Samet Durgun Fotógrafo
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Fotógrafos Queer Emergentes ao Redor do Mundo

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Fotógrafos queer no início de carreira, trabalhando em seis continentes sobre migração, família, fé, terra e corpo. Come Get Your Honey pertence a esse campo como um nome entre muitos.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e solicitantes de refúgio queer, trans e não conformes de gênero nesta cidade, e nestes guias reúno fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e currículo → Guias de campo →

Afaste o enquadramento ainda mais, para além da Alemanha e para além da migração, e há uma geração inteira de fotógrafos queer no início de carreira, trabalhando em seis continentes, sobre temas que se cruzam com o meu e vários que não. Não conheço a maioria dessas pessoas pessoalmente; construí este mapa observando o campo, não a partir de um conjunto de relações. Eu me apoiei em fotógrafos que já têm um respaldo institucional real por trás (bolsas, representação de galeria, cobertura de revista, aquisições de museu), porque essa era a única forma de eu ter uma segurança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, e sobre como essa pessoa descreve a própria identidade, realmente se sustentava antes de colocá-la no meu próprio site.

Panorama geral

Fotógrafo Baseado em Obra principal Reconhecimento
Su Cassiano Istambul / Mediterrâneo Love Harder Finalista do Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Istambul Portfólio na PhotoVogue, 2015–2025 Best of PhotoVogue, 2016–2021; Fresh Eyes Talent Award 2025
Tengbeh Kamara Amsterdã Autobiografia e documentário SO Awards 2025; indicado ao FUTURES
Zula Rabikowska Londres Vida queer, Europa Central e Oriental Finalista do Giard 2023
Kostis Fokas Grécia Boys with Feelings New Queer Photography
Ugo Woatzi Bélgica Chameleon Pride Photo Award 2019; indicado ao FUTURES 2021
Ron Timehin Reino Unido The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montreal Puberty Monografia de 288 páginas
Myriam Boulos Beirute What’s Ours Associada da Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Duchambe Lukhtak (filme) PhotoVogue; circulação em festivais
Alexandra Obochi Abuja Celebrating Queers, 2021– PhMuseum, 2024
Eric Gyamfi Accra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Cidade do Cabo / Paris Try A Little Tenderness Bourse ADIAF Émergence 2023; finalista do Giard 2023
DeLovie Kwagala Kampala; Berlim ou Joanesburgo Migração e pertencimento East African Photography Award
Guanyu Xu Pequim / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Pessoas queer racializadas, famílias imigrantes Giard Grant 2022
Mengwen Cao Nova York Fotografia como cuidado Magnum Foundation Fellow 2018; prêmio NLGJA 2019
Meng-Yu Yan Sydney Another ruin I, 2023 Finalista do NPPP em 2023, 2024 e 2026; finalista do Bowness em 2025
Kyaw Min Htet Yangon Fotografia com readymades Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Délhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román México / Nova York Queer Icons Catedral de St. John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx i still look for her in every lifetime Finalista do Giard 2024; três residências
Laila Annmarie Stevens Nova York Clayton Sisterhood Project Lista final da Aperture 2024
Coyote Park Havaí / Los Angeles Família trans, parentesco queer Finalista do Giard 2021
B Dukes Carolina do Sul Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquia e o Mediterrâneo

Su Cassiano Istambul / Mediterrâneo
Love Harder acompanha pessoas queer negociando a religião em contextos mediterrâneos conservadores, a Turquia entre eles, construído sobre a colaboração com as pessoas retratadas, e não sobre a distância. Finalista do Robert Giard Grant em 2024, e exibida no Pride Photo Award 2025.
Can Sever Istambul
Transita entre documentário, moda e belas-artes, com um portfólio na PhotoVogue que a plataforma selecionou repetidamente para o seu Best of PhotoVogue, com 225 seleções, segundo o perfil. A biografia ali diz: “fotógrafo queer autodidata baseado em Istambul”.

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdã
Holandês-liberiano, trabalhando por meio da autobiografia e do documentário sobre negritude, queeridade, migração e vidas trans. Venceu o SO Awards em 2025 e foi indicado pela FOTODOK ao FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polonesa, e há anos dedicada à vida queer na Europa Central e Oriental, uma região ainda sub-representada no mercado internacional de fotografia; um projeto a levou por 4.552 milhas ao longo da antiga Cortina de Ferro.
Kostis Fokas Grécia
Nascido em Atenas em 1979, publicou na Vogue, na i-D e na Dazed and Confused, entre outras revistas. Sua série Boys with Feelings foi exibida no programa principal do Athens Photo Festival 2019 no Museu Benaki, Pireos 138, onde o festival a descreveu como um olhar sobre gênero, sexualidade e identidade por meio de imagens do corpo humano, o corpo “como um lugar de desejo, fantasia, submissão e opressão”. Ele é um dos fotógrafos de New Queer Photography, de Benjamin Wolbergs (Verlag Kettler, 2020).
Ugo Woatzi Bélgica
Chameleon, em andamento desde 2018, usa máscaras, tecido e sombra como metáforas para a performance de se esconder em espaços heteronormativos. A série levou o segundo prêmio na categoria Unique do Pride Photo Award 2019, em Amsterdã, e entrou na lista final do CAP Prize em 2020; é o projeto que a FOMU apresentou ao indicá-lo ao FUTURES Photography em 2021. Ele vive em Bruxelas.
Ron Timehin Reino Unido
Migrou da paisagem para o retrato com The Black Rainbow, documentando pessoas queer negras na Grã-Bretanha por meio de retratos ambientados combinados com as próprias palavras delas sobre fé, masculinidade e comunidade.
Laurence Philomène Montreal
Mais avançada na carreira do que a maioria dos nomes aqui, mas ainda moldando como essa geração fotografa a transição: Puberty documentou dois anos de terapia hormonal em autorretratos diários hipersaturados, apresentando a transição como algo contínuo, e não como um antes-e-depois.

Oriente Médio e Norte da África

Myriam Boulos Beirute
Entrou na Magnum como indicada em 2021 e hoje é associada. Seu What's Ours nasceu do levante libanês de 2019 e da explosão no porto em 2020: imagens de flash, de alto contraste, de jovens queer reivindicando corpos e vida noturna numa cidade enfrentando um colapso sistêmico. Cofundadora da Al Hayya, uma revista feminista de Beirute sobre a vida das mulheres na região.

Ásia Central

Samariddin Mukhitdinov Duchambe
Seu perfil na PhotoVogue o descreve como um fotógrafo e diretor queer de Duchambe, e o trabalho que circulou é um filme. Lukhtak (2024), um curta de ficção de quinze minutos sobre uma família tadjique que casa a filha menor de idade, sem o consentimento dela, em troca de um preço de noiva, é seu curta de estreia; ele tem diploma em cinematografia pela Beijing Film Academy. Esteve em competição na seção Parental Experience do 55º Giffoni Film Festival em 2025, e o catálogo do festival registra um Gold Prize de Melhor Curta-Metragem no 16º Cinerent Awards.

África e diáspora

Alexandra Obochi Abuja
Celebrating Queers, iniciado em 2021 para destacar, celebrar e documentar nigerianos queer e não binários que vivem na Nigéria, foi exibido em Reimagining History no Kampnagel, em Hamburgo, de 1 a 10 de junho de 2023, uma mostra cujo próprio texto afirma que na Nigéria "identificar-se abertamente como LGBTQ+ é passível de até 14 anos de prisão". A mesma página descreve a outra parte do trabalho dela como inspirada na cultura e nas realidades de ser uma mulher igbo. A entrevista de julho de 2024 da The NATIVE a lista como "Fotógrafa, ela/dela", e em suas próprias palavras ali ela conta que usou, nesse projeto, uma bolsa da Black Women Photographers recebida em 2023. Em entrevista à Wallpaper* em 2025, ela disse que queria arquivar e documentar nigerianos queer e retratá-los de um jeito que os celebra, e não apenas a luta que enfrentam; a PhMuseum a incluiu numa matéria de fevereiro de 2024 sobre fotógrafas negras.
Eric Gyamfi Accra
Just Like Us (2016) se detém em refeições, descanso, dança, a praia, e desmonta a afirmação de que a queeridade é “não africana” pela pura domesticidade cotidiana, sem precisar argumentar.
Elijah Ndoumbe Cidade do Cabo / Paris
Try A Little Tenderness (2021) é a série da qual a ADIAF mostra uma fotografia em sua página sobre a Bourse ADIAF Émergence de 2023, que Ndoumbe recebeu; no mesmo ano, a Queer|Art incluiu Ndoumbe entre os finalistas do Robert Giard Grant. As fotografias convivem com filme, som, instalação e culinária: Bienvenue À Ma Table, desenvolvido como projeto indicado ao Forecast em 2020, é uma experiência gastronômica multimídia construída a partir de receitas de família camaronesas e francesas. Na Bienal DAK'ART de 2022, apresentou fotografias combinadas com paisagens sonoras na Black Rock 40, de Kehinde Wiley.
DeLovie Kwagala Kampala; Berlim ou Joanesburgo
Autodidata e não binárie, they/them, nas palavras do próprio site, e de Kampala. O mesmo site dá como base Berlim em uma página e Joanesburgo em outra. O trabalho sobre migração, pertencimento e deslocamento se propõe a não sexualizar, fetichizar nem estigmatizar. Through the Cracks, sobre violência doméstica em relações LGBTQ+, venceu o East African Photography Award em 2021, e de maio a novembro de 2024 foi artista residente na SAVVY Contemporary, em Berlim, dentro da Martin Roth-Initiative para artistas em risco. Mais sobre o trabalho entre os fotógrafos queer nascidos ou radicados na Alemanha.

Leste Asiático e diáspora

Guanyu Xu Pequim / Chicago
Desde 2018, Temporarily Censored Home vem cobrindo a casa dos pais dele em Pequim, enquanto eles estavam fora, com impressões (retratos de homens feitos nos Estados Unidos, lugares e protestos, fotografias do arquivo de família, páginas arrancadas de revistas), que ele fotografou e retirou antes que eles voltassem; a Yancey Richardson Gallery exibiu a série de fevereiro a abril de 2020, e ela ficou em segundo lugar no Portfolio Prize de 2019 da Aperture. Resident Aliens (IS A GALLERY, Xangai, 2023) leva o mesmo método às casas de portadores de visto. Em 2026 a John Simon Guggenheim Memorial Foundation o nomeou Fellow em Fotografia.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografa pessoas queer racializadas de comunidades imigrantes de primeira e segunda geração, com uma tensão entre intimidade e distância que os jurados do Robert Giard Grant de 2022 destacaram especificamente.
Mengwen Cao Nova York
Cao (they/them) trata a sessão fotográfica como um ritual que costuma começar com exercícios somáticos de ancoragem, e descreve a fotografia como um veículo de cura e uma ferramenta para visualizar o futuro, ou seja, como cuidado, e não como evidência. Foi assim que fotografou nove artistas queer e trans AAPI num estúdio em Chinatown para a Asian American Arts Alliance, em Nova York, publicado em fevereiro de 2025. Here We Are (ICP, Nova York, 2016) e I Stand Between (ICP, 2017) vieram antes; uma Magnum Foundation Fellowship veio em seguida, em 2018.
Meng-Yu Yan Sydney
Yan trabalha com cortes, espelhos e sombras de papel recortado. No texto ao lado de Margaux (2021), finalista do National Photographic Portrait Prize na National Portrait Gallery, em Camberra, em 2023, Yan descreve o próprio casamento como algo "que eu nunca imaginei que fosse possível, crescendo como uma pessoa queer, não binárie e sino-australiane". Another ruin I (2023), finalista do mesmo prêmio na mesma galeria em 2024, nasceu de pegar uma faca nas próprias fotografias: "Em vez de criar, eu quis destruir minhas imagens, apagar tudo no rolo da câmera." Star I (2025), feita com recortes de papel e luz, é finalista do prêmio de 2026, e o Museum of Australian Photography incluiu Yan entre os finalistas do William & Winifred Bowness Photography Prize de 2025.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Yangon
O trabalho está mais próximo da arte contemporânea e da moda do que do documentário clássico, misturando fotografia com objetos encontrados e readymades. Num contexto em que repressão e visibilidade queer complicam igualmente a produção de imagens, leio essa distância experimental como, por si só, um sinal forte e precoce.

Sul da Ásia e diáspora

Devashish Gaur Délhi
Trabalha por meio de arquivos de família e objetos herdados, sem declarações explícitas de identidade. This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografias do avô dele em novas narrativas de pertencimento. Essa indireção combina com um contexto em que vidas queer nem sempre seguem o roteiro de visibilidade construído para um público ocidental.

América Latina e diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
Uma prática analógica artesanal que mistura moda, retrato e território num registro exuberante e pictórico. Históricas trabalhou com o Archivo de la Memoria Trans da Argentina e com pessoas idosas trans e travestis sobreviventes. É um trabalho político que não se parece em nada com o documentário ativista convencional.
Gabriel García Román México / Nova York
Queer Icons transforma ativistas e organizadores QTPOC em santos com auréola, recorrendo à composição renascentista e à imaginária católica de sua criação em Chicago, com as bordas de cada impressão trazendo texto manuscrito dos próprios retratados.
Andina Marie Osorio Bronx
Autorretrato, assemblage e arquivo de família em torno da ascendência porto-riquenha, da migração e do afeto queer. Sua primeira exposição individual, i still look for her in every lifetime, na HESSE FLATOW, em Nova York (junho–julho de 2025), transitava entre a migração do avô dela de Porto Rico para a cidade de Nova York e a infância da mãe dela no East Bronx dos anos 1970, com fotografias de família sustentadas por esculturas de parede em aço galvanizado. Finalista do Robert Giard Grant em 2024, ela fez três residências naquele ano, no Center for Photography at Woodstock, em Fire Island e no Sharpe-Walentas Studio Program.

América do Norte

Laila Annmarie Stevens Nova York, n. 2001
Se descreve como uma fotógrafa negra e queer, nascida e criada em South Jamaica, no Queens, e hoje baseada no Brooklyn. Seu Clayton Sisterhood Project acompanha as irmãs e as sobrinhas dela na mudança do Queens para um terreno em Clayton, na Carolina do Norte, uma mudança que ela enquadra como metáfora de uma construção não tradicional de lar e como um estudo do parentesco queer contemporâneo; ela o desenvolveu com uma bolsa da Magnum Foundation em 2023–24. O Queens Museum o exibiu no Photoville, no Roy Wilkins Park, de junho a setembro de 2023, e a Aperture a incluiu na lista final do seu Portfolio Prize de 2024 com uma imagem da série.
Coyote Park Havaí / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, e Yurok/coreane, construindo um trabalho em torno da família trans e do parentesco queer, insistindo que imagens de pessoas trans e queer racializadas funcionam como testemunho vivo, e não como representação para um público de fora.
B Dukes Carolina do Sul
Voltou à terra da família para Scarred and Liberated, autorretrato em torno da cirurgia de masculinização torácica e das cicatrizes, que pergunta se uma paisagem sulista pode ser reivindicada como herança, em vez de lida apenas como território hostil.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim
Sou um nome neste campo, não um caso especial dentro dele. Sou imigrante de primeira geração e trabalho por meio da amizade e de uma relação sustentada, e não por meio da própria migração como tema, o que me aproxima mais de Gaur, Osorio e Stevens do que dos fotógrafos aqui que documentam a migração diretamente.

Algumas coisas seguem se repetindo entre práticas e continentes muito diferentes: um afastamento da tarefa de provar que pessoas queer existem, em direção à construção de espaços de confiança aos quais o trabalho fala primeiro; uma recusa da ideia de que a representação queer precisa passar pelo trauma para ser levada a sério; e a queeridade conduzida por meio da família, da terra, da fé e do arquivo, em vez de anunciada diretamente, num trabalho que cada vez menos precisa de uma mostra de temática queer para fazer sentido. Nada disso descreve exatamente um movimento. É mais parecido com um conjunto de pessoas chegando a respostas semelhantes a partir de pontos de partida muito diferentes.

A série completa de Come Get Your Honey está disponível online. No gêmeo deste guia, em tudo menos fotografia, trato de artistas queer emergentes do mundo todo. Os fotógrafos que trabalham o mesmo terreno especificamente na Alemanha estão no guia de fotógrafos queer nascidos ou radicados na Alemanha. Os onze guias de campo estão reunidos em uma só página.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um fotógrafo tem site próprio, o nome leva para lá.

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