Samet Durgun Fotograf
Register
DA

Queer fotografer tidligt i deres karriere, verden over

Journal · Feltguide · Opdateret oktober 2026

Queer fotografer tidligt i deres karriere, der arbejder på tværs af seks kontinenter med migration, familie, tro, land og krop. Come Get Your Honey hører til i dette felt som ét navn blandt mange.

Jeg er Samet Durgun, fotograf i Berlin. Jeg lavede Come Get Your Honey sammen med queer, trans og kønsnonkonforme flygtninge og asylansøgere i denne by, og i disse guides samler jeg de fotografer og kunstnere, der arbejder med de samme spørgsmål.Fuldt kunstnerstatement, biografi og CV → Feltguider →

Zoom længere ud, forbi Tyskland og forbi migration, og der er en hel generation af queer fotografer tidligt i deres karriere, der arbejder på seks kontinenter, med emner, der overlapper med mine, og masser, der ikke gør. Jeg kender ikke de fleste af disse mennesker personligt. Jeg har lavet dette kort ved at følge feltet, ikke ud fra en række relationer. Jeg har lænet mig op ad fotografer, der allerede har et reelt institutionelt fodfæste bag sig, såsom legater, gallerirepræsentation, dækning i magasiner eller museumserhvervelser. Kun sådan kunne jeg være rimeligt sikker på, at en påstand om nogens arbejde og om, hvordan de selv beskriver deres identitet, rent faktisk holder, før jeg lagde den på min egen hjemmeside.

Overblik

Fotograf Bosat Nøgleværk Anerkendelse
Su Cassiano Istanbul / Middelhavet Love Harder Giard-finalist 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-portfolio, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Selvbiografi og dokumentar SO Awards 2025; FUTURES-nomineret
Zula Rabikowska London Queer liv, Central- og Østeuropa Giard-finalist 2023
Kostis Fokas Grækenland Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgien Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-nomineret 2021
Ron Timehin UK The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty 288-siders monografi
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Magnum Associate; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dushanbe Lukhtak (film) PhotoVogue; vist på festivaler
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Cape Town / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-finalist 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin eller Johannesburg Migration og tilhørsforhold East African Photography Award
Guanyu Xu Beijing / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Queer People of Color, indvandrerfamilier Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Fotografi som omsorg Magnum Foundation Fellow 2018; NLGJA-pris 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-finalist 2023, 2024, 2026; Bowness-finalist 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografi med readymades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexico / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-finalist 2024; tre residensophold
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Aperture-shortlist 2024
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Trans familie, queer slægtskab Giard-finalist 2021
B Dukes South Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Tyrkiet og Middelhavet

Su Cassiano Istanbul / Middelhavet
Love Harder følger queer mennesker, der forholder sig til religion på tværs af konservative sammenhænge rundt om Middelhavet, Tyrkiet iblandt dem, bygget på samarbejde med menneskene i det og ikke på distance til dem. Finalist til Robert Giard Grant 2024, og udstillet ved Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istanbul
Bevæger sig på tværs af dokumentar, mode og fine art, med en PhotoVogue-portfolio, som platformen gentagne gange har udvalgt til sin Best of PhotoVogue (225 gange ifølge profilen). Biografien dér lyder »selvlært queer fotograf bosat i Istanbul«.

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Hollandsk-liberiansk, arbejder med sorthed, queerhed, migration og transliv i selvbiografi og dokumentar. Kamara vandt SO Awards 2025 og blev nomineret af FOTODOK til FUTURES Photography.
Zula Rabikowska London
Polsk, og flere år inde i sit arbejde med queer liv på tværs af Central- og Østeuropa, en region, der stadig er underrepræsenteret på det internationale fotografimarked; ét projekt førte hende 4.552 miles langs det tidligere jerntæppe.
Kostis Fokas Grækenland
Født i Athen i 1979, har han publiceret i Vogue, i-D og Dazed and Confused blandt andre magasiner. Hans serie Boys with Feelings blev vist i hovedprogrammet på Athens Photo Festival 2019 på Benaki Museum, Pireos 138, hvor festivalen beskrev den som en undersøgelse af køn, seksualitet og identitet gennem billeder af den menneskelige krop, med kroppen »som et sted for begær, fantasi, underkastelse og undertrykkelse«. Han er en af fotograferne i Benjamin Wolbergs' New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgien
Chameleon, i gang siden 2018, bruger masker, stof og skygge som metaforer for det performative i at skjule sig i heteronormative rum. Serien fik andenprisen i kategorien Unique ved Pride Photo Award 2019 i Amsterdam og kom på shortlisten til CAP Prize i 2020; det er det projekt, FOMU pegede på, da de nominerede ham til FUTURES Photography i 2021. Han er bosat i Bruxelles.
Ron Timehin UK
Bevægede sig fra landskab til portræt med The Black Rainbow, der dokumenterer sorte queer mennesker i Storbritannien gennem miljøportrætter parret med deres egne ord om tro, maskulinitet og fællesskab.
Laurence Philomène Montréal
Længere fremme end de fleste navne her, men stadig med til at forme, hvordan denne generation fotograferer transition. Puberty dokumenterede to års hormonbehandling i hypermættede daglige selvportrætter, der fremstiller transition som noget vedvarende og ikke som et før-og-efter.

Mellemøsten og Nordafrika

Myriam Boulos Beirut
Blev Magnum-nomineret i 2021 og er nu Associate. Hendes What's Ours voksede ud af det libanesiske oprør i 2019 og havneeksplosionen i 2020. Det består af blitzbelyste billeder med høj kontrast af unge queer mennesker, der generobrer kroppe og natteliv i en by, der står over for systemisk sammenbrud. Boulos er medstifter af Al Hayya, et feministisk magasin fra Beirut om kvinders liv i regionen.

Centralasien

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe
Hans PhotoVogue-profil beskriver ham som en queer fotograf og instruktør fra Dushanbe, og det værk, der har rejst rundt, er en film. Lukhtak (2024), en fiktionsfilm på femten minutter om en tadsjikisk familie, der gifter deres mindreårige datter bort, uden hendes samtykke, for en brudepris, er hans debutkortfilm; han har en grad i filmfotografi fra Beijing Film Academy. Den var med i konkurrencen i sektionen Parental Experience ved den 55. Giffoni Film Festival i 2025, og festivalkataloget noterer en Gold Prize for Best Short Feature ved de 16. Cinerent Awards.

Afrika og diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, påbegyndt i 2021 for at fremhæve, fejre og dokumentere queer og ikke-binære nigerianere, der lever i Nigeria, blev vist i Reimagining History på Kampnagel, Hamborg, fra 1. til 10. juni 2023. Udstillingens egen tekst fastslår, at det i Nigeria er »strafbart med op til 14 års fængsel for åbent at identificere sig som LGBTQ+«. Samme side beskriver den anden del af hendes arbejde som inspireret af kulturen og virkeligheden ved at være en igbo-kvinde. Et interview i The NATIVE fra juli 2024 anfører hende som »fotograf, hun/hende«, og med hendes egne ord dér brugte hun et Black Women Photographers-legat, modtaget i 2023, på projektet. I samtale med Wallpaper* i 2025 sagde hun, at hun ønskede at arkivere og dokumentere queer nigerianere og portrættere dem på en måde, der fejrer dem og ikke blot den kamp, de står over for; PhMuseum medtog hende i en artikel fra februar 2024 om sorte kvindelige fotografer.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) dvæler ved måltider, hvile, dans, stranden og punkterer påstanden om, at queerhed er »uafrikansk«, med ren og skær hverdagsintimitet i stedet for argumenter.
Elijah Ndoumbe Cape Town / Paris
Try A Little Tenderness (2021) er den serie, ADIAF viser et fotografi fra på sin side om Bourse ADIAF Émergence 2023, som Ndoumbe modtog; samme år anførte Queer|Art dem som finalist til Robert Giard Grant. Fotografierne står side om side med film, lyd, installation og mad: Bienvenue À Ma Table, udviklet som Forecast-nomineret i 2020, er en spiseoplevelse i flere medier, bygget på camerounske og franske familieopskrifter. Ved DAK'ART-biennalen i 2022 viste de fotografier parret med lydlandskaber i Kehinde Wileys Black Rock 40.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin eller Johannesburg
Selvlært, og ikke-binær, de/dem, med deres egen hjemmesides ord. Kwagala kommer fra Kampala. Samme hjemmeside angiver deres hjemsted som Berlin på én side og Johannesburg på en anden. Arbejdet med migration, tilhørsforhold og fordrivelse sætter sig for ikke at seksualisere, fetichere eller stigmatisere. Through the Cracks, om vold i hjemmet i LGBTQ+-forhold, vandt East African Photography Award i 2021, og fra maj til november 2024 var de Artist in Residence på SAVVY Contemporary, Berlin, inden for Martin Roth-Initiative for kunstnere i fare. Mere om deres arbejde blandt queer fotografer fra og bosat i Tyskland.

Østasien og diaspora

Guanyu Xu Beijing / Chicago
Siden 2018 har Temporarily Censored Home fyldt hans forældres hjem i Beijing, mens de var ude, med prints (portrætter af mænd taget i USA, steder og protester, fotografier fra familiearkivet, sider revet ud af magasiner), som han fotograferede og tog ned igen, før de kom hjem. Yancey Richardson Gallery viste serien fra februar til april 2020, og den kom på andenpladsen ved Apertures Portfolio Prize 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) flytter den samme metode ind i visumindehaveres hjem. I 2026 udnævnte John Simon Guggenheim Memorial Foundation ham til Fellow i fotografi.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotograferer queer People of Color fra indvandrermiljøer i første og anden generation, med en spænding mellem nærhed og distance, som dommerne bag Robert Giard Grant 2022 fremhævede.
Mengwen Cao New York
Cao (de/dem) behandler en fotosession som et ritual, der som regel indledes med somatiske groundingøvelser, og beskriver fotografi som et redskab til heling og et værktøj til at forestille sig fremtiden, tættere på omsorg end på bevis. Sådan fotograferede Cao ni queer og trans AAPI-kunstnere i et studie i Chinatown for Asian American Arts Alliance, New York, offentliggjort i februar 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) og I Stand Between (ICP, 2017) kom først; et Magnum Foundation Fellowship fulgte i 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan arbejder med snit, spejle og skygger af papirklip. Deres egen tekst til Margaux (2021), finalist til National Photographic Portrait Prize på National Portrait Gallery, Canberra, i 2023, beskriver det at gifte sig med deres partner som »noget, jeg aldrig rigtig troede var muligt, da jeg voksede op som en queer, ikke-binær kinesisk-australsk person«. Another ruin I (2023), finalist i samme pris på samme galleri i 2024, opstod ved, at de skar i deres egne fotografier med en kniv: »I stedet for at skabe ville jeg ødelægge mine billeder, slette alt på min kamerarulle.« Star I (2025), lavet med papirklip og lys, er finalist til 2026-prisen, og Museum of Australian Photography anførte dem blandt finalisterne til William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Sydøstasien

Kyaw Min Htet Yangon
Værket ligger tættere på samtidskunst og mode end på klassisk dokumentar og blander fotografi med fundne objekter og readymades. Hvor både undertrykkelse og queer synlighed komplicerer billedskabelsen, læser jeg den eksperimentelle distance som i sig selv et stærkt tidligt signal.

Sydasien og diaspora

Devashish Gaur Delhi
Arbejder ud fra familiearkiver og nedarvede genstande i stedet for åbenlyse identitetserklæringer. This Is The Closest We Will Get omarbejder fotografier af hans bedstefar til nye fortællinger om tilhørsforhold. Det indirekte passer til en sammenhæng, hvor queer liv ikke altid følger det synlighedsscript, der er skrevet til et vestligt publikum.

Latinamerika og diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
En håndlavet analog praksis, der blander mode, portræt og territorium i et frodigt, malerisk register. Históricas arbejdede sammen med Argentinas Archivo de la Memoria Trans og overlevende trans- og travestiældre. Det er dybt politisk arbejde, der slet ikke ligner konventionel aktivistisk dokumentar.
Gabriel García Román Mexico / New York
Queer Icons forvandler QTPOC-aktivister og -organisatorer til helgener med glorier, med afsæt i renæssancekomposition og den katolske billedverden fra hans opvækst i Chicago, og kanten af hvert print bærer håndskreven tekst af de portrætterede selv.
Andina Marie Osorio Bronx
Selvportrætter, assemblage og familiearkiv om puertoricansk herkomst, migration og queer affekt. Hendes solodebut, i still look for her in every lifetime på HESSE FLATOW, New York (juni–juli 2025), bevægede sig mellem hendes bedstefars migration fra Puerto Rico til New York City og hendes mors barndom i 1970'ernes East Bronx, med familiefotografier holdt i vægskulpturer af galvaniseret stål. Finalist til Robert Giard Grant 2024, og det år havde hun tre residensophold, på Center for Photography at Woodstock, Fire Island og Sharpe-Walentas Studio Program.

Nordamerika

Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001
Beskriver sig selv som en sort queer fotograf, født og opvokset i South Jamaica, Queens, og nu bosat i Brooklyn. Hendes Clayton Sisterhood Project følger hendes søstre og niecer, mens de flytter fra Queens til et stykke jord i Clayton, North Carolina, en flytning, hun rammesætter som en metafor for ikke-traditionel hjemskabelse og som en undersøgelse af nutidigt queer slægtskab; hun udviklede det med et Magnum Foundation-fellowship i 2023–24. Queens Museum viste det på Photoville i Roy Wilkins Park fra juni til september 2023, og Aperture satte hende på shortlisten til sin Portfolio Prize 2024 med et billede fra serien.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit og yurok/koreansk, bygger værket op omkring trans familie og queer slægtskab, og insisterer på, at billeder af queer og trans People of Color fungerer som levende vidnesbyrd og ikke som repræsentation for et udefrakommende publikum.
B Dukes South Carolina
Vendte tilbage til familiens jord i arbejdet med Scarred and Liberated, selvportrætter om topkirurgi og ar, der spørger, om et sydstatslandskab kan generobres som arv og ikke kun læses som fjendtligt territorium.

Hvor mit eget hører til

Samet Durgun Berlin
Jeg er ét navn blandt mange i dette felt og ikke et særtilfælde i det. Jeg er førstegenerationsindvandrer og arbejder ud fra venskab og vedvarende relation, ikke med selve migrationen som emne, hvilket placerer mig tættere på Gaur, Osorio og Stevens end på de fotografer her, der dokumenterer migration direkte.

Nogle få ting går igen på tværs af meget forskellige praksisser og kontinenter. Der er en bevægelse væk fra at bevise, at queer mennesker eksisterer, hen imod at bygge tillidsrum, som værket taler til først; en afvisning af ideen om, at queer repræsentation skal gå gennem traumer for at blive taget alvorligt; og queerhed, der er ledt gennem familie, land, tro og arkiv i stedet for at blive erklæret ligeud, i værker, der i stigende grad ikke behøver en udstilling med queer som tema for at give mening. Intet af det beskriver egentlig en bevægelse. Det er nærmere en række mennesker, der når frem til lignende svar fra meget forskellige udgangspunkter.

Hele serien Come Get Your Honey er online. I tvillingen til denne guide, i alt undtagen fotografi, skriver jeg om queer kunstnere tidligt i deres karriere, verden over. Fotografer, der arbejder med samme grund specifikt i Tyskland, findes i guiden til queer fotografer fra og bosat i Tyskland. Alle elleve feltguider er samlet på én side.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Hvor en fotograf har sin egen hjemmeside, linker navnet dertil.

← Feltguider