Samet Durgun Fotograaf
Register
NL

Opkomende queer kunstenaars wereldwijd

Journal · Veldgids · Bijgewerkt in oktober 2026

Queer kunstenaars vroeg in hun carrière, op zes continenten, die werken in beeldhouwkunst, performance, film, geluid, drag en schrijven, rond migratie, geloof en het lichaam.

Ik ben Samet Durgun, fotograaf in Berlijn. Ik maakte Come Get Your Honey met queer, trans en gendernonconforme vluchtelingen en asielzoekers in deze stad, en in deze gidsen breng ik de fotografen en kunstenaars samen die aan dezelfde vragen werken.Volledig statement, biografie en cv → Veldgidsen →

De fotografiegids behandelt mijn eigen medium. Hier behandel ik wat queer kunstenaars vroeg in hun carrière doen in al het andere (beeldhouwkunst, performance, film, geluid, drag, schrijven, ambacht, mode), op zes continenten, rond migratie, familie, geloof, land en het lichaam.

Ik ken vrijwel niemand van deze mensen persoonlijk; ik heb deze kaart opgebouwd door het veld te volgen, niet vanuit een verzameling relaties. Ik heb me gebaseerd op kunstenaars die een museum, prijsorganisatie, financier of residentie zelf als opkomend of als vroeg in hun carrière heeft omschreven, want alleen zo kon ik redelijk zeker zijn dat een bewering over iemands werk, of over hoe iemand zich identificeert, standhoudt voordat ik het op mijn eigen site zet. Een flink aantal namen waarmee ik begon, doorstonden die toets niet. Die heb ik weggelaten omdat ik de specifieke bewering niet kon onderbouwen in de tijd die ik had, en dat zegt niets over het werk zelf.

In één oogopslag

Kunstenaar Gevestigd Belangrijkste werk Medium
Onur Karaoğlu Berlijn, uit Turkije Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Duitsland, uit Iran Queer, Life, Freedom Installatie, fotografie, video, tekst
Kasra Jalilipour Verenigd Koninkrijk, uit Iran Gut Feelings 2.0 Installatie, performance, schrijven
Mahsa Salali Verenigd Koninkrijk, uit Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Langdurige performance
Camila Flores-Fernández Berlijn, uit Peru We Are Here Video, documentaire, participatieve kunst
Logan February Berlijn, uit Nigeria DAAD-beurs; Berliner Festspiele Poëzie, multidisciplinair
Eda Phanlert Sriprom Berlijn, uit Thailand Beeldhouwwerk van monniksgewaad Textielbeeldhouwwerk
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia Werk uit Zeitz MOCAA-beurs Architectuur, installatie, VR, bewegend beeld
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Beeldhouwkunst, video, installatie, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brazilië Werk in collectie Museu Nacional de Belas Artes Schilderkunst, tekenkunst, beeldhouwkunst
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinië Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, artistieke leiding
Katherine Bahena-Benitez Verenigde Staten JOTA Theater, poëzie, regie
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Schilderkunst, multidisciplinair
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Muziek, poëzie, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Literatuur
Jack Ball Sydney, Australië Heavy Grit Installatie, fotografie, beeldhouwkunst
Sione Monū Aotearoa / Australië ’Ao kakala Bewegend beeld, tooi, performance
Erik Yvon Melbourne, uit Mauritius Aura orchid doudou Modeontwerp
Samet Durgun Berlijn Come Get Your Honey Fotografie

Berlijn en Londen, van elders aangekomen

Dit zijn de naaste buren van mijn eigen situatie: kunstenaars die van elders naar een stad kwamen en die aankomst tot hun materiaal maakten, in media waarin ik zelf niet werk.

Onur Karaoğlu Berlijn, uit Turkije
Een nGbK Weltoffenes Berlin-fellow 2025–26, werkzaam in film, video en performance, waarbij archief-, persoonlijk en fictioneel materiaal wordt gecombineerd. Volgens de eigen omschrijving van nGbK bekijkt het werk gedwongen integratie “vanuit een queer perspectief”, waarbij het dagelijks leven verandert in een politiek symbool. Zijn vroege film Light Theory ging in 2018 in Istanbul in première.
Ashkan Shabani Duitsland, uit Iran
De enige naam hier waar ontheemding openlijk wordt benoemd, in zijn eigen woorden. Zijn site omschrijft hem als queer asielzoeker, en een interview met Der Greif citeert hoe hij zichzelf “queer, een buitenlander en een vluchteling” noemt. Queer, Life, Freedom, getoond bij Kampnagel, Hamburg in oktober 2025, werkt in installatie, fotografie, video en tekst langs de route van Iran via Turkije naar Duitsland, zoals hijzelf en de locatie het allebei stellen.
Kasra Jalilipour Verenigd Koninkrijk, uit Iran
Gevestigd in Derbyshire, geboren in Esfahan in 1995. Gut Feelings 2.0, bij Grand Union, Birmingham in 2025, wordt door de galerie omschreven als hun eerste grootschalige tentoonstelling. Het omvat beeldhouwwerk, werk op papier, bewegend beeld en live performance, opgebouwd uit onderzoek naar queer en trans levens in negentiende-eeuws Iran, welbewust weggelaten uit de geschiedschrijving.
Mahsa Salali Verenigd Koninkrijk, uit Iran
Geboren in Iran, emigreerde ze op haar achttiende naar het Verenigd Koninkrijk. Geselecteerd voor London Open Live 2025 van de Whitechapel Gallery, stond ze urenlang roerloos onder een last van twintig kilo ketting, vastgebonden aan zeven contrabassisten, in THE CALL – MUBĀH مُباح, een langdurige performance opgebouwd uit onderzoek naar zedigheid, femicide en het lichaam dat zich vrouwelijk presenteert onder religieuze dwang.
Camila Flores-Fernández Berlijn, uit Peru
Geboren in Lima in 1996, omschrijft ze zichzelf, in woorden gepubliceerd door een residentie in Bremen, als “een in Berlijn gevestigde Peruaanse queer kunstenaar”. We Are Here (2023), over queer vluchtelingen die zich een weg banen door immigratie en stedelijke ruimte in Brussel, won de A-PLACE Video Production Open Call en werd getoond in Barcelona. Een recenter project, nog met een werktitel, bracht haar tijdens een residentie in Bremen eind 2025 terug naar dezelfde methode van visuele etnografie.
Logan February Berlijn, uit Nigeria
Geboren in Anambra in 1999, non-binair, die/hen. Een DAAD Artists-in-Berlin-literatuurfellow 2024 en Humboldt Forum poet-in-residence 2025, met een voordracht bij de Berliner Festspiele in september 2026. Het eigen essay van DAAD citeert hoe Logan een “inherent queer-zijn van traditie” benoemt en “het recht op een queer leven in Nigeria” opeist, poëzie opgebouwd uit Yorùbá-mythologie en psycho-spirituele beeldtaal.
Eda Phanlert Sriprom Berlijn, uit Thailand
Geboren in Surin, en in haar eigen woorden tegen LE MILE Magazine is ze “een Trans en een Trans kunstenaar” die “met de identiteitsuitdaging tegenover de samenleving te maken heeft gehad”. Bij Young Birds from Strange Mountains (2024–25) van het Schwules Museum werd een werk dat was gemaakt van weggegooide boeddhistische monniksgewaden en petflessen een beeldhouwwerk. Weggegooid materiaal van geloof wordt daar opnieuw gemaakt, niet betwist.

Afrika en Azië

Hier staan met opzet twee namen. De ene bouwt de ruimtes waarin queer werk ook maar kan bestaan, de andere werkt in een register dat de fotografiegids niet aanraakt.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia
Non-binair, in hun eigen woorden op een residentiebio: “Hallo, ik ben Arafa. Ik ben een non-binaire kunstenaar.” Een Zeitz MOCAA-fellow 2025, werkzaam in architectuur, installatie, VR en bewegend beeld, met Oost-Afrikaans ballroomleven en gemeenschapsruimte als terugkerend onderwerp. Hamadi is ook mededirecteur van ALTÆR, een alternatieve evenementenruimte in Dar es Salaam gebouwd rond de veiligheid van gemarginaliseerde bezoekers, zoals de instellingen die het documenteren het omschrijven.
Oat Montien Bangkok, Thailand
Zijn BDSM-alter ego, “Gay Asian Cowboy”, is, in zijn eigen woorden tegen Berlin Art Link, “geboren uit rouw” na de dood van zijn vader in 2023. Country Home Sheriff, bij JWD Art Space, Bangkok in 2024, en een verwante presentatie bij Young Birds from Strange Mountains van het Schwules Museum, binden de garderobe van zijn vaders cowboybar samen tot beeldhouwkundige en shibari-geïnspireerde objecten. “Dit staat voor het lichaam van mijn vader”, zegt hij. Een Tom of Finland Foundation-residentie uit 2022 loopt daarnaast mee.

Latijns-Amerika en diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brazilië
Geboren in Porto Alegre in 1999, nu masterstudent visuele poëtica aan de USP. Zijn galerie, Luciana Caravello, presenteert de schilderijen als een verkenning van “queer visualiteit”. Zijn eigen bio maakt geen dergelijke claim, dus beschouw dat als de lezing van de galerie, niet als de zijne. Eén werk maakt al deel uit van de collectie van het Museu Nacional de Belas Artes; een solopresentatie, O Quarto de Gitão, opende in 2023 bij Fundação Ecarta.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinië
Queer in eigen woorden: “pensarme como marica es una decisión y una identidad política”, heeft hij gezegd. Bartolina Xixa, de dragpersona vernoemd naar een achttiende-eeuwse Aymara antikoloniale leider, is geen aparte identiteit los van Maxi Mamani; hij wijst die tweedeling rechtstreeks af. Uitgenodigd voor de 11e Berlin Biennale in 2020 met de video Ramita Seca en een nieuw stuk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, een performance uit 2025 met Wynnie Mynerva bij MACBA, Barcelona, nam Pedro Lemebel als uitgangspunt: Lima, in het wit gekleed, tapte Wynnies bloed af en drukte het op een lijkwade, binnen een programma over hiv, precariteit en het sociale lichaam, dat MACBA zelf als queer omschrijft. Bedacht en regisseerde het stuk mede.
Katherine Bahena-Benitez Verenigde Staten (Stockton, Californië / aan beide kusten, New York–Californië)
Geboren en opgegroeid in Stockton. Drie onafhankelijke instellingen, de California Arts Council, The Tank in New York en Oberlin College, omschrijven haar als een queer Mexicaans-inheemse kunstenaar. JOTA, haar solostuk, volgt een jonge queer Mexicaans-inheemse vrouw die zich klaarmaakt om het ouderlijk huis te verlaten; het ging in juni 2025 in première bij Teatro Espejo, en een staatssubsidie brengt het terug naar Stockton.

Noord-Amerika en diaspora

RIDIKKULUZ New York
Van Palestijnse, Egyptische en Jordaanse afkomst, en in hun eigen woorden tegen Tenz Magazine, “een queer Arabier” en een “homoseksuele Arabische man”. Een Queer|Art-fellow 2025, werkzaam in schilderkunst, beeldhouwkunst, performance en schrijven om familie en gekozen familie samen te houden en niet tegenover elkaar te zetten, via religieuze en dekoloniale vragen. Keffiyeh Kurlz (2022) is één genoemd werk; een tweede, [minna | منا] of us, heeft die mede samengesteld bij Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Omschrijft zichzelf, op de eigen site, als een Zwarte queer kunstenaar, die/hen. De eerste Alice and Franklin Cooley Composer in Residence van het Baltimore Museum of Art, september 2025 tot januari 2026. Daar maakte die between every breath, there is atmosphere, een geluidswerk opgebouwd uit gedichten over Zwart-zijn, homoseksueel leven en het voortleven van slavernij, waarbij binaire ideeën over ras, gender en seksualiteit onderweg worden ontmanteld.
Roza Nozari Canada; haar ouders emigreerden uit Iran
Geboren in Canada. Won de Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 (volgens de prijs zelf bedoeld voor de vroege loopbaanfase), voor de memoir All the Parts We Exile (Knopf Canada). De jury noemde het een boek dat “boeit met zijn rauwe portret van het verlangen om jezelf te zijn”, en dat haar queer identiteit samen met het Iraanse erfgoed van haar familie nagaat.

Aotearoa, Australië en de Stille Oceaan

Verscheidene instellingen hier financieren lhbtqia+- en MVPFAFF+-praktijk in de Stille Oceaan met naam en toenaam, en daarom is het bewijs over de loopbaanfase hier eenduidiger dan bijna overal elders op deze kaart.

Jack Ball Sydney, Australië
Die/hij, op de eigen site. Winnaar van de Ramsay Art Prize 2025 (100.000 Australische dollar, een aankoopprijs, voorbehouden aan Australische kunstenaars onder de veertig) voor Heavy Grit, gemaakt van hangende inkjetprints, glas-in-lood, bijenwas, houtskool, koperen buis, stof en touw, ontwikkeld uit plakboeken uit het bezit van de Australian Queer Archives en nu in de permanente collectie van de Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australië
Winnaar van de Emerging Pacific Artist Award 2024 van Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), plastic bloemen, foamboard en kralen, in opdracht gemaakt voor The Inner Lives of Islands van Te Tuhi, werd door één recensent gelezen als een verkenning van de vloeibaarheid van gender via de eigen vorm van het werk.
Erik Yvon Melbourne, Australië, uit Mauritius
Verhuisde op zijn negentiende naar Australië, na te zijn opgegroeid op Mauritius. De National Gallery of Victoria noemt hem een opkomend modeontwerper. In zijn eigen woorden tegen Fashion Journal put het label uit “mijn oorsprong op het eiland Mauritius” en “mijn ervaringen als queer persoon van kleur” om vrouwelijkheid en mannelijkheid als vaste categorieën te ontmantelen. Dat is te zien in Aura orchid doudou (2022) en de installatie Mo libre, Melbourne Fashion Week.

Waar het mijne staat

Samet Durgun Berlijn
Ik ben één naam onder deze anderen, geen bijzonder geval daarbinnen. Ik ben een immigrant van de eerste generatie, sinds 2013 in Berlijn, en voor de duidelijkheid: ik ben geen vluchteling, en ik ben geen asielzoeker. Bijna vijftig mensen namen deel aan Come Get Your Honey; ongeveer vijftien van hen zijn in de serie geportretteerd, te midden van foto's van de stad.

Ik denk dat ik binnen deze gids de enige ben wiens centrale onderwerp queer vluchtelingen en asielzoekers in één stad zijn, jarenlang gefotografeerd vanuit vriendschap. Buiten mijn eigen medium zijn de naaste buren die ik kan noemen Hamadi’s ruimtes gebouwd voor queer aanwezigheid, Montiens met shibari gebonden erfenis, en Monū’s herschepping van gendervorm in plastic en foam. Geen van ons doet hetzelfde, maar geen van de drie heeft een traumaverhaal nodig om samenhang te hebben. Dat is de maatstaf waaraan ik ook mijn eigen werk probeer te houden.

De volledige serie Come Get Your Honey staat online. Mijn eigen medium hoort thuis bij de opkomende queer fotografen wereldwijd. Alle elf veldgidsen brengen samen het bredere veld in kaart.

Bronnen

Waar de bovenstaande beweringen vandaan komen. Waar een kunstenaar een eigen site heeft, linkt de naam daarheen.

← Veldgidsen