Samet Durgun Fotografo
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Fotografi queer emergenti nel mondo

Journal · Guida sul campo · Aggiornato a ottobre 2026

Fotografi queer all'inizio della carriera che, su sei continenti, si occupano di migrazione, famiglia, fede, terra e corpo. Come Get Your Honey fa parte di questo panorama come una voce tra molte.

Sono Samet Durgun, fotografo a Berlino. Ho realizzato Come Get Your Honey con rifugiati e richiedenti asilo queer, trans e non conformi al genere in questa città, e in queste guide raccolgo i fotografi e gli artisti che lavorano attorno alle stesse domande.Statement completo, biografia e CV → Guide sul campo →

Allargando ulteriormente l’inquadratura, oltre la Germania e oltre la migrazione, c’è un’intera generazione di fotografi queer all’inizio della carriera, al lavoro su sei continenti, con soggetti che in parte si sovrappongono ai miei e in parte no. Non conosco personalmente la maggior parte di queste persone. Ho costruito questa mappa osservando il panorama, non a partire da una rete di relazioni. Mi sono appoggiato a fotografi che hanno già alle spalle un solido sostegno istituzionale, come borse di studio, gallerie che li rappresentano, servizi sulle riviste o acquisizioni museali. Era l’unico modo che avevo per essere ragionevolmente sicuro che un’affermazione sul lavoro di qualcuno, e su come questa persona descrive la propria identità, reggesse prima di metterla sul mio sito.

A colpo d’occhio

Fotografo Base Opera principale Riconoscimenti
Su Cassiano Istanbul / Mediterraneo Love Harder Finalista Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul Portfolio su PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Autobiografia e documentario SO Awards 2025; candidatura FUTURES
Zula Rabikowska Londra Vita queer, Europa centrale e orientale Finalista Giard 2023
Kostis Fokas Grecia Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgio Chameleon Pride Photo Award 2019; candidato FUTURES 2021
Ron Timehin Regno Unito The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty Monografia di 288 pagine
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Associate Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dushanbe Lukhtak (film) PhotoVogue; circuito dei festival
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Città del Capo / Parigi Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; finalista Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlino o Johannesburg Migrazione e appartenenza East African Photography Award
Guanyu Xu Pechino / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Persone queer razzializzate, famiglie di immigrati Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York La fotografia come cura Magnum Foundation Fellow 2018; premio NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP finalista 2023, 2024, 2026; Bowness finalista 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografia con readymade Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Messico / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finalista Giard 2024; tre residenze
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Shortlist Aperture 2024
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Famiglia trans, parentela queer Finalista Giard 2021
B Dukes Carolina del Sud Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlino Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turchia e Mediterraneo

Su Cassiano Istanbul / Mediterraneo
Love Harder accompagna persone queer che fanno i conti con la religione in contesti mediterranei conservatori, tra cui la Turchia, ed è costruito sulla collaborazione con le persone che vi compaiono, non sulla distanza da loro. Finalista del Robert Giard Grant 2024 e in mostra al Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istanbul
Si muove tra documentario, moda e fine art, con un portfolio su PhotoVogue che la piattaforma ha selezionato più volte per il suo Best of PhotoVogue (225 selezioni, secondo il profilo). Nella biografia dello stesso profilo si legge: «Istanbul based self-taught queer photographer».

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Di origine olandese e liberiana, si occupa di nerezza, queerness, migrazione e vite trans attraverso l'autobiografia e il documentario. Kamara ha vinto i SO Awards 2025 e ha ottenuto una candidatura FOTODOK per FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londra
Polacca, da anni immersa nella vita queer in tutta l'Europa centrale e orientale, una regione ancora sottorappresentata nel mercato fotografico internazionale; un progetto l'ha portata a percorrere 7.326 chilometri lungo l'ex Cortina di Ferro.
Kostis Fokas Grecia
Nato ad Atene nel 1979, ha pubblicato su Vogue, i-D e Dazed and Confused, tra le altre riviste. La sua serie Boys with Feelings è stata esposta nel programma principale dell'Athens Photo Festival 2019 al Benaki Museum, Pireos 138, dove il festival l'ha descritta come uno sguardo su genere, sessualità e identità attraverso immagini del corpo umano, il corpo «come luogo di desiderio, fantasia, sottomissione e oppressione». È uno dei fotografi presenti in New Queer Photography di Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgio
Chameleon, in corso dal 2018, usa maschere, tessuto e ombra come metafore della performance del nascondersi negli spazi eteronormativi. La serie ha ottenuto il secondo premio nella categoria Unique al Pride Photo Award 2019 di Amsterdam ed è entrata nella shortlist del CAP Prize nel 2020; è il progetto che il FOMU ha presentato quando lo ha candidato a FUTURES Photography nel 2021. Ha base a Bruxelles.
Ron Timehin Regno Unito
Con The Black Rainbow il lavoro passa dal paesaggio alla ritrattistica, documentando persone queer nere in Gran Bretagna attraverso ritratti ambientati accostati alle loro stesse parole su fede, mascolinità e comunità.
Laurence Philomène Montréal
Più avanti nella carriera rispetto a gran parte dei nomi di questa guida, ma ancora determinante nel plasmare il modo in cui questa generazione fotografa la transizione. Puberty ha documentato due anni di terapia ormonale in autoritratti quotidiani ipersaturi, presentando la transizione come un processo in corso, non come un prima e dopo.

Medio Oriente e Nord Africa

Myriam Boulos Beirut
È entrata in Magnum come candidata nel 2021 e ora è Associate. Il suo What's Ours è nato dalla rivolta libanese del 2019 e dall'esplosione al porto del 2020. È fatto di immagini a flash, ad alto contrasto, di giovani queer che si riappropriano dei propri corpi e della vita notturna in una città di fronte al collasso sistemico. Cofondatrice di Al Hayya, una rivista femminista di Beirut dedicata alla vita delle donne nella regione.

Asia centrale

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe
Il suo profilo PhotoVogue lo descrive come fotografo e regista queer di Dushanbe, e il lavoro che ha circolato è un film. Lukhtak (2024), un cortometraggio di finzione di quindici minuti su una famiglia tagika che dà in sposa la figlia minorenne, senza il suo consenso, in cambio di un prezzo della sposa, è il suo corto d'esordio; è laureato in cinematografia alla Beijing Film Academy. Era in concorso nella sezione Parental Experience della 55ª edizione del Giffoni Film Festival nel 2025, e il catalogo del festival registra un Gold Prize for Best Short Feature alla 16ª edizione dei Cinerent Awards.

Africa e diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, iniziato nel 2021 per mettere in luce, celebrare e documentare le persone nigeriane queer e non binarie che vivono in Nigeria, è stato esposto in Reimagining History al Kampnagel di Amburgo, dal 1º al 10 giugno 2023, una mostra il cui stesso testo afferma che in Nigeria dichiararsi apertamente LGBTQ+ è «punibile con una pena fino a 14 anni di carcere». La stessa pagina descrive l'altra parte del suo lavoro come ispirata alla cultura e alla realtà dell'essere una donna igbo. L'intervista di The NATIVE del luglio 2024 la presenta come «Photographer, she/her», e in quell'intervista, con le sue stesse parole, racconta di aver usato per quel progetto una borsa di studio Black Women Photographers, ricevuta nel 2023. Parlando con Wallpaper* nel 2025 ha detto di voler archiviare e documentare le persone queer nigeriane e ritrarle in un modo che le celebri e non si limiti a mostrare la lotta che affrontano; PhMuseum l'ha inclusa in un servizio del febbraio 2024 dedicato a fotografe nere.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) si sofferma sui pasti, sul riposo, sulla danza, sulla spiaggia, e smonta l'affermazione secondo cui la queerness sarebbe «non africana» con la pura ordinarietà domestica anziché con le argomentazioni.
Elijah Ndoumbe Città del Capo / Parigi
Try A Little Tenderness (2021) è la serie da cui ADIAF mostra una fotografia sulla sua pagina dedicata alla Bourse ADIAF Émergence 2023, che Ndoumbe ha ricevuto; lo stesso anno Queer|Art ha indicato Ndoumbe tra i finalisti del Robert Giard Grant. Le fotografie convivono con film, suono, installazione e cibo: Bienvenue À Ma Table, sviluppato come candidatura Forecast nel 2020, è un'esperienza conviviale multimediale costruita su ricette di famiglia camerunesi e francesi. Alla Biennale DAK'ART 2022 ha presentato fotografie accostate a paesaggi sonori in Black Rock 40 di Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlino o Johannesburg
Persona autodidatta e non binaria, they/them, nelle parole del proprio sito, e viene da Kampala. Lo stesso sito indica come base Berlino in una pagina e Johannesburg in un'altra. Il lavoro su migrazione, appartenenza e sfollamento si propone di non sessualizzare, feticizzare o stigmatizzare. Through the Cracks, sulla violenza domestica nelle relazioni LGBTQ+, ha vinto l'East African Photography Award nel 2021, e da maggio a novembre 2024 ha svolto una residenza presso SAVVY Contemporary, Berlino, nell'ambito della Martin Roth-Initiative per artisti a rischio. Altro sul loro lavoro nella guida ai fotografi queer originari o con base in Germania.

Asia orientale e diaspora

Guanyu Xu Pechino / Chicago
Dal 2018 Temporarily Censored Home ha riempito la casa dei suoi genitori a Pechino, mentre erano fuori, di stampe (ritratti di uomini realizzati negli Stati Uniti, luoghi e proteste, fotografie dell'archivio di famiglia, pagine strappate da riviste), che ha fotografato e poi rimosso prima del loro ritorno; la Yancey Richardson Gallery ha esposto la serie da febbraio ad aprile 2020, ed è arrivata seconda al Portfolio Prize 2019 di Aperture. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) sposta lo stesso metodo nelle case di titolari di visto. Nel 2026 la John Simon Guggenheim Memorial Foundation lo ha nominato Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografa persone queer razzializzate provenienti da comunità di immigrati di prima e seconda generazione, con una tensione tra intimità e distanza che la giuria del Robert Giard Grant 2022 ha messo in evidenza.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) tratta la sessione fotografica come un rituale che di solito si apre con esercizi somatici di radicamento, e descrive la fotografia come veicolo di guarigione e strumento per immaginare il futuro, più vicina alla cura che alla prova. È così che ha fotografato nove artisti queer e trans AAPI in uno studio di Chinatown per la Asian American Arts Alliance, New York, in un lavoro pubblicato a febbraio 2025. Prima c'erano stati Here We Are (ICP, New York, 2016) e I Stand Between (ICP, 2017); nel 2018 è seguita una Magnum Foundation Fellowship.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan lavora con tagli, specchi e ombre ritagliate nella carta. La dichiarazione che accompagna Margaux (2021), finalista del National Photographic Portrait Prize alla National Portrait Gallery di Canberra nel 2023, descrive il proprio matrimonio come «qualcosa che non avrei mai davvero pensato possibile, crescendo come persona queer, non binaria e cinese-australiana». Another ruin I (2023), finalista dello stesso premio nella stessa galleria nel 2024, è nato dal gesto di tagliare con un coltello le proprie fotografie: «Invece di creare, ho voluto distruggere le mie immagini, cancellare tutto ciò che avevo nel rullino fotografico». Star I (2025), realizzato con ritagli di carta e luce, è finalista dell'edizione 2026 del premio, e il Museum of Australian Photography ha inserito Yan tra i finalisti del William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Sud-est asiatico

Kyaw Min Htet Yangon
Il lavoro è più vicino all'arte contemporanea e alla moda che al documentario classico, e mescola la fotografia con oggetti trovati e readymade. In un contesto in cui sia la repressione sia la visibilità queer complicano la produzione di immagini, leggo quella distanza sperimentale già di per sé come un forte segnale precoce.

Asia meridionale e diaspora

Devashish Gaur Delhi
Lavora attraverso archivi di famiglia e oggetti ereditati, invece che attraverso dichiarazioni esplicite di identità. This Is The Closest We Will Get riconfigura fotografie del nonno in nuovi racconti di appartenenza. Questa indirettezza si adatta a un contesto in cui le vite queer non seguono sempre il manuale della visibilità costruito per un pubblico occidentale.

America Latina e diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
Una pratica analogica fatta a mano che mescola moda, ritrattistica e territorio in un registro lussureggiante, pittorico. Históricas ha lavorato con l'Archivo de la Memoria Trans argentino e con persone trans e travesti anziane sopravvissute. È un lavoro profondamente politico che non assomiglia per nulla al documentario attivista convenzionale.
Gabriel García Román Messico / New York
Queer Icons trasforma attivisti e organizzatori queer e trans razzializzati in santi aureolati, attingendo alla composizione rinascimentale e all'immaginario cattolico in cui è cresciuto a Chicago; sui bordi di ogni stampa compaiono testi scritti a mano dalle stesse persone ritratte.
Andina Marie Osorio Bronx
Autoritratto, assemblage e archivio di famiglia attorno alla discendenza portoricana, alla migrazione e all'affetto queer. La sua prima personale, i still look for her in every lifetime da HESSE FLATOW, New York (giugno–luglio 2025), si muoveva tra la migrazione del nonno da Porto Rico a New York e l'infanzia della madre nell'East Bronx degli anni Settanta, con fotografie di famiglia racchiuse in sculture da parete in acciaio zincato. Finalista del Robert Giard Grant 2024, quell'anno ha svolto tre residenze, al Center for Photography at Woodstock, a Fire Island e nel Sharpe-Walentas Studio Program.

Nord America

Laila Annmarie Stevens New York, n. 2001
Si descrive come una fotografa queer nera, nata e cresciuta a South Jamaica, Queens, e oggi con base a Brooklyn. Il suo Clayton Sisterhood Project accompagna le sorelle e le nipoti mentre si trasferiscono dal Queens su un terreno a Clayton, in Carolina del Nord, uno spostamento che lei inquadra come metafora di un modo non tradizionale di costruire una casa e come studio della parentela queer contemporanea; lo ha sviluppato con una fellowship della Magnum Foundation nel 2023–24. Il Queens Museum lo ha esposto a Photoville, al Roy Wilkins Park, da giugno a settembre 2023, e Aperture l'ha inserita nella shortlist del suo Portfolio Prize 2024 con un'immagine della serie.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, di discendenza yurok e coreana, costruisce un lavoro attorno alla famiglia trans e alla parentela queer, insistendo sul fatto che le immagini di persone queer e trans razzializzate funzionino come testimonianza vivente, non come rappresentazione per un pubblico esterno.
B Dukes Carolina del Sud
Il ritorno alla terra di famiglia dà vita a Scarred and Liberated, autoritratto attorno alla top surgery e alle cicatrici, che si chiede se un paesaggio del Sud degli Stati Uniti possa essere rivendicato come eredità anziché essere letto soltanto come territorio ostile.

Dove sta il mio lavoro

Samet Durgun Berlino
Sono una voce di questo panorama, non un caso a parte al suo interno. Sono un immigrato di prima generazione che lavora attraverso l'amicizia e la relazione prolungata, non con la migrazione stessa come soggetto, il che mi avvicina più a Gaur, Osorio e Stevens che ai fotografi che, in questa guida, documentano direttamente la migrazione.

Alcune cose continuano a ricorrere in pratiche e continenti molto diversi tra loro: il passaggio dal dover dimostrare che le persone queer esistono alla costruzione di spazi di fiducia a cui il lavoro si rivolge prima di tutto; il rifiuto dell’idea che la rappresentazione queer debba passare per il trauma per essere presa sul serio; e la queerness veicolata attraverso famiglia, terra, fede e archivio invece di essere dichiarata apertamente, in un lavoro che sempre più spesso non ha bisogno di una mostra a tema queer per avere senso. Nulla di tutto ciò descrive esattamente un movimento. Somiglia di più a un insieme di persone che arrivano a risposte simili da punti di partenza molto diversi.

La serie completa Come Get Your Honey è online. Nella guida gemella di questa, che riguarda tutto tranne la fotografia, mi occupo degli artisti queer emergenti nel mondo. I fotografi che si muovono sullo stesso terreno, in Germania in particolare, si trovano nella guida ai fotografi queer originari o con base in Germania. Tutte e undici le guide sul campo sono raccolte in un’unica pagina.

Fonti

Da dove provengono le affermazioni qui sopra. Dove esiste un sito personale, il nome rimanda lì.

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