Samet DurgunFotografo
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Artisti queer emergenti nel mondo

Journal · Guida sul campo

Artisti queer all'inizio della carriera, al lavoro su sei continenti in scultura, performance, film, suono, drag, scrittura, artigianato e moda su migrazione, famiglia, fede, terra e corpo — un campo a cui appartiene Come Get Your Honey dal lato della fotografia, una voce tra molte.

La guida sulla fotografia copre il mio stesso mezzo. Questa copre quello che gli artisti queer all’inizio della carriera fanno in tutto il resto — scultura, performance, film, suono, drag, scrittura, artigianato, moda — su sei continenti, su migrazione, famiglia, fede, terra e corpo. Non conosco quasi nessuna di queste persone personalmente; questa è una mappa costruita osservando il campo, non un insieme di relazioni. Si appoggia ad artisti che un museo, un ente che assegna premi, un finanziatore o una residenza ha già definito emergente o all’inizio della carriera, perché è l’unico modo in cui potevo essere ragionevolmente sicuro che un’affermazione sul lavoro di qualcuno, o su come questa persona descrive la propria identità, reggesse davvero prima di metterla sul mio sito. Un buon numero di nomi da cui sono partito non ha superato quella prova e non compare qui — non perché il lavoro non sia reale, ma perché non potevo sostenere l’affermazione specifica nel tempo che avevo a disposizione.

A colpo d’occhio

Artista Base Opera principale Tecnica
Onur Karaoğlu Berlino, dalla Turchia Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Germania, dall’Iran Queer, Life, Freedom Installazione, fotografia, video, testo
Kasra Jalilipour Regno Unito, dall’Iran Gut Feelings 2.0 Installazione, performance, scrittura
Mahsa Salali Regno Unito, dall’Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Performance durativa
Camila Flores-Fernández Berlino, dal Perù We Are Here Video, documentario, arte partecipativa
Logan February Berlino, dalla Nigeria Borsa DAAD; Berliner Festspiele Poesia, multidisciplinare
Eda Phanlert Sriprom Berlino, dalla Thailandia Scultura in tonache monastiche Scultura tessile
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Lavoro da borsista Zeitz MOCAA Architettura, installazione, VR, immagine in movimento
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografia
Oat Montien Bangkok, Thailandia Country Home Sheriff Scultura, video, installazione, performance
Artur Ferreira San Paolo, Brasile Opera nella collezione del Museu Nacional de Belas Artes Pittura, disegno, scultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Danza, drag, performance
Alexis Lima Barcellona Sidario Performance, direzione artistica
Katherine Bahena-Benitez Stati Uniti JOTA Teatro, poesia, regia
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografia
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Pittura, multidisciplinare
abdu mongo ali Baltimora between every breath, there is atmosphere Musica, poesia, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Letteratura
Laila Annmarie Stevens New York, n. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografia
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Famiglia trans e parentela queer Fotografia
Jack Ball Sydney, Australia Heavy Grit Installazione, fotografia, scultura
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Immagine in movimento, ornamento, performance
Erik Yvon Melbourne, dalle Mauritius Aura orchid doudou Design di moda
Samet Durgun Berlino Come Get Your Honey Fotografia

Berlino e Londra, arrivati da altrove

I vicini più prossimi alla mia stessa situazione — artisti arrivati in una città da un altrove e che hanno reso quell’arrivo materia del proprio lavoro, in mezzi espressivi in cui non lavoro.

Onur Karaoğlu Berlino, dalla Turchia
Borsista nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, al lavoro tra film, video e performance, combinando materiale d'archivio, personale e fittizio. Nella descrizione della stessa nGbK, il lavoro guarda all'integrazione forzata «da una prospettiva queer», trasformando la vita quotidiana in simbolo politico. Il suo primo film Light Theory ha debuttato a Istanbul nel 2018.
Ashkan Shabani Germania, dall'Iran
L'unica voce qui in cui lo sradicamento è dichiarato apertamente, nelle sue stesse parole: il suo sito lo descrive come un richiedente asilo queer, e un'intervista a Der Greif lo cita mentre si definisce «queer, straniero e rifugiato». Queer, Life, Freedom — esposto al Kampnagel di Amburgo nell'ottobre 2025 — lavora in installazione, fotografia, video e testo attraverso il percorso dall'Iran, passando per la Turchia, fino alla Germania, così come lo affermano sia lui sia lo spazio espositivo.
Kasra Jalilipour Regno Unito, dall'Iran
Con base nel Derbyshire; origini a Esfahan, classe 1995. Gut Feelings 2.0, alla Grand Union di Birmingham nel 2025, è descritta dalla galleria come la sua prima mostra su larga scala — scultura, opere su carta, immagine in movimento e performance dal vivo, costruita a partire da una ricerca sulle vite queer e trans nell'Iran del diciannovesimo secolo, deliberatamente escluse dalla documentazione storica.
Mahsa Salali Regno Unito, dall'Iran
Nata in Iran nel 1989, è immigrata nel Regno Unito a diciotto anni. Selezionata per la London Open Live 2025 della Whitechapel Gallery, è rimasta immobile per ore, portando venti chilogrammi di catena legata a sette contrabbassisti, in THE CALL – MUBĀH مُباح — una performance durativa costruita a partire da una ricerca su pudore, femminicidio e il corpo a presentazione femminile sotto costrizione religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlino, dal Perù
Nata a Lima nel 1996, si descrive, in parole pubblicate da una residenza di Brema, come «un'artista queer peruviana con base a Berlino». We Are Here (2023), su due persone rifugiate queer alle prese con l'immigrazione e lo spazio urbano a Bruxelles, ha vinto l'A-PLACE Video Production Open Call ed è stato proiettato a Barcellona. Un nuovo progetto, ancora un titolo di lavoro, l'ha riportata allo stesso metodo di etnografia visiva presso una residenza di Brema, alla fine del 2025.
Logan February Berlino, dalla Nigeria
Origini ad Anambra, classe 1999; persona non binaria, pronomi they/them. Borsista di letteratura DAAD Artists-in-Berlin nel 2024 e in residenza poetica presso l'Humboldt Forum nel 2025, con una lettura al Berliner Festspiele nel settembre 2026. Nel proprio saggio, il DAAD li cita mentre nominano una «inerente queerness della tradizione» e rivendicano «il diritto a una vita queer in Nigeria» — poesia costruita a partire dal mito yorùbá e da immagini psico-spirituali.
Eda Phanlert Sriprom Berlino, dalla Thailandia
Nata a Surin; nelle sue stesse parole a LE MILE Magazine, è «una Trans e un'artista Trans» che ha «affrontato la sfida dell'identità verso la società». Alla mostra Young Birds from Strange Mountains (2024–25) dello Schwules Museum, un'opera realizzata con tonache monastiche buddiste dismesse e bottiglie di PET è diventata una scultura interattiva — materiale scartato della fede, rifatto anziché discusso.

Africa

Quello che regge qui, credo, è il lavoro che costruisce gli spazi in cui il lavoro queer può esistere anzitutto; la maggior parte dei singoli nomi che ho trovato non sono riuscito a verificarli persona per persona, quindi questa sezione è breve di proposito.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Persona non binaria, nelle proprie parole in una bio per una residenza: «Ciao, sono Arafa. Sono un'artista non binaria». Borsista Zeitz MOCAA nel 2025, al lavoro tra architettura, installazione, VR e immagine in movimento, con la vita ballroom dell'Africa orientale e lo spazio comunitario come terreno ricorrente — Hamadi co-dirige anche ALTÆR, uno spazio per eventi alternativo a Dar es Salaam costruito attorno alla sicurezza dei partecipanti marginalizzati, così come lo descrivono le istituzioni che lo documentano.

Asia meridionale

Anche qui la fotografia resta il territorio della guida gemella, a eccezione di un nome che continua a ricorrere in ogni lista regionale; tutti gli altri nomi che ho trovato al lavoro in altri media in questa regione non sono riuscito a verificarli abbastanza bene da poterli pubblicare.

Devashish Gaur Mumbai
Nato a Delhi nel 1996, ora con base a Mumbai. This Is The Closest We Will Get ricombina gli album fotografici di famiglia e gli oggetti ereditati in nuovi racconti su padri, figli e appartenenza, senza dichiarazioni esplicite di identità — un lavoro che ha vinto il Vantage Point 9 Award della Sharjah Art Foundation.

Asia orientale e sud-orientale, e diaspora

Anche la maggior parte di ciò che ho trovato in questa regione e nella sua diaspora non ha retto a un secondo sguardo. Una voce sì, al lavoro in un registro che la guida sulla fotografia non tocca affatto.

Oat Montien Bangkok, Thailandia
Il suo alter ego BDSM, «Gay Asian Cowboy», è, nelle sue stesse parole a Berlin Art Link, «nato dal lutto» dopo la morte di suo padre nel 2023. Country Home Sheriff, al JWD Art Space di Bangkok nel 2024, e un allestimento correlato a Young Birds from Strange Mountains dello Schwules Museum, legano il guardaroba da cowboy-bar del padre in oggetti scultorei venati di shibari — «questo rappresenta il corpo di mio padre», dice. Una residenza della Tom of Finland Foundation nel 2022 corre in parallelo.

America Latina e diaspora

Artur Ferreira San Paolo, Brasile
Nato a Porto Alegre nel 1999, oggi dottorando in poetiche visive alla USP. La sua galleria, Luciana Caravello, presenta i dipinti come un'esplorazione della «visualità queer» — la sua stessa biografia non fa un'affermazione simile, quindi va presa come la lettura della galleria, non come la sua. Un'opera si trova già nella collezione del Museu Nacional de Belas Artes; la sua prima mostra personale, O Quarto de Gitão, ha aperto alla Fundação Ecarta nel 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer nelle proprie parole — «pensarme queer es una decisión y una identidad política», ha dichiarato. Bartolina Xixa, la persona drag che prende il nome da una leader anticoloniale aymara del diciottesimo secolo, non è un sé separato da Maxi Mamani; rifiuta direttamente quella dicotomia. Invitato all'11ª Berlin Biennale nel 2020 con il video Ramita Seca e una nuova opera, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcellona
Oggi con base tra Barcellona e Berlino. Sidario, una performance del 2025 con Wynnie Mynerva al MACBA di Barcellona, ha preso spunto da Pedro Lemebel: Lima, con indosso un abito bianco, ha prelevato il sangue di Wynnie e lo ha impresso su un sudario, all'interno di un programma su HIV, precarietà e corpo sociale che lo stesso MACBA definisce queer. Ha co-ideato e diretto l'opera.
Katherine Bahena-Benitez Stati Uniti (Stockton, California / tra le due coste, New York–California)
Nata e cresciuta a Stockton; tre istituzioni indipendenti — il California Arts Council, The Tank a New York e l'Oberlin College — la descrivono come un'artista queer messicana indigena. JOTA, il suo pezzo solista, segue una giovane donna queer messicana indigena che si prepara a lasciare casa; ha debuttato con il Teatro Espejo nel giugno 2025, e una sovvenzione statale la sta riportando a Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Forse è già vicino a lasciarsi alle spalle l'etichetta di «emergente»: una pratica riconosciuta dai Sony World Photography Awards nel 2025. Históricas, realizzato con Hector Villalobos, ha lavorato con l'Archivo de la Memoria Trans argentino e con cinque anziane persone trans e travesti sopravvissute — Marcela, Tete, Mychel, Sonia e Monica — come archivio vivente di memoria e resistenza, anziché come documentario attivista convenzionale.

Nord America e diaspora

RIDIKKULUZ New York
Di discendenza palestinese, egiziana e giordana, e nelle proprie parole a Tenz Magazine, «un arabo queer» e «un uomo arabo gay». Borsista Queer|Art nel 2025, al lavoro tra pittura, scultura, performance e scrittura per tenere insieme famiglia d'origine e famiglia scelta anziché l'una contro l'altra, attraverso interrogativi religiosi e decoloniali. Keffiyeh Kurlz (2022) è un'opera nominata singolarmente; una seconda, [minna | منا] of us, l'hanno co-curata a Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimora
Si descrive, sul proprio sito, come un'artista queer nera, pronomi they/them. Nomina inaugurale a Alice and Franklin Cooley Composer in Residence del Baltimore Museum of Art, da settembre 2025 a gennaio 2026: between every breath, there is atmosphere, un'opera sonora tratta da poesie sulla nerezza, la vita gay e gli strascichi della schiavitù, decostruendo lungo il percorso idee binarie di razza, genere e sessualità.
Roza Nozari Canada; i suoi genitori sono emigrati dall'Iran
Nata in Canada. Ha vinto il Dayne Ogilvie Prize 2025 per LGBTQ2S+ Emerging Writers — la definizione di inizio carriera data dal premio stesso — per il memoir All the Parts We Exile (Knopf Canada). La giuria lo ha definito un libro che «cattura con il suo ritratto crudo del desiderio di essere se stessi», che ripercorre la sua identità queer insieme al patrimonio iraniano della sua famiglia.
Laila Annmarie Stevens New York, n. 2001
Clayton Sisterhood Project collega storia familiare nera, migrazione di ritorno e famiglia scelta senza ridurre la queerness alla sessualità — il trasferimento della sua famiglia dal Queens a Clayton, North Carolina, elaborato attraverso fotografie. Borsista Magnum Foundation nel 2023–24 e PhotoVogue Emerging Voice nel 2025, con una prima personale istituzionale al Queens Museum nel 2024.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, di discendenza yurok e coreana, nelle proprie parole. Con origini a Honolulu, ora a Los Angeles, costruisce immagini di famiglia trans e parentela queer pensate per funzionare come testimonianza vivente, non come rappresentazione per un pubblico esterno — la stessa affermazione che la guida gemella fa per loro. Mostra personale di debutto, I Love You Like Mirrors Do, ha aperto la serie Interventions del Leslie-Lohman Museum nel 2023.

Aotearoa, Australia e il Pacifico

Diverse istituzioni qui finanziano nominalmente la pratica artistica LGBTQIA+ e MVPFAFF+ del Pacifico, ed è per questo che le prove sullo stadio di carriera sono più nitide che quasi ovunque altro su questa mappa.

Jack Ball Sydney, Australia
Pronomi they/he, sul proprio sito. Vincitore del Ramsay Art Prize 2025 — 100.000 dollari, ad acquisizione, riservato ad artisti australiani under quaranta — per Heavy Grit: stampe a getto d'inchiostro sospese, vetro colorato, cera d'api, carboncino, tubo di rame, tessuto e corda, sviluppate a partire da scrapbook conservati dagli Australian Queer Archives e oggi nella collezione permanente dell'Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Riceve il Creative New Zealand Emerging Pacific Artist Award nel 2024. 'Ao kakala (2021) — fiori di plastica, pannello di gommapiuma e perline, commissionata per The Inner Lives of Islands di Te Tuhi — è stata letta da un recensore come un'esplorazione della fluidità di genere attraverso la propria forma.
Erik Yvon Melbourne, Australia, dalle Mauritius
Si è trasferito in Australia a diciannove anni, dopo essere cresciuto alle Mauritius. La National Gallery of Victoria lo definisce un designer di moda emergente. Nelle sue stesse parole a Fashion Journal, il marchio attinge alle «mie radici mauriziane» e alle «mie esperienze come persona queer razzializzata» per disfare femminilità e mascolinità come categorie fisse — visibile in Aura orchid doudou (2022) e nell'installazione Mo libre, alla Melbourne Fashion Week.

Dove si colloca il mio

Samet Durgun Berlino
Una voce tra queste piuttosto che un caso a parte al loro interno: un immigrato di prima generazione a Berlino dal 2013 e, per essere chiari — io non sono un rifugiato, e non sono un richiedente asilo. Quasi cinquanta persone hanno preso parte a Come Get Your Honey; circa quindici ritratti hanno composto la serie finale, accanto a fotografie della città.

Non conosco personalmente la maggior parte delle persone in questa guida; è una mappa costruita osservando il campo, non un insieme di relazioni. Al suo interno, credo di essere l’unico il cui soggetto centrale sono persone rifugiate e richiedenti asilo queer in un’unica città, fotografate attraverso l’amicizia nel corso degli anni — ed è per questo che si colloca a parte, anziché semplicemente appartenervi. Fuori dal mio stesso mezzo, i vicini più prossimi che posso nominare sono gli spazi costruiti da Hamadi per l’occupazione queer, l’eredità legata con lo shibari di Montien, e la ricostruzione in plastica e gommapiuma della forma di genere di Monū — non perché nessuno di noi stia facendo la stessa cosa, ma perché nessuno dei tre ha bisogno di una storia di trauma per reggersi insieme. È il metro a cui provo a tenere anche il mio lavoro.

Più avanti sulla stessa traiettoria si trovano artisti il cui lavoro è già oggetto di scrittura al di fuori di qualunque rassegna di nomi emergenti — il punto in cui un artista che questa guida coprirebbe esce semplicemente dalla categoria. Ho lasciato questo come una riga di chiusura anziché come una sezione, perché un resoconto più completo di ciascuno di loro merita una lettura propria, non un paragrafo preso in prestito da quello di qualcun altro.

La serie è qui. La guida sulla fotografia, dove appartiene davvero il mio stesso mezzo, è qui. Il campo più ampio, tutte e quattro le guide insieme, è qui.

Fonti

Da dove provengono le affermazioni qui sopra. Dove un artista ha un sito proprio, il nome rimanda lì.

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