전 세계의 신진 퀴어 사진가들
경력 초기에 있는 퀴어 사진가들이 여섯 대륙에 걸쳐 이주, 가족, 신앙, 땅, 몸을 주제로 작업하고 있다 — Come Get Your Honey도 그 안에 속한, 여러 항목 중 하나다.
프레임을 더 뒤로 물리면, 독일도 넘고 이주라는 주제도 넘어서, 경력 초기에 있는 퀴어 사진가들의 한 세대 전체가 여섯 대륙에서, 내 작업과 겹치는 주제들과 겹치지 않는 훨씬 더 많은 주제들을 다루며 작업하고 있다. 나는 이들 대부분을 개인적으로 알지 못한다 — 이것은 관계의 목록이 아니라, 이 영역을 지켜보며 만든 지도다. 이 글은 이미 실질적인 제도적 기반을 갖춘 사진가들에게 기울어 있다: 지원금, 갤러리 대리 계약, 매체 보도, 미술관 소장 — 왜냐하면 그것이야말로, 한 사람의 작업에 대한, 그리고 그가 자신의 정체성을 어떻게 설명하는지에 대한 주장을 내 사이트에 싣기 전에, 그것이 실제로 근거가 있다고 내가 그런대로 확신할 수 있는 유일한 방법이었기 때문이다.
한눈에 보기
| 사진가 | 활동 지역 | 주요 작업 | 수상 및 인정 |
|---|---|---|---|
| Su Cassiano | 이스탄불 / 지중해 | Love Harder | 2024년 Giard 최종 후보; 2025년 Pride Photo |
| Can Sever | 이스탄불 | PhotoVogue 포트폴리오 | PhotoVogue 베스트 다수 선정 |
| Tengbeh Kamara | 암스테르담 | 자전과 다큐멘터리 | 2025년 SO Awards; FUTURES 후보 |
| Zula Rabikowska | 런던 | 중동부 유럽의 퀴어의 삶 | 2023년 Giard 최종 후보 |
| Kostis Fokas | 그리스 | 조각으로서의 몸 | New Queer Photography |
| Ugo Woatzi | 벨기에 | Chameleon | LensCulture |
| Ron Timehin | 영국 | The Black Rainbow | 1854 Photography |
| Laurence Philomène | 몬트리올 | Puberty | 288쪽 분량의 모노그래프 |
| Myriam Boulos | 베이루트 | What’s Ours | Magnum 후보; Foam Talent |
| Samariddin Mukhitdinov | 두샨베 | Lukhtak (영화) | PhotoVogue; 영화제 상영 |
| Alexandra Obochi | 아부자 | 퀴어 나이지리아 세계 구축 | PhotoVogue |
| Eric Gyamfi | 아크라 | Just Like Us | Foam Paul Huf Award |
| Elijah Ndoumbe | 프랑스 / 세네갈 / 남아프리카공화국 | 사진, 영화, 사운드, 음식 | 스미소니언 소장 |
| DeLovie Kwagala | 캄팔라 / 베를린 | 이주와 소속 | East African Photography Award |
| Guanyu Xu | 베이징 / 시카고 | Temporarily Censored Home | Aperture; 2026년 구겐하임 펠로우 |
| Chen Xiangyun | 브루클린 | 유색인 퀴어, 이민자 가족 | 2022년 Giard Grant |
| Mengwen Cao | 뉴욕 | 돌봄으로서의 사진 | Aperture; Jimei Arles |
| Meng-Yu Yan | 시드니 | 거울, 컷, 영상 | National Photographic Portrait Prize 최종 후보 |
| Kyaw Min Htet | 양곤 | 레디메이드를 활용한 사진 | Myanmar Deitta; Artsy |
| Devashish Gaur | 델리 | This Is The Closest We Will Get | Vogue India |
| Mauricio Holc | 아르헨티나 미시오네스 | Históricas | 2025년 Sony World Photography Awards |
| Gabriel García Román | 멕시코 / 뉴욕 | Queer Icons | Cathedral of St John the Divine |
| Andina Marie Osorio | 브롱크스 | 자화상과 아카이브 | 2024년 Giard 최종 후보; 레지던시 세 차례 |
| Laila Annmarie Stevens | 뉴욕 | Clayton Sisterhood Project | 2024년 Aperture 최종 후보; 2025년 PhotoVogue |
| Coyote Park | 하와이 / 로스앤젤레스 | 트랜스 가족, 퀴어 친족 | 2021년 Giard 최종 후보 |
| B Dukes | 사우스캐롤라이나 | Scarred and Liberated | 2023년 Giard Grant |
| Samet Durgun | 베를린 | Come Get Your Honey | Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin |
튀르키예와 지중해
- Su Cassiano 이스탄불 / 지중해
- Love Harder는 보수적인 지중해 문화권 — 튀르키예를 포함해 — 을 가로지르며 신앙과 씨름하는 퀴어들을 따라가며, 사진 속 사람들과의 거리 두기가 아니라 협업 위에 세워졌다. 2024년 Robert Giard Grant 최종 후보였고 2025년 Pride Photo 수상자다.
- Can Sever 이스탄불
- 다큐멘터리, 패션, 순수 예술을 넘나들며, 유달리 깊고 여러 차례 인정받은 PhotoVogue 포트폴리오를 갖고 있다. 열린 질문은 안목 — 이는 분명히 있다 — 이 아니라, 그 양이 한두 개의 주요 작업으로 응집될 수 있을지다.
유럽
- Tengbeh Kamara 암스테르담
- 네덜란드계 라이베리아인으로, 흑인성, 퀴어함, 이주, 트랜스의 삶을 주제로 자전과 다큐멘터리를 통해 작업한다 — 2025년 SO Awards 수상자이며 FUTURES Photography 부문 FOTODOK 후보였다.
- Zula Rabikowska 런던
- 폴란드 출신으로, 국제 사진 시장에서 여전히 저평가된 지역인 중동부 유럽의 퀴어의 삶을 여러 해째 다루고 있다; 한 프로젝트에서는 옛 철의 장막을 따라 약 5,000마일을 이동했다.
- Kostis Fokas 그리스
- 종교적 보수주의를 배경으로 작업하며, 몸을 추상적인 조각으로 다룬다 — 뒤틀린 팔다리, 초현실적인 안무, 벗겨낸 젠더 표지.
- Ugo Woatzi 벨기에
- 이성애 규범적 공간에서 숨는 행위의 은유로서의 가면, 천, 그림자.
- Ron Timehin 영국
- 풍경 사진에서 초상 사진으로 옮겨와 The Black Rainbow를 만들었으며, 신앙, 남성성, 공동체에 관한 당사자들의 말을 곁들인 환경 초상을 통해 영국의 흑인 퀴어들을 기록한다.
- Laurence Philomène 몬트리올
- 여기 소개된 대부분의 이름들보다 경력이 앞서 있지만, 여전히 이 세대가 트랜지션을 촬영하는 방식을 만들어가고 있다: Puberty는 채도를 극도로 높인 매일의 자화상으로 호르몬 치료 2년을 기록했으며, 트랜지션을 비포-애프터가 아니라 계속 진행 중인 것으로 제시했다.
중동과 북아프리카
- Myriam Boulos 베이루트
- Magnum 후보로, 그의 What's Ours는 2019년 레바논 봉기와 2020년 항구 폭발에서 비롯되었다 — 체제 전체의 붕괴에 직면한 도시에서, 몸과 밤문화를 되찾는 퀴어 청년들을 플래시로 밝힌 고대비 사진들이다. 이 지역의 퀴어의 삶을 다루는 매거진 Al Hayya의 공동 창립자다.
중앙아시아
- Samariddin Mukhitdinov 두샨베
- 진짜 변수다: 그의 영화 작업은 지금 사진보다 더 빠르게 나아가고 있으며, 애초에 중앙아시아의 퀴어 시각 언어 자체가 드물기 때문에, 그가 다음에 무엇을 만들든 지켜볼 가치가 있다.
아프리카와 디아스포라
- Alexandra Obochi 아부자
- 패션의 색채를 띤 렌즈로 퀴어 나이지리아인의 경험, 여성성, 이그보 문화를 다룬다 — 다른 곳에서 수입한 것이 아니라 나이지리아 자신의 힘겨운 사회적, 법적 환경에 뿌리내린 퀴어 세계를 구축한다.
- Eric Gyamfi 아크라
- Just Like Us(2016)는 촬영 대상들과 나란히 몇 달을 살았다 — 식사, 휴식, 춤, 해변 — 그리고 논쟁이 아니라 순전히 평범한 일상성을 통해 퀴어함이 "아프리카적이지 않다"는 주장을 무너뜨린다.
- Elijah Ndoumbe 프랑스 / 세네갈 / 남아프리카공화국
- 아마 이 목록에서 예술적으로 가장 야심 찬 이름일 것이다: 사진은 영화, 사운드, 설치, 음식과 나란히 놓이며, 최근 이 작업은 스미소니언 국립 아프리카 미술관에 소장되었다 — 경력 이렇게 이른 시기에 보기 드문 진지한 제도적 신호다.
- DeLovie Kwagala 캄팔라 / 베를린
- 이 목록에도 속한다; 베를린을 기반으로 한 작업에 대해서는 여기에 더 자세히 나와 있다.
동아시아와 디아스포라
- Guanyu Xu 베이징 / 시카고
- Temporarily Censored Home은 보수적인 부모가 집을 비운 사이, 베이징의 그 부모의 아파트를 수백 장의 프린트로 뒤덮었다 — 자화상, 미국에서 촬영한 게이 남성들의 이미지, 가족 아카이브, 서구 패션 화보 — 그 개입 자체를 촬영한 뒤, 흔적 없이 원래대로 되돌려 놓았다. Resident Aliens는 같은 방법을 미국 비자 소지자들의 집으로 확장한다.
- Chen Xiangyun 브루클린
- 1세대와 2세대 이민자 공동체 출신의 유색인 퀴어들을 촬영하며, 2022년 Robert Giard Grant 심사위원들이 특별히 지목한 친밀함과 거리감 사이의 긴장을 담아낸다.
- Mengwen Cao 뉴욕
- 증거가 아니라 다정함과 상상된 미래를 실어 나르는 수단으로서의 사진이며, 다큐멘터리적 이미지 제작을 신체 감각적 실천과 결합한다.
- Meng-Yu Yan 시드니
- 중국계 호주인으로, 사진을 절단, 거울, 조각, 영상과 결합해 인종, 젠더, 소외에 관한 초현실적인 이미지를 만든다 — 퀴어를 주제로 한 전시를 넘어서까지 통할 만큼 독자적인 시각 언어다.
동남아시아
- Kyaw Min Htet 양곤
- 팬데믹이 대학 공부를 중단시킨 뒤 Myanmar Deitta를 통해 훈련받았다; 이 작업은 고전적인 다큐멘터리보다는 동시대 미술과 패션에 더 가까우며, 사진을 발견된 사물과 레디메이드와 뒤섞는다. 억압과 퀴어의 가시성이 둘 다 이미지 제작을 복잡하게 만드는 곳에서, 그 실험적인 거리감 자체가 강력한 초기 신호다.
남아시아와 디아스포라
- Devashish Gaur 델리
- 정체성을 노골적으로 선언하기보다는 가족 아카이브와 물려받은 물건들을 통해 작업한다 — This Is The Closest We Will Get은 할아버지의 사진들을 소속에 관한 새로운 서사로 재구성한다. 이러한 우회적 접근은, 퀴어의 삶이 서구 관객을 위해 만들어진 가시성의 각본을 늘 따르지는 않는 맥락에 어울린다.
라틴아메리카와 디아스포라
- Mauricio Holc 아르헨티나 미시오네스
- 이미 "신진"이라는 말을 넘어서고 있는지도 모른다: 패션, 초상, 영토를 풍성하고 회화적인 톤으로 뒤섞는 수작업 아날로그 실천이다. Históricas는 아르헨티나의 Archivo de la Memoria Trans, 그리고 생존한 트랜스와 트라베스티 원로들과 함께 작업했다 — 통상적인 활동가 다큐멘터리와는 전혀 다르게 보이는, 깊이 정치적인 작업이다.
- Gabriel García Román 멕시코 / 뉴욕
- Queer Icons는 르네상스 구도와 그가 자란 시카고의 가톨릭 이미지를 끌어와 QTPOC 활동가와 조직가들을 후광을 두른 성인으로 바꾸어 놓으며, 각 프린트의 여백에는 사진 속 인물 자신이 손으로 쓴 글이 담겨 있다.
- Andina Marie Osorio 브롱크스
- 푸에르토리코 혈통과 퀴어 정체성을 둘러싼 자화상, 가족 아카이브, 설치.
북아메리카
- Laila Annmarie Stevens 뉴욕, 2001년생
- 이 목록에서 가장 뚜렷하게 두각을 나타낸 인물 중 하나다: Clayton Sisterhood Project는 흑인 가족사, 역이주, 선택한 가족을 연결하면서도 퀴어함을 섹슈얼리티로 축소하지 않는다.
- Coyote Park 하와이 / 로스앤젤레스
- 트랜스이자 투스피릿이며 유록/한국계로, 트랜스 가족과 퀴어 친족을 중심으로 작업을 쌓아가며, 유색인 퀴어와 트랜스의 이미지가 외부 관객을 위한 재현이 아니라 살아 있는 증언으로 기능해야 한다고 주장한다.
- B Dukes 사우스캐롤라이나
- Scarred and Liberated를 위해 가족의 땅으로 돌아갔다. 남성화 가슴 수술과 흉터를 둘러싼 자화상으로, 남부의 풍경이 오직 적대적인 영토로만 읽히는 대신 하나의 유산으로 되찾아질 수 있는지를 묻는다.
내 것이 놓인 자리
- Samet Durgun 베를린
- 이 영역 안의 특별한 예외가 아니라 그 안의 한 항목이다 — 이주 자체를 주제로 삼기보다는 우정과 지속적인 관계를 통해 작업하는 이민 1세대이며, 이는 나를 이주를 직접 기록하는 여기 소개된 사진가들보다는 Gaur, Osorio, Stevens에 더 가깝게 만든다.
매우 다른 실천들과 대륙들에 걸쳐 계속 반복되는 몇 가지가 있다: 퀴어들이 존재한다는 것을 증명하는 데서 벗어나, 그 작업이 먼저 말을 거는 신뢰의 공간을 짓는 쪽으로의 이동; 퀴어의 재현이 진지하게 받아들여지려면 트라우마를 거쳐야 한다는 생각에 대한 거부; 그리고 노골적으로 선언되기보다는 가족, 땅, 신앙, 아카이브를 통해 우회하는 퀴어함으로, 이런 작업은 점점 더 퀴어를 주제로 한 전시가 없어도 의미가 통한다. 그 어느 것도 정확히 하나의 운동을 서술하지는 않는다. 그보다는 매우 다른 출발점에서 비슷한 답에 도달한 사람들의 모음에 더 가깝다.