Samet Durgun Fotógrafo
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Fotógrafos Queer Emergentes em Todo o Mundo

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Fotógrafos queer no início da carreira, a trabalhar em seis continentes sobre migração, família, fé, terra e corpo. Come Get Your Honey pertence a este campo, como uma entrada entre muitas.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e requerentes de asilo queer, trans e não conformes com o género nesta cidade, e nestes guias reúno os fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e CV → Guias de campo →

Recuando ainda mais o enquadramento, para lá da Alemanha e para lá da migração, há toda uma geração de fotógrafos queer no início da carreira, a trabalhar em seis continentes, sobre temas que se cruzam com o meu e muitos que não se cruzam. Não conheço pessoalmente a maioria destas pessoas; construí este mapa a observar o campo, e não a partir de um conjunto de relações. Apoiei-me em fotógrafos que já têm um apoio institucional real por trás de si (bolsas, representação de galeria, cobertura em revistas, aquisições de museus), porque essa é a única forma de eu poder ter uma confiança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, e sobre como essa pessoa descreve a sua própria identidade, se sustenta de facto antes de a colocar no meu próprio site.

Num relance

Fotógrafo Onde está Obra principal Reconhecimento
Su Cassiano Istambul / Mediterrâneo Love Harder Finalista do Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istambul Portefólio na PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amesterdão Autobiografia e documentário SO Awards 2025; nomeado para o FUTURES
Zula Rabikowska Londres Vida queer na Europa Central e de Leste Finalista do Giard 2023
Kostis Fokas Grécia Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Bélgica Chameleon Pride Photo Award 2019; nomeado para o FUTURES 2021
Ron Timehin Reino Unido The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montreal Puberty Monografia de 288 páginas
Myriam Boulos Beirute What’s Ours Associada da Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dushanbe Lukhtak (filme) PhotoVogue; circulação em festivais
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Acra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Cidade do Cabo / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; finalista do Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlim ou Joanesburgo Migração e pertença East African Photography Award
Guanyu Xu Pequim / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Pessoas queer racializadas, famílias imigrantes Giard Grant 2022
Mengwen Cao Nova Iorque Fotografia como cuidado Magnum Foundation Fellow 2018; prémio NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 Finalista do NPPP 2023, 2024, 2026; finalista do Bowness 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografia com readymades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Deli This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román México / Nova Iorque Queer Icons Catedral de St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finalista do Giard 2024; três residências
Laila Annmarie Stevens Nova Iorque Clayton Sisterhood Project Pré-seleção da Aperture 2024
Coyote Park Havai / Los Angeles Família trans, parentesco queer Finalista do Giard 2021
B Dukes Carolina do Sul Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquia e o Mediterrâneo

Su Cassiano Istambul / Mediterrâneo
Love Harder acompanha pessoas queer a negociar a religião em contextos mediterrânicos conservadores, a Turquia entre eles, construído a partir da colaboração e não da distância em relação às pessoas nele retratadas. Finalista do Robert Giard Grant em 2024, e exibida no Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istambul
Move-se entre documentário, moda e belas-artes, com um portefólio na PhotoVogue que a plataforma selecionou repetidamente para o seu Best of PhotoVogue, com 225 seleções segundo o perfil. A biografia aí diz «fotógrafo queer autodidata sediado em Istambul».

Europa

Tengbeh Kamara Amesterdão
Holandês-liberiano, a trabalhar através da autobiografia e do documentário sobre negritude, condição queer, migração e vidas trans. Venceu o SO Awards em 2025 e foi nomeado pela FOTODOK para o FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polaca, e há anos a trabalhar sobre a vida queer na Europa Central e de Leste, uma região ainda sub-representada no mercado internacional da fotografia; um dos seus projetos levou-a a percorrer 4552 milhas ao longo da antiga Cortina de Ferro.
Kostis Fokas Grécia
Nascido em Atenas em 1979, publicou na Vogue, na i-D e na Dazed and Confused, entre outras revistas. A sua série Boys with Feelings foi mostrada no programa principal do Athens Photo Festival 2019, no Museu Benaki, Pireos 138, onde o festival a descreveu como um olhar sobre género, sexualidade e identidade através de imagens do corpo humano, o corpo «como lugar de desejo, fantasia, submissão e opressão». É um dos fotógrafos de New Queer Photography, de Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Bélgica
Chameleon, em curso desde 2018, usa máscaras, tecido e sombra como metáforas da performance de se esconder em espaços heteronormativos. A série recebeu o segundo prémio na categoria Unique do Pride Photo Award 2019, em Amesterdão, e foi pré-selecionada para o CAP Prize em 2020; é o projeto que a FOMU apresentou quando o nomeou para o FUTURES Photography em 2021. Reside em Bruxelas.
Ron Timehin Reino Unido
Passou da paisagem para o retrato com The Black Rainbow, documentando pessoas negras e queer na Grã-Bretanha através de retratos ambientais emparelhados com as suas próprias palavras sobre fé, masculinidade e comunidade.
Laurence Philomène Montreal
Está mais avançada na carreira do que a maioria dos nomes aqui, mas continua a moldar a forma como esta geração fotografa a transição. Puberty documentou dois anos de terapia hormonal em autorretratos diários hipersaturados, apresentando a transição como algo em curso e não como um antes e depois.

Médio Oriente e Norte de África

Myriam Boulos Beirute
Entrou na Magnum como nomeada em 2021 e é hoje associada. O seu What's Ours nasceu do levantamento libanês de 2019 e da explosão no porto em 2020. São imagens de alto contraste, iluminadas a flash, de jovens queer a reclamar corpos e vida noturna numa cidade a enfrentar um colapso sistémico. Cofundadora da Al Hayya, uma revista feminista sediada em Beirute sobre a vida das mulheres na região.

Ásia Central

Samariddin Mukhitdinov Dushanbe
O seu perfil na PhotoVogue descreve-o como um fotógrafo e realizador queer de Dushanbe, e o trabalho que viajou é um filme. Lukhtak (2024), uma curta-metragem de ficção de quinze minutos sobre uma família tajique que casa a filha menor de idade, sem o consentimento dela, a troco de um preço de noiva, é a sua primeira curta; tem um curso de direção de fotografia pela Beijing Film Academy. Esteve em competição na secção Parental Experience do 55.º Giffoni Film Festival, em 2025, e o catálogo do festival regista um Gold Prize de Melhor Curta-Metragem na 16.ª edição dos Cinerent Awards.

África e diáspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, iniciado em 2021 para destacar, celebrar e documentar nigerianos queer e não binários que vivem na Nigéria, foi mostrado em Reimagining History, no Kampnagel, em Hamburgo, de 1 a 10 de junho de 2023, uma exposição cujo próprio texto afirma que, na Nigéria, é «punível com até 14 anos de prisão identificar-se abertamente como LGBTQ+». A mesma página descreve a outra parte do seu trabalho como inspirada na cultura e nas realidades de ser uma mulher igbo. A entrevista de julho de 2024 da The NATIVE apresenta-a como «Fotógrafa, she/her», e, nas suas próprias palavras ali, usou uma bolsa da Black Women Photographers, recebida em 2023, nesse projeto. Em entrevista à Wallpaper* em 2025, disse que queria arquivar e documentar nigerianos queer e retratá-los de uma forma que os celebra, e não apenas a luta que enfrentam; a PhMuseum incluiu-a numa reportagem de fevereiro de 2024 sobre fotógrafas negras.
Eric Gyamfi Acra
Just Like Us (2016) detém-se em refeições, descanso, dança, a praia, e desmonta a alegação de que a condição queer é «não africana» com a pura domesticidade do quotidiano, sem argumentar.
Elijah Ndoumbe Cidade do Cabo / Paris
Try A Little Tenderness (2021) é a série de que a ADIAF mostra uma fotografia na sua página da Bourse ADIAF Émergence de 2023, que Ndoumbe recebeu; nesse mesmo ano, a Queer|Art incluiu Ndoumbe na lista de finalistas do Robert Giard Grant. As fotografias convivem com o cinema, o som, a instalação e a gastronomia. Bienvenue À Ma Table, desenvolvido enquanto projeto nomeado pela Forecast em 2020, é uma experiência gastronómica multimédia construída a partir de receitas de família camaronesas e francesas. Na Bienal DAK'ART de 2022, apresentou fotografias emparelhadas com paisagens sonoras no Black Rock 40 de Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlim ou Joanesburgo
Pessoa autodidata e não binária, they/them, nas palavras do seu próprio site, natural de Kampala. O mesmo site indica como base Berlim numa página e Joanesburgo noutra. O trabalho sobre migração, pertença e deslocamento propõe-se não sexualizar, não fetichizar e não estigmatizar. Through the Cracks, sobre violência doméstica em relações LGBTQ+, venceu o East African Photography Award em 2021, e de maio a novembro de 2024 foi Artist in Residence na SAVVY Contemporary, Berlim, no âmbito da Martin Roth-Initiative para artistas em risco. Mais sobre o seu trabalho entre os fotógrafos queer naturais da Alemanha ou nela radicados.

Ásia Oriental e diáspora

Guanyu Xu Pequim / Chicago
Desde 2018, Temporarily Censored Home tem enchido a casa dos seus pais em Pequim, enquanto eles estavam fora, com impressões (retratos de homens feitos nos EUA, lugares e protestos, fotografias do arquivo familiar, páginas arrancadas de revistas), que fotografou e retirou antes de eles regressarem; a Yancey Richardson Gallery mostrou a série de fevereiro a abril de 2020, e ficou em segundo lugar no Portfolio Prize da Aperture de 2019. Resident Aliens (IS A GALLERY, Xangai, 2023) leva o mesmo método para as casas de titulares de vistos. Em 2026, a John Simon Guggenheim Memorial Foundation distinguiu-o como Fellow in Photography.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografa pessoas queer racializadas de comunidades imigrantes de primeira e segunda geração, com uma tensão entre intimidade e distância que os jurados do Robert Giard Grant de 2022 destacaram.
Mengwen Cao Nova Iorque
Cao (they/them) trata uma sessão fotográfica como um ritual que costuma abrir com exercícios somáticos de enraizamento, e descreve a fotografia como um veículo de cura e uma ferramenta para visualizar o futuro, uma forma de cuidado e não de prova. Foi assim que fotografou nove artistas queer e trans AAPI num estúdio em Chinatown para a Asian American Arts Alliance, Nova Iorque, publicado em fevereiro de 2025. Here We Are (ICP, Nova Iorque, 2016) e I Stand Between (ICP, 2017) vieram antes; uma Magnum Foundation Fellowship seguiu-se em 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan trabalha com cortes, espelhos e sombras de recortes em papel. A sua declaração ao lado de Margaux (2021), finalista do National Photographic Portrait Prize na National Portrait Gallery, em Camberra, em 2023, descreve casar com o par como «algo que nunca pensei ser possível, ao crescer como pessoa queer, não binária e sino-australiana». Another ruin I (2023), finalista do mesmo prémio, na mesma galeria, em 2024, nasceu de pegar numa faca nas suas próprias fotografias: «Em vez de criar, quis destruir as minhas imagens, apagar tudo no rolo da câmara.» Star I (2025), feito com recortes de papel e luz, é finalista do prémio de 2026, e o Museum of Australian Photography incluiu Yan entre os finalistas do William & Winifred Bowness Photography Prize de 2025.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Yangon
O trabalho está mais próximo da arte contemporânea e da moda do que do documentário clássico, misturando fotografia com objetos encontrados e readymades. Num contexto em que tanto a repressão como a visibilidade queer complicam a criação de imagens, leio essa distância experimental como, por si só, um sinal precoce forte.

Ásia do Sul e diáspora

Devashish Gaur Deli
Trabalha através de arquivos familiares e objetos herdados, em vez de declarações abertas de identidade. This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografias do seu avô em novas narrativas de pertença. Essa abordagem indireta adequa-se a um contexto em que as vidas queer nem sempre seguem o manual de visibilidade construído para um público ocidental.

América Latina e diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
Uma prática analógica e artesanal que mistura moda, retrato e território num registo exuberante e pictórico. Históricas trabalhou com o Archivo de la Memoria Trans argentino e com pessoas trans e travestis mais velhas e sobreviventes. É um trabalho profundamente político que em nada se parece com o documentário ativista convencional.
Gabriel García Román México / Nova Iorque
Queer Icons transforma ativistas e organizadores QTPOC em santos com auréola, recorrendo à composição renascentista e à imagética católica da sua educação em Chicago, com as margens de cada impressão a carregar texto manuscrito dos próprios retratados.
Andina Marie Osorio Bronx
Autorretrato, assemblage e arquivo familiar em torno da linhagem porto-riquenha, da migração e do afeto queer. A sua primeira exposição individual, i still look for her in every lifetime, na HESSE FLATOW, Nova Iorque (junho–julho de 2025), movia-se entre a migração do seu avô de Porto Rico para a cidade de Nova Iorque e a infância da sua mãe, nos anos 1970, no East Bronx, com fotografias de família seguras em esculturas de parede em aço galvanizado. Finalista do Robert Giard Grant em 2024, teve nesse ano três residências, no Center for Photography at Woodstock, em Fire Island e no Sharpe-Walentas Studio Program.

América do Norte

Laila Annmarie Stevens Nova Iorque, n. 2001
Descreve-se como uma fotógrafa negra e queer, nascida e criada em South Jamaica, Queens, e agora radicada em Brooklyn. O seu Clayton Sisterhood Project acompanha as irmãs e as sobrinhas na mudança de Queens para terras em Clayton, na Carolina do Norte, uma mudança que ela enquadra como metáfora da construção não tradicional de um lar e como um estudo do parentesco queer contemporâneo; desenvolveu-o com uma bolsa da Magnum Foundation em 2023–24. O Queens Museum mostrou-o no Photoville, no Roy Wilkins Park, de junho a setembro de 2023, e a Aperture pré-selecionou-a para o seu Portfolio Prize de 2024 com uma imagem da série.
Coyote Park Havai / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, e Yurok/coreano, construindo trabalho em torno da família trans e do parentesco queer, insistindo que as imagens de pessoas queer e trans racializadas funcionam como testemunho vivo, e não como representação para um público exterior.
B Dukes Carolina do Sul
Regressou a terras de família para Scarred and Liberated, autorretratos em torno da cirurgia de masculinização torácica e das cicatrizes, que perguntam se uma paisagem sulista pode ser reclamada como herança, e não apenas lida como território hostil.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim
Sou uma entrada neste campo, e não um caso especial dentro dele. Sou um imigrante de primeira geração que trabalha através da amizade e da relação sustentada, e não da migração em si como tema, o que me coloca mais próximo de Gaur, Osorio e Stevens do que dos fotógrafos aqui que documentam a migração diretamente.

Há algumas coisas que se repetem em práticas e continentes muito diferentes: um afastamento da tarefa de provar que as pessoas queer existem, em direção à construção de espaços de confiança aos quais o trabalho fala primeiro; uma recusa da ideia de que a representação queer tem de passar pelo trauma para ser levada a sério; e a condição queer canalizada através da família, da terra, da fé e do arquivo, em vez de anunciada de forma direta, em trabalho que, cada vez mais, não precisa de uma exposição de temática queer para fazer sentido. Nada disto descreve exatamente um movimento. Está mais próximo de um conjunto de pessoas a chegar a respostas semelhantes a partir de pontos de partida muito diferentes.

A série completa de Come Get Your Honey está disponível online. No par deste guia, em tudo menos fotografia, trato dos artistas queer emergentes de todo o mundo. Os fotógrafos que trabalham o mesmo terreno especificamente na Alemanha estão no guia dos fotógrafos queer naturais da Alemanha ou nela radicados. Os onze guias de campo estão reunidos numa só página.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um fotógrafo tem site próprio, o nome liga para lá.

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