Samet Durgun Photographe
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Les photographes queers émergents à travers le monde

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Des photographes queers en début de carrière, qui travaillent sur six continents autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps. Come Get Your Honey appartient à ce champ, comme une entrée parmi d’autres.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J’ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d’asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

Élargissez encore le cadre, au-delà de l’Allemagne et au-delà de la migration, et il y a toute une génération de photographes queers en début de carrière, qui travaillent sur six continents et traitent de sujets qui recoupent les miens et de bien d’autres qui ne les recoupent pas. Je ne connais pas personnellement la plupart de ces gens. J’ai bâti cette carte en observant le champ, pas à partir d’un ensemble de relations. Je me suis appuyé sur des photographes qui ont déjà un réel ancrage institutionnel, comme des bourses, une représentation en galerie, une couverture dans les magazines ou des acquisitions muséales. C’est la seule façon dont je pouvais être raisonnablement certain qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, et sur la façon dont cette personne décrit sa propre identité, tient réellement la route avant de la publier sur mon propre site.

En un coup d’œil

Photographe Basé à Œuvre clé Reconnaissance
Su Cassiano Istanbul / Méditerranée Love Harder Finaliste de la bourse Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul Portfolio PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Autobiographie et documentaire SO Awards 2025; nomination FUTURES
Zula Rabikowska Londres La vie queer, Europe centrale et orientale Finaliste de la bourse Giard 2023
Kostis Fokas Grèce Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgique Chameleon Pride Photo Award 2019; nommé FUTURES 2021
Ron Timehin Royaume-Uni The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty Monographie de 288 pages
Myriam Boulos Beyrouth What’s Ours Associée Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Tadjikistan Lukhtak (film) Circulation en festivals
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Le Cap / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; finaliste de la bourse Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin ou Johannesburg La migration et l’appartenance East African Photography Award
Guanyu Xu Pékin / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; bourse Guggenheim 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Les personnes queers racisées, les familles immigrantes Bourse Giard 2022
Mengwen Cao New York La photographie comme soin Bourse Magnum Foundation 2018; prix NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 Finaliste NPPP 2023, 2024, 2026; finaliste Bowness 2025
Kyaw Min Htet Yangon La photographie avec des ready-made Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentine Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexico / New York Queer Icons Cathédrale Saint-Jean-le-Divin
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finaliste de la bourse Giard 2024; trois résidences
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Présélection Aperture 2024
Coyote Park Hawaï / Los Angeles La famille trans, la parenté queer Finaliste de la bourse Giard 2021
B Dukes Caroline du Sud Scarred and Liberated Bourse Giard 2023
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

La Turquie et la Méditerranée

Su Cassiano Istanbul / Méditerranée
Love Harder suit des personnes queers qui négocient leur rapport à la religion à travers des contextes méditerranéens conservateurs, dont la Turquie, construit sur la collaboration avec les personnes qui y figurent, et non sur la distance. Finaliste de la bourse Robert Giard 2024, avec une exposition au Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istanbul
Navigue entre le documentaire, la mode et l’art, avec un portfolio PhotoVogue que la plateforme a retenu à maintes reprises pour son Best of PhotoVogue (225 sélections, selon le profil). La biographie qui s’y trouve indique : « photographe queer autodidacte résidant à Istanbul ».

L’Europe

Tengbeh Kamara Amsterdam
D’origine néerlando-libérienne, aborde la condition noire, la condition queer, la migration et les vies trans par l’autobiographie et le documentaire. Kamara a remporté les SO Awards 2025, et FOTODOK a proposé la candidature de Kamara à FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polonaise, elle explore depuis des années la vie queer à travers l’Europe centrale et orientale, une région encore sous-représentée sur le marché international de la photographie; un projet l’a menée sur 4 552 milles le long de l’ancien rideau de fer.
Kostis Fokas Grèce
Né à Athènes en 1979, il a publié dans Vogue, i-D et Dazed and Confused, entre autres magazines. Sa série Boys with Feelings a été présentée dans le programme principal de l’Athens Photo Festival 2019 au Musée Benaki, Pireos 138, où le festival la décrivait comme un regard sur le genre, la sexualité et l’identité à travers des images du corps humain, le corps « comme lieu de désir, de fantasme, de soumission et d’oppression ». Il fait partie des photographes réunis dans New Queer Photography de Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgique
Chameleon, en cours depuis 2018, utilise des masques, du tissu et de l’ombre comme métaphores de la performance de la dissimulation dans les espaces hétéronormatifs. La série a remporté le deuxième prix dans la catégorie Unique au Pride Photo Award 2019 à Amsterdam et a été présélectionnée pour le CAP Prize en 2020; c’est le projet que le FOMU a mis en avant en proposant la candidature d’Ugo Woatzi à FUTURES Photography en 2021. Il est établi à Bruxelles.
Ron Timehin Royaume-Uni
A quitté le paysage pour le portrait avec The Black Rainbow, qui documente les personnes queers noires en Grande-Bretagne au moyen de portraits environnementaux accompagnés de leurs propres mots sur la foi, la masculinité et la communauté.
Laurence Philomène Montréal
Un parcours plus avancé que celui de la plupart des noms figurant ici, mais qui continue de façonner la manière dont cette génération photographie la transition. Puberty a documenté deux ans d’hormonothérapie à travers des autoportraits quotidiens hypersaturés, présentant la transition comme un processus continu, et non comme un avant-après.

Le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord

Myriam Boulos Beyrouth
Entrée chez Magnum comme nominée en 2021, elle en est maintenant membre associée. Son What’s Ours est né du soulèvement libanais de 2019 et de l’explosion du port en 2020. Ce sont des images au flash, à fort contraste, de jeunes queers qui se réapproprient les corps et la vie nocturne dans une ville confrontée à un effondrement systémique. Cofondatrice d’Al Hayya, un magazine féministe établi à Beyrouth et consacré à la vie des femmes de la région.

L’Asie centrale

Samariddin Mukhitdinov Tadjikistan
Le Giffoni Film Festival le décrit comme un cinéaste queer d’Asie centrale originaire du Tadjikistan, et l’œuvre qui a circulé est un film. Lukhtak (2024), un court métrage de fiction de quinze minutes sur une famille tadjike qui marie sa fille mineure, sans son consentement, contre un prix de la mariée, est son premier court métrage; il est titulaire d’un diplôme en cinématographie de la Beijing Film Academy. Le court métrage était en compétition dans la section Parental Experience du 55e Giffoni Film Festival en 2025, et le catalogue du festival fait état d’un Gold Prize du meilleur court métrage aux 16es Cinerent Awards.

L’Afrique et sa diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, entamé en 2021 pour mettre en lumière, célébrer et documenter les personnes nigérianes queers et non binaires vivant au Nigeria, a été présenté dans le cadre de Reimagining History à Kampnagel, à Hambourg, du 1er au 10 juin 2023, une exposition dont le texte précise qu’au Nigeria, on est « passible d’une peine pouvant atteindre 14 ans de prison pour s’identifier ouvertement comme LGBTQ+ ». La même page décrit l’autre volet de son travail comme inspiré par la culture et les réalités de la condition de femme igbo. L’entrevue accordée à The NATIVE en juillet 2024 la présente comme « Photographer, she/her », et, dans ses propres mots, elle y explique avoir consacré à ce projet une bourse Black Women Photographers reçue en 2023. Dans une entrevue avec Wallpaper* en 2025, elle a dit vouloir archiver et documenter les personnes nigérianes queers et les représenter d’une manière qui les célèbre, et non seulement à travers la lutte qu’elles vivent; PhMuseum l’a incluse dans un article de février 2024 consacré aux photographes noires.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) s’attarde sur les repas, le repos, la danse, la plage, et démonte l’affirmation selon laquelle la condition queer serait « non africaine » par la seule domesticité ordinaire, plutôt que par l’argumentation.
Elijah Ndoumbe Le Cap / Paris
Try A Little Tenderness (2021) est la série dont l’ADIAF montre une photographie sur sa page consacrée à la Bourse ADIAF Émergence 2023, que Ndoumbe a reçue; la même année, Queer|Art l’inscrivait parmi les finalistes de la bourse Robert Giard. Les photographies côtoient le film, le son, l’installation et la cuisine : Bienvenue À Ma Table, développé dans le cadre d’une nomination à Forecast en 2020, est une expérience culinaire multimédia bâtie sur des recettes familiales camerounaises et françaises. À la Biennale DAK’ART 2022, l’artiste a présenté des photographies accompagnées de paysages sonores au Black Rock 40 de Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin ou Johannesburg
Autodidacte et non binaire, they/them, selon les mots de son propre site, et originaire de Kampala. Le même site situe Kwagala à Berlin sur une page et à Johannesburg sur une autre. Son travail sur la migration, l’appartenance et le déplacement se donne pour but de ne pas sexualiser, fétichiser ni stigmatiser. Through the Cracks, sur la violence conjugale dans les relations LGBTQ+, a remporté le East African Photography Award en 2021, et de mai à novembre 2024, Kwagala a été artiste en résidence à SAVVY Contemporary, à Berlin, dans le cadre de la Martin Roth-Initiative pour les artistes en danger. Son travail est présenté plus en détail parmi les photographes queers originaires d’Allemagne ou qui y résident.

L’Asie de l’Est et sa diaspora

Guanyu Xu Pékin / Chicago
Depuis 2018, Temporarily Censored Home remplit la maison pékinoise de ses parents, en leur absence, de tirages (des portraits d’hommes réalisés aux États-Unis, des lieux et des manifestations, des photographies d’archives familiales, des pages arrachées à des magazines), qu’il photographie puis décroche avant leur retour; la Yancey Richardson Gallery a présenté la série de février à avril 2020, et elle a terminé deuxième au Portfolio Prize d’Aperture 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) transpose la même méthode dans les domiciles de titulaires de visas. En 2026, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation l’a nommé boursier en photographie.
Chen Xiangyun Brooklyn
Photographie des personnes queers racisées issues de communautés immigrantes de première et de deuxième génération, avec une tension entre intimité et distance que le jury de la bourse Robert Giard 2022 a soulignée.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) aborde une séance photo comme un rituel qui s’ouvre le plus souvent sur des exercices d’ancrage somatique, et décrit la photographie comme un véhicule de guérison et un outil pour visualiser l’avenir, plus proche du soin que de la preuve. C’est ainsi que Cao a photographié neuf artistes queers et trans AAPI dans un studio de Chinatown pour l’Asian American Arts Alliance, à New York, dans une publication de février 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) et I Stand Between (ICP, 2017) ont précédé; une bourse de la Magnum Foundation a suivi en 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan travaille avec la découpe, le miroir et l’ombre en papier découpé. Le texte de Yan qui accompagne Margaux (2021), finaliste du National Photographic Portrait Prize à la National Portrait Gallery, à Canberra, en 2023, décrit son mariage comme « quelque chose que je n’ai jamais vraiment cru possible en grandissant en tant que personne queer, non binaire et sino-australienne ». Another ruin I (2023), finaliste du même prix à la même galerie en 2024, est né du geste de s’en prendre à ses propres photographies avec un couteau : « Au lieu de créer, j’ai voulu détruire mes images, effacer tout ce qu’il y avait dans ma photothèque. » Star I (2025), réalisé à partir de papier découpé et de lumière, est finaliste du prix en 2026, et le Museum of Australian Photography a inscrit Yan parmi les finalistes du William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

L’Asie du Sud-Est

Kyaw Min Htet Yangon
Le travail se situe plus près de l’art contemporain et de la mode que du documentaire classique, mêlant la photographie à des objets trouvés et à des ready-made. Là où la répression et la visibilité queer compliquent toutes deux la création d’images, je lis cette distance expérimentale comme un signal fort en soi, dès ce stade précoce.

L’Asie du Sud et sa diaspora

Devashish Gaur Delhi
Travaille à partir d’archives familiales et d’objets hérités au lieu de déclarations ouvertes d’identité. This Is The Closest We Will Get reconfigure des photographies de son grand-père en de nouveaux récits d’appartenance. Cette approche indirecte convient à un contexte où les vies queers ne suivent pas toujours le scénario de visibilité conçu pour un public occidental.

L’Amérique latine et sa diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentine
Une pratique analogique artisanale qui mêle mode, portrait et territoire dans un registre luxuriant, pictural. Históricas a travaillé avec l’Archivo de la Memoria Trans d’Argentine et des personnes trans et travestis, aînées et survivantes. C’est un travail profondément politique qui ne ressemble en rien au documentaire militant conventionnel.
Gabriel García Román Mexico / New York
Queer Icons transforme des personnes militantes et organisatrices QTPOC en saintes et saints auréolés, puisant dans la composition de la Renaissance et l’imagerie catholique de son éducation à Chicago, les bordures de chaque tirage portant un texte manuscrit des personnes photographiées elles-mêmes.
Andina Marie Osorio Bronx
L’autoportrait, l’assemblage et l’archive familiale autour de la lignée portoricaine, de la migration et de l’affect queer. Sa première exposition individuelle, i still look for her in every lifetime à HESSE FLATOW, à New York (juin–juillet 2025), circulait entre la migration de son grand-père de Porto Rico vers la ville de New York et l’enfance de sa mère dans l’est du Bronx des années 1970, avec des photographies de famille retenues dans des sculptures murales en acier galvanisé. Finaliste de la bourse Robert Giard 2024, elle a effectué trois résidences cette année-là, au Center for Photography at Woodstock, à Fire Island et au Sharpe-Walentas Studio Program.

L’Amérique du Nord

Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001
Se décrit comme une photographe queer noire, née et élevée à South Jamaica, dans le Queens, et maintenant établie à Brooklyn. Son Clayton Sisterhood Project suit ses sœurs et ses nièces qui quittent le Queens pour s’installer sur une terre à Clayton, en Caroline du Nord, un déplacement qu’elle présente comme une métaphore d’une façon non traditionnelle de fonder un foyer et comme une étude de la parenté queer contemporaine; elle l’a développé grâce à une bourse de la Magnum Foundation en 2023–24. Le Queens Museum l’a présenté à Photoville, dans le Roy Wilkins Park, de juin à septembre 2023, et Aperture l’a présélectionnée pour son Portfolio Prize 2024 avec une image de la série.
Coyote Park Hawaï / Los Angeles
Personne trans, bispirituelle, d’origine yurok et coréenne, qui bâtit un travail autour de la famille trans et de la parenté queer, insistant sur le fait que les images de personnes queers et trans racisées font office de témoignage vivant, et non de représentation pour un public extérieur.
B Dukes Caroline du Sud
A regagné les terres familiales pour Scarred and Liberated, un travail d’autoportrait autour de la chirurgie du haut et des cicatrices, qui se demande si un paysage du Sud peut être revendiqué comme héritage au lieu d’être seulement lu comme un territoire hostile.

Où se situe le mien

Samet Durgun Berlin
Je suis une entrée de ce champ, pas un cas à part. Je suis un immigrant de première génération qui travaille à partir de l’amitié et d’une relation durable, sans faire de la migration elle-même mon sujet, ce qui me rapproche davantage de Gaur, d’Osorio et de Stevens que des photographes qui, ici, documentent directement la migration.

Quelques éléments reviennent sans cesse à travers des pratiques et des continents très différents : un passage de la démonstration de l’existence des personnes queers à la construction d’espaces de confiance auxquels le travail s’adresse d’abord; un refus de l’idée que la représentation queer doive passer par le traumatisme pour être prise au sérieux; et une condition queer qui passe par la famille, la terre, la foi et l’archive plutôt que d’être annoncée d’emblée, dans un travail qui, de plus en plus, n’a pas besoin d’une exposition à thématique queer pour avoir du sens. Rien de tout cela ne décrit vraiment un mouvement. Cela ressemble davantage à un ensemble de personnes qui arrivent à des réponses semblables depuis des points de départ très différents.

La série complète Come Get Your Honey est en ligne. Dans le guide jumeau de celui-ci, qui porte sur tout sauf la photographie, je couvre les artistes queers émergents à travers le monde. Les photographes qui travaillent sur le même terrain, en Allemagne en particulier, figurent dans le guide des photographes queers originaires d’Allemagne ou qui y résident. Les onze guides de terrain sont réunis sur une seule page.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu’un·e photographe a son propre site, son nom y renvoie.

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