Samet Durgun Fotograf
Register
DA

Queer kunstnere tidligt i deres karriere, verden over

Journal · Feltguide · Opdateret oktober 2026

Queer kunstnere tidligt i deres karriere, der arbejder på tværs af seks kontinenter med skulptur, performance, film, lyd, drag, skrift, håndværk og mode om migration, familie, tro, land og krop. Come Get Your Honey hører til i feltet fra fotografiets side, som ét navn blandt mange.

Jeg er Samet Durgun, fotograf i Berlin. Jeg lavede Come Get Your Honey sammen med queer, trans og kønsnonkonforme flygtninge og asylansøgere i denne by, og i disse guides samler jeg de fotografer og kunstnere, der arbejder med de samme spørgsmål.Fuldt kunstnerstatement, biografi og CV → Feltguider →

Fotografiguiden dækker mit eget medie. Her dækker jeg, hvad queer kunstnere tidligt i deres karriere laver i alt det andet (skulptur, performance, film, lyd, drag, skrift, håndværk og mode) på tværs af seks kontinenter, om migration, familie, tro, land og krop.

Jeg kender næsten ingen af disse mennesker personligt; jeg har bygget dette kort ved at følge feltet, ikke ud fra et sæt relationer. Jeg har holdt mig til kunstnere, som et museum, en prisuddelende organisation, en fond eller et residensprogram selv har kaldt emerging eller tidligt i deres karriere, for det var den eneste måde, jeg med rimelighed kunne være sikker på, at en påstand om nogens arbejde, eller om hvordan vedkommende identificerer sig, rent faktisk holder stik, før jeg satte den på min egen hjemmeside. En hel del navne, jeg startede med, overlevede ikke den test, og dem har jeg udeladt. Arbejdet kan sagtens være reelt nok. Jeg kunne bare ikke stå inde for den specifikke påstand i den tid, jeg havde.

Overblik

Kunstner Bosat Nøgleværk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkiet Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran Queer, Life, Freedom Installation, fotografi, video, tekst
Kasra Jalilipour Storbritannien, fra Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, skrift
Mahsa Salali Storbritannien, fra Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Varighedsperformance
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru We Are Here Video, dokumentar, deltagerbaseret kunst
Logan February Berlin, fra Nigeria DAAD-stipendium; Berliner Festspiele Poesi, tværfaglig
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand Munkekappeskulptur Tekstilskulptur
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Arbejde fra Zeitz MOCAA-stipendium Arkitektur, installation, VR, levende billede
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, video, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasilien Værk i Museu Nacional de Belas Artes’ samling Maleri, tegning, skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, kunstnerisk ledelse
Katherine Bahena-Benitez USA JOTA Teater, poesi, instruktion
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Maleri, tværfaglig
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musik, poesi, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Litteratur
Jack Ball Sydney, Australien Heavy Grit Installation, fotografi, skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australien ’Ao kakala Levende billede, udsmykning, performance
Erik Yvon Melbourne, fra Mauritius Aura orchid doudou Modedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi

Berlin og London, ankommet fra et andet sted

Her er de nærmeste naboer til min egen situation, kunstnere, der kom til en by fra et andet sted og gjorde selve ankomsten til materiale, i medier, jeg ikke selv arbejder i.

Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkiet
En nGbK Weltoffenes Berlin-stipendiat 2025–26, der arbejder på tværs af film, video og performance med arkivmateriale, personligt og fiktivt materiale kombineret. Ifølge nGbK's egen beskrivelse ser værket på tvungen integration »fra et queer perspektiv« og gør hverdagen til politisk symbol. Hans tidlige film Light Theory havde premiere i Istanbul i 2018.
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran
Det er det eneste navn her, hvor fordrivelse bliver nævnt ligeud, med hans egne ord: hans hjemmeside beskriver ham som en queer asylansøger, og et Der Greif-interview citerer ham for at kalde sig selv »queer, fremmed og flygtning«. Queer, Life, Freedom, vist på Kampnagel i Hamburg i oktober 2025, arbejder med installation, fotografi, video og tekst ud fra ruten fra Iran via Tyrkiet til Tyskland, som både han selv og spillestedet angiver den.
Kasra Jalilipour Storbritannien, fra Iran
Bosat i Derbyshire, født i Esfahan i 1995. Gut Feelings 2.0, hos Grand Union i Birmingham i 2025, beskrives af galleriet som deres første udstilling i stor skala. Den rummer skulptur, værker på papir, levende billede og liveperformance, bygget på research i queer og transliv i det nittende århundredes Iran, bevidst udeladt af historieskrivningen.
Mahsa Salali Storbritannien, fra Iran
Født i Iran, indvandrede hun til Storbritannien som attenårig. Udvalgt til Whitechapel Gallerys London Open Live 2025, stod hun ubevægelig i timevis med tyve kilo lænke bundet til syv kontrabassister i THE CALL – MUBĀH مُباح, en varighedsperformance bygget på research i beskedenhed, kvindedrab og den krop, der fremstår kvindelig, under religiøse begrænsninger.
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru
Født i Lima i 1996, beskriver hun sig selv, i ord udgivet af et residensprogram i Bremen, som »en peruviansk queer kunstner bosat i Berlin«. We Are Here (2023), om queer flygtninge, der forholder sig til indvandring og byrum i Bruxelles, vandt A-PLACE Video Production Open Call og blev vist i Barcelona. Et nyere projekt, stadig med en arbejdstitel, førte hende tilbage til den samme metode inden for visuel etnografi på et residensophold i Bremen sent i 2025.
Logan February Berlin, fra Nigeria
Født i Anambra i 1999, ikke-binær, de/dem. En DAAD Artists-in-Berlin-litteraturstipendiat 2024 og digter-i-residens ved Humboldt Forum 2025, med oplæsning på Berliner Festspiele i september 2026. DAAD's eget essay citerer dem for at pege på en »iboende queerhed i traditionen« og hævde »retten til et queer liv i Nigeria«, poesi bygget på yorùbá-myte og psykospirituelt billedsprog.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand
Født i Surin, og med sine egne ord til LE MILE Magazine er hun »en trans og en transkunstner«, som »har stået over for identitetsudfordringen i forhold til samfundet«. På Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains (2024–25) blev et værk lavet af kasserede buddhistiske munkekapper og PET-flasker til en skulptur. Kasseret materiale fra en tro bliver omformet, ikke diskuteret.

Afrika og Asien

Der er to navne her, med vilje. Den ene er arbejde, der bygger de rum, hvor queer arbejde overhovedet kan eksistere, og den anden en praksis i et register, som fotografiguiden ikke berører.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Ikke-binær, med deres egne ord i en residensbio: »Hej, jeg er Arafa. Jeg er en ikke-binær kunstner.« En Zeitz MOCAA-stipendiat 2025, der arbejder på tværs af arkitektur, installation, VR og levende billede, med østafrikansk ballroom-kultur og fællesskabsrum som tilbagevendende grundlag. Hamadi er også medleder af ALTÆR, et alternativt eventrum i Dar es Salaam bygget omkring sikkerheden for marginaliserede gæster, som de institutioner, der dokumenterer det, beskriver det.
Oat Montien Bangkok, Thailand
Hans BDSM-alter ego, »Gay Asian Cowboy«, blev, med hans egne ord til Berlin Art Link, »født af sorg« efter hans fars død i 2023. Country Home Sheriff, på JWD Art Space i Bangkok i 2024, og en beslægtet visning på Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains, binder hans fars cowboybar-garderobe sammen til skulpturelle og shibari-prægede objekter. »Dette repræsenterer min fars krop,« siger han. Et residensophold hos Tom of Finland Foundation fra 2022 løber sideløbende med det.

Latinamerika og diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasilien
Født i Porto Alegre i 1999, nu kandidatstuderende i visuel poetik ved USP. Hans galleri, Luciana Caravello, rammesætter malerierne som en udforskning af »queer visualitet«. Hans egen bio fremsætter ikke selv den påstand, så tag det som galleriets læsning og ikke hans egen. Et værk befinder sig allerede i Museu Nacional de Belas Artes' samling; en soloudstilling, O Quarto de Gitão, åbnede på Fundação Ecarta i 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer med hans egne ord. »pensarme como marica es una decisión y una identidad política«, har han sagt. Bartolina Xixa, drag-personaet opkaldt efter en antikolonial aymaraleder fra det attende århundrede, er ikke et selv, der er adskilt fra Maxi Mamani; han afviser den binaritet direkte. Inviteret til den 11. Berlin Biennale i 2020 med videoen Ramita Seca og et nyt værk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, en performance fra 2025 med Wynnie Mynerva på MACBA i Barcelona, tog sit udgangspunkt i Pedro Lemebel: Lima, klædt i hvidt, tappede Wynnies blod og aftrykte det på et ligklæde, som del af et program om hiv, prekaritet og den sociale krop, som MACBA selv rammesætter som queer. Var med til at udtænke og instruere værket.
Katherine Bahena-Benitez USA (Stockton, Californien / på begge kyster, New York–Californien)
Født og opvokset i Stockton. Tre uafhængige institutioner, California Arts Council, The Tank i New York og Oberlin College, beskriver hende som en queer indigen mexicansk kunstner. JOTA, hendes soloværk, følger en ung queer indigen mexicansk kvinde, der forbereder sig på at forlade hjemmet; det havde premiere med Teatro Espejo i juni 2025, og et statsligt tilskud bringer det nu tilbage til Stockton.

Nordamerika og diaspora

RIDIKKULUZ New York
Af palæstinensisk, egyptisk og jordansk herkomst, og med deres egne ord til Tenz Magazine, »en queer araber« og en »homoseksuel arabisk mand«. En Queer|Art-stipendiat 2025, der arbejder på tværs af maleri, skulptur, performance og skrift for at holde familie og valgfamilie sammen i stedet for at stille dem op mod hinanden, gennem religiøse og dekoloniale spørgsmål. Keffiyeh Kurlz (2022) er ét navngivet værk; et andet, [minna | منا] of us, som de var medkurator for hos Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Beskriver sig selv, på egen hjemmeside, som en sort queer kunstner, de/dem. Den første Alice and Franklin Cooley Composer in Residence ved Baltimore Museum of Art, september 2025 til januar 2026: between every breath, there is atmosphere, et lydværk hentet fra digte om sorthed, homoseksuelt liv og slaveriets eftervirkninger, der undervejs dekonstruerer binære forestillinger om race, køn og seksualitet.
Roza Nozari Canada; hendes forældre emigrerede fra Iran
Født i Canada. Vandt Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 (prisens egen definition af tidlig karriere) for erindringsbogen All the Parts We Exile (Knopf Canada). Juryen kaldte den en bog, der »fængsler med sit rå portræt af længslen efter at være sig selv«, og som sporer hendes queer identitet side om side med hendes families iranske arv.

Aotearoa, Australien og Stillehavet

Flere institutioner her finansierer LGBTQIA+- og MVPFAFF+-praksis i Stillehavsområdet ved navn, og derfor er dokumentationen for karrierestadiet mere entydig end næsten alle andre steder på dette kort.

Jack Ball Sydney, Australien
De/han, ifølge egen hjemmeside. Vinder af Ramsay Art Prize 2025, en pris på 100.000 australske dollars med indkøb af det vindende værk, forbeholdt australske kunstnere under fyrre, for Heavy Grit. Værket består af ophængte inkjet-prints, glasmaleri, bivoks, kul, kobberrør, stof og reb, udviklet fra scrapbøger opbevaret af Australian Queer Archives og nu i Art Gallery of South Australias faste samling.
Sione Monū Aotearoa / Australien
Vinder af Creative New Zealands Emerging Pacific Artist Award 2024. 'Ao kakala (2021), plastikblomster, skumplade og perler, bestilt til Te Tuhis The Inner Lives of Islands, blev af én anmelder læst som en udforskning af kønnets flydende karakter gennem sin egen form.
Erik Yvon Melbourne, Australien, fra Mauritius
Flyttede til Australien som nittenårig efter at være vokset op på Mauritius. National Gallery of Victoria kalder ham en modedesigner tidligt i karrieren. Med hans egne ord til Fashion Journal trækker mærket på »mine rødder på øen Mauritius« og »mine erfaringer som en queer Person of Color« for at afmontere femininitet og maskulinitet som faste kategorier. Det ses i Aura orchid doudou (2022) og Mo libre-installationen, Melbourne Fashion Week.

Hvor mit eget hører til

Samet Durgun Berlin
Jeg er ét navn blandt disse og ikke et særtilfælde inden i dem. Jeg er førstegenerationsindvandrer, i Berlin siden 2013, og for at sige det ligeud er jeg ikke flygtning, og jeg er ikke asylansøger. Næsten halvtreds mennesker deltog i Come Get Your Honey, og omkring femten af dem er portrætteret i serien, blandt fotografier af byen.

Inden for denne guide tror jeg, jeg er den eneste, hvis centrale emne er queer flygtninge og asylansøgere i én by, fotograferet gennem venskab over flere år. Uden for mit eget medie er de nærmeste naboer, jeg kan navngive, Hamadis rum bygget til queer tilstedeværelse, Montiens shibari-bundne arv, og Monūs plastik- og skumomformning af kønnet form. Ingen af os laver det samme, men ingen af de tre har brug for en traumehistorie for at hænge sammen. Det er den standard, jeg også forsøger at holde mit eget arbejde op imod.

Hele serien Come Get Your Honey er online. Mit eget medie hører hjemme hos queer fotografer tidligt i deres karriere, verden over. Alle elleve feltguider kortlægger tilsammen det bredere felt.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Hvor en kunstner har sin egen hjemmeside, linker navnet dertil.

← Feltguider