Samet Durgun Fotograf
Register
NO

Fremvoksende skeive fotografer verden over

Journal · Feltguide · Oppdatert oktober 2026

Skeive fotografer tidlig i karrieren, som arbeider på tvers av seks kontinenter med migrasjon, familie, tro, land og kroppen. Come Get Your Honey hører til dette feltet som én oppføring blant mange.

Jeg er Samet Durgun, fotograf i Berlin. Jeg laget Come Get Your Honey sammen med queer, trans og kjønnsnonkonforme flyktninger og asylsøkere i denne byen, og i disse guidene samler jeg fotografer og kunstnere som arbeider med de samme spørsmålene.Fullstendig kunstnererklæring, biografi og CV → Feltguider →

Trekk rammen enda lenger tilbake, forbi Tyskland og forbi migrasjon, og det finnes en hel generasjon skeive fotografer tidlig i karrieren, som arbeider på seks kontinenter, med emner som overlapper med mine og mange som ikke gjør det. Jeg kjenner ikke de fleste av disse menneskene personlig. Jeg har bygget dette kartet ved å følge feltet, ikke ut fra et sett relasjoner. Jeg har lent meg på fotografer som allerede har reell institusjonell forankring bak seg, som stipender, gallerirepresentasjon, magasindekning eller museumsinnkjøp. Det er den eneste måten jeg med rimelighet kunne være sikker på at en påstand om noens arbeid, og om hvordan de beskriver sin egen identitet, faktisk holder mål før jeg la det ut på min egen side.

I korte trekk

Fotograf Basert Sentralt verk Anerkjennelse
Su Cassiano Istanbul / Middelhavsområdet Love Harder Giard-finalist 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-portefølje, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Selvbiografi og dokumentar SO Awards 2025; FUTURES-nominert
Zula Rabikowska London Skeivt liv, Sentral- og Øst-Europa Giard-finalist 2023
Kostis Fokas Hellas Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgia Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-nominert 2021
Ron Timehin Storbritannia The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty Monografi på 288 sider
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Magnum Associate; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dushanbe Lukhtak (film) PhotoVogue; festivalvisninger
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Cape Town / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-finalist 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin eller Johannesburg Migrasjon og tilhørighet East African Photography Award
Guanyu Xu Beijing / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Fargede skeive, innvandrerfamilier Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Fotografi som omsorg Magnum Foundation Fellow 2018; NLGJA-pris 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-finalist 2023, 2024, 2026; Bowness-finalist 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografi med ferdigobjekter Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexico / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-finalist 2024; tre residencies
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Aperture-shortlist 2024
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Trans familie, skeivt slektskap Giard-finalist 2021
B Dukes South Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Tyrkia og Middelhavsområdet

Su Cassiano Istanbul / Middelhavsområdet
Love Harder følger skeive mennesker som forholder seg til religion på tvers av konservative middelhavskontekster, Tyrkia blant dem, bygget på samarbeid med menneskene i det, ikke avstand fra dem. Finalist til Robert Giard Grant i 2024, og utstilt ved Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istanbul
Beveger seg på tvers av dokumentar, mote og finkunst, med en PhotoVogue-portefølje plattformen gjentatte ganger har valgt ut til sin Best of PhotoVogue (225 utvalg, ifølge profilen). Biografien der lyder «Istanbul-basert selvlært skeiv fotograf».

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Nederlandsk-liberisk, arbeider gjennom selvbiografi og dokumentar med svarthet, skeivhet, migrasjon og transliv. Kamara vant SO Awards i 2025 og er FOTODOK-nominert til FUTURES Photography.
Zula Rabikowska London
Polsk, og flere år inn i skeivt liv på tvers av Sentral- og Øst-Europa, en region som fortsatt er underrepresentert i det internasjonale fotografimarkedet; ett prosjekt tok henne 7326 kilometer langs det tidligere jernteppet.
Kostis Fokas Hellas
Født i Athen i 1979, og har publisert i Vogue, i-D og Dazed and Confused blant andre magasiner. Serien hans Boys with Feelings ble vist i hovedprogrammet til Athens Photo Festival 2019 på Benaki Museum, Pireos 138, der festivalen beskrev den som en undersøkelse av kjønn, seksualitet og identitet gjennom bilder av menneskekroppen, kroppen «som et sted for begjær, fantasi, underkastelse og undertrykkelse». Han er en av fotografene i Benjamin Wolbergs' New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgia
Chameleon, pågående siden 2018, bruker masker, stoff og skygge som metaforer for iscenesettelsen av å skjule seg i heteronormative rom. Serien fikk andrepris i Unique-kategorien ved Pride Photo Award 2019 i Amsterdam og ble shortlistet til CAP Prize i 2020; det er prosjektet FOMU la frem da de nominerte ham til FUTURES Photography i 2021. Han er basert i Brussel.
Ron Timehin Storbritannia
Beveget seg fra landskap til portrettering med The Black Rainbow, som dokumenterer fargede skeive i Storbritannia gjennom miljøportretter parret med deres egne ord om tro, maskulinitet og fellesskap.
Laurence Philomène Montréal
Kommet lenger enn de fleste navnene her, men former fortsatt hvordan denne generasjonen fotograferer overgang. Puberty dokumenterte to år med hormonbehandling i hypermettede daglige selvportretter, og fremstilte overgangen som pågående, ikke som et før-og-etter.

Midtøsten og Nord-Afrika

Myriam Boulos Beirut
Ble med i Magnum som nominert i 2021 og er nå Associate. Hennes What's Ours vokste ut av det libanesiske opprøret i 2019 og havneeksplosjonen i 2020. Serien består av blitsbelyste bilder med høy kontrast av skeiv ungdom som gjenerobrer kropper og natteliv i en by som står overfor systemisk sammenbrudd. Medgrunnlegger av Al Hayya, et Beirut-basert feministisk magasin om kvinners liv i regionen.

Sentral-Asia

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe
PhotoVogue-profilen hans beskriver ham som en skeiv fotograf og regissør fra Dushanbe, og arbeidet som har reist, er en film. Lukhtak (2024), en femten minutter lang kortfilm i fiksjonsform om en tadsjikisk familie som gifter bort sin mindreårige datter, uten hennes samtykke, mot brudepris, er debutkortfilmen hans; han har en grad i filmfoto fra Beijing Film Academy. Den var i konkurranseprogrammet i seksjonen Parental Experience under den 55. Giffoni Film Festival i 2025, og festivalkatalogen fører opp en Gold Prize for Best Short Feature ved den 16. Cinerent Awards.

Afrika og diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, påbegynt i 2021 for å løfte frem, feire og dokumentere skeive og ikke-binære nigerianere som lever i Nigeria, ble vist i Reimagining History på Kampnagel i Hamburg fra 1. til 10. juni 2023, en utstilling hvis egen tekst slår fast at det i Nigeria er «straffbart med inntil 14 års fengsel for åpent å identifisere seg som LHBTQ+». Samme side beskriver den andre delen av arbeidet hennes som inspirert av kulturen og virkelighetene ved å være igbo-kvinne. The NATIVEs intervju fra juli 2024 lister henne som «Fotograf, hun/henne», og i sine egne ord der brukte hun et stipend fra Black Women Photographers, mottatt i 2023, på det prosjektet. I samtale med Wallpaper* i 2025 sa hun at hun ønsket å arkivere og dokumentere skeive nigerianere og portrettere dem på en måte som feirer dem og ikke bare kampen de møter; PhMuseum inkluderte henne i en reportasje fra februar 2024 om svarte kvinnelige fotografer.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) dveler ved måltider, hvile, dans, stranden, og river ned påstanden om at skeivhet er «u-afrikansk» gjennom ren og skjær hverdagslig hjemlighet i stedet for argumentasjon.
Elijah Ndoumbe Cape Town / Paris
Try A Little Tenderness (2021) er serien ADIAF viser et fotografi fra, på siden sin om Bourse ADIAF Émergence 2023, som Ndoumbe mottok; samme år førte Queer|Art dem opp som finalist til Robert Giard Grant. Fotografiene står side om side med film, lyd, installasjon og mat: Bienvenue À Ma Table, utviklet som Forecast-nominert i 2020, er en multimedial spiseopplevelse bygd på kamerunske og franske familieoppskrifter. På DAK'ART-biennalen i 2022 viste Ndoumbe fotografier parret med lydlandskap i Kehinde Wileys Black Rock 40.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin eller Johannesburg
Selvlært, og ikke-binær, they/them, slik det står på deres egen nettside, og fra Kampala. Den samme nettsiden oppgir basen deres som Berlin på én side og Johannesburg på en annen. Arbeidet om migrasjon, tilhørighet og fordrivelse setter seg fore ikke å seksualisere, fetisjere eller stigmatisere. Through the Cracks, om vold i nære relasjoner hos LHBTQ+-par, vant East African Photography Award i 2021, og fra mai til november 2024 var de Artist in Residence ved SAVVY Contemporary, Berlin, innenfor Martin Roth-Initiative for kunstnere i fare. Mer om arbeidet deres blant skeive fotografer fra og bosatt i Tyskland.

Øst-Asia og diaspora

Guanyu Xu Beijing / Chicago
Siden 2018 har Temporarily Censored Home fylt foreldrenes hjem i Beijing, mens de var ute, med utskrifter (portretter av menn tatt i USA, steder og protester, fotografier fra familiearkivet, sider revet ut av magasiner), som han fotograferte og tok ned igjen før de kom tilbake; Yancey Richardson Gallery viste serien fra februar til april 2020, og den kom på andreplass i Apertures Portfolio Prize 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) flytter den samme metoden inn i hjemmene til visumholdere. I 2026 utnevnte John Simon Guggenheim Memorial Foundation ham til Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotograferer fargede skeive fra første- og andregenerasjons innvandrermiljøer, med en spenning mellom nærhet og avstand som juryen for Robert Giard Grant i 2022 trakk spesielt frem.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) behandler en fotosesjon som et ritual som vanligvis åpner med somatiske jordingsøvelser, og beskriver fotografi som et middel til helbredelse og et verktøy for å se for seg fremtiden, nærmere omsorg enn bevis. Det var slik de fotograferte ni skeive og trans AAPI-kunstnere i et studio i Chinatown for Asian American Arts Alliance, New York, publisert i februar 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) og I Stand Between (ICP, 2017) kom først; et Magnum Foundation Fellowship fulgte i 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan arbeider med snitt, speil og skyggefigurer klippet i papir. Deres egen uttalelse ved siden av Margaux (2021), finalist i National Photographic Portrait Prize ved National Portrait Gallery, Canberra, i 2023, beskriver det å gifte seg med sin partner som «noe jeg aldri egentlig trodde var mulig, oppvokst som en skeiv, ikke-binær kinesisk-australsk person». Another ruin I (2023), finalist i samme pris ved samme galleri i 2024, kom av å ta en kniv til sine egne fotografier: «I stedet for å skape, ville jeg ødelegge bildene mine, slette alt på kamerarullen.» Star I (2025), laget med utskåret papir og lys, er finalist i 2026-utgaven av prisen, og Museum of Australian Photography listet dem opp blant finalistene til William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Sørøst-Asia

Kyaw Min Htet Yangon
Arbeidet ligger nærmere samtidskunst og mote enn klassisk dokumentar, og blander fotografi med funne objekter og ferdigobjekter. Der både undertrykkelse og skeiv synlighet kompliserer bildeskaping, leser jeg selve den eksperimentelle avstanden som et sterkt tidlig signal.

Sør-Asia og diaspora

Devashish Gaur Delhi
Arbeider gjennom familiearkiver og nedarvede gjenstander i stedet for åpne identitetserklæringer. This Is The Closest We Will Get omkonfigurerer fotografier av bestefaren hans til nye fortellinger om tilhørighet. Indirektheten passer en kontekst der skeive liv ikke alltid følger synlighetsmalen bygd for et vestlig publikum.

Latin-Amerika og diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
En håndlaget analog praksis som blander mote, portrettering og territorium i et frodig, malerisk register. Históricas samarbeidet med Argentinas Archivo de la Memoria Trans og gjenlevende trans- og travesti-eldre. Det er dypt politisk arbeid som ikke ligner konvensjonell aktivistisk dokumentar i det hele tatt.
Gabriel García Román Mexico / New York
Queer Icons gjør QTPOC-aktivister og -organisatorer til helgener med glorie, med referanse til renessansekomposisjon og den katolske bildeverdenen fra oppveksten hans i Chicago, der kanten på hvert trykk bærer håndskrevet tekst av dem som er portrettert.
Andina Marie Osorio Bronx
Selvportrettering, assemblage og familiearkiv rundt puertoricansk avstamning, migrasjon og skeiv affekt. Hennes første separatutstilling, i still look for her in every lifetime ved HESSE FLATOW, New York (juni–juli 2025), beveget seg mellom bestefarens migrasjon fra Puerto Rico til New York City og morens barndom i East Bronx på 1970-tallet, med familiefotografier holdt i veggskulpturer av galvanisert stål. Finalist til Robert Giard Grant i 2024; samme år hadde hun tre residencies, ved Center for Photography at Woodstock, Fire Island og Sharpe-Walentas Studio Program.

Nord-Amerika

Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001
Beskriver seg selv som en svart skeiv fotograf, født og oppvokst i South Jamaica, Queens, og nå basert i Brooklyn. Clayton Sisterhood Project følger søstrene og niesene hennes når de flytter fra Queens til jord i Clayton, North Carolina, en flytting hun rammer inn som en metafor for utradisjonell hjembygging og som en studie av samtidens skeive slektskap; hun utviklet det med et Magnum Foundation-stipend i 2023–24. Queens Museum viste det på Photoville i Roy Wilkins Park fra juni til september 2023, og Aperture shortlistet henne til sin Portfolio Prize 2024 med et bilde fra serien.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, og Yurok/koreansk, og bygger arbeid rundt trans familie og skeivt slektskap, og insisterer på at bilder av fargede skeive og transpersoner fungerer som levende vitnesbyrd, ikke representasjon for et utenforstående publikum.
B Dukes South Carolina
Vendte tilbake til familiens jord for Scarred and Liberated, selvportrettering rundt overkroppskirurgi og arr som spør om et sørstatslandskap kan gjenerobres som arv i stedet for bare å leses som fiendtlig territorium.

Hvor mitt hører hjemme

Samet Durgun Berlin
Jeg er én oppføring i dette feltet, ikke et spesialtilfelle inni det. Jeg er førstegenerasjons innvandrer og arbeider gjennom vennskap og vedvarende relasjon, ikke med migrasjon selv som emnet, noe som plasserer meg nærmere Gaur, Osorio og Stevens enn fotografene her som dokumenterer migrasjon direkte.

Noen få ting går igjen på tvers av svært ulike praksiser og kontinenter: en bevegelse bort fra å bevise at skeive mennesker finnes, mot å bygge rom av tillit arbeidet henvender seg til først; en avvisning av tanken om at skeiv representasjon må gå gjennom traume for å bli tatt på alvor; og skeivhet som ledes gjennom familie, land, tro og arkiv i stedet for å bli kunngjort rett ut, i arbeid som i økende grad ikke trenger en skeivt-tematisert utstilling for å gi mening. Ingenting av det beskriver egentlig en bevegelse. Det ligger nærmere et sett mennesker som kommer frem til lignende svar fra svært ulike utgangspunkt.

Hele serien Come Get Your Honey er på nett. I denne guidens tvilling, i alt unntatt fotografi, skriver jeg om fremvoksende skeive kunstnere verden over. Fotografer som arbeider på den samme grunnen i Tyskland spesifikt, finnes i guiden til skeive fotografer fra og bosatt i Tyskland. Alle elleve feltguidene er samlet på én side.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Der en fotograf har sin egen nettside, lenker navnet dit.

← Feltguider