Samet Durgun Fotograf
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Aufstrebende queere Fotograf*innen weltweit

Journal · Feldführer · Aktualisiert im Oktober 2026

Queere Fotograf*innen am Beginn ihrer Karriere, die auf sechs Kontinenten zu Migration, Familie, Glauben, Land und Körper arbeiten. Come Get Your Honey gehört als ein Eintrag unter vielen zu diesem Feld.

Ich bin Samet Durgun, Fotograf in Berlin. Come Get Your Honey habe ich mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in dieser Stadt gemacht. In diesen Guides versammle ich Fotograf*innen und Künstler*innen, die an denselben Fragen arbeiten.Vollständiges Künstler-Statement, Biografie und Lebenslauf → Feldführer →

Zieht man den Rahmen noch weiter zurück, über Deutschland und über Migration hinaus, gibt es eine ganze Generation queerer Fotografinnen am Beginn ihrer Karriere, die auf sechs Kontinenten arbeiten, an Themen, die sich mit meinen überschneiden, und an vielen, bei denen das nicht der Fall ist. Die meisten dieser Menschen kenne ich nicht persönlich. Diese Karte habe ich durch die Beobachtung des Feldes erstellt, nicht aus einem Geflecht von Beziehungen heraus. Ich habe mich auf Fotografinnen gestützt, die bereits einen echten institutionellen Rückhalt haben, etwa Stipendien, Galerievertretung, Berichterstattung in Magazinen oder Museumsankäufe. Nur so konnte ich einigermaßen sicher sein, dass eine Behauptung über die Arbeit einer Person und darüber, wie sie ihre eigene Identität beschreibt, tatsächlich standhält, bevor ich sie auf meiner eigenen Seite veröffentliche.

Auf einen Blick

Fotograf*in Wohnort Schlüsselwerk Anerkennung
Su Cassiano Istanbul / Mittelmeerraum Love Harder Giard-Finalistin 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istanbul PhotoVogue-Portfolio, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdam Autobiografie und Dokumentarfotografie SO Awards 2025; FUTURES-Nominierung
Zula Rabikowska London Queeres Leben, Mittel- und Osteuropa Giard-Finalistin 2023
Kostis Fokas Griechenland Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Belgien Chameleon Pride Photo Award 2019; FUTURES-Nominierung 2021
Ron Timehin UK The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montréal Puberty 288-seitige Monografie
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Magnum Associate; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Duschanbe Lukhtak (Film) PhotoVogue; auf Festivals gezeigt
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Kapstadt / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; Giard-Finalist*in 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin oder Johannesburg Migration und Zugehörigkeit East African Photography Award
Guanyu Xu Peking / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Queere People of Colour, Einwandererfamilien Giard Grant 2022
Mengwen Cao New York Fotografie als Fürsorge Magnum Foundation Fellow 2018; NLGJA-Auszeichnung 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 NPPP-Finalistin 2023, 2024, 2026; Bowness-Finalistin 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografie mit Readymades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentinien Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román Mexiko / New York Queer Icons Cathedral of St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Giard-Finalistin 2024; drei Residencies
Laila Annmarie Stevens New York Clayton Sisterhood Project Aperture-Shortlist 2024
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Trans Familie, queere Verwandtschaft Giard-Finalist 2021
B Dukes South Carolina Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Türkei und der Mittelmeerraum

Su Cassiano Istanbul / Mittelmeerraum
Love Harder begleitet queere Menschen, die sich mit Religion in konservativen mediterranen Kontexten auseinandersetzen, darunter in der Türkei, und beruht auf der Zusammenarbeit mit den Menschen darin, nicht auf Distanz zu ihnen. 2024 Finalistin des Robert Giard Grant und 2025 beim Pride Photo Award ausgestellt.
Can Sever Istanbul
Bewegt sich zwischen Dokumentarfotografie, Mode und freier Kunst, mit einem PhotoVogue-Portfolio, das die Plattform wiederholt für ihr Best of PhotoVogue ausgewählt hat (laut Profil 225-mal). Die dortige Biografie lautet „in Istanbul lebender autodidaktischer queerer Fotograf“.

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdam
Niederländisch-liberianisch, arbeitet mit Autobiografie und Dokumentarfotografie zu Blackness, Queerness, Migration und trans Leben. Kamara ist 2025 Gewinner*in der SO Awards und FOTODOK-Nominierte*r für FUTURES Photography.
Zula Rabikowska London
Polin, seit Jahren zu queerem Leben in Mittel- und Osteuropa unterwegs, einer Region, die auf dem internationalen Fotografiemarkt noch immer unterrepräsentiert ist; ein Projekt führte sie 4.552 Meilen entlang des ehemaligen Eisernen Vorhangs.
Kostis Fokas Griechenland
1979 in Athen geboren, hat er unter anderem in Vogue, i-D und Dazed and Confused veröffentlicht. Seine Serie Boys with Feelings war im Hauptprogramm des Athens Photo Festival 2019 im Benaki Museum, Pireos 138, zu sehen, wo das Festival sie als einen Blick auf Geschlecht, Sexualität und Identität anhand von Bildern des menschlichen Körpers beschrieb, des Körpers „als Ort des Begehrens, der Fantasie, der Unterwerfung und der Unterdrückung“. Er gehört zu den Fotograf*innen in Benjamin Wolbergs' New Queer Photography (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Belgien
Chameleon, seit 2018 fortlaufend, nutzt Masken, Stoff und Schatten als Metaphern für die Performance des Sich-Versteckens in heteronormativen Räumen. Die Serie erhielt den zweiten Preis in der Kategorie Unique beim Pride Photo Award 2019 in Amsterdam und stand 2020 auf der Shortlist des CAP Prize; sie ist das Projekt, das FOMU vorlegte, als es ihn 2021 für FUTURES Photography nominierte. Er lebt in Brüssel.
Ron Timehin UK
Wechselte von der Landschaftsfotografie zur Porträtfotografie mit The Black Rainbow und dokumentiert Schwarze queere Menschen in Großbritannien in Umgebungsporträts, gepaart mit ihren eigenen Worten zu Glauben, Männlichkeit und Community.
Laurence Philomène Montréal
Weiter fortgeschritten als die meisten Namen hier, prägt aber noch immer mit, wie diese Generation Transition fotografiert. Puberty dokumentierte zwei Jahre Hormontherapie in hypersaturierten täglichen Selbstporträts und stellte Transition als fortlaufend dar, nicht als Vorher-Nachher-Geschichte.

Naher Osten und Nordafrika

Myriam Boulos Beirut
Wurde 2021 Nominee bei Magnum und ist heute Associate. Ihr What's Ours ging aus dem libanesischen Aufstand von 2019 und der Hafenexplosion von 2020 hervor. Die Arbeit besteht aus blitzlichtbeleuchteten, kontrastreichen Bildern queerer Jugendlicher, die sich Körper und Nachtleben zurückerobern, in einer Stadt, die vor einem systemischen Zusammenbruch steht. Mitgründerin von Al Hayya, einem feministischen Magazin aus Beirut über das Leben von Frauen in der Region.

Zentralasien

Samariddin Mukhitdinov Duschanbe
Sein PhotoVogue-Profil beschreibt ihn als queeren Fotografen und Regisseur aus Duschanbe, und die Arbeit, die sich international am weitesten verbreitet hat, ist ein Film. Lukhtak (2024), ein fünfzehnminütiger fiktionaler Kurzfilm über eine tadschikische Familie, die ihre minderjährige Tochter ohne deren Einwilligung gegen einen Brautpreis verheiratet, ist sein Debütkurzfilm; er hat einen Abschluss in Kameraführung von der Beijing Film Academy. Der Film lief 2025 im Wettbewerb der Sektion Parental Experience des 55. Giffoni Film Festival, und der Festivalkatalog verzeichnet einen Gold Prize for Best Short Feature bei den 16. Cinerent Awards.

Afrika und Diaspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, 2021 begonnen, um queere und nicht-binäre Nigerianer*innen, die in Nigeria leben, hervorzuheben, zu feiern und zu dokumentieren, wurde vom 1. bis 10. Juni 2023 in Reimagining History auf Kampnagel, Hamburg, gezeigt, einer Ausstellung, deren eigener Text festhält, dass in Nigeria „mit bis zu 14 Jahren Gefängnis bestraft werden kann, wer sich offen als LGBTQ+ zu erkennen gibt“. Dieselbe Seite beschreibt den anderen Teil ihrer Arbeit als inspiriert von der Kultur und den Lebensrealitäten einer Igbo-Frau. Im Interview von The NATIVE vom Juli 2024 wird sie als „Photographer, she/her“ geführt, und dort setzte sie nach eigener Aussage ein Stipendium von Black Women Photographers, das sie 2023 erhalten hatte, für dieses Projekt ein. Im Gespräch mit Wallpaper* sagte sie 2025, sie wolle queere Nigerianer*innen archivieren und dokumentieren und sie auf eine Weise darstellen, die sie feiert und nicht nur den Kampf zeigt, dem sie sich stellen müssen; PhMuseum nahm sie im Februar 2024 in einen Beitrag über Schwarze Fotografinnen auf.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) verweilt bei Essen, Ruhe, Tanzen, dem Strand und widerlegt die Behauptung, Queerness sei „unafrikanisch“, allein durch gewöhnliche Häuslichkeit und ohne Argumentation.
Elijah Ndoumbe Kapstadt / Paris
Try A Little Tenderness (2021) ist die Serie, aus der ADIAF auf der Seite zur Bourse ADIAF Émergence 2023, die Ndoumbe erhielt, eine Fotografie zeigt; im selben Jahr führte Queer|Art Ndoumbe als Finalist*in für den Robert Giard Grant. Die Fotografien stehen neben Film, Klang, Installation und Essen: Bienvenue À Ma Table, entwickelt im Rahmen einer Forecast-Nominierung 2020, ist ein multimediales Esserlebnis auf Grundlage kamerunischer und französischer Familienrezepte. Auf der DAK'ART-Biennale 2022 zeigte Ndoumbe Fotografien, gepaart mit Klanglandschaften, in Kehinde Wileys Black Rock 40.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlin oder Johannesburg
Autodidaktisch und nicht-binär, they/them, in den Worten der eigenen Website, und aus Kampala. Dieselbe Website nennt als Standort Berlin auf einer Seite und Johannesburg auf einer anderen. Ziel der Arbeit zu Migration, Zugehörigkeit und Vertreibung ist es, nicht zu sexualisieren, zu fetischisieren oder zu stigmatisieren. Through the Cracks, über häusliche Gewalt in LGBTQ+-Beziehungen, gewann 2021 den East African Photography Award, und von Mai bis November 2024 war Kwagala Artist in Residence bei SAVVY Contemporary, Berlin, im Rahmen der Martin Roth-Initiative für gefährdete Künstler*innen. Mehr zu Kwagalas Arbeit unter den queeren Fotograf*innen aus und in Deutschland.

Ostasien und Diaspora

Guanyu Xu Peking / Chicago
Seit 2018 hat Temporarily Censored Home die Pekinger Wohnung seiner Eltern, während diese unterwegs waren, mit Abzügen gefüllt (in den USA entstandene Porträts von Männern, Orte und Proteste, Fotografien aus dem Familienarchiv, aus Magazinen gerissene Seiten), die er fotografierte und wieder abbaute, bevor sie zurückkamen; die Yancey Richardson Gallery zeigte die Serie von Februar bis April 2020, und sie war Zweitplatzierte bei Apertures Portfolio Prize 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Shanghai, 2023) überträgt dieselbe Methode auf die Wohnungen von Visainhaber*innen. 2026 ernannte die John Simon Guggenheim Memorial Foundation ihn zum Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografiert queere People of Colour aus Einwanderer-Communitys der ersten und zweiten Generation, mit einer Spannung zwischen Intimität und Distanz, die die Jury des Robert Giard Grant 2022 besonders hervorhob.
Mengwen Cao New York
Cao (they/them) behandelt ein Fotoshooting als Ritual, das meist mit somatischen Erdungsübungen beginnt, und beschreibt Fotografie als Mittel zur Heilung und als Werkzeug, um sich die Zukunft vorzustellen, näher an Fürsorge als an Beweisführung. So fotografierte Cao neun queere und trans AAPI-Künstler*innen in einem Studio in Chinatown für die Asian American Arts Alliance, New York, veröffentlicht im Februar 2025. Here We Are (ICP, New York, 2016) und I Stand Between (ICP, 2017) kamen davor; ein Magnum Foundation Fellowship folgte 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan arbeitet mit Schnitten, Spiegeln und Scherenschnitt-Schatten. Im eigenen künstlerischen Statement neben Margaux (2021), 2023 Finalist*in des National Photographic Portrait Prize an der National Portrait Gallery, Canberra, beschreibt Yan die Heirat mit der eigenen Partner*in als „etwas, das ich beim Aufwachsen als queere, nicht-binäre chinesisch-australische Person nie wirklich für möglich gehalten hätte“. Another ruin I (2023), 2024 Finalist*in desselben Preises an derselben Galerie, entstand daraus, ein Messer an die eigenen Fotografien anzusetzen: „Statt zu erschaffen, wollte ich meine Bilder zerstören, alles auf meiner Kamerarolle löschen.“ Star I (2025), mit Scherenschnitten und Licht gearbeitet, ist Finalist*in des Preises 2026, und das Museum of Australian Photography führte Yan unter den Finalist*innen des William & Winifred Bowness Photography Prize 2025.

Südostasien

Kyaw Min Htet Yangon
Die Arbeit steht näher an zeitgenössischer Kunst und Mode als an klassischer Dokumentarfotografie und mischt Fotografie mit Fundstücken und Readymades. Wo sowohl Repression als auch queere Sichtbarkeit das Bildermachen erschweren, lese ich diese experimentelle Distanz schon für sich genommen als starkes frühes Signal.

Südasien und Diaspora

Devashish Gaur Delhi
Arbeitet mit Familienarchiven und geerbten Objekten statt mit offenen Identitätsbekenntnissen. This Is The Closest We Will Get setzt Fotografien seines Großvaters zu neuen Erzählungen von Zugehörigkeit neu zusammen. Die Indirektheit passt zu einem Kontext, in dem queere Leben nicht immer dem Drehbuch der Sichtbarkeit folgen, das für ein westliches Publikum geschrieben wurde.

Lateinamerika und Diaspora

Mauricio Holc Misiones, Argentinien
Eine handgemachte analoge Praxis, die Mode, Porträt und Territorium in einem üppigen, malerischen Register mischt. Históricas entstand in Zusammenarbeit mit Argentiniens Archivo de la Memoria Trans und überlebenden trans und travesti Älteren. Es ist zutiefst politische Arbeit, die keiner konventionellen aktivistischen Dokumentarfotografie ähnelt.
Gabriel García Román Mexiko / New York
Queer Icons verwandelt QTPOC-Aktivist*innen und -Organisator*innen in Heilige mit Heiligenschein, unter Rückgriff auf Renaissance-Komposition und die katholische Bildsprache seines Aufwachsens in Chicago, wobei die Ränder jedes Abzugs handgeschriebenen Text der Porträtierten selbst tragen.
Andina Marie Osorio Bronx
Selbstporträt, Assemblage und Familienarchiv rund um puerto-ricanische Abstammung, Migration und queeres Empfinden. Ihre erste Einzelausstellung, i still look for her in every lifetime bei HESSE FLATOW, New York (Juni–Juli 2025), bewegte sich zwischen der Migration ihres Großvaters von Puerto Rico nach New York City und der Kindheit ihrer Mutter in den 1970er Jahren in der East Bronx, mit Familienfotografien, die in Wandskulpturen aus verzinktem Stahl gehalten werden. 2024 war sie Finalistin des Robert Giard Grant, und im selben Jahr hatte sie drei Residencies, am Center for Photography at Woodstock, auf Fire Island und im Sharpe-Walentas Studio Program.

Nordamerika

Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001
Beschreibt sich selbst als Schwarze queere Fotografin, geboren und aufgewachsen in South Jamaica, Queens, und heute in Brooklyn ansässig. Ihr Clayton Sisterhood Project begleitet ihre Schwestern und Nichten bei ihrem Umzug von Queens auf ein Stück Land in Clayton, North Carolina, einen Umzug, den sie als Metapher dafür versteht, auf nicht-traditionelle Weise ein Zuhause aufzubauen, und als Studie zeitgenössischer queerer Verwandtschaft; entwickelt hat sie es mit einem Magnum Foundation Fellowship 2023–24. Das Queens Museum zeigte es von Juni bis September 2023 bei Photoville im Roy Wilkins Park, und Aperture nahm sie mit einem Bild aus der Serie in die Shortlist für seinen Portfolio Prize 2024 auf.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit und Yurok/koreanisch, baut Arbeit rund um trans Familie und queere Verwandtschaft auf und besteht darauf, dass Bilder queerer und trans People of Colour als lebendiges Zeugnis funktionieren und nicht als Repräsentation für ein außenstehendes Publikum.
B Dukes South Carolina
Kehrte für Scarred and Liberated zu familiärem Land zurück, Selbstporträts rund um Top-Surgery und Narben, die fragen, ob eine südstaatliche Landschaft als Erbe zurückerobert werden kann, anstatt nur als feindliches Terrain zu gelten.

Wo meine Arbeit steht

Samet Durgun Berlin
Ich bin ein Eintrag in diesem Feld, kein Sonderfall darin. Ich bin ein Einwanderer der ersten Generation und arbeite aus Freundschaft und dauerhafter Beziehung heraus, nicht mit Migration selbst als Sujet, was mich näher an Gaur, Osorio und Stevens rückt als an die Fotograf*innen hier, die Migration direkt dokumentieren.

Ein paar Dinge kehren über sehr unterschiedliche Praxen und Kontinente hinweg immer wieder: eine Abkehr davon, die Existenz queerer Menschen zu beweisen, hin zum Aufbau von Vertrauensräumen, an die sich die Arbeit zuerst richtet; eine Absage an die Vorstellung, dass queere Repräsentation durch Trauma gehen muss, um ernst genommen zu werden; und Queerness, die über Familie, Land, Glauben und Archiv vermittelt wird, anstatt offen angekündigt zu werden, in Arbeiten, die zunehmend keine Ausstellung mit queerem Thema mehr brauchen, um Sinn zu ergeben. Nichts davon beschreibt genau genommen eine Bewegung. Es ist eher eine Gruppe von Menschen, die von sehr unterschiedlichen Ausgangspunkten aus zu ähnlichen Antworten gelangen.

Die vollständige Serie Come Get Your Honey ist online. Im Zwilling zu diesem Feldführer behandle ich, in allem außer der Fotografie, aufstrebende queere Künstler*innen weltweit. Fotograf*innen, die dasselbe Terrain speziell in Deutschland bearbeiten, stehen im Feldführer zu queeren Fotograf*innen aus und in Deutschland. Alle elf Feldführer stehen gemeinsam auf einer Seite.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Fotograf*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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