | 代表作 | 評価・実績 |
|---|---|---|---|
| Su Cassiano | イスタンブール/地中海 | Love Harder | 2024年Giard最終候補;2025年Pride Photo |
| Can Sever | イスタンブール | PhotoVogueポートフォリオ | Best of PhotoVogueに繰り返し選出 |
| Tengbeh Kamara | アムステルダム | 自伝とドキュメンタリー | 2025年SO Awards;FUTURESノミネート |
| Zula Rabikowska | ロンドン | 中東欧のクィアの生 | 2023年Giard最終候補 |
| Kostis Fokas | ギリシャ | 彫刻としての身体 | New Queer Photography |
| Ugo Woatzi | ベルギー | Chameleon | LensCulture |
| Ron Timehin | イギリス | The Black Rainbow | 1854 Photography |
| Laurence Philomène | モントリオール | Puberty | 288ページの作品集 |
| Myriam Boulos | ベイルート | What’s Ours | Magnumノミネート;Foam Talent |
| Samariddin Mukhitdinov | ドゥシャンベ | Lukhtak(映画) | PhotoVogue;各国の映画祭で上映 |
| Alexandra Obochi | アブジャ | クィアなナイジェリアの世界構築 | PhotoVogue |
| Eric Gyamfi | アクラ | Just Like Us | Foam Paul Huf Award |
| Elijah Ndoumbe | フランス/セネガル/南アフリカ | 写真、映像、音、食 | スミソニアン収蔵 |
| DeLovie Kwagala | カンパラ/ベルリン | 移住と帰属 | East African Photography Award |
| Guanyu Xu | 北京/シカゴ | Temporarily Censored Home | Aperture;2026年Guggenheim Fellow |
| Chen Xiangyun | ブルックリン | 有色人種のクィア、移民家族 | 2022年Giard Grant |
| Mengwen Cao | ニューヨーク | ケアとしての写真 | Aperture;Jimei Arles |
| Meng-Yu Yan | シドニー | 鏡、切断、映像 | National Photographic Portrait Prize最終候補 |
| Kyaw Min Htet | ヤンゴン | レディメイドを用いた写真 | Myanmar Deitta;Artsy |
| Devashish Gaur | デリー | This Is The Closest We Will Get | Vogue India |
| Mauricio Holc | ミシオネス、アルゼンチン | Históricas | 2025年Sony World Photography Awards |
| Gabriel García Román | メキシコ/ニューヨーク | Queer Icons | Cathedral of St John the Divine |
| Andina Marie Osorio | ブロンクス | セルフポートレートとアーカイブ | 2024年Giard最終候補;レジデンス3件 |
| Laila Annmarie Stevens | ニューヨーク | Clayton Sisterhood Project | 2024年Apertureショートリスト;2025年PhotoVogue |
| Coyote Park | ハワイ/ロサンゼルス | トランスの家族、クィアの縁組 | 2021年Giard最終候補 |
| B Dukes | サウスカロライナ | Scarred and Liberated | 2023年Giard Grant |
| Samet Durgun | ベルリン | Come Get Your Honey | Kehrer;Fotografiska Emerging Berlin |
トルコと地中海
- Su Cassiano イスタンブール/地中海
- Love Harderは、トルコを含む保守的な地中海地域の文脈のなかで信仰と向き合うクィアの人々を追う。写っている人々との距離ではなく、協働の上に築かれている。2024年のRobert Giard Grant最終候補、2025年のPride Photo受賞者。
- Can Sever イスタンブール
- ドキュメンタリー、ファッション、ファインアートを横断し、際立って厚みのある、繰り返し評価されてきたPhotoVogueのポートフォリオを持つ。眼のたしかさは明らかにあるので、開かれた問いはむしろ、その量がひとつかふたつの大きな作品群へとまとまっていくかどうかにある。
ヨーロッパ
- Tengbeh Kamara アムステルダム
- オランダ系リベリア人。自伝とドキュメンタリーを通じて、ブラックネス、クィアネス、移住、トランスの生について取り組んでいる——2025年SO Awards受賞者であり、FUTURES PhotographyのFOTODOKノミネート作家。
- Zula Rabikowska ロンドン
- ポーランド出身で、国際的な写真マーケットではいまだに十分に取り上げられていない地域である中東欧のクィアの生を、何年もかけて撮り続けている。あるプロジェクトでは、かつての鉄のカーテンに沿って、およそ5000マイルを移動した。
- Kostis Fokas ギリシャ
- 宗教的な保守主義を背景に、身体を抽象的な彫刻として扱う——ねじれた四肢、シュルレアリスム的な振り付け、剥ぎ取られたジェンダーの記号。
- Ugo Woatzi ベルギー
- 異性愛規範的な空間のなかで隠れるという振る舞いの比喩として、仮面、布、影を用いる。
- Ron Timehin イギリス
- 風景写真からポートレートへと移り、The Black Rainbowで、英国の黒人クィアの人々を、信仰や男性性、コミュニティについての本人たちの言葉と組み合わせた環境ポートレートを通じて記録している。
- Laurence Philomène モントリオール
- ここに挙げたほとんどの名前より一歩先を歩んでいるが、それでもこの世代がトランジションをどう撮るかを形づくり続けている。Pubertyは、彩度を極端に上げた日々のセルフポートレートで、2年間のホルモン療法を記録し、トランジションをビフォー・アフターとしてではなく、進行中のものとして提示した。
中東と北アフリカ
- Myriam Boulos ベイルート
- Magnumノミネート作家であり、What's Oursは2019年のレバノン蜂起と2020年の港湾爆発から生まれた——フラッシュを焚いた、コントラストの強い写真で、構造的な崩壊に直面する都市のなかで、身体とナイトライフを取り戻そうとするクィアの若者たちを写す。地域のクィアの生を扱う雑誌Al Hayyaの共同創設者でもある。
中央アジア
- Samariddin Mukhitdinov ドゥシャンベ
- 真の異色の存在だ。いまは写真よりも映像制作のほうが速く動いており、そもそもクィアな中央アジアの視覚言語自体が稀少であるだけに、彼が次に何を作るのかは注目に値する。
アフリカとディアスポラ
- Alexandra Obochi アブジャ
- クィアなナイジェリアの経験、女性性、イボ文化を、ファッションの影響を受けたレンズを通して撮る——よそから輸入するのではなく、ナイジェリア自身の困難な社会的・法的環境に根ざしたクィアな世界を築いている。
- Eric Gyamfi アクラ
- Just Like Us(2016年)は、被写体たちと何か月も生活をともにした——食事、休息、ダンス、ビーチ。そして、クィアネスは「非アフリカ的」だという主張を、議論によってではなく、ただありふれた日常のなかで切り崩している。
- Elijah Ndoumbe フランス/セネガル/南アフリカ
- このリストのなかでおそらくもっとも芸術的な野心を持つ名前だ。写真は映像、音、インスタレーション、食と並び立ち、その仕事は最近スミソニアン国立アフリカ美術館に収蔵された——キャリアのこれほど早い段階での、確かな制度的評価のしるしだ。
- DeLovie Kwagala カンパラ/ベルリン
- この顔ぶれにも属している。ベルリンを拠点とした仕事についての詳細はこちら。
東アジアとディアスポラ
- Guanyu Xu 北京/シカゴ
- Temporarily Censored Homeでは、保守的な両親が留守のあいだに、北京の実家を数百枚のプリント——セルフポートレート、アメリカで撮ったゲイの男性たちのイメージ、家族のアーカイブ、西洋のファッション広告——で覆い尽くし、その介入を撮影したのち、痕跡を残さず元に戻した。Resident Aliensは同じ手法を、アメリカのビザ保持者たちの家へと広げている。
- Chen Xiangyun ブルックリン
- 移民一世・二世のコミュニティに属する有色人種のクィアの人々を撮影しており、親密さと距離のあいだの緊張関係が、2022年のRobert Giard Grantの審査員に注目された。
- Mengwen Cao ニューヨーク
- 写真を、証拠としてではなく、やさしさと想像された未来のための乗り物として捉え、ドキュメンタリー的なイメージ制作と身体的な実践とを結びつけている。
- Meng-Yu Yan シドニー
- 中国系オーストラリア人。写真を切断、鏡、彫刻、映像と組み合わせ、人種、ジェンダー、疎外についてのシュルレアリスムなイメージを作る——クィアをテーマにした展示の枠を越えて通用するほど、独自の視覚言語だ。
東南アジア
- Kyaw Min Htet ヤンゴン
- パンデミックで大学での学業が中断されたのち、Myanmar Deittaで学んだ。その仕事は古典的なドキュメンタリーよりも現代アートやファッションに近く、写真を拾い物やレディメイドと組み合わせている。抑圧とクィアの可視性の両方がイメージ制作を複雑にする場所では、その実験的な距離感そのものが、キャリア初期における強いシグナルとなっている。
南アジアとディアスポラ
- Devashish Gaur デリー
- アイデンティティをあからさまに宣言するのではなく、家族のアーカイブや受け継いだ品々を通して仕事をしている——This Is The Closest We Will Getは、祖父の写真を組み替え、帰属についての新しい物語へと作り変える。この間接性は、クィアの生が西洋の観客のために作られた可視性の型を必ずしもなぞらない文脈にふさわしい。
ラテンアメリカとディアスポラ
- Mauricio Holc ミシオネス、アルゼンチン
- すでに「新進」という枠を出つつあるかもしれない。手作業によるアナログの実践で、ファッション、ポートレート、土地というテーマを、豊潤で絵画的なトーンで混ぜ合わせている。Históricasは、アルゼンチンのArchivo de la Memoria Transと、生き延びたトランスおよびトラベスティの高齢者たちとともに制作された——従来のアクティビスト・ドキュメンタリーとはまったく違って見える、深く政治的な仕事だ。
- Gabriel García Román メキシコ/ニューヨーク
- Queer Iconsは、QTPOCの活動家やオーガナイザーたちを、光輪をまとった聖人へと変える。ルネサンスの構図と、シカゴで育った彼自身のカトリック的な図像法に基づき、それぞれのプリントの縁には被写体自身の手書きの文字が記されている。
- Andina Marie Osorio ブロンクス
- プエルトリコの血筋とクィアのアイデンティティをめぐる、セルフポートレート、家族のアーカイブ、インスタレーション。
北米
- Laila Annmarie Stevens ニューヨーク、2001年生まれ
- このリストのなかでもっとも明確なブレイクスルーのひとりだ。Clayton Sisterhood Projectは、黒人の家族史、逆方向の移住、選び取った家族を結びつけ、クィアネスをセクシュアリティへと矮小化しない。
- Coyote Park ハワイ/ロサンゼルス
- トランスであり、トゥー・スピリットであり、ユロック族/韓国系。トランスの家族とクィアの縁組を軸に作品を作り、有色人種のクィアとトランスの人々のイメージが、外部の観客に向けた表象としてではなく、生きた証言として機能することを強く主張している。
- B Dukes サウスカロライナ
- Scarred and Liberatedのために家族の土地へ戻った。トップサージェリーと傷跡をめぐるセルフポートレートで、南部の風景が敵対的な領域としてだけでなく、受け継ぐべきものとして取り戻せるのかを問うている。
私の立ち位置
- Samet Durgun ベルリン
- この分野のなかの特別な例外ではなく、そのなかのひとつのエントリーにすぎない——移民一世として、移住そのものを主題にするのではなく、友情と持続的な関係性を通じて仕事をしている。それによって私は、ここで移住を直接的に記録している写真家たちよりも、Gaur、Osorio、Stevensに近い立ち位置にいる。
まったく異なる実践と大陸を越えて、繰り返し現れるものがいくつかある。クィアの人々が存在することを証明しようとする姿勢から、その仕事がまず語りかける信頼の空間を築こうとする姿勢への移行。クィアの表象が真剣に受け止められるためにはトラウマを経由しなければならないという考えの拒否。そして、あからさまに宣言するのではなく、家族、土地、信仰、アーカイブを通じて示されるクィアネス——それは、クィアをテーマにした展示がなくても意味をなす仕事として、ますますそうなりつつある。これはどれも、正確には「ムーブメント」を言い表すものではない。むしろ、まったく異なる出発点から似たような答えにたどり着いた人々の集まりに近い。