Samet Durgun Fotógrafo
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Artistas Queer Emergentes em Todo o Mundo

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Artistas queer no início da carreira, a trabalhar em seis continentes em escultura, performance, cinema, som, drag, escrita, artesanato e moda sobre migração, família, fé, terra e o corpo. Come Get Your Honey pertence a este campo do lado da fotografia, como uma entrada entre muitas.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e requerentes de asilo queer, trans e não conformes com o género nesta cidade, e nestes guias reúno os fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e CV → Guias de campo →

O guia de fotografia cobre o meu próprio meio. Aqui cubro o que os artistas queer no início da carreira estão a fazer em tudo o resto (escultura, performance, cinema, som, drag, escrita, artesanato, moda), em seis continentes, sobre migração, família, fé, terra e o corpo.

Não conheço pessoalmente quase nenhuma destas pessoas; construí este mapa a observar o campo, e não a partir de um conjunto de relações. Apoiei-me em artistas que um museu, um organismo de prémios, um financiador ou uma residência já chamaram, eles próprios, de emergentes ou em início de carreira, porque essa é a única forma de eu poder ter uma confiança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, ou sobre como essa pessoa se identifica, se sustenta de facto antes de a colocar no meu próprio site. Um bom número de nomes com que comecei não sobreviveu a esse teste e deixei-os de fora, porque não consegui sustentar a afirmação específica no tempo que tive, e não por o trabalho não ser real.

Num relance

Artista Onde está Obra principal Meio
Onur Karaoğlu Berlim, da Turquia Light Theory Cinema, vídeo, performance
Ashkan Shabani Alemanha, do Irão Queer, Life, Freedom Instalação, fotografia, vídeo, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, do Irão Gut Feelings 2.0 Instalação, performance, escrita
Mahsa Salali Reino Unido, do Irão THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de longa duração
Camila Flores-Fernández Berlim, do Peru We Are Here Vídeo, documentário, arte participativa
Logan February Berlim, da Nigéria Bolsa DAAD; Berliner Festspiele Poesia, multidisciplinar
Eda Phanlert Sriprom Berlim, da Tailândia Escultura em hábitos monásticos Escultura têxtil
Arafa C. Hamadi Tanzânia / Quénia Trabalho da bolsa Zeitz MOCAA Arquitetura, instalação, VR, imagem em movimento
Oat Montien Banguecoque, Tailândia Country Home Sheriff Escultura, vídeo, instalação, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Obra na coleção do Museu Nacional de Belas Artes Pintura, desenho, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dança, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, direção artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesia, encenação
RIDIKKULUZ Nova Iorque Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinar
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesia, vídeo, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Jack Ball Sydney, Austrália Heavy Grit Instalação, fotografia, escultura
Sione Monū Aotearoa / Austrália ’Ao kakala Imagem em movimento, adorno, performance
Erik Yvon Melbourne, da Maurícia Aura orchid doudou Design de moda
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Fotografia

Berlim e Londres, chegados de outro lugar

Os vizinhos mais próximos da minha própria situação são artistas que chegaram a uma cidade vindos de outro lugar e transformaram essa chegada em matéria de trabalho, em meios que não são o meu.

Onur Karaoğlu Berlim, da Turquia
Bolseiro nGbK Weltoffenes Berlin em 2025–26, a trabalhar entre cinema, vídeo e performance, combinando material de arquivo, pessoal e ficcional. Na própria descrição da nGbK, o trabalho olha para a integração forçada «numa perspetiva queer», transformando o quotidiano em símbolo político. O seu primeiro filme, Light Theory, estreou em Istambul em 2018.
Ashkan Shabani Alemanha, do Irão
É a única entrada aqui em que o deslocamento é nomeado sem rodeios, nas suas próprias palavras. O seu site descreve-o como um requerente de asilo queer, e uma entrevista à Der Greif cita-o a chamar-se a si próprio «queer, estrangeiro e refugiado». Queer, Life, Freedom, apresentado no Kampnagel, Hamburgo, em outubro de 2025, trabalha em instalação, fotografia, vídeo e texto o percurso do Irão, através da Turquia, até à Alemanha, tal como ele e o espaço o afirmam.
Kasra Jalilipour Reino Unido, do Irão
Vive em Derbyshire; nasceu em Esfahan em 1995. Gut Feelings 2.0, na Grand Union, em Birmingham, em 2025, é descrita pela galeria como a sua primeira exposição de grande escala, com escultura, trabalhos em papel, imagem em movimento e performance ao vivo, construída a partir de investigação sobre vidas queer e trans no Irão do século XIX, deliberadamente deixadas de fora do registo histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, do Irão
Nascida no Irão, imigrou para o Reino Unido aos dezoito anos. Selecionada para o London Open Live 2025 da Whitechapel Gallery, permaneceu imóvel durante horas, carregando vinte quilos de corrente presa a sete contrabaixistas, em THE CALL – MUBĀH مُباح, uma performance de longa duração construída a partir de investigação sobre pudor, feminicídio e o corpo lido como feminino sob constrangimento religioso.
Camila Flores-Fernández Berlim, do Peru
Nascida em Lima em 1996, descreve-se, em palavras publicadas por uma residência em Bremen, como «uma artista queer peruana sediada em Berlim». We Are Here (2023), sobre dois refugiados queer a navegar a imigração e o espaço urbano em Bruxelas, venceu o A-PLACE Video Production Open Call e foi exibido em Barcelona. Um projeto mais recente, ainda com título provisório, levou-a de volta ao mesmo método de etnografia visual, numa residência em Bremen, no final de 2025.
Logan February Berlim, da Nigéria
Nasceu em Anambra em 1999, pessoa não binária, they/them. Recebeu uma bolsa de literatura do DAAD Artists-in-Berlin em 2024 e foi poeta residente no Humboldt Forum em 2025, com leitura na Berliner Festspiele em setembro de 2026. O próprio ensaio do DAAD cita Logan February a nomear uma «inerente condição queer da tradição» e a reivindicar «o direito a uma vida queer na Nigéria», poesia construída a partir do mito iorubá e de imagética psicoespiritual.
Eda Phanlert Sriprom Berlim, da Tailândia
Nascida em Surin e, nas suas próprias palavras à LE MILE Magazine, é «uma Trans e uma artista Trans» que tem «enfrentado o desafio da identidade perante a sociedade». Em Young Birds from Strange Mountains (2024–25), no Schwules Museum, uma obra feita a partir de hábitos budistas descartados e garrafas PET tornou-se uma escultura. Ali, o material descartado da fé é refeito em vez de discutido.

África e Ásia

Duas entradas, escolhidas de propósito. Uma trata do trabalho de construir as salas em que o trabalho queer pode sequer existir, e a outra é uma prática num registo que o guia de fotografia não toca.

Arafa C. Hamadi Tanzânia / Quénia
Pessoa não binária, nas suas próprias palavras numa bio de residência: «Olá, chamo-me Arafa. Sou uma pessoa artista não binária.» Recebeu, em 2025, uma bolsa da Zeitz MOCAA e trabalha entre arquitetura, instalação, VR e imagem em movimento, com a vida ballroom da África Oriental e o espaço comunitário como território recorrente. Hamadi também co-dirige a ALTÆR, um espaço de eventos alternativo em Dar es Salaam construído em torno da segurança de participantes marginalizados, tal como descrevem as instituições que documentam o seu trabalho.
Oat Montien Banguecoque, Tailândia
O seu alter ego BDSM, «Gay Asian Cowboy», nasceu, nas suas próprias palavras à Berlin Art Link, «do luto» após a morte do pai, em 2023. Country Home Sheriff, no JWD Art Space, em Banguecoque, em 2024, e uma apresentação relacionada em Young Birds from Strange Mountains, no Schwules Museum, transformam o guarda-roupa do bar cowboy do pai em objetos escultóricos e marcados pelo shibari («isto representa o corpo do meu pai», diz ele). Paralelamente, decorre uma residência da Tom of Finland Foundation em 2022.

América Latina e diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nascido em Porto Alegre em 1999, atualmente estudante de mestrado em poéticas visuais na USP. A sua galeria, Luciana Caravello, apresenta as pinturas como exploração da «visualidade queer». A sua própria biografia não faz essa afirmação, por isso deve entender-se como a leitura da galeria, não a dele. Uma obra já integra a coleção do Museu Nacional de Belas Artes; uma exposição individual, O Quarto de Gitão, foi inaugurada na Fundação Ecarta em 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer nas suas próprias palavras: «pensar-me como marica é uma decisão e uma identidade política», disse ele. Bartolina Xixa, a personagem drag batizada em homenagem a uma líder anticolonial aimará do século XVIII, não é um eu separado de Maxi Mamani; ele rejeita diretamente essa dualidade. Convidado para a 11.ª Bienal de Berlim em 2020, com o vídeo Ramita Seca e uma nova peça, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, uma performance de 2025 com Wynnie Mynerva no MACBA, em Barcelona, partiu de Pedro Lemebel: Lima, vestindo de branco, recolheu o sangue de Wynnie e imprimiu-o num sudário, dentro de um programa sobre VIH, precariedade e o corpo social que o próprio MACBA enquadra como queer. Co-concebeu e dirigiu a peça.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, Califórnia / entre as duas costas, Nova Iorque–Califórnia)
Nascida e criada em Stockton; três instituições independentes (o California Arts Council, o The Tank, em Nova Iorque, e o Oberlin College) descrevem-na como uma artista queer indígena mexicana. JOTA, a sua peça a solo, segue uma jovem mulher queer indígena mexicana a preparar-se para deixar a casa; estreou com o Teatro Espejo em junho de 2025, e uma bolsa estatal está a trazê-la de volta a Stockton.

América do Norte e diáspora

RIDIKKULUZ Nova Iorque
De ascendência palestiniana, egípcia e jordana, e nas suas próprias palavras à Tenz Magazine, «um árabe queer» e um «homem árabe gay». Recebeu, em 2025, uma bolsa da Queer|Art e trabalha entre pintura, escultura, performance e escrita, para manter a família e a família escolhida juntas em vez de opostas, através de questões religiosas e decoloniais. Keffiyeh Kurlz (2022) é uma peça nomeada; uma segunda, [minna | منا] of us, foi co-curada por RIDIKKULUZ na Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Autodescreve-se, no seu próprio site, como pessoa negra, queer e artista, they/them. Ocupa o cargo inaugural de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence do Baltimore Museum of Art, de setembro de 2025 a janeiro de 2026: between every breath, there is atmosphere, uma obra sonora construída a partir de poemas sobre negritude, vida gay e as vidas póstumas da escravatura, desconstruindo pelo caminho ideias binárias de raça, género e sexualidade.
Roza Nozari Canadá; os pais emigraram do Irão
Nascida no Canadá. Venceu o Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers de 2025 (a própria definição de início de carreira do prémio) pelo livro de memórias All the Parts We Exile (Knopf Canada). O júri chamou-lhe um livro que «cativa com o seu retrato cru do anseio de ser quem se é», que traça a sua identidade queer a par da herança iraniana da sua família.

Aotearoa, Austrália e o Pacífico

Várias instituições aqui financiam nominalmente a prática LGBTQIA+ e MVPFAFF+ do Pacífico, razão pela qual a evidência sobre o estádio de carreira é mais clara do que em quase qualquer outro ponto deste mapa.

Jack Ball Sydney, Austrália
They/he, no seu próprio site. Vencedor do Ramsay Art Prize de 2025 (100,000 dólares australianos, de aquisição, restrito a artistas australianos com menos de quarenta anos) por Heavy Grit: impressões a jato de tinta suspensas, vitrais, cera de abelha, carvão, tubo de cobre, tecido e corda, desenvolvidas a partir de cadernos de recortes conservados pelo Australian Queer Archives e agora na coleção permanente da Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Austrália
Venceu o Emerging Pacific Artist Award de 2024 da Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), flores de plástico, placa de espuma e contas, encomendada para The Inner Lives of Islands, do Te Tuhi, foi lida por um crítico como uma exploração da fluidez de género através da sua própria forma.
Erik Yvon Melbourne, Austrália, da Maurícia
Mudou-se para a Austrália aos dezanove anos, depois de crescer na Maurícia. A National Gallery of Victoria chama-lhe um designer de moda emergente. Nas suas próprias palavras à Fashion Journal, a marca baseia-se «nas minhas origens na ilha da Maurícia» e «nas minhas experiências como pessoa queer racializada» para desfazer a feminilidade e a masculinidade como categorias fixas, algo visível em Aura orchid doudou (2022) e na instalação Mo libre, na Melbourne Fashion Week.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim
Sou uma entrada entre estas, e não um caso especial dentro delas. Sou imigrante de primeira geração, em Berlim desde 2013, e, para que fique registado, não sou refugiado nem requerente de asilo. Quase cinquenta pessoas participaram em Come Get Your Honey; cerca de quinze delas estão retratadas na série, entre fotografias da cidade.

Dentro deste guia, penso ser o único cujo tema central são refugiados e requerentes de asilo queer numa única cidade, fotografados através da amizade ao longo de anos. Fora do meu próprio meio, os vizinhos mais próximos que consigo nomear são as salas que Hamadi construiu para a ocupação queer, a herança amarrada em shibari de Montien, e a refeitura em plástico e espuma da forma de género de Monū. Nenhum de nós está a fazer a mesma coisa, mas nenhum dos três precisa de uma história de trauma para se sustentar. É esse o padrão que também tento manter no meu.

A série completa de Come Get Your Honey está disponível online. O meu próprio meio situa-me junto dos fotógrafos queer emergentes de todo o mundo. Os onze guias de campo traçam juntos o mapa do campo mais amplo.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um artista tem site próprio, o nome liga para lá.

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