Aufstrebende queere Fotograf*innen weltweit

Zieht man den Rahmen noch weiter zurück, über Deutschland und über Migration hinaus, gibt es eine ganze Generation queerer Fotografinnen früh in ihrer Karriere, die auf sechs Kontinenten arbeiten, an Themen, die sich mit meinen überschneiden, und an vielen, die es nicht tun. Die meisten dieser Menschen kenne ich nicht persönlich – das ist eine Karte, gebaut aus der Beobachtung des Feldes, kein Geflecht von Beziehungen. Sie stützt sich auf Fotografinnen, die bereits einen echten institutionellen Rückhalt haben: Stipendien, Galerievertretung, Berichterstattung in Magazinen, Museumsankäufe – denn nur so konnte ich einigermaßen sicher sein, dass eine Behauptung über die Arbeit einer Person und darüber, wie sie ihre eigene Identität beschreibt, tatsächlich standhält, bevor ich sie auf meiner eigenen Seite veröffentliche.

Auf einen Blick

Fotograf*in	Sitz	Schlüsselwerk	Anerkennung
Su Cassiano	Istanbul / Mittelmeerraum	Love Harder	Giard-Finalistin 2024; Pride Photo 2025
Can Sever	Istanbul	PhotoVogue-Portfolio	Mehrfach Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara	Amsterdam	Autobiografie und Dokumentarfotografie	SO Awards 2025; FUTURES-Nominierung
Zula Rabikowska	London	Queeres Leben, Mittel- und Osteuropa	Giard-Finalistin 2023
Kostis Fokas	Griechenland	Der Körper als Skulptur	New Queer Photography
Ugo Woatzi	Belgien	Chameleon	LensCulture
Ron Timehin	UK	The Black Rainbow	1854 Photography
Laurence Philomène	Montréal	Puberty	288-seitige Monografie
Myriam Boulos	Beirut	What’s Ours	Magnum-Nominierung; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov	Duschanbe	Lukhtak (Film)	PhotoVogue; auf Festivals gezeigt
Alexandra Obochi	Abuja	Queeres nigerianisches Weltenbauen	PhotoVogue
Eric Gyamfi	Accra	Just Like Us	Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe	Frankreich / Senegal / Südafrika	Fotografie, Film, Sound, Essen	Smithsonian-Ankauf
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlin	Migration und Zugehörigkeit	East African Photography Award
Guanyu Xu	Peking / Chicago	Temporarily Censored Home	Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun	Brooklyn	Queere People of Colour, Einwandererfamilien	Giard Grant 2022
Mengwen Cao	New York	Fotografie als Fürsorge	Aperture; Jimei Arles
Meng-Yu Yan	Sydney	Spiegel, Schnitte, Video	Finalist*in, National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet	Yangon	Fotografie mit Readymades	Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur	Delhi	This Is The Closest We Will Get	Vogue India
Mauricio Holc	Misiones, Argentinien	Históricas	Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román	Mexiko / New York	Queer Icons	Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio	Bronx	Selbstporträt und Archiv	Giard-Finalistin 2024; drei Residencies
Laila Annmarie Stevens	New York	Clayton Sisterhood Project	Aperture-Shortlist 2024; PhotoVogue 2025
Coyote Park	Hawai’i / Los Angeles	Trans Familie, queere Verwandtschaft	Giard-Finalist 2021
B Dukes	South Carolina	Scarred and Liberated	Giard Grant 2023
Samet Durgun	Berlin	Come Get Your Honey	Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Türkei und der Mittelmeerraum

Su Cassiano Istanbul / Mittelmeerraum

Love Harder begleitet queere Menschen, die sich mit Religion in konservativen mediterranen Kontexten auseinandersetzen, darunter der Türkei, aufgebaut auf Zusammenarbeit statt auf Distanz zu den Menschen darin. 2024 Finalistin des Robert Giard Grant und 2025 Gewinnerin bei Pride Photo.

Can Sever Istanbul

Bewegt sich zwischen Dokumentarfotografie, Mode und freier Kunst, mit einem ungewöhnlich umfangreichen und wiederholt ausgezeichneten PhotoVogue-Portfolio. Die offene Frage ist weniger der Blick, der eindeutig vorhanden ist, als ob sich die Menge davon zu einem oder zwei großen Werkkomplexen verdichtet.

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam

Niederländisch-liberianisch, arbeitet über Autobiografie und Dokumentarfotografie zu Blackness, Queerness, Migration und trans Leben – 2025 Gewinner*in der SO Awards und FOTODOK-Nominierte*r für FUTURES Photography.

Zula Rabikowska London

Polin, seit Jahren zu queerem Leben in Mittel- und Osteuropa unterwegs, einer Region, die auf dem internationalen Fotografiemarkt noch immer unterrepräsentiert ist; ein Projekt führte sie rund 5.000 Meilen entlang des ehemaligen Eisernen Vorhangs.

Kostis Fokas Griechenland

Arbeitet vor dem Hintergrund religiösen Konservatismus und behandelt den Körper als abstrakte Skulptur – verrenkte Gliedmaßen, surrealistische Choreografie, geschlechtliche Merkmale abgestreift.

Ugo Woatzi Belgien

Masken, Stoff und Schatten als Metaphern für die Performance des Sich-Versteckens in heteronormativen Räumen.

Ron Timehin UK

Wechselte von der Landschaftsfotografie zur Porträtfotografie mit The Black Rainbow und dokumentiert Schwarze queere Menschen in Großbritannien durch Umgebungsporträts, gepaart mit ihren eigenen Worten zu Glauben, Männlichkeit und Community.

Laurence Philomène Montréal

Weiter fortgeschritten als die meisten Namen hier, prägt aber noch immer mit, wie diese Generation Transition fotografiert: Puberty dokumentierte zwei Jahre Hormontherapie in hypersaturierten täglichen Selbstporträts und stellte Transition als fortlaufend dar statt als Vorher-Nachher.

Naher Osten und Nordafrika

Myriam Boulos Beirut

Magnum-Nominierte, deren What's Ours aus dem libanesischen Aufstand von 2019 und der Hafenexplosion von 2020 hervorging – blitzlichtbeleuchtete, kontrastreiche Bilder queerer Jugendlicher, die sich Körper und Nachtleben in einer Stadt zurückerobern, die vor einem systemischen Zusammenbruch steht. Mitgründerin von Al Hayya, einem Magazin zu queerem Leben in der Region.

Zentralasien

Samariddin Mukhitdinov Duschanbe

Der echte Joker: Sein Filmschaffen bewegt sich gerade schneller als seine Fotografie, und eine queere zentralasiatische visuelle Stimme überhaupt ist selten genug, dass es sich lohnt zu beobachten, was er als Nächstes baut.

Afrika und Diaspora

Alexandra Obochi Abuja

Queere nigerianische Erfahrung, Weiblichkeit und Igbo-Kultur durch eine modeaffine Linse – baut eine queere Welt, die in Nigerias eigenem schwierigen sozialen und rechtlichen Umfeld verwurzelt ist, statt eine zu importieren.

Eric Gyamfi Accra

Just Like Us (2016) verbrachte Monate im Zusammenleben mit den Porträtierten – Essen, Ruhe, Tanzen, der Strand – und widerlegt die Behauptung, Queerness sei „unafrikanisch", durch schiere gewöhnliche Häuslichkeit statt durch Argumentation.

Elijah Ndoumbe Frankreich / Senegal / Südafrika

Wahrscheinlich der künstlerisch ambitionierteste Name auf dieser Liste: Fotografie steht neben Film, Sound, Installation und Essen, und die Arbeit ist kürzlich ins National Museum of African Art der Smithsonian aufgenommen worden – ein ernstzunehmendes institutionelles Signal so früh in einer Karriere.

DeLovie Kwagala Kampala / Berlin

Gehört auch in diese Gesellschaft; mehr zur Berliner Arbeit hier.

Ostasien und Diaspora

Guanyu Xu Peking / Chicago

Temporarily Censored Home bedeckte die Peking-Wohnung seiner konservativen Eltern, während diese unterwegs waren, mit Hunderten Abzügen – Selbstporträts, in den USA entstandene Bilder schwuler Männer, Familienarchiv, westliche Modestrecken –, fotografierte den Eingriff und baute ihn dann spurlos wieder ab. Resident Aliens überträgt dieselbe Methode auf die Wohnungen von US-Visainhaber*innen.

Chen Xiangyun Brooklyn

Fotografiert queere People of Colour aus Einwanderer-Communitys der ersten und zweiten Generation, mit einer Spannung zwischen Intimität und Distanz, die die Jury des Robert Giard Grant 2022 besonders hervorhob.

Mengwen Cao New York

Fotografie als Mittel für Zärtlichkeit und imaginierte Zukünfte statt als Beweis, verbindet dokumentarisches Bildermachen mit einer somatischen Praxis.

Meng-Yu Yan Sydney

Chinesisch-australisch, verbindet Fotografie mit Schnitten, Spiegeln, Skulptur und Video zu surrealen Bildern über Race, Geschlecht und Entfremdung – eine visuelle Sprache, die eigenständig genug ist, um über queer thematisierte Ausstellungen hinauszutragen.

Südostasien

Kyaw Min Htet Yangon

Ausgebildet über Myanmar Deitta, nachdem die Pandemie sein Universitätsstudium unterbrochen hatte; die Arbeit steht näher an zeitgenössischer Kunst und Mode als an klassischer Dokumentarfotografie und mischt Fotografie mit Fundstücken und Readymades. Wo Repression und queere Sichtbarkeit beide das Bildermachen erschweren, ist diese experimentelle Distanz selbst schon ein starkes frühes Signal.

Südasien und Diaspora

Devashish Gaur Delhi

Arbeitet über Familienarchive und geerbte Objekte statt über offene Identitätsbekenntnisse – This Is The Closest We Will Get setzt Fotografien seines Großvaters zu neuen Erzählungen von Zugehörigkeit neu zusammen. Die Indirektheit passt zu einem Kontext, in dem queere Leben nicht immer dem Sichtbarkeits-Playbook folgen, das für ein westliches Publikum gebaut wurde.

Lateinamerika und Diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentinien

Ist womöglich schon nahe daran, „aufstrebend" zu entwachsen: eine handgemachte analoge Praxis, die Mode, Porträt und Territorium in einem üppigen, malerischen Register mischt. Históricas entstand in Zusammenarbeit mit Argentiniens Archivo de la Memoria Trans und überlebenden trans und travesti Älteren – zutiefst politische Arbeit, die keiner konventionellen aktivistischen Dokumentarfotografie ähnelt.

Gabriel García Román Mexiko / New York

Queer Icons verwandelt QTPOC-Aktivist*innen und -Organisator*innen in Heilige mit Heiligenschein, unter Rückgriff auf Renaissance-Komposition und die katholische Bildsprache seines Aufwachsens in Chicago, wobei die Ränder jedes Abzugs handgeschriebenen Text der Porträtierten selbst tragen.

Andina Marie Osorio Bronx

Selbstporträt, Familienarchiv und Installation rund um puerto-ricanische Abstammung und queere Identität.

Nordamerika

Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001

Einer der klarsten Durchbrüche auf dieser Liste: Das Clayton Sisterhood Project verbindet Schwarze Familiengeschichte, Rückmigration und Wahlfamilie, ohne Queerness auf Sexualität zu reduzieren.

Coyote Park Hawai'i / Los Angeles

Trans, Two-Spirit und Yurok/koreanisch, baut Arbeit rund um trans Familie und queere Verwandtschaft auf und besteht darauf, dass Bilder queerer und trans People of Colour als lebendiges Zeugnis funktionieren, statt als Repräsentation für ein außenstehendes Publikum.

B Dukes South Carolina

Kehrte für Scarred and Liberated zu familiärem Land zurück, Selbstporträts rund um Top-Surgery und Narben, die fragen, ob eine südstaatliche Landschaft als Erbe zurückerobert werden kann, statt nur als feindliches Terrain gelesen zu werden.

Wo meine steht

Samet Durgun Berlin

Ein Eintrag in diesem Feld statt ein Sonderfall darin – ein Einwanderer der ersten Generation, der über Freundschaft und dauerhafte Beziehung arbeitet statt über Migration selbst als Sujet, was mich näher an Gaur, Osorio und Stevens rückt als an die Fotograf*innen hier, die Migration direkt dokumentieren.

Ein paar Dinge kehren über sehr unterschiedliche Praxen und Kontinente hinweg immer wieder: eine Abkehr davon, die Existenz queerer Menschen zu beweisen, hin zum Aufbau von Vertrauensräumen, zu denen die Arbeit zuerst spricht; eine Verweigerung der Vorstellung, dass queere Repräsentation durch Trauma gehen muss, um ernst genommen zu werden; und Queerness, die über Familie, Land, Glauben und Archiv geleitet wird statt offen angekündigt, in Arbeiten, die zunehmend keine queer thematisierte Ausstellung mehr brauchen, um Sinn zu ergeben. Nichts davon beschreibt genau genommen eine Bewegung. Es ist eher eine Gruppe von Menschen, die von sehr unterschiedlichen Ausgangspunkten aus zu ähnlichen Antworten gelangen.

Die Serie ist hier. Fotograf*innen, die dasselbe Terrain speziell in Deutschland bearbeiten, sind hier.