Fotógrafos Queer Emergentes ao Redor do Mundo

Afaste o enquadramento ainda mais, para além da Alemanha e para além da migração, e há uma geração inteira de fotógrafos queer no início de carreira, trabalhando em seis continentes, sobre temas que se cruzam com o meu e vários que não se cruzam. Não conheço a maioria dessas pessoas pessoalmente — este é um mapa construído observando o campo, não um conjunto de relações. Ele se apoia em fotógrafos que já têm um respaldo institucional real por trás: bolsas, representação de galeria, cobertura de revista, aquisições de museu — porque essa era a única forma de eu ter uma segurança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, e sobre como essa pessoa descreve a própria identidade, realmente se sustentava antes de colocá-la no meu próprio site.

Panorama geral

Fotógrafo	Baseado em	Obra principal	Reconhecimento
Su Cassiano	Istambul / Mediterrâneo	Love Harder	Finalista do Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever	Istambul	Portfólio na PhotoVogue	Múltiplas vezes Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara	Amsterdã	Autobiografia e documentário	SO Awards 2025; indicado ao FUTURES
Zula Rabikowska	Londres	Vida queer, Europa Central e Oriental	Finalista do Giard 2023
Kostis Fokas	Grécia	O corpo como escultura	New Queer Photography
Ugo Woatzi	Bélgica	Chameleon	LensCulture
Ron Timehin	Reino Unido	The Black Rainbow	1854 Photography
Laurence Philomène	Montreal	Puberty	Monografia de 288 páginas
Myriam Boulos	Beirute	What’s Ours	Indicada à Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov	Duchambe	Lukhtak (filme)	PhotoVogue; circulação em festivais
Alexandra Obochi	Abuja	Construção de um mundo queer nigeriano	PhotoVogue
Eric Gyamfi	Accra	Just Like Us	Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe	França / Senegal / África do Sul	Fotografia, filme, som, culinária	Aquisição pelo Smithsonian
DeLovie Kwagala	Kampala / Berlim	Migração e pertencimento	East African Photography Award
Guanyu Xu	Pequim / Chicago	Temporarily Censored Home	Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun	Brooklyn	Pessoas queer racializadas, famílias imigrantes	Giard Grant 2022
Mengwen Cao	Nova York	Fotografia como cuidado	Aperture; Jimei Arles
Meng-Yu Yan	Sydney	Espelhos, cortes, vídeo	Finalista do National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet	Yangon	Fotografia com readymades	Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur	Délhi	This Is The Closest We Will Get	Vogue India
Mauricio Holc	Misiones, Argentina	Históricas	Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román	México / Nova York	Queer Icons	Catedral de St. John the Divine
Andina Marie Osorio	Bronx	Autorretrato e arquivo	Finalista do Giard 2024; três residências
Laila Annmarie Stevens	Nova York	Clayton Sisterhood Project	Lista final da Aperture 2024; PhotoVogue 2025
Coyote Park	Havaí / Los Angeles	Família trans, parentesco queer	Finalista do Giard 2021
B Dukes	Carolina do Sul	Scarred and Liberated	Giard Grant 2023
Samet Durgun	Berlim	Come Get Your Honey	Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquia e o Mediterrâneo

Su Cassiano Istambul / Mediterrâneo

Love Harder acompanha pessoas queer negociando a religião em contextos mediterrâneos conservadores, a Turquia entre eles, construído sobre colaboração, e não distância, com as pessoas retratadas. Finalista do Robert Giard Grant em 2024 e vencedora do Pride Photo em 2025.

Can Sever Istambul

Transita entre documentário, moda e belas-artes com um portfólio na PhotoVogue incomumente profundo e repetidamente reconhecido. A questão em aberto é menos o olhar, que claramente existe, do que saber se esse volume vai se consolidar em um ou dois corpos de trabalho maiores.

Europa

Tengbeh Kamara Amsterdã

Holandês-liberiano, trabalhando por meio da autobiografia e do documentário sobre negritude, queeridade, migração e vidas trans — vencedor do SO Awards em 2025 e indicado pela FOTODOK ao FUTURES Photography.

Zula Rabikowska Londres

Polonesa, e há anos dedicada à vida queer na Europa Central e Oriental, uma região ainda sub-representada no mercado internacional de fotografia; um projeto a levou por cerca de 5.000 milhas ao longo da antiga Cortina de Ferro.

Kostis Fokas Grécia

Trabalhando contra um pano de fundo de conservadorismo religioso, ele trata o corpo como escultura abstrata — membros contorcidos, coreografia surrealista, marcadores de gênero removidos.

Ugo Woatzi Bélgica

Máscaras, tecido e sombra como metáforas para a performance de se esconder em espaços heteronormativos.

Ron Timehin Reino Unido

Migrou da paisagem para o retrato com The Black Rainbow, documentando pessoas queer negras na Grã-Bretanha por meio de retratos ambientados combinados com as próprias palavras delas sobre fé, masculinidade e comunidade.

Laurence Philomène Montreal

Mais avançada na carreira do que a maioria dos nomes aqui, mas ainda moldando como essa geração fotografa a transição: Puberty documentou dois anos de terapia hormonal em autorretratos diários hipersaturados, apresentando a transição como algo contínuo, e não como um antes-e-depois.

Oriente Médio e Norte da África

Myriam Boulos Beirute

Indicada da Magnum cujo What's Ours nasceu do levante libanês de 2019 e da explosão no porto em 2020 — imagens de flash, de alto contraste, de jovens queer reivindicando corpos e vida noturna numa cidade enfrentando um colapso sistêmico. Cofundadora da Al Hayya, uma revista sobre vida queer na região.

Ásia Central

Samariddin Mukhitdinov Duchambe

A verdadeira carta coringa: seu trabalho em cinema está avançando mais rápido do que sua fotografia agora, e uma voz visual queer da Ásia Central já é rara o suficiente para que valha a pena acompanhar o que ele construir a seguir.

África e diáspora

Alexandra Obochi Abuja

Experiência queer nigeriana, feminilidade e cultura igbo através de uma lente com inflexão de moda — construindo um mundo queer enraizado no próprio ambiente social e jurídico difícil da Nigéria, em vez de importar um.

Eric Gyamfi Accra

Just Like Us (2016) passou meses vivendo ao lado de seus retratados — refeições, descanso, dança, a praia — e desmonta a afirmação de que a queeridade é “não africana” pela pura domesticidade cotidiana, e não pela argumentação.

Elijah Ndoumbe França / Senegal / África do Sul

Provavelmente o nome mais ambicioso artisticamente nesta lista: a fotografia convive com filme, som, instalação e culinária, e o trabalho entrou recentemente no National Museum of African Art do Smithsonian — um sinal institucional sério tão cedo numa carreira.

DeLovie Kwagala Kampala / Berlim

Também pertence a essa companhia; mais sobre o trabalho baseado em Berlim aqui.

Leste Asiático e diáspora

Guanyu Xu Pequim / Chicago

Temporarily Censored Home cobriu o apartamento dos pais conservadores dele em Pequim, enquanto eles estavam fora, com centenas de impressões — autorretratos, imagens de homens gays feitas nos Estados Unidos, arquivo de família, editoriais de moda ocidentais — fotografou a intervenção e depois a desmontou sem deixar vestígios. Resident Aliens estende o mesmo método às casas de portadores de visto americano.

Chen Xiangyun Brooklyn

Fotografa pessoas queer racializadas de comunidades imigrantes de primeira e segunda geração, com uma tensão entre intimidade e distância que os jurados do Robert Giard Grant de 2022 destacaram especificamente.

Mengwen Cao Nova York

A fotografia como veículo para ternura e futuros imaginados, e não como evidência, unindo a produção documental de imagens a uma prática somática.

Meng-Yu Yan Sydney

Sino-australiana, combinando fotografia com cortes, espelhos, escultura e vídeo em imagens surreais sobre raça, gênero e alienação — uma linguagem visual distinta o suficiente para transitar além de mostras de temática queer.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Yangon

Formado pela Myanmar Deitta depois que a pandemia interrompeu seus estudos universitários; o trabalho está mais próximo da arte contemporânea e da moda do que do documentário clássico, misturando fotografia com objetos encontrados e readymades. Num contexto em que repressão e visibilidade queer complicam igualmente a produção de imagens, essa distância experimental já é, por si só, um sinal forte e precoce.

Sul da Ásia e diáspora

Devashish Gaur Délhi

Trabalha por meio de arquivos de família e objetos herdados, em vez de declarações explícitas de identidade — This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografias do avô dele em novas narrativas de pertencimento. Essa indireção combina com um contexto em que vidas queer nem sempre seguem o roteiro de visibilidade construído para um público ocidental.

América Latina e diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina

Talvez já esteja perto de deixar para trás o rótulo de “emergente”: uma prática analógica artesanal que mistura moda, retrato e território num registro exuberante e pictórico. Históricas trabalhou com o Archivo de la Memoria Trans da Argentina e com pessoas idosas trans e travestis sobreviventes — um trabalho profundamente político que não se parece em nada com o documentário ativista convencional.

Gabriel García Román México / Nova York

Queer Icons transforma ativistas e organizadores QTPOC em santos com auréola, recorrendo à composição renascentista e à imaginária católica de sua criação em Chicago, com as bordas de cada impressão trazendo texto manuscrito dos próprios retratados.

Andina Marie Osorio Bronx

Autorretrato, arquivo de família e instalação em torno da ascendência porto-riquenha e da identidade queer.

América do Norte

Laila Annmarie Stevens Nova York, n. 2001

Um dos destaques mais claros desta lista: o Clayton Sisterhood Project conecta história familiar negra, migração reversa e família escolhida sem reduzir a queeridade à sexualidade.

Coyote Park Havaí / Los Angeles

Trans, Two-Spirit, e Yurok/coreano, construindo um trabalho em torno da família trans e do parentesco queer, insistindo que imagens de pessoas trans e queer racializadas funcionam como testemunho vivo, e não como representação para um público de fora.

B Dukes Carolina do Sul

Voltou à terra da família para Scarred and Liberated, autorretrato em torno da cirurgia de masculinização torácica e das cicatrizes, que pergunta se uma paisagem sulista pode ser reivindicada como herança, em vez de lida apenas como território hostil.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim

Um nome neste campo, não um caso especial dentro dele — imigrante de primeira geração trabalhando por meio da amizade e de uma relação sustentada, e não por meio da própria migração como tema, o que me aproxima mais de Gaur, Osorio e Stevens do que dos fotógrafos aqui que documentam a migração diretamente.

Algumas coisas seguem se repetindo entre práticas e continentes muito diferentes: um afastamento da tarefa de provar que pessoas queer existem, em direção à construção de espaços de confiança aos quais o trabalho fala primeiro; uma recusa da ideia de que a representação queer precisa passar pelo trauma para ser levada a sério; e a queeridade conduzida por meio da família, da terra, da fé e do arquivo, em vez de anunciada diretamente, num trabalho que cada vez menos precisa de uma mostra de temática queer para fazer sentido. Nada disso descreve exatamente um movimento. É mais parecido com um conjunto de pessoas chegando a respostas semelhantes a partir de pontos de partida muito diferentes.

A série está aqui. Os fotógrafos que trabalham o mesmo terreno especificamente na Alemanha estão aqui.