Les photographes queers émergents à travers le monde

Reculez le cadre encore plus loin, au-delà de l’Allemagne et au-delà de la migration, et il y a toute une génération de photographes queers en début de carrière, qui travaillent sur six continents, sur des sujets qui recoupent les miens et bien d’autres qui ne les recoupent pas. Je ne connais pas personnellement la plupart de ces gens — ceci est une carte bâtie en observant le champ, pas un ensemble de relations. Elle s’appuie sur des photographes qui ont déjà un véritable ancrage institutionnel derrière eux : des bourses, une représentation en galerie, une couverture dans les magazines, des acquisitions muséales — parce que c’est la seule façon dont je pouvais être raisonnablement certain qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, et sur la façon dont cette personne décrit sa propre identité, tient réellement la route avant de la publier sur mon propre site.

En un coup d’œil

Photographe	Basé à	Œuvre clé	Reconnaissance
Su Cassiano	Istanbul / Méditerranée	Love Harder	Finaliste du prix Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever	Istanbul	Portfolio PhotoVogue	Plusieurs fois Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara	Amsterdam	Autobiographie et documentaire	SO Awards 2025; nommé FUTURES
Zula Rabikowska	Londres	La vie queer, Europe centrale et de l’Est	Finaliste du prix Giard 2023
Kostis Fokas	Grèce	Le corps comme sculpture	New Queer Photography
Ugo Woatzi	Belgique	Chameleon	LensCulture
Ron Timehin	Royaume-Uni	The Black Rainbow	1854 Photography
Laurence Philomène	Montréal	Puberty	Monographie de 288 pages
Myriam Boulos	Beyrouth	What’s Ours	Nominée Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov	Douchanbé	Lukhtak (film)	PhotoVogue; circulation en festivals
Alexandra Obochi	Abuja	La construction d’un monde queer nigérian	PhotoVogue
Eric Gyamfi	Accra	Just Like Us	Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe	France / Sénégal / Afrique du Sud	Photographie, film, son, cuisine	Acquisition par le Smithsonian
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlin	La migration et l’appartenance	East African Photography Award
Guanyu Xu	Pékin / Chicago	Temporarily Censored Home	Aperture; bourse Guggenheim 2026
Chen Xiangyun	Brooklyn	Les personnes queers racisées, les familles immigrantes	Bourse Giard 2022
Mengwen Cao	New York	La photographie comme soin	Aperture; Jimei Arles
Meng-Yu Yan	Sydney	Miroirs, découpes, vidéo	Finaliste du National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet	Yangon	La photographie avec des ready-made	Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur	Delhi	This Is The Closest We Will Get	Vogue India
Mauricio Holc	Misiones, Argentine	Históricas	Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román	Mexico / New York	Queer Icons	Cathédrale Saint-Jean-le-Divin
Andina Marie Osorio	Bronx	L’autoportrait et l’archive	Finaliste du prix Giard 2024; trois résidences
Laila Annmarie Stevens	New York	Clayton Sisterhood Project	Présélection Aperture 2024; PhotoVogue 2025
Coyote Park	Hawaï / Los Angeles	La famille trans, la parenté queer	Finaliste du prix Giard 2021
B Dukes	Caroline du Sud	Scarred and Liberated	Bourse Giard 2023
Samet Durgun	Berlin	Come Get Your Honey	Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

La Turquie et la Méditerranée

Su Cassiano Istanbul / Méditerranée

Love Harder suit des personnes queers qui négocient avec la religion à travers des contextes méditerranéens conservateurs, dont la Turquie, construit sur la collaboration plutôt que sur la distance avec les personnes qui y figurent. Finaliste de la bourse Robert Giard 2024 et lauréat de Pride Photo 2025.

Can Sever Istanbul

Se déplace entre le documentaire, la mode et l'art avec un portfolio PhotoVogue d'une profondeur inhabituelle et maintes fois reconnu. La question ouverte tient moins au regard, qui est manifestement là, qu'à savoir si ce volume de travail se consolidera en un ou deux corpus majeurs.

L’Europe

Tengbeh Kamara Amsterdam

D'origine néerlando-libérienne, travaille par l'autobiographie et le documentaire sur la négritude, la condition queer, la migration et les vies trans — lauréat des SO Awards 2025 et nommé par FOTODOK pour FUTURES Photography.

Zula Rabikowska Londres

Polonaise, elle explore depuis des années la vie queer à travers l'Europe centrale et de l'Est, une région encore sous-représentée sur le marché international de la photographie; un projet l'a menée sur environ 5 000 milles le long de l'ancien rideau de fer.

Kostis Fokas Grèce

Travaillant sur fond de conservatisme religieux, il traite le corps comme une sculpture abstraite — des membres contorsionnés, une chorégraphie surréaliste, les marqueurs de genre évacués.

Ugo Woatzi Belgique

Des masques, du tissu et de l'ombre comme métaphores de la performance de la dissimulation dans les espaces hétéronormatifs.

Ron Timehin Royaume-Uni

Passé du paysage au portrait avec The Black Rainbow, documentant les personnes queers noires en Grande-Bretagne à travers des portraits environnementaux accompagnés de leurs propres mots sur la foi, la masculinité et la communauté.

Laurence Philomène Montréal

Plus avancée dans sa carrière que la plupart des noms figurant ici, mais continue de façonner la façon dont cette génération photographie la transition : Puberty a documenté deux ans d'hormonothérapie à travers des autoportraits quotidiens hypersaturés, présentant la transition comme un processus continu plutôt que comme un avant-après.

Le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord

Myriam Boulos Beyrouth

Nominée Magnum dont What's Ours est né du soulèvement libanais de 2019 et de l'explosion du port en 2020 — des images au flash, à fort contraste, de jeunes queers qui se réapproprient les corps et la vie nocturne dans une ville confrontée à un effondrement systémique. Cofondatrice d'Al Hayya, un magazine sur la vie queer dans la région.

L’Asie centrale

Samariddin Mukhitdinov Douchanbé

La véritable carte surprise : son travail cinématographique avance en ce moment plus vite que sa photographie, et une voix visuelle queer d'Asie centrale est déjà assez rare pour que tout ce qu'il construira ensuite mérite d'être suivi.

L’Afrique et sa diaspora

Alexandra Obochi Abuja

L'expérience queer nigériane, la féminité et la culture igbo à travers un regard teinté de mode — bâtissant un monde queer enraciné dans l'environnement social et juridique difficile propre au Nigéria plutôt qu'en important un.

Eric Gyamfi Accra

Just Like Us (2016) a passé des mois à vivre aux côtés de ses sujets — les repas, le repos, la danse, la plage — et démonte l'affirmation selon laquelle la condition queer serait « non africaine » par la simple domesticité ordinaire plutôt que par l'argumentation.

Elijah Ndoumbe France / Sénégal / Afrique du Sud

Sans doute le nom le plus ambitieux sur le plan artistique de cette liste : la photographie y côtoie le film, le son, l'installation et la cuisine, et le travail est récemment entré au National Museum of African Art de la Smithsonian Institution — un signal institutionnel sérieux si tôt dans une carrière.

DeLovie Kwagala Kampala / Berlin

A aussi sa place dans cette liste; pour en savoir plus sur son travail basé à Berlin, voir ici.

L’Asie de l’Est et sa diaspora

Guanyu Xu Pékin / Chicago

Temporarily Censored Home a recouvert l'appartement pékinois de ses parents conservateurs, en leur absence, de centaines de tirages — autoportraits, images d'hommes gais réalisées aux États-Unis, archives familiales, éditoriaux de mode occidentaux — a photographié l'intervention, puis l'a démontée sans laisser de trace. Resident Aliens étend la même méthode aux foyers de titulaires de visas américains.

Chen Xiangyun Brooklyn

Photographie des personnes queers racisées issues de communautés immigrantes de première et de deuxième génération, avec une tension entre intimité et distance que le jury de la bourse Robert Giard 2022 a soulignée.

Mengwen Cao New York

La photographie comme véhicule de tendresse et d'avenirs imaginés plutôt que de preuve, alliant la fabrication d'images documentaires à une pratique somatique.

Meng-Yu Yan Sydney

D'origine chinoise et australienne, combine la photographie à la découpe, aux miroirs, à la sculpture et à la vidéo en images surréalistes sur la race, le genre et l'aliénation — un langage visuel assez distinctif pour dépasser les expositions à thématique queer.

L’Asie du Sud-Est

Kyaw Min Htet Yangon

Formé par Myanmar Deitta après que la pandémie a interrompu ses études universitaires; le travail se situe plus près de l'art contemporain et de la mode que du documentaire classique, mêlant la photographie à des objets trouvés et à des ready-made. Là où la répression et la visibilité queer compliquent toutes deux la fabrication d'images, cette distance expérimentale est en elle-même un signal fort, dès ce stade précoce.

L’Asie du Sud et sa diaspora

Devashish Gaur Delhi

Travaille à partir d'archives familiales et d'objets hérités plutôt que de déclarations ouvertes d'identité — This Is The Closest We Will Get reconfigure des photographies de son grand-père en de nouveaux récits d'appartenance. Cette indirection convient à un contexte où les vies queers ne suivent pas toujours le scénario de visibilité conçu pour un public occidental.

L’Amérique latine et sa diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentine

Est peut-être déjà près de dépasser le stade « émergent » : une pratique analogique artisanale qui mêle mode, portrait et territoire dans un registre luxuriant, presque pictural. Históricas a travaillé avec l'Archivo de la Memoria Trans d'Argentine et des aînés trans et travestis survivants — un travail profondément politique qui ne ressemble en rien au documentaire militant conventionnel.

Gabriel García Román Mexico / New York

Queer Icons transforme des militants et organisateurs QTPOC en saints auréolés, puisant dans la composition Renaissance et l'imagerie catholique de son éducation à Chicago, les bordures de chaque tirage portant un texte manuscrit des sujets eux-mêmes.

Andina Marie Osorio Bronx

L'autoportrait, l'archive familiale et l'installation autour de la lignée portoricaine et de l'identité queer.

L’Amérique du Nord

Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001

L'une des révélations les plus nettes de cette liste : le Clayton Sisterhood Project relie l'histoire familiale noire, la migration inversée et la famille choisie sans réduire la condition queer à la sexualité.

Coyote Park Hawaï / Los Angeles

Personne trans, bispirituelle, d'origine yurok et coréenne, qui bâtit un travail autour de la famille trans et de la parenté queer, insistant sur le fait que les images de personnes queers et trans racisées font office de témoignage vivant plutôt que de représentation pour un public extérieur.

B Dukes Caroline du Sud

A regagné les terres familiales pour Scarred and Liberated, un travail d'autoportrait autour de la chirurgie de masculinisation thoracique et des cicatrices, qui demande si un paysage du Sud peut être récupéré comme héritage plutôt que seulement lu comme un territoire hostile.

Où se situe le mien

Samet Durgun Berlin

Une entrée dans ce champ plutôt qu'un cas particulier à l'intérieur de celui-ci — un immigrant de première génération qui travaille par l'amitié et la relation durable plutôt que par la migration elle-même comme sujet, ce qui me rapproche davantage de Gaur, d'Osorio et de Stevens que des photographes qui, ici, documentent directement la migration.

Quelques éléments reviennent sans cesse à travers des pratiques et des continents très différents : un mouvement qui s’éloigne de la preuve que les personnes queers existent pour aller vers la construction d’espaces de confiance auxquels le travail s’adresse d’abord; un refus de l’idée que la représentation queer doive passer par le traumatisme pour être prise au sérieux; et une condition queer qui transite par la famille, la terre, la foi et l’archive plutôt que d’être annoncée d’emblée, dans un travail qui, de plus en plus, n’a pas besoin d’une exposition à thématique queer pour avoir du sens. Rien de tout cela ne décrit vraiment un mouvement. C’est plus proche d’un ensemble de personnes qui arrivent à des réponses semblables depuis des points de départ très différents.

La série est ici. Les photographes qui travaillent le même terrain en Allemagne précisément sont ici.