Samet Durgun Fotograf
Register
NO

Fremvoksende skeive kunstnere verden over

Journal · Feltguide · Oppdatert oktober 2026

Skeive kunstnere tidlig i karrieren, som arbeider på tvers av seks kontinenter med skulptur, performance, film, lyd, drag, skriving, håndverk og mote om migrasjon, familie, tro, land og kroppen. Come Get Your Honey hører til dette feltet fra fotografisiden, som én oppføring blant mange.

Jeg er Samet Durgun, fotograf i Berlin. Jeg laget Come Get Your Honey sammen med queer, trans og kjønnsnonkonforme flyktninger og asylsøkere i denne byen, og i disse guidene samler jeg fotografer og kunstnere som arbeider med de samme spørsmålene.Fullstendig kunstnererklæring, biografi og CV → Feltguider →

Fotografiguiden dekker mitt eget medium. Her dekker jeg hva skeive kunstnere tidlig i karrieren gjør i alt det andre (skulptur, performance, film, lyd, drag, skriving, håndverk, mote) på tvers av seks kontinenter, om migrasjon, familie, tro, land og kroppen.

Jeg kjenner nesten ingen av disse menneskene personlig; jeg har bygget dette kartet ved å følge feltet, ikke ut fra et sett relasjoner. Jeg har lent meg på kunstnere som et museum, en prisinstans, en finansiør eller en residens selv har kalt fremvoksende eller tidlig i karrieren, fordi det er den eneste måten jeg med rimelighet kunne være sikker på at en påstand om noens arbeid, eller om hvordan de identifiserer seg, faktisk holder mål før jeg la det ut på min egen side. En god del navn jeg startet med, overlevde ikke den testen, og jeg har latt dem være ute fordi jeg ikke kunne stå inne for den spesifikke påstanden i tiden jeg hadde til rådighet. Det sier ingenting om selve arbeidet.

I korte trekk

Kunstner Basert Sentralt verk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkia Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran Queer, Life, Freedom Installasjon, fotografi, video, tekst
Kasra Jalilipour Storbritannia, fra Iran Gut Feelings 2.0 Installasjon, performance, skriving
Mahsa Salali Storbritannia, fra Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Langvarig performance
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru We Are Here Video, dokumentar, deltakende kunst
Logan February Berlin, fra Nigeria DAAD-stipend; Berliner Festspiele Poesi, tverrfaglig
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand Skulptur av munkekapper Tekstilskulptur
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Arbeid fra Zeitz MOCAA-stipend Arkitektur, installasjon, VR, levende bilde
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, video, installasjon, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Arbeid i samlingen til Museu Nacional de Belas Artes Maleri, tegning, skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, kunstnerisk regi
Katherine Bahena-Benitez USA JOTA Teater, poesi, regi
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Maleri, tverrfaglig
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musikk, poesi, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Litteratur
Jack Ball Sydney, Australia Heavy Grit Installasjon, fotografi, skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Levende bilde, utsmykning, performance
Erik Yvon Melbourne, fra Mauritius Aura orchid doudou Motedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi

Berlin og London, ankommet fra et annet sted

Dette er de nærmeste naboene til min egen situasjon, kunstnere som kom til en by fra et annet sted og gjorde selve ankomsten til materiale, i medier jeg ikke selv arbeider i.

Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkia
En nGbK Weltoffenes Berlin-stipendiat for 2025–26, som arbeider på tvers av film, video og performance med arkivmateriale, personlig og fiktivt materiale kombinert. I nGbKs egen beskrivelse ser arbeidet på tvungen integrering «fra et queer perspektiv», og gjør hverdagen om til politisk symbol. Hans tidlige film Light Theory hadde premiere i Istanbul i 2018.
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran
Dette er den ene oppføringen her hvor fordrivelse blir navngitt rett ut, i hans egne ord. Nettsiden hans beskriver ham som en queer asylsøker, og et Der Greif-intervju siterer ham der han kaller seg selv «queer, utenlandsk, og en flyktning». Queer, Life, Freedom, vist på Kampnagel, Hamburg i oktober 2025, arbeider i installasjon, fotografi, video og tekst gjennom ruten fra Iran via Tyrkia til Tyskland, slik både han og visningsstedet selv sier det.
Kasra Jalilipour Storbritannia, fra Iran
Bosatt i Derbyshire, født i Esfahan i 1995. Gut Feelings 2.0, hos Grand Union, Birmingham i 2025, beskrives av galleriet som deres første storskala utstilling. Den samler skulptur, arbeider på papir, levende bilde og liveperformance, bygget på forskning om queer og trans liv i Iran på 1800-tallet, bevisst utelatt fra den historiske oversikten.
Mahsa Salali Storbritannia, fra Iran
Født i Iran, hun innvandret til Storbritannia som attenåring. Valgt ut til Whitechapel Gallerys London Open Live 2025, sto hun urørlig i flere timer og bar tjue kilo kjetting bundet til sju kontrabassister i THE CALL – MUBĀH مُباح, en langvarig performance bygget på forskning om beskjedenhet, kvinnedrap og den kvinnelig-presenterende kroppen under religiøs tvang.
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru
Født i Lima i 1996, hun beskriver seg selv, i ord publisert av en residens i Bremen, som «en Berlin-basert peruansk queer kunstner». We Are Here (2023), om to queer flyktninger som håndterer innvandring og byrom i Brussel, vant A-PLACE Video Production Open Call og ble vist i Barcelona. Et nyere prosjekt, fortsatt en arbeidstittel, tok henne tilbake til den samme visuelle etnografi-metoden ved en residens i Bremen sent i 2025.
Logan February Berlin, fra Nigeria
Født i Anambra i 1999, ikke-binær, de/dem. En DAAD Artists-in-Berlin-litteraturstipendiat for 2024 og poet-i-residens ved Humboldt Forum i 2025, med opplesning på Berliner Festspiele i september 2026. DAADs eget essay siterer dem der de omtaler en «iboende skeivhet i tradisjonen» og hevder «retten til et queer liv i Nigeria», poesi bygget på Yorùbá-mytologi og psyko-spirituell billedbruk.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand
Født i Surin, og i sine egne ord til LE MILE Magazine er hun «en Trans og en Trans-kunstner» som har «møtt identitetsutfordringen mot samfunnet». På Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains (2024–25) ble et verk laget av kasserte buddhistiske munkekapper og PET-flasker en skulptur. Kassert materiale av tro blir gjenskapt der, ikke kjempet mot.

Afrika og Asia

Her er det to oppføringer, med hensikt. Den ene er arbeid som bygger rommene queer arbeid i det hele tatt kan eksistere i, og den andre er en praksis i et register fotografiguiden ikke berører.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Ikke-binær, i sine egne ord i en residensbio: «Hei, jeg er Arafa. Jeg er en ikke-binær kunstner.» En Zeitz MOCAA-stipendiat for 2025 som arbeider på tvers av arkitektur, installasjon, VR og levende bilde, med østafrikansk ballroom-liv og fellesskapsrom som tilbakevendende grunn. Hamadi er også med og leder ALTÆR, et alternativt arrangementsrom i Dar es Salaam bygget rundt sikkerheten til marginaliserte deltakere, slik institusjonene som dokumenterer det, beskriver det.
Oat Montien Bangkok, Thailand
Hans BDSM-alter ego, «Gay Asian Cowboy», ble, i hans egne ord til Berlin Art Link, «født av sorg» etter farens død i 2023. Country Home Sheriff, hos JWD Art Space, Bangkok i 2024, og en beslektet visning på Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains, binder farens cowboybar-garderobe inn i skulpturelle og shibari-pregede objekter; «dette representerer kroppen til faren min,» sier han. En residens ved Tom of Finland Foundation i 2022 løper parallelt med det.

Latin-Amerika og diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Født i Porto Alegre i 1999, nå mastergradsstudent i visuell poetikk ved USP. Galleriet hans, Luciana Caravello, rammer maleriene inn som en utforskning av «queer visualitet». Hans egen bio hevder ikke noe slikt, så ta det som galleriets lesning, ikke hans egen. Et verk er allerede i samlingen til Museu Nacional de Belas Artes; en separatutstilling, O Quarto de Gitão, åpnet på Fundação Ecarta i 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer i sine egne ord: «pensarme como marica es una decisión y una identidad política», har han sagt. Bartolina Xixa, dragpersonaen oppkalt etter en antikolonial Aymara-leder fra 1700-tallet, er ikke et separat selv fra Maxi Mamani; han avviser den todelingen direkte. Invitert til den 11. Berlin-biennalen i 2020 med videoen Ramita Seca og et nytt verk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, en performance fra 2025 med Wynnie Mynerva ved MACBA, Barcelona, tok sitt utgangspunkt i Pedro Lemebel: Lima, kledd i hvitt, tappet Wynnies blod og avtrykket det på et likklede, innenfor et program om hiv, prekaritet og den sosiale kroppen som MACBA selv rammer inn som queer. Var med på å konsipere og regissere verket.
Katherine Bahena-Benitez USA (Stockton, California / med tilhold på begge kyster, New York–California)
Født og oppvokst i Stockton; tre uavhengige institusjoner (California Arts Council, The Tank i New York, og Oberlin College) beskriver henne som en queer meksikansk urfolkskunstner. JOTA, soloverket hennes, følger en ung queer meksikansk urfolkskvinne som forbereder seg på å forlate hjemmet; det hadde urpremiere med Teatro Espejo i juni 2025, og et statlig tilskudd bringer det tilbake til Stockton.

Nord-Amerika og diaspora

RIDIKKULUZ New York
Av palestinsk, egyptisk og jordansk avstamning, og i deres egne ord til Tenz Magazine, «en queer araber» og en «homofil arabisk mann». En Queer|Art-stipendiat for 2025, som arbeider på tvers av maleri, skulptur, performance og skriving for å holde familie og valgt familie sammen i stedet for opp mot hverandre, gjennom religiøse og dekoloniale spørsmål. Keffiyeh Kurlz (2022) er ett navngitt verk; et annet, [minna | منا] of us, samkuraterte de ved Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Beskriver seg selv, på egen nettside, som en svart queer kunstner, de/dem. Baltimore Museum of Arts første Alice and Franklin Cooley Composer in Residence, september 2025 til januar 2026: between every breath, there is atmosphere, et lydverk hentet fra dikt om det å være svart, homofilt liv og slaveriets etterliv, som dekonstruerer binære ideer om rase, kjønn og seksualitet underveis.
Roza Nozari Canada; foreldrene hennes emigrerte fra Iran
Født i Canada. Vant Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers i 2025 (prisens egen definisjon av tidlig karrierefase) for memoaren All the Parts We Exile (Knopf Canada). Juryen kalte den en bok som «fengsler med sitt rå portrett av lengselen etter å være seg selv», som sporer hennes queere identitet ved siden av familiens iranske arv.

Aotearoa, Australia og Stillehavet

Flere institusjoner her finansierer LHBTQIA+- og MVPFAFF+-praksis i Stillehavet ved navn, som er grunnen til at bevisene for karrierestadiet er renere her enn nesten noe annet sted på dette kartet.

Jack Ball Sydney, Australia
De/han, på egen nettside. Vinner av Ramsay Art Prize i 2025 (100,000 australske dollar, innkjøpspris, forbeholdt australske kunstnere under førti år) for Heavy Grit, laget av hengende blekkskriverprint, glassmaleri, bivoks, kull, kobberrør, stoff og tau, utviklet fra scrapbøker i Australian Queer Archives og nå i den faste samlingen til Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Vinner av Creative New Zealands Emerging Pacific Artist Award i 2024. 'Ao kakala (2021), plastblomster, skumplate og perler, bestilt for Te Tuhis The Inner Lives of Islands, ble lest av én anmelder som en utforskning av kjønnets flytende natur gjennom sin egen form.
Erik Yvon Melbourne, fra Mauritius
Flyttet til Australia som nittenåring etter å ha vokst opp på Mauritius. National Gallery of Victoria kaller ham en fremvoksende motedesigner. I hans egne ord til Fashion Journal, henter merket fra «mine røtter på øya Mauritius» og «mine erfaringer som en farget skeiv person» for å avvikle femininitet og maskulinitet som faste kategorier, slik som i Aura orchid doudou (2022) og Mo libre-installasjonen, Melbourne Fashion Week.

Hvor mitt hører hjemme

Samet Durgun Berlin
Jeg er én oppføring blant disse, ikke et spesialtilfelle inni dem. Jeg er førstegenerasjons innvandrer i Berlin siden 2013, og for ordens skyld: jeg er ikke flyktning, og jeg er ikke asylsøker. Nesten femti mennesker deltok i Come Get Your Honey; rundt femten av dem er portrettert i serien, blant fotografier av byen.

Innenfor denne guiden tror jeg jeg er den eneste hvis sentrale emne er queer flyktninger og asylsøkere i én by, fotografert gjennom vennskap over flere år. Utenfor mitt eget medium er de nærmeste naboene jeg kan navngi, Hamadis rom bygget for queer tilstedeværelse, Montiens shibari-bundne arv, og Monūs plast-og-skum-omforming av kjønnet form. Ingen av oss gjør det samme, men ingen av de tre trenger en traumefortelling for å henge sammen. Det er standarden jeg prøver å holde mitt eget arbeid til også.

Hele serien Come Get Your Honey er på nett. Mitt eget medium hører hjemme blant fremvoksende skeive fotografer verden over. Alle elleve feltguidene kartlegger det bredere feltet sammen.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Der en kunstner har sin egen nettside, lenker navnet dit.

← Feltguider