Samet Durgun 写真家
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世界各地の新進クィア写真家たち

ジャーナル · フィールドガイド · 2026年10月更新

キャリアの初期にあるクィア写真家たちが、六つの大陸で、移住、家族、信仰、土地、身体といった主題に取り組んでいる。Come Get Your Honeyも、この分野に連なる数ある仕事のひとつとして位置づけられる。

ベルリンを拠点とする写真家、Samet Durgunです。Come Get Your Honeyは、この街のクィア、トランスジェンダー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの難民や庇護希望者たちと共に作りました。これらのガイドでは、同じ問いの近くで活動する写真家やアーティストを紹介しています。ステートメント全文、経歴、CV → フィールドガイド →

フレームをさらに引いて、ドイツも移住というテーマも越えると、キャリアの初期にあるクィア写真家たちの世代がまるごと見えてくる。六つの大陸で活動し、扱う主題は、私の仕事と重なるものもあれば、まったく重ならないものも数多くある。この人たちの大半を、私は個人的には知らない。この地図は、人脈ではなく、この分野を観察して作った。拠りどころにしたのは、助成金、所属ギャラリー、雑誌での紹介、美術館による収蔵といった、すでに制度上の確かな足場を持つ写真家たちだ。ある人の仕事についての記述や、その人が自身のアイデンティティをどう語っているかについての記述が、自分のサイトに載せる前に裏づけられると、ある程度確信できる唯一の方法が、それだったからだ。

一覧

写真家 拠点 代表作 評価・実績
Su Cassiano イスタンブール/地中海 Love Harder 2024年Giard最終候補、2025年Pride Photo
Can Sever イスタンブール PhotoVogueポートフォリオ、2015–2025年 Best of PhotoVogue、2016–2021年、2025年Fresh Eyes Talent Award
Tengbeh Kamara アムステルダム 自伝とドキュメンタリー 2025年SO Awards、FUTURESノミネート
Zula Rabikowska ロンドン 中東欧のクィアの生 2023年Giard最終候補
Kostis Fokas ギリシャ Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi ベルギー Chameleon 2019年Pride Photo Award、2021年FUTURESノミネート
Ron Timehin イギリス The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène モントリオール Puberty 288ページの作品集
Myriam Boulos ベイルート What’s Ours Magnum Associate、Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov タジキスタン Lukhtak(映画) 各国の映画祭で上映
Alexandra Obochi アブジャ Celebrating Queers、2021年– 2024年PhMuseum
Eric Gyamfi アクラ Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe ケープタウン/パリ Try A Little Tenderness 2023年Bourse ADIAF Émergence、2023年Giard最終候補
DeLovie Kwagala カンパラ、ベルリンまたはヨハネスブルグ 移住と帰属 East African Photography Award
Guanyu Xu 北京/シカゴ Temporarily Censored Home Aperture、2026年Guggenheim Fellow
Chen Xiangyun ブルックリン クィアの有色の人々、移民家族 2022年Giard Grant
Mengwen Cao ニューヨーク ケアとしての写真 2018年Magnum Foundation Fellow、2019年NLGJA賞
Meng-Yu Yan シドニー Another ruin I、2023年 2023年、2024年、2026年NPPP最終候補、2025年Bowness最終候補
Kyaw Min Htet ヤンゴン レディメイドを用いた写真 Myanmar Deitta、Artsy
Devashish Gaur デリー This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc ミシオネス、アルゼンチン Históricas 2025年Sony World Photography Awards
Gabriel García Román メキシコ/ニューヨーク Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio ブロンクス i still look for her in every lifetime 2024年Giard最終候補、レジデンス3件
Laila Annmarie Stevens ニューヨーク Clayton Sisterhood Project 2024年Apertureショートリスト
Coyote Park ハワイ/ロサンゼルス トランスの家族、クィアの親族関係 2021年Giard最終候補
B Dukes サウスカロライナ Scarred and Liberated 2023年Giard Grant
Samet Durgun ベルリン Come Get Your Honey Kehrer、Fotografiska Emerging Berlin

トルコと地中海

Su Cassiano イスタンブール/地中海
Love Harderは、トルコを含む保守的な地中海地域の文脈のなかで信仰と向き合うクィアの人々を追う。写っている人々との距離ではなく、協働の上に築かれている。2024年のRobert Giard Grant最終候補、2025年のPride Photo Awardに出展。
Can Sever イスタンブール
ドキュメンタリー、ファッション、ファインアートを横断する。PhotoVogueのポートフォリオは、プラットフォーム側からBest of PhotoVogueに繰り返し選出されている(プロフィールによれば、選出は225点)。そこに載る経歴には「イスタンブールを拠点とする独学のクィア写真家」とある。

ヨーロッパ

Tengbeh Kamara アムステルダム
オランダ系リベリア人。自伝とドキュメンタリーを通じて、ブラックネス、クィアネス、移住、トランスの生に取り組んでいる。2025年SO Awards受賞者であり、FOTODOKからFUTURES Photographyにノミネートされた作家。
Zula Rabikowska ロンドン
ポーランド出身で、国際的な写真市場ではいまだに十分に取り上げられていない中東欧のクィアの生を、何年もかけて撮り続けている。あるプロジェクトでは、かつての鉄のカーテンに沿って、4,552マイルを移動した。
Kostis Fokas ギリシャ
1979年アテネ生まれ。Vogue、i-D、Dazed and Confusedをはじめとする雑誌に作品を発表してきた。シリーズBoys with Feelingsは、2019年のAthens Photo Festivalのメインプログラムとして、Benaki MuseumのPireos 138で展示された。同フェスティバルはこれを、人体を写した写真を通してジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティを見つめ、身体を「欲望、幻想、服従、抑圧の場」として捉える作品だと説明している。Benjamin WolbergsのNew Queer Photography(Verlag Kettler、2020年)に収められた写真家のひとりでもある。
Ugo Woatzi ベルギー
2018年から続いているChameleonは、異性愛規範的な空間のなかで隠れるという振る舞いの比喩として、仮面、布、影を用いる。このシリーズは、アムステルダムで開かれた2019年のPride Photo AwardのUnique部門で2位を獲得し、2020年にはCAP Prizeのショートリストに入った。2021年にFOMUがFUTURES Photographyにノミネートした際に提出したのも、このプロジェクトだった。拠点はブリュッセル。
Ron Timehin イギリス
風景写真からポートレートに移り、The Black Rainbowで、英国の黒人クィアの人々を環境ポートレートで記録している。そこには、信仰や男性性、コミュニティについての本人たちの言葉が添えられている。
Laurence Philomène モントリオール
ここに挙げた大半の写真家より一歩先を歩んでいるが、それでもこの世代がトランジションをどう撮るかを形づくり続けている。Pubertyは、彩度を極端に上げた日々のセルフポートレートで、2年間のホルモン療法を記録し、トランジションをビフォー・アフターとしてではなく、進行中のものとして提示した。

中東と北アフリカ

Myriam Boulos ベイルート
2021年にMagnumにノミニーとして加わり、いまはAssociateだ。What's Oursは2019年のレバノン蜂起と2020年の港湾爆発から生まれた。構造的な崩壊に直面する都市で、身体とナイトライフを取り戻そうとするクィアの若者たちを、フラッシュを焚いたコントラストの強い写真に収めている。ベイルートを拠点とし、この地域の女性たちの生を扱うフェミニスト誌Al Hayyaの共同創設者でもある。

中央アジア

Samariddin Mukhitdinov タジキスタン
Giffoni Film Festivalは彼をタジキスタン出身の、中央アジアのクィアの映画作家と紹介している。各地を巡ってきた作品は映画だ。Lukhtak(2024年)は、タジク人の一家が未成年の娘を、本人の同意のないまま、婚資と引き換えに嫁がせる15分のフィクション短編で、監督デビュー作にあたる。北京電影学院で撮影の学位を取得している。2025年の第55回Giffoni Film FestivalのParental Experience部門のコンペティションに出品され、同映画祭のカタログには、第16回Cinerent AwardsでのGold Prize for Best Short Featureが記録されている。

アフリカとディアスポラ

Alexandra Obochi アブジャ
Celebrating Queersは、ナイジェリアで暮らすクィアおよびノンバイナリーの人々に光を当て、称え、記録するために2021年に始まったプロジェクトで、2023年6月1日から10日にかけて、ハンブルクのKampnagelで開催された「Reimagining History」展で展示された。この展覧会自身のテキストは、ナイジェリアでは「LGBTQ+であることを公然と示せば最長14年の懲役刑に処されうる」と述べている。同じページは、もう一方の仕事について、イボ人女性であることの文化と現実に着想を得たものだと説明している。The NATIVEの2024年7月のインタビューでは、「写真家、she/her」と紹介されており、本人の言葉によれば、2023年に受けたBlack Women Photographers助成金をそのプロジェクトに充てたという。2025年にWallpaper*に語ったところによれば、クィアのナイジェリア人たちを記録し、直面する苦難だけでなく、その人たちを称えるかたちで描きたかったという。PhMuseumは2024年2月、黒人女性写真家を取り上げた特集で紹介した。
Eric Gyamfi アクラ
Just Like Us(2016年)は、食事、休息、ダンス、ビーチに目を凝らし、クィアネスは「非アフリカ的」だという主張を、議論のかわりに、ただありふれた日常によって切り崩している。
Elijah Ndoumbe ケープタウン/パリ
Try A Little Tenderness(2021年)は、ADIAFが、Ndoumbeの受けた2023年のBourse ADIAF Émergenceのページに一枚を掲載しているシリーズである。同じ年、Queer|ArtはNdoumbeをRobert Giard Grantの最終候補に挙げている。写真は映像、音、インスタレーション、食と並び立つ。2020年のForecastノミネート作家として展開されたBienvenue À Ma Tableは、カメルーンとフランスの家庭のレシピに基づく、マルチメディアの食の体験だ。2022年のDAK'ARTビエンナーレでは、Kehinde WileyのBlack Rock 40で、写真をサウンドスケープと組み合わせて発表した。
DeLovie Kwagala カンパラ、ベルリンまたはヨハネスブルグ
独学で、本人のサイトの言葉によれば、ノンバイナリー、they/them。カンパラ出身。同じサイトは拠点を、あるページではベルリン、別のページではヨハネスブルグとしている。移住、帰属、故郷を追われることをめぐるその仕事は、性的な対象として扱わず、フェティッシュ化せず、スティグマを与えないことを掲げている。LGBTQ+の関係のなかでの家庭内暴力を扱ったThrough the Cracksは、2021年にEast African Photography Awardを受賞し、2024年5月から11月にかけては、危機にあるアーティストのためのMartin Roth-Initiativeの枠組みで、ベルリンのSAVVY ContemporaryのArtist in Residenceを務めた。その仕事については、ドイツ出身・在住のクィア写真家たちのガイドに詳しい。

東アジアとディアスポラ

Guanyu Xu 北京/シカゴ
2018年以来、Temporarily Censored Homeは、両親が留守のあいだに北京の実家をプリントで埋め尽くしてきた(アメリカで撮った男性たちのポートレート、場所や抗議の光景、家族のアーカイブ写真、雑誌から破り取ったページ)。それらを撮影し、両親が帰ってくる前に取り外している。Yancey Richardson Galleryは2020年2月から4月にかけてこのシリーズを展示し、2019年のAperture Portfolio Prizeでは次点となった。Resident Aliens(IS A GALLERY、上海、2023年)は、同じ手法をビザ保持者たちの家に移している。2026年には、John Simon Guggenheim Memorial Foundationが写真部門のフェローに選んでいる。
Chen Xiangyun ブルックリン
一世・二世移民のコミュニティに属するクィアの有色の人々を撮影しており、親密さと距離のあいだの緊張関係に、2022年のRobert Giard Grantの審査員が注目した。
Mengwen Cao ニューヨーク
Cao(they/them)は、撮影のセッションを、たいていは身体的なグラウンディングのエクササイズから始まる儀式として扱い、写真は癒しの手段であり、未来を思い描くための道具だと語る。それは証拠よりもケアに近い。ニューヨークのAsian American Arts Allianceのために、チャイナタウンのスタジオでクィアとトランスのAAPIアーティスト9人を撮影し、2025年2月に発表された仕事も、そのようにして作られた。Here We Are(ICP、ニューヨーク、2016年)とI Stand Between(ICP、2017年)が先にあり、2018年にMagnum Foundation Fellowshipが続いた。
Meng-Yu Yan シドニー
Yan(they/them)は、切れ込み、鏡、切り絵の影を用いて制作している。Margaux(2021年)は2023年にキャンベラのNational Portrait GalleryでNational Photographic Portrait Prizeの最終候補となった。作品に添えられた本人の言葉は、パートナーとの結婚を「クィアでノンバイナリーの中国系オーストラリア人として育つなかで、実現するとは思ってもみなかったこと」と綴っている。2024年に同じ会場で同じ賞の最終候補となったAnother ruin I(2023年)は、自分の写真にナイフを入れることから生まれた作品だ。「創造する代わりに、自分のイメージを破壊したかった。カメラロールのすべてを消し去りたかった。」切り絵と光を用いたStar I(2025年)は2026年の同賞の最終候補であり、Museum of Australian PhotographyはYanを2025年のWilliam & Winifred Bowness Photography Prizeの最終候補者に挙げた。

東南アジア

Kyaw Min Htet ヤンゴン
その仕事は古典的なドキュメンタリーよりも現代アートやファッションに近く、写真を拾い物やレディメイドと組み合わせている。抑圧とクィアの可視性の両方がイメージ制作を複雑にする状況では、私はその実験的な距離感そのものを、キャリア初期における強いシグナルとして読んでいる。

南アジアとディアスポラ

Devashish Gaur デリー
アイデンティティをあからさまに宣言するかわりに、家族のアーカイブや受け継いだ品々を通して仕事をしている。This Is The Closest We Will Getは、祖父の写真を組み替え、帰属についての新しい物語に作り変える。この間接性は、クィアの生が西洋の観客のために作られた可視性の型を必ずしもなぞらない文脈にふさわしい。

ラテンアメリカとディアスポラ

Mauricio Holc ミシオネス、アルゼンチン
アナログの手作業で制作し、ファッション、ポートレート、土地を、豊潤で絵画的なトーンで混ぜ合わせている。Históricasは、アルゼンチンのArchivo de la Memoria Transと、生き延びたトランスおよびトラベスティの高齢者たちとともに制作された。従来のアクティビスト・ドキュメンタリーとはまったく違って見える、深く政治的な仕事だ。
Gabriel García Román メキシコ/ニューヨーク
Queer Iconsは、QTPOCの活動家やオーガナイザーたちを、光輪をまとった聖人へと変える。ルネサンスの構図と、シカゴでの生い立ちに根ざしたカトリックの図像に基づき、それぞれのプリントの縁には被写体自身の手書きの文字が記されている。
Andina Marie Osorio ブロンクス
プエルトリコの血筋、移住、クィアの情動をめぐる、セルフポートレート、アサンブラージュ、家族のアーカイブ。初の個展i still look for her in every lifetime(HESSE FLATOW、ニューヨーク、2025年6月–7月)は、祖父のプエルトリコからニューヨーク市への移住と、母の1970年代のイースト・ブロンクスでの子ども時代とのあいだを行き来し、家族の写真を亜鉛メッキ鋼の壁面彫刻に収めた。2024年のRobert Giard Grant最終候補であり、同じ年にCenter for Photography at Woodstock、ファイア・アイランド、Sharpe-Walentas Studio Programの3つのレジデンスに参加している。

北米

Laila Annmarie Stevens ニューヨーク、2001年生まれ
自身を、クイーンズのサウス・ジャマイカで生まれ育ち、いまはブルックリンを拠点とする黒人のクィア写真家だと語っている。Clayton Sisterhood Projectは、姉妹たちと姪たちがクイーンズからノースカロライナ州クレイトンの土地に移っていく過程を追っており、本人はこの移動を、従来の形にとらわれない家づくりの比喩として、また現代のクィアの親族関係についての考察として位置づけている。2023年から24年にかけてのMagnum Foundationのフェローシップで、この仕事を進めた。Queens Museumは2023年6月から9月にかけて、Roy Wilkins ParkのPhotovilleでこれを展示し、Apertureは2024年のPortfolio Prizeのショートリストに、このシリーズの一点とともにStevensを選んだ。
Coyote Park ハワイ/ロサンゼルス
トランスであり、トゥー・スピリットであり、ユロック族/韓国系。トランスの家族とクィアの親族関係を軸に作品を作り、クィアとトランスの有色の人々のイメージが、外部の観客に向けた表象としてではなく、生きた証言として機能することを強く主張している。
B Dukes サウスカロライナ
Scarred and Liberatedのために家族の土地へ戻った。トップサージェリーと傷跡をめぐるセルフポートレートで、南部の風景を、敵意に満ちた土地として読むだけでなく、受け継ぐものとして取り戻せるのかを問うている。

私の立ち位置

Samet Durgun ベルリン
私はこの分野の特別な例外ではなく、そこに連なるひとりにすぎない。一世移民として、移住そのものを主題にせず、友情や長く続く関係を通じて仕事をしている。そのため私は、ここで移住を直接記録している写真家たちよりも、Gaur、Osorio、Stevensに近いところにいる。

取り組みも大陸も大きく異なるなかで、繰り返し現れるものがいくつかある。クィアの人々が存在することを証明しようとする姿勢から、その仕事がまず語りかける信頼の空間を築こうとする姿勢への移行。クィアの表象が真剣に受け止められるためにはトラウマを経由しなければならないという考えの拒否。あからさまに宣言されるかわりに、家族、土地、信仰、アーカイブを通じて示されるクィアネス。そうした仕事は、クィアをテーマにした展覧会がなくても意味が通じるものになりつつある。これはどれも、正確には「ムーブメント」を言い表すものではない。むしろ、まったく異なる出発点から似たような答えにたどり着いた人々の集まりに近い。

Come Get Your Honeyシリーズ全体はオンラインで公開している。このガイドの双子にあたる記事では、写真以外のすべての分野について、私が世界各地の新進クィアアーティストたちを扱っている。ドイツで同じ領域に取り組んでいる写真家たちは、ドイツ出身・在住のクィア写真家たちのガイドにまとめている。十一のフィールドガイドすべては一つのページにまとまっている。

出典

上記の記述の出どころ。写真家自身のサイトがある場合は、名前からそこへリンクしている。

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