Fotógrafos Queer Emergentes em Todo o Mundo

Recuando ainda mais o enquadramento, para lá da Alemanha e para lá da migração, há toda uma geração de fotógrafos queer no início da carreira, a trabalhar em seis continentes, sobre temas que se cruzam com o meu e muitos que não se cruzam. Não conheço pessoalmente a maioria destas pessoas — este é um mapa construído a observar o campo, e não um conjunto de relações. Apoia-se em fotógrafos que já têm um apoio institucional real por trás de si: bolsas, representação de galeria, cobertura em revistas, aquisições de museus — porque essa é a única forma de eu poder ter uma confiança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, e sobre como essa pessoa descreve a sua própria identidade, se sustenta de facto antes de a colocar no meu próprio site.

Num relance

Fotógrafo	Onde está	Obra principal	Reconhecimento
Su Cassiano	Istambul / Mediterrâneo	Love Harder	Finalista do Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever	Istambul	Portefólio na PhotoVogue	Repetidamente Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara	Amesterdão	Autobiografia e documentário	SO Awards 2025; nomeado para o FUTURES
Zula Rabikowska	Londres	Vida queer na Europa Central e de Leste	Finalista do Giard 2023
Kostis Fokas	Grécia	O corpo como escultura	New Queer Photography
Ugo Woatzi	Bélgica	Chameleon	LensCulture
Ron Timehin	Reino Unido	The Black Rainbow	1854 Photography
Laurence Philomène	Montreal	Puberty	Monografia de 288 páginas
Myriam Boulos	Beirute	What’s Ours	Nomeada para a Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov	Dushanbe	Lukhtak (filme)	PhotoVogue; circulação em festivais
Alexandra Obochi	Abuja	Construção de um mundo queer nigeriano	PhotoVogue
Eric Gyamfi	Acra	Just Like Us	Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe	França / Senegal / África do Sul	Fotografia, cinema, som, gastronomia	Aquisição pelo Smithsonian
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlim	Migração e pertença	East African Photography Award
Guanyu Xu	Pequim / Chicago	Temporarily Censored Home	Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun	Brooklyn	Pessoas queer racializadas, famílias imigrantes	Giard Grant 2022
Mengwen Cao	Nova Iorque	Fotografia como cuidado	Aperture; Jimei Arles
Meng-Yu Yan	Sydney	Espelhos, recortes, vídeo	Finalista do National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet	Yangon	Fotografia com readymades	Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur	Deli	This Is The Closest We Will Get	Vogue India
Mauricio Holc	Misiones, Argentina	Históricas	Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román	México / Nova Iorque	Queer Icons	Catedral de St John the Divine
Andina Marie Osorio	Bronx	Autorretrato e arquivo	Finalista do Giard 2024; três residências
Laila Annmarie Stevens	Nova Iorque	Clayton Sisterhood Project	Pré-seleção da Aperture 2024; PhotoVogue 2025
Coyote Park	Havai / Los Angeles	Família trans, parentesco queer	Finalista do Giard 2021
B Dukes	Carolina do Sul	Scarred and Liberated	Giard Grant 2023
Samet Durgun	Berlim	Come Get Your Honey	Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquia e o Mediterrâneo

Su Cassiano Istambul / Mediterrâneo

Love Harder acompanha pessoas queer a negociar a religião em contextos mediterrânicos conservadores, a Turquia entre eles, construído a partir da colaboração e não da distância em relação às pessoas nele retratadas. Finalista do Robert Giard Grant em 2024 e vencedora do Pride Photo em 2025.

Can Sever Istambul

Move-se entre documentário, moda e belas-artes, com um portefólio na PhotoVogue invulgarmente profundo e repetidamente reconhecido. A questão em aberto não é tanto o olhar, que está claramente presente, mas se esse volume de trabalho se consolida num ou dois corpos de trabalho maiores.

Europa

Tengbeh Kamara Amesterdão

Holandês-liberiano, a trabalhar através da autobiografia e do documentário sobre negritude, condição queer, migração e vidas trans — vencedor do SO Awards em 2025 e nomeado pela FOTODOK para o FUTURES Photography.

Zula Rabikowska Londres

Polaca, e há anos a trabalhar sobre a vida queer na Europa Central e de Leste, uma região ainda sub-representada no mercado internacional da fotografia; um dos seus projetos levou-a a percorrer cerca de 5000 milhas ao longo da antiga Cortina de Ferro.

Kostis Fokas Grécia

A trabalhar sobre um pano de fundo de conservadorismo religioso, trata o corpo como escultura abstrata — membros contorcidos, coreografia surrealista, marcadores de género despojados.

Ugo Woatzi Bélgica

Máscaras, tecido e sombra como metáforas da performance de se esconder em espaços heteronormativos.

Ron Timehin Reino Unido

Passou da paisagem para o retrato com The Black Rainbow, documentando pessoas negras e queer na Grã-Bretanha através de retratos ambientais emparelhados com as suas próprias palavras sobre fé, masculinidade e comunidade.

Laurence Philomène Montreal

Mais avançada na carreira do que a maioria dos nomes aqui, mas ainda a moldar a forma como esta geração fotografa a transição: Puberty documentou dois anos de terapia hormonal em autorretratos diários hipersaturados, apresentando a transição como algo em curso e não como um antes e depois.

Médio Oriente e Norte de África

Myriam Boulos Beirute

Nomeada para a Magnum, cujo What's Ours nasceu do levantamento libanês de 2019 e da explosão no porto em 2020 — imagens de alto contraste, iluminadas a flash, de jovens queer a reclamar corpos e vida noturna numa cidade perante um colapso sistémico. Cofundadora da Al Hayya, uma revista sobre vida queer na região.

Ásia Central

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe

A verdadeira carta fora do baralho: o seu trabalho em cinema avança agora mais depressa do que a sua fotografia, e uma voz visual queer da Ásia Central é, em si mesma, rara o suficiente para que tudo o que ele construir a seguir valha a pena acompanhar.

África e diáspora

Alexandra Obochi Abuja

Experiência queer nigeriana, feminilidade e cultura igbo através de um olhar marcado pela moda — construindo um mundo queer enraizado no próprio ambiente social e legal difícil da Nigéria, em vez de importar um de fora.

Eric Gyamfi Acra

Just Like Us (2016) passou meses a viver junto dos seus retratados — refeições, descanso, dança, a praia — e desmonta a alegação de que a condição queer é «não africana» através da pura domesticidade comum, e não através de argumentação.

Elijah Ndoumbe França / Senegal / África do Sul

Provavelmente o nome artisticamente mais ambicioso desta lista: a fotografia convive com o cinema, o som, a instalação e a gastronomia, e o trabalho entrou recentemente no National Museum of African Art do Smithsonian — um sinal institucional sério nesta fase tão inicial de uma carreira.

DeLovie Kwagala Kampala / Berlim

Pertence também a esta companhia; mais sobre o trabalho feito em Berlim aqui.

Ásia Oriental e diáspora

Guanyu Xu Pequim / Chicago

Temporarily Censored Home cobriu o apartamento dos seus pais conservadores, em Pequim, enquanto eles estavam fora, com centenas de impressões — autorretratos, imagens de homens gays feitas nos EUA, arquivo familiar, editoriais de moda ocidentais — fotografou a intervenção e depois desmontou-a sem deixar rasto. Resident Aliens estende o mesmo método às casas de titulares de vistos norte-americanos.

Chen Xiangyun Brooklyn

Fotografa pessoas queer racializadas de comunidades imigrantes de primeira e segunda geração, com uma tensão entre intimidade e distância que os jurados do Robert Giard Grant de 2022 destacaram.

Mengwen Cao Nova Iorque

A fotografia como veículo de ternura e de futuros imaginados, e não como prova, unindo a criação de imagem documental a uma prática somática.

Meng-Yu Yan Sydney

Chinesa-australiana, combinando fotografia com recorte, espelhos, escultura e vídeo em imagens surreais sobre raça, género e alienação — uma linguagem visual suficientemente distinta para viajar para além das exposições de temática queer.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Yangon

Formado através da Myanmar Deitta depois de a pandemia ter interrompido os seus estudos universitários; o trabalho está mais próximo da arte contemporânea e da moda do que do documentário clássico, misturando fotografia com objetos encontrados e readymades. Num contexto em que tanto a repressão como a visibilidade queer complicam a criação de imagem, essa distância experimental é, por si só, um sinal precoce forte.

Ásia do Sul e diáspora

Devashish Gaur Deli

Trabalha através de arquivos familiares e objetos herdados, em vez de declarações abertas de identidade — This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografias do seu avô em novas narrativas de pertença. Essa indireção adequa-se a um contexto em que as vidas queer nem sempre seguem o manual de visibilidade construído para um público ocidental.

América Latina e diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina

Talvez já esteja perto de deixar para trás o rótulo de «emergente»: uma prática analógica e artesanal que mistura moda, retrato e território num registo exuberante e pictórico. Históricas trabalhou com o Archivo de la Memoria Trans argentino e com pessoas trans e travestis mais velhas e sobreviventes — um trabalho profundamente político que em nada se parece com o documentário ativista convencional.

Gabriel García Román México / Nova Iorque

Queer Icons transforma ativistas e organizadores QTPOC em santos com auréola, recorrendo à composição renascentista e à imagética católica da sua educação em Chicago, com as margens de cada impressão a carregar texto manuscrito dos próprios retratados.

Andina Marie Osorio Bronx

Autorretrato, arquivo familiar e instalação em torno da linhagem porto-riquenha e da identidade queer.

América do Norte

Laila Annmarie Stevens Nova Iorque, n. 2001

Uma das reveladoras mais claras desta lista: o Clayton Sisterhood Project liga história familiar negra, migração inversa e família escolhida sem reduzir a condição queer à sexualidade.

Coyote Park Havai / Los Angeles

Trans, Two-Spirit, e Yurok/coreano, construindo trabalho em torno da família trans e do parentesco queer, insistindo que as imagens de pessoas queer e trans racializadas funcionam como testemunho vivo, e não como representação para um público exterior.

B Dukes Carolina do Sul

Regressou a terras de família para Scarred and Liberated, autorretratos em torno da cirurgia de masculinização torácica e das cicatrizes, que perguntam se uma paisagem sulista pode ser reclamada como herança, e não apenas lida como território hostil.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim

Uma entrada neste campo, e não um caso especial dentro dele — um imigrante de primeira geração a trabalhar através da amizade e da relação sustentada, e não através da migração em si como tema, o que me coloca mais próximo de Gaur, Osorio e Stevens do que dos fotógrafos aqui que documentam a migração diretamente.

Há algumas coisas que se repetem em práticas e continentes muito diferentes: um afastamento da tarefa de provar que as pessoas queer existem, em direção à construção de espaços de confiança aos quais o trabalho fala primeiro; uma recusa da ideia de que a representação queer tem de passar pelo trauma para ser levada a sério; e a condição queer canalizada através da família, da terra, da fé e do arquivo, em vez de anunciada de forma direta, em trabalho que, cada vez mais, não precisa de uma exposição de temática queer para fazer sentido. Nada disto descreve exatamente um movimento. Está mais próximo de um conjunto de pessoas a chegar a respostas semelhantes a partir de pontos de partida muito diferentes.

A série está aqui. Os fotógrafos que trabalham o mesmo terreno especificamente na Alemanha estão aqui.