Samet DurgunFotograaf
Register
NL

Opkomende queer kunstenaars wereldwijd

Journal · Veldgids

Queer kunstenaars vroeg in hun carrière, die op zes continenten werken in beeldhouwkunst, performance, film, geluid, drag, schrijven, ambacht en mode aan migratie, familie, geloof, land en het lichaam — een veld waartoe Come Get Your Honey van de fotografiekant behoort, één naam onder velen.

De fotografiegids behandelt mijn eigen medium. Deze gaat over wat queer kunstenaars vroeg in hun carrière doen in al het andere — beeldhouwkunst, performance, film, geluid, drag, schrijven, ambacht, mode — op zes continenten, aan migratie, familie, geloof, land en het lichaam. Ik ken vrijwel niemand van deze mensen persoonlijk; dit is een kaart opgebouwd uit het volgen van het veld, geen verzameling relaties. Ze steunt op kunstenaars die een museum, prijsorganisatie, financier of residentie zelf opkomend of vroeg in hun carrière heeft genoemd, want dat is de enige manier waarop ik redelijk zeker kon zijn dat een bewering over iemands werk, of over hoe iemand zich identificeert, ook werkelijk standhoudt voordat ik het op mijn eigen site zet. Een flink aantal namen waarmee ik begon, doorstond die toets niet en staat hier niet — niet omdat het werk niet echt is, maar omdat ik de specifieke bewering niet kon onderbouwen in de tijd die ik had.

In één oogopslag

Kunstenaar Gevestigd Belangrijkste werk Medium
Onur Karaoğlu Berlijn, uit Turkije Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Duitsland, uit Iran Queer, Life, Freedom Installatie, fotografie, video, tekst
Kasra Jalilipour Verenigd Koninkrijk, uit Iran Gut Feelings 2.0 Installatie, performance, schrijven
Mahsa Salali Verenigd Koninkrijk, uit Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Langdurige performance
Camila Flores-Fernández Berlijn, uit Peru We Are Here Video, documentaire, participatieve kunst
Logan February Berlijn, uit Nigeria DAAD-beurs; Berliner Festspiele Poëzie, multidisciplinair
Eda Phanlert Sriprom Berlijn, uit Thailand Beeldhouwwerk van monniksgewaad Textielbeeldhouwwerk
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia Werk uit Zeitz MOCAA-beurs Architectuur, installatie, VR, bewegend beeld
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografie
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Beeldhouwkunst, video, installatie, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brazilië Werk in collectie Museu Nacional de Belas Artes Schilderkunst, tekenen, beeldhouwkunst
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinië Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, artistieke leiding
Katherine Bahena-Benitez Verenigde Staten JOTA Theater, poëzie, regie
Mauricio Holc Misiones, Argentinië Históricas Fotografie
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Schilderkunst, multidisciplinair
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Muziek, poëzie, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Literatuur
Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografie
Coyote Park Hawaï / Los Angeles Trans familie en queer verwantschap Fotografie
Jack Ball Sydney, Australië Heavy Grit Installatie, fotografie, beeldhouwkunst
Sione Monū Aotearoa / Australië ’Ao kakala Bewegend beeld, tooi, performance
Erik Yvon Melbourne, uit Mauritius Aura orchid doudou Modeontwerp
Samet Durgun Berlijn Come Get Your Honey Fotografie

Berlijn en Londen, van elders aangekomen

De dichtstbijzijnde buren van mijn eigen situatie — kunstenaars die vanuit elders naar een stad kwamen en van die aankomst materiaal maakten, in media waarin ik zelf niet werk.

Onur Karaoğlu Berlijn, uit Turkije
Een nGbK Weltoffenes Berlin-fellow 2025–26, werkzaam in film, video en performance, waarbij archief-, persoonlijk en fictioneel materiaal wordt gecombineerd. nGbK's eigen omschrijving: het werk bekijkt gedwongen integratie “vanuit een queer perspectief”, waarbij het dagelijks leven verandert in een politiek symbool. Zijn vroege film Light Theory ging in 2018 in Istanbul in première.
Ashkan Shabani Duitsland, uit Iran
De enige naam hier waar ontheemding openlijk wordt benoemd, in zijn eigen woorden: zijn site omschrijft hem als queer asielzoeker, en een interview met Der Greif citeert hem waarin hij zichzelf “queer, buitenlands en een vluchteling” noemt. Queer, Life, Freedom — getoond bij Kampnagel, Hamburg in oktober 2025 — werkt in installatie, fotografie, video en tekst langs de route van Iran via Turkije naar Duitsland, zoals hijzelf en de locatie het allebei stellen.
Kasra Jalilipour Verenigd Koninkrijk, uit Iran
Gevestigd in Derbyshire, geboren in Esfahan in 1995. Gut Feelings 2.0, bij Grand Union, Birmingham in 2025, wordt door de galerie omschreven als hun eerste grootschalige tentoonstelling — beeldhouwwerk, werk op papier, bewegend beeld en live performance, opgebouwd uit onderzoek naar queer en trans levens in negentiende-eeuws Iran, welbewust weggelaten uit de geschiedschrijving.
Mahsa Salali Verenigd Koninkrijk, uit Iran
Geboren in Iran in 1989, emigreerde ze op haar achttiende naar het Verenigd Koninkrijk. Geselecteerd voor London Open Live 2025 van de Whitechapel Gallery, stond ze urenlang roerloos onder een last van twintig kilo ketting, vastgebonden aan zeven contrabassisten, in THE CALL – MUBĀH مُباح — een langdurige performance opgebouwd uit onderzoek naar zedigheid, femicide en het vrouwelijk-gepresenteerde lichaam onder religieuze dwang.
Camila Flores-Fernández Berlijn, uit Peru
Geboren in Lima in 1996, omschrijft ze zichzelf, in woorden gepubliceerd door een residentie in Bremen, als “een in Berlijn gevestigde Peruaanse queer kunstenaar”. We Are Here (2023), over twee queer vluchtelingen die zich een weg banen door immigratie en stedelijke ruimte in Brussel, won de A-PLACE Video Production Open Call en werd getoond in Barcelona. Een nieuwer project, nog met werktitel, bracht haar bij een residentie in Bremen eind 2025 terug naar dezelfde methode van visuele etnografie.
Logan February Berlijn, uit Nigeria
Geboren in Anambra in 1999, non-binair, die/hen. Een DAAD Artists-in-Berlin-literatuurfellow 2024 en Humboldt Forum poet-in-residence 2025, met een lezing bij de Berliner Festspiele in september 2026. DAAD's eigen essay citeert hen waarin ze een “inherente queerheid van traditie” benoemen en “het recht op een queer leven in Nigeria” claimen, poëzie opgebouwd uit Yorùbá-mythologie en psycho-spirituele beeldtaal.
Eda Phanlert Sriprom Berlijn, uit Thailand
Geboren in Surin, en in haar eigen woorden tegen LE MILE Magazine is ze “een Trans en een Trans kunstenaar” die de identiteitsuitdaging tegenover de samenleving “het hoofd heeft moeten bieden”. Bij Young Birds from Strange Mountains (2024–25) van het Schwules Museum werd een werk gemaakt van weggegooide boeddhistische monniksgewaden en pet-flessen tot een interactief beeldhouwwerk — weggegooid materiaal van geloof, opnieuw gemaakt in plaats van bediscussieerd.

Afrika

Wat hier volgens mij overeind blijft, is werk dat de ruimtes bouwt waarin queer werk überhaupt kan bestaan; de meeste individuele namen die ik vond, kon ik niet persoon voor persoon verifiëren, dus deze sectie is met opzet kort.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia
Non-binair, in hun eigen woorden op een residentiebio: “Hallo, ik ben Arafa. Ik ben een non-binaire kunstenaar.” Een Zeitz MOCAA-fellow 2025, werkzaam in architectuur, installatie, VR en bewegend beeld, met Oost-Afrikaans ballroomleven en gemeenschapsruimte als terugkerend onderwerp — Hamadi is ook mede-directeur van ALTÆR, een alternatieve eventruimte in Dar es Salaam gebouwd rond de veiligheid van gemarginaliseerde bezoekers, zoals de instellingen die het documenteren het omschrijven.

Zuid-Azië

Ook hier blijft fotografie het terrein van de tweelinggids, op één naam na die in elke regionale lijst blijft terugkeren; iedereen anders die ik vond die in dit gebied in andere media werkt, kon ik niet goed genoeg verifiëren om te publiceren.

Devashish Gaur Mumbai
Geboren in Delhi in 1996, nu gevestigd in Mumbai. This Is The Closest We Will Get herschikt de fotoalbums en geërfde voorwerpen van zijn familie tot nieuwe verhalen over vaders, zonen en ergens thuishoren, zonder openlijke identiteitsverklaringen — werk dat de Vantage Point 9 Award van de Sharjah Art Foundation won.

Oost- en Zuidoost-Azië, en diaspora

Het meeste van wat ik in deze regio en haar diaspora vond, hield bij een tweede blik ook geen stand. Eén naam wel, werkzaam in een register dat de fotografiegids helemaal niet aanraakt.

Oat Montien Bangkok, Thailand
Zijn BDSM-alter ego, “Gay Asian Cowboy”, is, in zijn eigen woorden tegen Berlin Art Link, “geboren uit rouw” na de dood van zijn vader in 2023. Country Home Sheriff, bij JWD Art Space, Bangkok in 2024, en een gerelateerde vertoning bij Young Birds from Strange Mountains van het Schwules Museum, binden de garderobe van zijn vaders cowboybar samen tot beeldhouwkundige en shibari-geïnspireerde objecten — “dit vertegenwoordigt het lichaam van mijn vader,” zegt hij. Een Tom of Finland Foundation-residentie uit 2022 loopt daarnaast mee.

Latijns-Amerika en diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brazilië
Geboren in Porto Alegre in 1999, nu masterstudent visuele poëtica aan de USP. Zijn galerie, Luciana Caravello, presenteert de schilderijen als een verkenning van “queer visualiteit” — zijn eigen bio maakt geen dergelijke claim, dus beschouw dat als de lezing van de galerie, niet als de zijne. Eén werk bevindt zich al in de collectie van het Museu Nacional de Belas Artes; zijn eerste solotentoonstelling, O Quarto de Gitão, opende in 2023 bij Fundação Ecarta.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinië
Queer in eigen woorden — “pensarme queer es una decisión y una identidad política,” heeft hij gezegd. Bartolina Xixa, de dragpersona vernoemd naar een achttiende-eeuwse Aymara anti-koloniale leider, is geen aparte identiteit los van Maxi Mamani; hij wijst die tweedeling rechtstreeks af. Uitgenodigd voor de 11e Berlin Biennale in 2020 met de video Ramita Seca en een nieuw stuk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Nu gevestigd tussen Barcelona en Berlijn. Sidario, een performance uit 2025 met Wynnie Mynerva bij MACBA, Barcelona, nam Pedro Lemebel als uitgangspunt: Lima, in het wit gekleed, tapte Wynnie's bloed af en drukte het op een lijkwade, binnen een programma over hiv, precariteit en het sociale lichaam dat MACBA zelf als queer omschrijft. Bedacht en regisseerde het stuk mede.
Katherine Bahena-Benitez Verenigde Staten (Stockton, Californië / kust-tot-kust New York–Californië)
Geboren en opgegroeid in Stockton; drie onafhankelijke instellingen — de California Arts Council, The Tank in New York, en Oberlin College — omschrijven haar als een queer Mexicaans-inheemse kunstenaar. JOTA, haar solostuk, volgt een jonge queer Mexicaans-inheemse vrouw die zich voorbereidt om het ouderlijk huis te verlaten; het ging in juni 2025 in première bij Teatro Espejo, en een staatssubsidie brengt het terug naar Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentinië
Is wellicht al bijna “opkomend” ontgroeid: een praktijk erkend door de Sony World Photography Awards in 2025. Históricas, gemaakt met Hector Villalobos, werkte samen met het Argentijnse Archivo de la Memoria Trans en vijf overlevende trans- en travesti-ouderen — Marcela, Tete, Mychel, Sonia en Monica — als een levend archief van herinnering en verzet in plaats van conventionele activistische documentaire.

Noord-Amerika en diaspora

RIDIKKULUZ New York
Van Palestijnse, Egyptische en Jordaanse afkomst, en in hun eigen woorden tegen Tenz Magazine, “een queer Arabier” en een “homo Arabische man”. Een Queer|Art-fellow 2025, werkzaam in schilderkunst, beeldhouwkunst, performance en schrijven om familie en gekozen familie samen te houden in plaats van tegenover elkaar, via religieuze en dekoloniale vragen. Keffiyeh Kurlz (2022) is één benoemd werk; een tweede, [minna | منا] of us, hebben ze mede samengesteld bij Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Omschrijft zichzelf, op de eigen site, als een Zwarte queer kunstenaar, die/hen. De eerste Alice and Franklin Cooley Composer in Residence van het Baltimore Museum of Art, september 2025 tot januari 2026: between every breath, there is atmosphere, een geluidswerk opgebouwd uit gedichten over Zwart-zijn, homoseksueel leven en het voortleven van slavernij, waarbij binaire ideeën over ras, gender en seksualiteit onderweg worden ontmanteld.
Roza Nozari Canada; haar ouders emigreerden uit Iran
Geboren in Canada. Won de Dayne Ogilvie Prize voor LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 — de eigen omschrijving van de prijs voor vroege loopbaanfase — voor de memoir All the Parts We Exile (Knopf Canada). De jury noemde het een boek dat “boeit met zijn rauwe portret van het verlangen om jezelf te zijn,” dat haar queer identiteit volgt naast het Iraanse erfgoed van haar familie.
Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001
Het Clayton Sisterhood Project verbindt Zwarte familiegeschiedenis, omgekeerde migratie en gekozen familie zonder queer-zijn te reduceren tot seksualiteit — de verhuizing van haar familie van Queens terug naar Clayton, North Carolina, uitgewerkt via foto's. Een Magnum Foundation-fellow 2023–24 en PhotoVogue Emerging Voice 2025, met een eerste institutionele solotentoonstelling bij het Queens Museum in 2024.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, Yurok en Koreaans, in hun eigen woorden. Oorspronkelijk uit Honolulu, nu in Los Angeles, en bouwt beelden van trans familie en queer verwantschap die bedoeld zijn om te werken als levende getuigenis in plaats van representatie voor een publiek van buitenaf — dezelfde claim die de tweelinggids voor hen maakt. Debuutsolotentoonstelling, I Love You Like Mirrors Do, opende de Interventions-reeks van het Leslie-Lohman Museum in 2023.

Aotearoa, Australië en de Stille Oceaan

Verscheidene instellingen hier financieren LGBTQIA+- en MVPFAFF+-praktijk in de Stille Oceaan met naam en toenaam, wat verklaart waarom het bewijs voor loopbaanfase hier schoner is dan bijna overal elders op deze kaart.

Jack Ball Sydney, Australië
Die/hij, op de eigen site. Winnaar van de Ramsay Art Prize 2025 — 100.000 dollar, aankopend, voorbehouden aan Australische kunstenaars onder de veertig — voor Heavy Grit: hangende inkjetprints, glas-in-lood, bijenwas, houtskool, koperen buis, stof en touw, ontwikkeld uit plakboeken uit het bezit van de Australian Queer Archives en nu in de permanente collectie van de Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australië
Winnaar van de Emerging Pacific Artist Award 2024 van Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) — plastic bloemen, foamboard en kralen, in opdracht gemaakt voor The Inner Lives of Islands van Te Tuhi — werd door één recensent gelezen als een verkenning van de vloeibaarheid van gender via de eigen vorm van het werk.
Erik Yvon Melbourne, Australië, uit Mauritius
Verhuisde op zijn negentiende naar Australië, na te zijn opgegroeid op Mauritius. De National Gallery of Victoria noemt hem een opkomend modeontwerper. In zijn eigen woorden tegen Fashion Journal put het label uit “mijn Mauritiaanse wortels” en “mijn ervaringen als queer persoon van kleur” om vrouwelijkheid en mannelijkheid als vaste categorieën te ontmantelen — te zien in Aura orchid doudou (2022) en de installatie Mo libre, Melbourne Fashion Week.

Waar het mijne staat

Samet Durgun Berlijn
Eén naam onder deze anderen in plaats van een bijzonder geval erbinnen: een immigrant van de eerste generatie in Berlijn sinds 2013, en voor de duidelijkheid — ik ben geen vluchteling, en ik ben geen asielzoeker. Bijna vijftig mensen namen deel aan Come Get Your Honey; ongeveer vijftien portretten droegen de uiteindelijke serie, temidden van foto's van de stad.

Ik ken de meeste mensen in deze gids niet persoonlijk; het is een kaart opgebouwd uit het volgen van het veld, geen verzameling relaties. Daarbinnen ben ik denk ik de enige wiens centrale onderwerp queer vluchtelingen en asielzoekers in één stad zijn, gefotografeerd via vriendschap over jaren heen — waardoor het apart staat in plaats van er gewoon bij te horen. Buiten mijn eigen medium zijn de dichtstbijzijnde buren die ik kan noemen Hamadi’s ruimtes gebouwd voor queer bezetting, Montiens aan shibari gebonden erfenis, en Monū’s herschepping van gendervorm in plastic en foam — niet omdat een van ons hetzelfde doet, maar omdat geen van de drie een traumaverhaal nodig heeft om samen te blijven hangen. Dat is de lat waaraan ik ook probeer de mijne te houden.

Verderop langs hetzelfde traject bevinden zich kunstenaars over wier werk al buiten elk overzicht van opkomende namen wordt geschreven — het punt waarop een kunstenaar die deze gids zou behandelen, gewoonweg de categorie verlaat. Ik heb dat als een slotregel gelaten in plaats van als een sectie, omdat een vollediger verslag van elk van hen een eigen lezing verdient, geen alinea geleend van andermans verhaal.

De serie staat hier. De fotografiegids, waar mijn eigen medium eigenlijk thuishoort, staat hier. Het bredere veld, alle vier de gidsen samen, staat hier.

Bronnen

Waar de bovenstaande beweringen vandaan komen. Waar een kunstenaar een eigen site heeft, linkt de naam daarheen.

← Journal