Photographes queer émergents dans le monde

En élargissant encore le cadre, au-delà de l’Allemagne et au-delà de la migration, il existe toute une génération de photographes queer en début de carrière, qui travaillent sur six continents, sur des sujets qui recoupent les miens et beaucoup d’autres qui ne les recoupent pas. Je ne connais pas personnellement la plupart de ces personnes — c’est une carte construite en observant le champ, non un ensemble de relations. Elle s’appuie sur des photographes qui ont déjà un véritable ancrage institutionnel derrière eux : bourses, représentation en galerie, couverture dans la presse spécialisée, acquisitions muséales — parce que c’est la seule façon dont je pouvais être raisonnablement sûr qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, et sur la façon dont cette personne décrit sa propre identité, tienne réellement la route avant de la publier sur mon propre site.

En un coup d’œil

Photographe	Basé	Œuvre clé	Reconnaissance
Su Cassiano	Istanbul / Méditerranée	Love Harder	Finaliste Giard 2024 ; Pride Photo 2025
Can Sever	Istanbul	Portfolio PhotoVogue	Plusieurs fois Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara	Amsterdam	Autobiographie et documentaire	SO Awards 2025 ; nommé aux FUTURES
Zula Rabikowska	Londres	Vie queer, Europe centrale et orientale	Finaliste Giard 2023
Kostis Fokas	Grèce	Le corps comme sculpture	New Queer Photography
Ugo Woatzi	Belgique	Chameleon	LensCulture
Ron Timehin	Royaume-Uni	The Black Rainbow	1854 Photography
Laurence Philomène	Montréal	Puberty	Monographie de 288 pages
Myriam Boulos	Beyrouth	What’s Ours	Nominée Magnum ; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov	Douchanbé	Lukhtak (film)	PhotoVogue ; circulation en festivals
Alexandra Obochi	Abuja	Construction d’un monde queer nigérian	PhotoVogue
Eric Gyamfi	Accra	Just Like Us	Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe	France / Sénégal / Afrique du Sud	Photographie, film, son, cuisine	Acquisition par le Smithsonian
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlin	Migration et appartenance	East African Photography Award
Guanyu Xu	Pékin / Chicago	Temporarily Censored Home	Aperture ; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun	Brooklyn	Personnes queer de couleur, familles immigrées	Giard Grant 2022
Mengwen Cao	New York	La photographie comme soin	Aperture ; Jimei Arles
Meng-Yu Yan	Sydney	Miroirs, découpes, vidéo	Finaliste du National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet	Yangon	Photographie et readymades	Myanmar Deitta ; Artsy
Devashish Gaur	Delhi	This Is The Closest We Will Get	Vogue India
Mauricio Holc	Misiones, Argentine	Históricas	Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román	Mexique / New York	Queer Icons	Cathédrale Saint-Jean-le-Divin
Andina Marie Osorio	Bronx	Autoportrait et archive	Finaliste Giard 2024 ; trois résidences
Laila Annmarie Stevens	New York	Clayton Sisterhood Project	Sélection Aperture 2024 ; PhotoVogue 2025
Coyote Park	Hawaï / Los Angeles	Famille trans, parenté queer	Finaliste Giard 2021
B Dukes	Caroline du Sud	Scarred and Liberated	Giard Grant 2023
Samet Durgun	Berlin	Come Get Your Honey	Kehrer ; Fotografiska Emerging Berlin

La Turquie et la Méditerranée

Su Cassiano Istanbul / Méditerranée

Love Harder suit des personnes queer qui négocient avec la religion à travers des contextes méditerranéens conservateurs, la Turquie parmi eux, construit sur la collaboration plutôt que sur la distance avec les personnes qui y figurent. A été finaliste du Robert Giard Grant en 2024 et a remporté le Pride Photo en 2025.

Can Sever Istanbul

Se déplace entre documentaire, mode et art avec un portfolio PhotoVogue inhabituellement dense et plusieurs fois récompensé. La question ouverte tient moins au regard, qui est clairement là, qu’à celle de savoir si ce volume de travail se consolidera en un ou deux corpus majeurs.

Europe

Tengbeh Kamara Amsterdam

Photographe d’origine néerlandaise et libérienne, développe un travail d’autobiographie et de documentaire sur la négritude, la queerness, la migration et les vies trans — a remporté les SO Awards 2025 et reçu une nomination de FOTODOK pour FUTURES Photography.

Zula Rabikowska Londres

Polonaise, elle explore depuis des années la vie queer à travers l’Europe centrale et orientale, une région encore sous-représentée sur le marché international de la photographie ; un projet l’a menée sur près de 5 000 miles le long de l’ancien rideau de fer.

Kostis Fokas Grèce

Travaillant sur fond de conservatisme religieux, il traite le corps comme une sculpture abstraite — membres contorsionnés, chorégraphie surréaliste, marqueurs de genre effacés.

Ugo Woatzi Belgique

Masques, tissu et ombre comme métaphores de la performance du dissimulement dans les espaces hétéronormatifs.

Ron Timehin Royaume-Uni

Passé du paysage au portrait avec The Black Rainbow, documentant les personnes queer noires de Grande-Bretagne à travers des portraits en contexte associés à leurs propres mots sur la foi, la masculinité et la communauté.

Laurence Philomène Montréal

Une carrière plus avancée que la plupart des noms ici, mais qui façonne encore la manière dont cette génération photographie la transition : Puberty a documenté deux années d’hormonothérapie en autoportraits quotidiens hypersaturés, présentant la transition comme un processus continu plutôt que comme un avant-après.

Moyen-Orient et Afrique du Nord

Myriam Boulos Beyrouth

Nommée pour le prix Magnum, elle a réalisé What's Ours au lendemain du soulèvement libanais de 2019 et de l’explosion du port en 2020 — des images au flash, à fort contraste, de jeunes queer qui se réapproprient leurs corps et la vie nocturne dans une ville confrontée à un effondrement systémique. Cofondatrice d’Al Hayya, un magazine sur la vie queer dans la région.

Asie centrale

Samariddin Mukhitdinov Douchanbé

Le véritable outsider : son travail de cinéaste avance en ce moment plus vite que sa photographie, et une voix visuelle queer d’Asie centrale est déjà assez rare pour que tout ce qu’il construira ensuite mérite d’être suivi.

Afrique et diaspora

Alexandra Obochi Abuja

L’expérience queer nigériane, la féminité et la culture igbo à travers un regard teinté de mode — construisant un monde queer enraciné dans l’environnement social et juridique difficile propre au Nigeria, plutôt qu’en important un.

Eric Gyamfi Accra

Just Like Us (2016) a passé des mois à vivre aux côtés de ses sujets — repas, repos, danse, plage — et démantèle l’idée que la queerness serait « non africaine » par la simple domesticité ordinaire plutôt que par l’argumentation.

Elijah Ndoumbe France / Sénégal / Afrique du Sud

Sans doute le nom le plus ambitieux artistiquement de cette liste : la photographie y côtoie le film, le son, l’installation et la cuisine, et le travail est récemment entré au National Museum of African Art de la Smithsonian Institution — un signal institutionnel sérieux si tôt dans une carrière.

DeLovie Kwagala Kampala / Berlin

A aussi sa place dans cette compagnie ; pour en savoir plus sur son travail berlinois, voir ici.

Asie de l’Est et diaspora

Guanyu Xu Pékin / Chicago

Temporarily Censored Home a recouvert l’appartement pékinois de ses parents conservateurs, pendant leur absence, de centaines de tirages — autoportraits, images d’hommes gays réalisées aux États-Unis, archives familiales, éditoriaux de mode occidentaux — a photographié cette intervention, puis l’a démontée sans laisser de trace. Resident Aliens prolonge la même méthode dans les foyers de détenteurs de visa américains.

Chen Xiangyun Brooklyn

Photographie des personnes queer de couleur issues de communautés immigrées de première et deuxième génération, avec une tension entre intimité et distance que le jury du Robert Giard Grant 2022 a particulièrement relevée.

Mengwen Cao New York

La photographie comme vecteur de tendresse et de futurs imaginés plutôt que comme preuve, associant la fabrication d’images documentaires à une pratique somatique.

Meng-Yu Yan Sydney

D’origine chinoise et australienne, combine la photographie à la découpe, aux miroirs, à la sculpture et à la vidéo en images surréalistes sur la race, le genre et l’aliénation — un langage visuel assez singulier pour circuler au-delà des expositions à thématique queer.

Asie du Sud-Est

Kyaw Min Htet Yangon

Formé via Myanmar Deitta après que la pandémie a interrompu ses études universitaires ; le travail se rapproche davantage de l’art contemporain et de la mode que du documentaire classique, mêlant la photographie à des objets trouvés et à des readymades. Là où la répression et la visibilité queer compliquent toutes deux la fabrication d’images, cette distance expérimentale est en elle-même un signal fort, si tôt dans une carrière.

Asie du Sud et diaspora

Devashish Gaur Delhi

Travaille à partir d’archives familiales et d’objets hérités plutôt que par des déclarations d’identité explicites — This Is The Closest We Will Get reconfigure des photographies de son grand-père en nouveaux récits d’appartenance. Cette indirection convient à un contexte où les vies queer ne suivent pas toujours le manuel de visibilité conçu pour un public occidental.

Amérique latine et diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentine

Est peut-être déjà en train de dépasser l’étiquette « émergent » : une pratique analogique et artisanale qui mêle mode, portrait et territoire dans un registre luxuriant, presque pictural. Históricas a été réalisé avec l’Archivo de la Memoria Trans d’Argentine et des personnes aînées trans et travesti survivantes — un travail profondément politique qui ne ressemble en rien au documentaire militant conventionnel.

Gabriel García Román Mexique / New York

Queer Icons transforme des militant·es et organisateur·rices QTPOC en saints auréolés, en s’appuyant sur la composition Renaissance et l’imagerie catholique de son enfance à Chicago, les bords de chaque tirage portant un texte manuscrit des personnes photographiées elles-mêmes.

Andina Marie Osorio Bronx

Autoportrait, archive familiale et installation autour de la lignée portoricaine et de l’identité queer.

Amérique du Nord

Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001

L’une des révélations les plus nettes de cette liste : le Clayton Sisterhood Project relie l’histoire familiale noire, la migration de retour et la famille choisie, sans réduire la queerness à la sexualité.

Coyote Park Hawai'i / Los Angeles

Trans, bispirituel·le, d’origine yurok et coréenne, construit un travail autour de la famille trans et de la parenté queer, insistant pour que les images de personnes queer et trans de couleur fonctionnent comme un témoignage vivant plutôt que comme une représentation destinée à un public extérieur.

B Dukes Caroline du Sud

Retour sur les terres familiales pour Scarred and Liberated, un autoportrait autour de la chirurgie de réassignation thoracique et des cicatrices, qui interroge si un paysage sudiste peut être réapproprié comme héritage plutôt que lu uniquement comme un territoire hostile.

Où le mien se situe

Samet Durgun Berlin

Une entrée dans ce champ plutôt qu’un cas à part en son sein — un immigré de première génération qui travaille par l’amitié et la relation durable plutôt que par la migration elle-même comme sujet, ce qui me rapproche davantage de Gaur, Osorio et Stevens que des photographes qui, ici, documentent directement la migration.

Quelques constantes reviennent à travers des pratiques et des continents très différents : un déplacement, qui ne cherche plus à prouver que les personnes queer existent mais à construire des espaces de confiance auxquels le travail s’adresse d’abord ; un refus de l’idée que la représentation queer doive passer par le traumatisme pour être prise au sérieux ; et une queerness qui passe par la famille, la terre, la foi et l’archive plutôt que d’être annoncée de front, dans des travaux qui, de plus en plus, n’ont pas besoin d’une exposition à thématique queer pour faire sens. Rien de tout cela ne décrit vraiment un mouvement. C’est plus proche d’un ensemble de personnes qui arrivent à des réponses similaires depuis des points de départ très différents.

La série est ici. Les photographes qui travaillent le même terrain en Allemagne spécifiquement sont ici.