Samet Durgun Photographe
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Photographes queer émergents dans le monde

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Des photographes queer en début de carrière, qui travaillent sur six continents autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps. Come Get Your Honey appartient à ce champ, comme une entrée parmi d’autres.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J'ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d'asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

En élargissant encore le cadre, au-delà de l’Allemagne et au-delà de la migration, il existe toute une génération de photographes queer en début de carrière, qui travaillent sur six continents, autour de sujets qui recoupent les miens et de beaucoup d’autres qui n’ont rien à voir avec eux. Je ne connais pas personnellement la plupart de ces personnes. J’ai construit cette carte en observant le champ, et non à partir d’un réseau de relations. Je me suis appuyé sur des photographes qui ont déjà un vrai ancrage institutionnel, comme des bourses, une représentation en galerie, des articles dans des magazines ou des acquisitions muséales. C’est la seule façon pour moi d’être raisonnablement sûr qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, et sur la façon dont cette personne décrit sa propre identité, est fondée avant de la publier sur mon propre site.

En un coup d’œil

Photographe Ville Œuvre clé Reconnaissance
Su Cassiano Istanbul / Méditerranée Love Harder Finaliste Giard 2024 ; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul Portfolio PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021 ; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Autobiographie et documentaire SO Awards 2025 ; nomination FUTURES
Zula Rabikowska Londres Vie queer, Europe centrale et orientale Finaliste Giard 2023
Kostis Fokas Grèce Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgique Chameleon Pride Photo Award 2019 ; nommé aux FUTURES 2021
Ron Timehin Royaume-Uni The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty Monographie de 288 pages
Myriam Boulos Beyrouth What’s Ours Associée Magnum ; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Douchanbé Lukhtak (film) PhotoVogue ; circulation en festivals
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Le Cap / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023 ; finaliste Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala ; Berlin ou Johannesburg Migration et appartenance East African Photography Award
Guanyu Xu Pékin / Chicago Temporarily Censored Home Aperture ; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Personnes queer de couleur, familles immigrées Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York La photographie comme soin Magnum Foundation Fellow 2018 ; prix NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 Finaliste NPPP 2023, 2024, 2026 ; finaliste Bowness 2025
Kyaw Min Htet Yangon Photographie et readymades Myanmar Deitta ; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentine Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexique / New York Queer Icons Cathédrale Saint-Jean-le-Divin
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finaliste Giard 2024 ; trois résidences
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Sélection Aperture 2024
Coyote Park Hawaï / Los Angeles Famille trans, parenté queer Finaliste Giard 2021
B Dukes Caroline du Sud Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Kehrer ; Fotografiska Emerging Berlin

La Turquie et la Méditerranée

Su Cassiano Istanbul / Méditerranée
Love Harder suit des personnes queer qui composent avec la religion dans des contextes méditerranéens conservateurs, dont la Turquie, construit sur la collaboration avec les personnes qui y figurent, et non sur la distance. Su Cassiano a été finaliste du Robert Giard Grant en 2024, et a exposé au Pride Photo Award en 2025.
Can Sever Istanbul
Navigue entre documentaire, mode et art, avec un portfolio PhotoVogue que la plateforme a retenu à plusieurs reprises pour son Best of PhotoVogue (225 sélections, d’après le profil). La biographie qui s’y trouve indique : « photographe queer autodidacte vivant à Istanbul ».

Europe

Tengbeh Kamara Amsterdam
Photographe d’origine néerlandaise et libérienne, Kamara développe un travail d’autobiographie et de documentaire sur la condition noire, l’identité queer, la migration et les vies trans. Kamara a remporté les SO Awards 2025 et reçu une nomination de FOTODOK pour FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polonaise, elle explore depuis des années la vie queer à travers l’Europe centrale et orientale, une région encore sous-représentée sur le marché international de la photographie ; un projet l’a menée sur 4 552 milles le long de l’ancien rideau de fer.
Kostis Fokas Grèce
Né à Athènes en 1979, il a publié dans Vogue, i-D et Dazed and Confused, entre autres magazines. Sa série Boys with Feelings a été montrée dans le programme principal de l’Athens Photo Festival 2019 au Benaki Museum, Pireos 138, où le festival l’a décrite comme une exploration du genre, de la sexualité et de l’identité à travers des images du corps humain, le corps « comme lieu de désir, de fantasme, de soumission et d’oppression ». Il fait partie des photographes réunis dans New Queer Photography de Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgique
Chameleon, en cours depuis 2018, utilise les masques, le tissu et l’ombre comme métaphores de la performance de la dissimulation dans les espaces hétéronormatifs. La série a reçu le deuxième prix dans la catégorie Unique au Pride Photo Award 2019 à Amsterdam et a été présélectionnée pour le CAP Prize en 2020 ; c’est le projet que le FOMU a mis en avant en nommant Woatzi pour FUTURES Photography en 2021. Il vit à Bruxelles.
Ron Timehin Royaume-Uni
A quitté le paysage pour le portrait avec The Black Rainbow, qui documente les personnes queer noires de Grande-Bretagne à travers des portraits en situation associés à leurs propres mots sur la foi, la masculinité et la communauté.
Laurence Philomène Montréal
Une carrière plus avancée que celle de la plupart des noms cités ici, mais qui façonne encore la manière dont cette génération photographie la transition. Puberty a documenté deux années d’hormonothérapie en autoportraits quotidiens hypersaturés, présentant la transition comme un processus continu, et non comme un avant-après.

Moyen-Orient et Afrique du Nord

Myriam Boulos Beyrouth
Entrée chez Magnum comme nominée en 2021, elle en est aujourd’hui membre associée. Elle a réalisé What’s Ours au lendemain du soulèvement libanais de 2019 et de l’explosion du port en 2020. Ce sont des images au flash, à fort contraste, de jeunes queer qui se réapproprient leurs corps et la vie nocturne dans une ville confrontée à un effondrement systémique. Cofondatrice d’Al Hayya, un magazine féministe de Beyrouth consacré à la vie des femmes dans la région.

Asie centrale

Samariddin Mukhitdinov Douchanbé
Son profil PhotoVogue le décrit comme un photographe et réalisateur queer originaire de Douchanbé, et le travail qui a circulé est un film. Lukhtak (2024), une fiction courte de quinze minutes sur une famille tadjike qui marie sa fille mineure, sans son consentement, contre le prix de la mariée, est son premier court métrage ; il est diplômé en cinématographie de la Beijing Film Academy. Le film était en compétition dans la section Parental Experience du 55e Giffoni Film Festival en 2025, et le catalogue du festival mentionne un Gold Prize du meilleur court métrage aux 16e Cinerent Awards.

Afrique et diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, entamé en 2021 pour mettre en lumière, célébrer et documenter les personnes nigérianes queer et non binaires vivant au Nigeria, a été montré dans Reimagining History à Kampnagel, Hambourg, du 1er au 10 juin 2023, une exposition dont le texte affirme qu’au Nigeria, s’identifier ouvertement comme LGBTQ+ est « passible d’une peine pouvant aller jusqu’à 14 ans de prison ». La même page décrit l’autre volet de son travail comme inspiré par la culture et les réalités vécues en tant que femme igbo. L’entretien publié par The NATIVE en juillet 2024 la présente comme « Photographe, she/her », et elle y explique, dans ses propres mots, avoir consacré à ce projet une bourse Black Women Photographers reçue en 2023. S’exprimant auprès de Wallpaper* en 2025, elle a dit vouloir archiver et documenter les personnes queer nigérianes et les représenter d’une manière qui les célèbre, et pas seulement à travers la lutte à laquelle elles font face ; PhMuseum l’a incluse dans un article de février 2024 consacré aux photographes noires.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) s’attarde sur les repas, le repos, la danse, la plage, et démantèle l’idée qu’être queer serait « non africain » par la simple domesticité ordinaire, sans argumenter.
Elijah Ndoumbe Le Cap / Paris
Try A Little Tenderness (2021) est la série dont l’ADIAF montre une photographie sur sa page consacrée à la Bourse ADIAF Émergence 2023, que Ndoumbe a reçue ; la même année, Queer|Art a compté Ndoumbe parmi les finalistes du Robert Giard Grant. Les photographies y côtoient le film, le son, l’installation et la cuisine : Bienvenue À Ma Table, développé dans le cadre d’une nomination Forecast en 2020, est une expérience culinaire multimédia construite à partir de recettes familiales camerounaises et françaises. À la Biennale DAK’ART 2022, Ndoumbe a montré des photographies associées à des paysages sonores dans le Black Rock 40 de Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala ; Berlin ou Johannesburg
Autodidacte, et non binaire, they/them, selon les termes de son propre site, et originaire de Kampala. Le même site situe Kwagala à Berlin sur une page et à Johannesburg sur une autre. Son travail sur la migration, l’appartenance et le déplacement se donne pour principe de ne pas sexualiser, fétichiser ni stigmatiser. Through the Cracks, sur les violences conjugales dans les relations LGBTQ+, a remporté l’East African Photography Award en 2021, et de mai à novembre 2024, Kwagala a été artiste en résidence à SAVVY Contemporary, Berlin, dans le cadre de la Martin Roth-Initiative pour les artistes en danger. Son travail est présenté plus en détail parmi les photographes queer originaires d’Allemagne ou qui y vivent.

Asie de l’Est et diaspora

Guanyu Xu Pékin / Chicago
Depuis 2018, Temporarily Censored Home recouvre le domicile pékinois de ses parents, pendant leur absence, de tirages (portraits d’hommes réalisés aux États-Unis, lieux et manifestations, photographies d’archives familiales, pages arrachées à des magazines) qu’il photographie puis décroche avant leur retour ; la Yancey Richardson Gallery a montré la série de février à avril 2020, et elle a obtenu la deuxième place du Portfolio Prize 2019 d’Aperture. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) déplace la même méthode dans les foyers de personnes titulaires d’un visa. En 2026, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation l’a nommé Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Photographie des personnes queer de couleur issues de communautés immigrées de première et deuxième génération, avec une tension entre intimité et distance que le jury du Robert Giard Grant 2022 a particulièrement relevée.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) aborde une séance photo comme un rituel qui s’ouvre le plus souvent par des exercices d’ancrage somatique, et décrit la photographie comme un vecteur de guérison et un outil pour visualiser l’avenir, plus proche du soin que de la preuve. C’est ainsi que Cao a photographié neuf artistes queer et trans AAPI dans un studio de Chinatown pour l’Asian American Arts Alliance, New York, un travail publié en février 2025. Il y a eu d’abord Here We Are (ICP, New York, 2016) et I Stand Between (ICP, 2017) ; une Magnum Foundation Fellowship a suivi en 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan travaille la découpe, le miroir et l’ombre en papier découpé. Son propre texte, affiché à côté de Margaux (2021), finaliste du National Photographic Portrait Prize à la National Portrait Gallery, Canberra, en 2023, décrit son mariage comme « quelque chose que je n’ai jamais vraiment cru possible en grandissant en tant que personne queer, non binaire et sino-australienne ». Another ruin I (2023), finaliste du même prix à la même galerie en 2024, est né du geste de trancher au couteau ses propres photographies : « Plutôt que de créer, j’ai voulu détruire mes images, effacer tout ce qu’il y avait sur ma pellicule. » Star I (2025), réalisé avec des papiers découpés et de la lumière, est finaliste du prix 2026, et le Museum of Australian Photography a inclus Yan parmi les finalistes du William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Asie du Sud-Est

Kyaw Min Htet Yangon
Le travail se rapproche davantage de l’art contemporain et de la mode que du documentaire classique, mêlant la photographie à des objets trouvés et à des readymades. Là où la répression et la visibilité queer compliquent toutes deux la création d’images, je lis cette distance expérimentale comme, en soi, un signal fort, si tôt dans une carrière.

Asie du Sud et diaspora

Devashish Gaur Delhi
Travaille à partir d’archives familiales et d’objets hérités, sans déclarations d’identité explicites. This Is The Closest We Will Get reconfigure des photographies de son grand-père en nouveaux récits d’appartenance. Cette approche indirecte convient à un contexte où les vies queer ne suivent pas toujours le manuel de visibilité conçu pour un public occidental.

Amérique latine et diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentine
Une pratique analogique et artisanale qui mêle mode, portrait et territoire dans un registre luxuriant, pictural. Históricas a été réalisé avec l’Archivo de la Memoria Trans d’Argentine et des personnes trans et travesti, aînées et survivantes. C’est un travail profondément politique qui ne ressemble en rien au documentaire militant conventionnel.
Gabriel García Román Mexique / New York
Queer Icons transforme des militant·es et organisateur·rices QTPOC en saints auréolés, en s’appuyant sur la composition Renaissance et l’imagerie catholique de son enfance à Chicago, les bords de chaque tirage portant un texte manuscrit des personnes photographiées elles-mêmes.
Andina Marie Osorio Bronx
Autoportrait, assemblage et archive familiale autour de la lignée portoricaine, de la migration et de l’affect queer. Sa première exposition individuelle, i still look for her in every lifetime à HESSE FLATOW, New York (juin–juillet 2025), circulait entre la migration de son grand-père de Porto Rico vers New York et l’enfance de sa mère dans l’East Bronx des années 1970, avec des photographies de famille enchâssées dans des sculptures murales en acier galvanisé. Finaliste du Robert Giard Grant en 2024, elle a effectué trois résidences cette année-là, au Center for Photography at Woodstock, à Fire Island et au Sharpe-Walentas Studio Program.

Amérique du Nord

Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001
Se décrit comme une photographe queer noire, née et élevée à South Jamaica, dans le Queens, et installée aujourd’hui à Brooklyn. Son Clayton Sisterhood Project suit ses sœurs et ses nièces qui quittent le Queens pour s’installer sur des terres à Clayton, en Caroline du Nord, un déplacement qu’elle présente comme une métaphore de la construction d’un foyer non traditionnel et comme une étude de la parenté queer contemporaine ; elle l’a développé grâce à une bourse de la Magnum Foundation en 2023–24. Le Queens Museum l’a montré à Photoville, dans Roy Wilkins Park, de juin à septembre 2023, et Aperture l’a présélectionnée pour son Portfolio Prize 2024 avec une image de la série.
Coyote Park Hawaï / Los Angeles
Coyote Park est une personne trans, bispirituelle, d’origine yurok et coréenne, qui construit un travail autour de la famille trans et de la parenté queer en insistant pour que les images de personnes queer et trans de couleur fonctionnent comme un témoignage vivant, et non comme une représentation destinée à un public extérieur.
B Dukes Caroline du Sud
Retour sur les terres familiales pour Scarred and Liberated, un travail d’autoportrait autour de la chirurgie du torse et des cicatrices, qui se demande si un paysage du Sud peut être réapproprié comme héritage au lieu d’être lu uniquement comme un territoire hostile.

Où se situe le mien

Samet Durgun Berlin
Je suis une entrée parmi d’autres dans ce champ, et non un cas à part. Je suis un immigré de première génération qui travaille à partir de l’amitié et de la relation durable, sans prendre la migration elle-même pour sujet, ce qui me rapproche davantage de Gaur, Osorio et Stevens que des photographes de ce guide qui documentent directement la migration.

Quelques constantes reviennent à travers des pratiques et des continents très différents : un déplacement qui consiste à ne plus chercher à prouver que les personnes queer existent mais à construire des espaces de confiance auxquels le travail s’adresse d’abord ; un refus de l’idée que la représentation queer doive passer par le traumatisme pour être prise au sérieux ; et une manière d’être queer qui passe par la famille, la terre, la foi et l’archive au lieu d’être annoncée de front, dans des travaux qui, de plus en plus, n’ont pas besoin d’une exposition à thématique queer pour avoir du sens. Rien de tout cela ne décrit tout à fait un mouvement. Cela ressemble davantage à un ensemble de personnes qui arrivent à des réponses similaires depuis des points de départ très différents.

La série complète Come Get Your Honey est en ligne. Dans le guide jumeau de celui-ci, pour tout sauf la photographie, je traite des artistes queer émergents dans le monde. Les photographes qui travaillent sur le même terrain en Allemagne même figurent dans le guide des photographes queer originaires d’Allemagne ou qui y vivent. Les onze guides de terrain sont réunis sur une seule page.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu’un·e photographe a son propre site, son nom y renvoie.

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