Samet Durgun Fotografo
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Artisti queer emergenti nel mondo

Journal · Guida sul campo · Aggiornato a ottobre 2026

Artisti queer all'inizio della carriera, al lavoro su sei continenti tra scultura, performance, film, suono, drag, scrittura, artigianato e moda, attorno a migrazione, famiglia, fede, terra e corpo. Sul versante della fotografia, Come Get Your Honey è una voce tra molte in questo panorama.

Sono Samet Durgun, fotografo a Berlino. Ho realizzato Come Get Your Honey con rifugiati e richiedenti asilo queer, trans e non conformi al genere in questa città, e in queste guide raccolgo i fotografi e gli artisti che lavorano attorno alle stesse domande.Statement completo, biografia e CV → Guide sul campo →

La guida sulla fotografia riguarda il mio stesso mezzo. Qui mi occupo di quello che gli artisti queer all’inizio della carriera fanno in tutto il resto (scultura, performance, film, suono, drag, scrittura, artigianato, moda) su sei continenti, attorno a migrazione, famiglia, fede, terra e corpo.

Non conosco di persona quasi nessuna di queste persone; ho costruito questa mappa osservando il panorama, non a partire da una rete di relazioni. Mi sono appoggiato ad artisti che un museo, un ente che assegna premi, un finanziatore o una residenza ha definito direttamente emergenti o all’inizio della carriera, perché è l’unico modo per essere ragionevolmente sicuro che un’affermazione sul lavoro di qualcuno, o su come si identifica, regga davvero prima di metterla sul mio sito. Un buon numero di nomi da cui sono partito non hanno superato quella prova e li ho lasciati fuori, perché non potevo sostenere l’affermazione specifica nel tempo che avevo a disposizione, il che non dice nulla sul lavoro in sé.

A colpo d’occhio

Artista Base Opera principale Tecnica
Onur Karaoğlu Berlino, dalla Turchia Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Germania, dall’Iran Queer, Life, Freedom Installazione, fotografia, video, testo
Kasra Jalilipour Regno Unito, dall’Iran Gut Feelings 2.0 Installazione, performance, scrittura
Mahsa Salali Regno Unito, dall’Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Performance di lunga durata
Camila Flores-Fernández Berlino, dal Perù We Are Here Video, documentario, arte partecipativa
Logan February Berlino, dalla Nigeria Borsa DAAD; Berliner Festspiele Poesia, multidisciplinare
Eda Phanlert Sriprom Berlino, dalla Thailandia Scultura in tonache monastiche Scultura tessile
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Lavoro da borsista Zeitz MOCAA Architettura, installazione, VR, immagine in movimento
Oat Montien Bangkok, Thailandia Country Home Sheriff Scultura, video, installazione, performance
Artur Ferreira San Paolo, Brasile Opera nella collezione del Museu Nacional de Belas Artes Pittura, disegno, scultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Danza, drag, performance
Alexis Lima Barcellona Sidario Performance, direzione artistica
Katherine Bahena-Benitez Stati Uniti JOTA Teatro, poesia, regia
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Pittura, multidisciplinare
abdu mongo ali Baltimora between every breath, there is atmosphere Musica, poesia, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Letteratura
Jack Ball Sydney, Australia Heavy Grit Installazione, fotografia, scultura
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Immagine in movimento, ornamento, performance
Erik Yvon Melbourne, dalle Mauritius Aura orchid doudou Design di moda
Samet Durgun Berlino Come Get Your Honey Fotografia

Berlino e Londra, arrivati da altrove

Sono i vicini più prossimi alla mia stessa situazione, artisti arrivati in una città da altrove e che hanno reso quell’arrivo materia del proprio lavoro, con mezzi espressivi diversi dai miei.

Onur Karaoğlu Berlino, dalla Turchia
Borsista nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, al lavoro tra film, video e performance, combinando materiale d'archivio, personale e fittizio. Nella descrizione della stessa nGbK, il lavoro guarda all'integrazione forzata «da una prospettiva queer», trasformando la vita quotidiana in simbolo politico. Uno dei suoi primi film, Light Theory, ha debuttato a Istanbul nel 2018.
Ashkan Shabani Germania, dall'Iran
È l'unica voce, tra queste, in cui lo sradicamento è dichiarato apertamente, nelle sue stesse parole. Il suo sito lo descrive come un richiedente asilo queer, e un'intervista di Der Greif lo cita mentre si definisce «queer, straniero e rifugiato». Queer, Life, Freedom, esposto al Kampnagel di Amburgo a ottobre 2025, lavora tra installazione, fotografia, video e testo attraverso il percorso dall'Iran, passando per la Turchia, fino alla Germania, come affermano sia lui sia la sede.
Kasra Jalilipour Regno Unito, dall'Iran
Con base nel Derbyshire; nascita a Esfahan nel 1995. Gut Feelings 2.0, alla Grand Union di Birmingham nel 2025, è descritta dalla galleria come la sua prima mostra su larga scala. Riunisce scultura, opere su carta, immagine in movimento e performance dal vivo, ed è costruita a partire da una ricerca sulle vite queer e trans nell'Iran dell'Ottocento, deliberatamente escluse dalla documentazione storica.
Mahsa Salali Regno Unito, dall'Iran
Nata in Iran, è immigrata nel Regno Unito a diciotto anni. Selezionata per la London Open Live 2025 della Whitechapel Gallery, è rimasta immobile per ore, portando venti chilogrammi di catena legata a sette contrabbassisti, in THE CALL – MUBĀH مُباح, una performance di lunga durata costruita a partire da una ricerca sul pudore, sul femminicidio e sul corpo che si presenta come femminile sotto costrizione religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlino, dal Perù
Nata a Lima nel 1996, si descrive, in parole pubblicate da una residenza di Brema, come «un'artista queer peruviana con base a Berlino». We Are Here (2023), su rifugiati queer alle prese con l'immigrazione e lo spazio urbano a Bruxelles, ha vinto l'A-PLACE Video Production Open Call ed è stato proiettato a Barcellona. Un nuovo progetto, ancora con titolo provvisorio, l'ha riportata allo stesso metodo di etnografia visiva in una residenza a Brema alla fine del 2025.
Logan February Berlino, dalla Nigeria
Nascita ad Anambra nel 1999; persona non binaria, pronomi they/them. Borsista di letteratura DAAD Artists-in-Berlin nel 2024 e poeta in residenza all'Humboldt Forum nel 2025, con una lettura ai Berliner Festspiele a settembre 2026. Nel proprio saggio, il DAAD ne cita le parole, che nominano una «queerness insita nella tradizione» e rivendicano «il diritto a una vita queer in Nigeria». È una poesia costruita a partire dal mito yorùbá e da immagini psico-spirituali.
Eda Phanlert Sriprom Berlino, dalla Thailandia
Nata a Surin; nelle sue stesse parole a LE MILE Magazine, è «una Trans e un'artista Trans» che ha «affrontato la sfida dell'identità verso la società». Alla mostra Young Birds from Strange Mountains (2024–25) dello Schwules Museum, un'opera realizzata con tonache monastiche buddiste dismesse e bottiglie di PET è diventata una scultura. Lì il materiale scartato della fede viene rifatto, non discusso.

Africa e Asia

Qui ci sono due voci, di proposito. Una è il lavoro che costruisce gli spazi in cui il lavoro queer possa anche solo esistere, l’altra è una pratica in un registro che la guida sulla fotografia non tocca.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Persona non binaria, nelle proprie parole in una bio per una residenza: «Ciao, sono Arafa. Sono artista e persona non binaria». Borsista Zeitz MOCAA nel 2025, al lavoro tra architettura, installazione, VR e immagine in movimento, con la vita ballroom dell'Africa orientale e lo spazio comunitario come terreno ricorrente. Hamadi co-dirige anche ALTÆR, uno spazio per eventi alternativo a Dar es Salaam costruito attorno alla sicurezza dei partecipanti marginalizzati, così come lo descrivono le istituzioni che lo documentano.
Oat Montien Bangkok, Thailandia
Il suo alter ego BDSM, «Gay Asian Cowboy», è, nelle sue stesse parole a Berlin Art Link, «nato dal lutto» dopo la morte del padre nel 2023. Country Home Sheriff, al JWD Art Space di Bangkok nel 2024, e una presentazione collegata alla mostra Young Birds from Strange Mountains dello Schwules Museum, legano il guardaroba da cowboy-bar del padre in oggetti scultorei venati di shibari; «questo rappresenta il corpo di mio padre», dice. Una residenza della Tom of Finland Foundation nel 2022 corre in parallelo.

America Latina e diaspora

Artur Ferreira San Paolo, Brasile
Nato a Porto Alegre nel 1999, oggi studente di laurea magistrale in poetiche visive alla USP. La sua galleria, Luciana Caravello, presenta i dipinti come un'esplorazione della «visualità queer». La sua stessa biografia non fa un'affermazione simile, quindi va presa come la lettura della galleria, non come la sua. Un'opera si trova già nella collezione del Museu Nacional de Belas Artes; una sua mostra personale, O Quarto de Gitão, ha aperto alla Fundação Ecarta nel 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer nelle proprie parole: «pensarme como marica es una decisión y una identidad política», ha dichiarato. Bartolina Xixa, il personaggio drag che prende il nome da una figura guida anticoloniale aymara del Settecento, non è un sé separato da Maxi Mamani; rifiuta apertamente quella dicotomia. Invitato all'11ª Berlin Biennale nel 2020 con il video Ramita Seca e una nuova opera, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcellona
Sidario, una performance del 2025 con Wynnie Mynerva al MACBA di Barcellona, ha preso spunto da Pedro Lemebel: Lima, con indosso abiti bianchi, ha prelevato il sangue di Wynnie e lo ha impresso su un sudario, all'interno di un programma su HIV, precarietà e corpo sociale che lo stesso MACBA definisce queer. Ha co-ideato e diretto l'opera.
Katherine Bahena-Benitez Stati Uniti (Stockton, California / tra le due coste, New York–California)
Nata e cresciuta a Stockton; tre istituzioni indipendenti (il California Arts Council, The Tank a New York e l'Oberlin College) la descrivono come un'artista queer messicana indigena. JOTA, il suo lavoro solista, segue una giovane donna queer messicana indigena che si prepara a lasciare casa; ha debuttato con il Teatro Espejo a giugno 2025, e una sovvenzione statale lo sta riportando a Stockton.

Nord America e diaspora

RIDIKKULUZ New York
Di discendenza palestinese, egiziana e giordana, e nelle proprie parole a Tenz Magazine, «una persona queer araba» e «un uomo arabo gay». Borsista Queer|Art nel 2025, al lavoro tra pittura, scultura, performance e scrittura per tenere insieme famiglia d'origine e famiglia scelta anziché l'una contro l'altra, attraverso interrogativi religiosi e decoloniali. Keffiyeh Kurlz (2022) è un'opera che indico per titolo; una seconda, [minna | منا] of us, l'ha co-curata a Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimora
Si descrive, sul proprio sito, come artista queer e persona nera, pronomi they/them. Prima persona nominata Alice and Franklin Cooley Composer in Residence del Baltimore Museum of Art, da settembre 2025 a gennaio 2026: between every breath, there is atmosphere, un'opera sonora tratta da poesie sulla nerezza, la vita gay e gli strascichi della schiavitù, decostruendo strada facendo idee binarie di razza, genere e sessualità.
Roza Nozari Canada; i suoi genitori sono emigrati dall'Iran
Nata in Canada. Ha vinto il Dayne Ogilvie Prize 2025 per LGBTQ2S+ Emerging Writers (secondo la definizione di inizio carriera del premio stesso) per il memoir All the Parts We Exile (Knopf Canada). La giuria lo ha definito un libro che «cattura con il suo ritratto crudo del desiderio di essere se stessi», e che ripercorre la sua identità queer insieme al patrimonio iraniano della sua famiglia.

Aotearoa, Australia e il Pacifico

Diverse istituzioni qui finanziano esplicitamente la pratica artistica LGBTQIA+ e MVPFAFF+ del Pacifico, ed è per questo che i riscontri sulla fase della carriera sono più chiari che in quasi ogni altro punto di questa mappa.

Jack Ball Sydney, Australia
Pronomi they/he, sul proprio sito. Ha vinto il Ramsay Art Prize 2025 (100.000 dollari australiani, premio acquisto, riservato ad artisti australiani under quaranta) per Heavy Grit, fatta di stampe a getto d'inchiostro sospese, vetro colorato, cera d'api, carboncino, tubo di rame, tessuto e corda, sviluppata a partire da scrapbook conservati dagli Australian Queer Archives e oggi nella collezione permanente dell'Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Ha vinto il Creative New Zealand Emerging Pacific Artist Award nel 2024. 'Ao kakala (2021), fiori di plastica, cartonpiuma e perline, commissionata per The Inner Lives of Islands di Te Tuhi, è stata letta in una recensione come un'esplorazione della fluidità di genere attraverso la propria forma.
Erik Yvon Melbourne, Australia, dalle Mauritius
Si è trasferito in Australia a diciannove anni, dopo essere cresciuto alle Mauritius. La National Gallery of Victoria lo definisce un designer di moda emergente. Nelle sue stesse parole a Fashion Journal, il marchio attinge a «le mie origini sull'isola di Mauritius» e a «le mie esperienze come persona queer razzializzata» per disfare femminilità e mascolinità come categorie fisse, come si vede in Aura orchid doudou (2022) e nell'installazione Mo libre, alla Melbourne Fashion Week.

Dove sta il mio lavoro

Samet Durgun Berlino
Sono una voce tra queste, non un caso a parte al loro interno. Sono un immigrato di prima generazione, a Berlino dal 2013, e l'ho detto pubblicamente: io non sono un rifugiato, e non sono un richiedente asilo. Quasi cinquanta persone hanno preso parte a Come Get Your Honey; circa quindici di loro compaiono nella serie, accanto a fotografie della città.

In questa guida, credo di essere l’unico il cui soggetto centrale sono rifugiati e richiedenti asilo queer in un’unica città, fotografati attraverso l’amicizia nel corso degli anni. Fuori dal mio stesso mezzo, i vicini più prossimi che posso nominare sono gli spazi costruiti da Hamadi perché le persone queer possano abitarli, l’eredità di Montien legata con lo shibari, e la ricostruzione di Monū, in plastica e cartonpiuma, di una forma connotata dal genere. Nessuno di noi fa la stessa cosa, ma nessuno dei tre ha bisogno di una storia di trauma per reggersi. È il metro con cui cerco di misurare anche il mio lavoro.

La serie completa Come Get Your Honey è online. Il mio mezzo appartiene alla guida sui fotografi queer emergenti nel mondo. Tutte e undici le guide sul campo mappano insieme il panorama più ampio.

Fonti

Da dove provengono le affermazioni qui sopra. Quando l'artista ha un sito proprio, il nome rimanda lì.

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