Samet Durgun Fotógrafo
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Artistas Queer Emergentes ao Redor do Mundo

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Artistas queer no início de carreira, trabalhando em seis continentes com escultura, performance, cinema, som, drag, escrita, artesanato e moda sobre migração, família, fé, terra e corpo. Come Get Your Honey pertence a esse campo pelo lado da fotografia, como um nome entre muitos.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e solicitantes de refúgio queer, trans e não conformes de gênero nesta cidade, e nestes guias reúno fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e currículo → Guias de campo →

O guia de fotografia cobre o meu próprio meio. Aqui trato do que artistas queer no início de carreira estão fazendo em tudo o mais (escultura, performance, cinema, som, drag, escrita, artesanato, moda) em seis continentes, sobre migração, família, fé, terra e corpo.

Não conheço quase nenhuma dessas pessoas pessoalmente; construí este mapa observando o campo, não a partir de um conjunto de relações. Eu me apoiei em artistas que um museu, uma entidade premiadora, um financiador ou uma residência já chamaram, eles próprios, de emergentes ou em início de carreira, porque essa era a única forma de eu ter uma segurança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, ou sobre como essa pessoa se identifica, realmente se sustentava antes de eu colocá-la no meu próprio site. Boa parte dos nomes com que comecei não sobreviveu a esse teste, e eu os deixei de fora. O trabalho deles é real; eu só não conseguiria sustentar a afirmação específica no tempo que tive.

Panorama geral

Artista Baseado em Obra principal Meio
Onur Karaoğlu Berlim, da Turquia Light Theory Cinema, vídeo, performance
Ashkan Shabani Alemanha, do Irã Queer, Life, Freedom Instalação, fotografia, vídeo, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, do Irã Gut Feelings 2.0 Instalação, performance, escrita
Mahsa Salali Reino Unido, do Irã THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de duração prolongada
Camila Flores-Fernández Berlim, do Peru We Are Here Vídeo, documentário, arte participativa
Logan February Berlim, da Nigéria Bolsa DAAD; Berliner Festspiele Poesia, multidisciplinar
Eda Phanlert Sriprom Berlim, da Tailândia Escultura em hábito monástico Escultura têxtil
Arafa C. Hamadi Tanzânia / Quênia Trabalho da bolsa Zeitz MOCAA Arquitetura, instalação, VR, imagem em movimento
Oat Montien Bangkok, Tailândia Country Home Sheriff Escultura, vídeo, instalação, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Trabalho na coleção do Museu Nacional de Belas Artes Pintura, desenho, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dança, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, direção artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesia, direção
RIDIKKULUZ Nova York Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinar
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesia, vídeo, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Jack Ball Sydney, Austrália Heavy Grit Instalação, fotografia, escultura
Sione Monū Aotearoa / Austrália ’Ao kakala Imagem em movimento, adorno, performance
Erik Yvon Melbourne, de Maurício Aura orchid doudou Design de moda
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Fotografia

Berlim e Londres, chegados de outro lugar

Os vizinhos mais próximos da minha própria situação: artistas que chegaram a uma cidade vindos de outro lugar e transformaram essa chegada em material, em meios com os quais não trabalho.

Onur Karaoğlu Berlim, da Turquia
Bolsista do nGbK Weltoffenes Berlin em 2025–26, trabalhando entre cinema, vídeo e performance, combinando material de arquivo, pessoal e ficcional. Na própria descrição do nGbK, o trabalho olha para a integração forçada "de uma perspectiva queer", transformando a vida cotidiana em símbolo político. Seu primeiro filme, Light Theory, estreou em Istambul em 2018.
Ashkan Shabani Alemanha, do Irã
A única entrada aqui em que o deslocamento é nomeado abertamente, em suas próprias palavras: o site dele o descreve como um solicitante de asilo queer, e uma entrevista à Der Greif o cita chamando a si mesmo de "queer, estrangeiro e refugiado". Queer, Life, Freedom, exibido no Kampnagel, em Hamburgo, em outubro de 2025, trabalha em instalação, fotografia, vídeo e texto pela rota do Irã, passando pela Turquia, até a Alemanha, como ele e o próprio espaço afirmam.
Kasra Jalilipour Reino Unido, do Irã
Vive em Derbyshire; nasceu em Esfahan em 1995. Gut Feelings 2.0, no Grand Union, em Birmingham, em 2025, é descrita pela galeria como sua primeira exposição de grande porte, com escultura, trabalhos em papel, imagem em movimento e performance ao vivo, construída a partir de pesquisa sobre vidas queer e trans no Irã do século XIX, deliberadamente deixadas de fora do registro histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, do Irã
Nascida no Irã, imigrou para o Reino Unido aos dezoito anos. Selecionada para o London Open Live 2025, da Whitechapel Gallery, ficou parada por horas, carregando vinte quilos de corrente presos a sete contrabaixistas, em THE CALL – MUBĀH مُباح, uma performance de duração prolongada construída a partir de pesquisa sobre pudor, feminicídio e o corpo de apresentação feminina sob coerção religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlim, do Peru
Nascida em Lima em 1996, ela se descreve, em palavras publicadas por uma residência em Bremen, como "uma artista queer peruana baseada em Berlim". We Are Here (2023), sobre refugiados queer navegando a imigração e o espaço urbano em Bruxelas, venceu o A-PLACE Video Production Open Call e foi exibido em Barcelona. Um projeto mais recente, ainda com título provisório, a levou de volta ao mesmo método de etnografia visual, em uma residência em Bremen no fim de 2025.
Logan February Berlim, da Nigéria
Nasceu em Anambra em 1999, não binárie, they/them. Bolsista de literatura do DAAD Artists-in-Berlin em 2024 e poeta residente do Humboldt Forum em 2025, com leitura no Berliner Festspiele em setembro de 2026. O próprio ensaio do DAAD cita Logan February nomeando uma "queeridade inerente à tradição" e reivindicando "o direito a uma vida queer na Nigéria," poesia construída a partir do mito iorubá e de imagens psicoespirituais.
Eda Phanlert Sriprom Berlim, da Tailândia
Nascida em Surin, e em suas próprias palavras à LE MILE Magazine, ela é "uma Trans e uma artista Trans" que "vem enfrentando o desafio da identidade perante a sociedade". Na exposição Young Birds from Strange Mountains (2024–25), do Schwules Museum, uma obra feita de hábitos budistas descartados e garrafas PET se tornou uma escultura. O material descartado da fé é refeito, e não contestado.

África e Ásia

Há duas entradas aqui, de propósito. Uma trata do trabalho de construir as salas dentro das quais o trabalho queer pode existir, e a outra, de uma prática num registro que o guia de fotografia não toca.

Arafa C. Hamadi Tanzânia / Quênia
Não binárie, em suas próprias palavras, numa bio de residência: "Olá, eu sou Arafa. Sou artista não binárie." Bolsista do Zeitz MOCAA em 2025, trabalhando entre arquitetura, instalação, VR e imagem em movimento, com a vida de ballroom do leste africano e o espaço comunitário como pano de fundo recorrente. Hamadi também cogere a ALTÆR, um espaço alternativo de eventos em Dar es Salaam construído em torno da segurança de participantes marginalizados, como descrevem as instituições que documentam o trabalho.
Oat Montien Bangkok, Tailândia
Seu alter ego BDSM, "Gay Asian Cowboy", foi, em suas próprias palavras ao Berlin Art Link, "nascido do luto" depois da morte do pai dele em 2023. Country Home Sheriff, no JWD Art Space, em Bangkok, em 2024, e uma mostra relacionada em Young Birds from Strange Mountains, do Schwules Museum, prendem o guarda-roupa de bar country do pai dele em objetos esculturais com inflexões de shibari. "Isso representa o corpo do meu pai", diz ele. Uma residência de 2022 na Tom of Finland Foundation acompanha o trabalho.

América Latina e diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nascido em Porto Alegre em 1999, atualmente estudante de mestrado em poéticas visuais na USP. Sua galeria, Luciana Caravello, enquadra as pinturas como uma exploração da "visualidade queer". A própria bio dele não faz essa afirmação, então isso deve ser lido como a leitura da galeria, não como algo dele. Uma obra já está na coleção do Museu Nacional de Belas Artes; uma exposição individual, O Quarto de Gitão, abriu na Fundação Ecarta em 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer em suas próprias palavras: "pensarme como marica es una decisión y una identidad política," ele já disse. Bartolina Xixa, a persona drag batizada em homenagem a uma líder anticolonial aimará do século XVIII, não é um eu separado de Maxi Mamani; ele rejeita esse binário diretamente. Convidado para a 11ª Bienal de Berlim em 2020 com o vídeo Ramita Seca e uma nova peça, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, uma performance de 2025 com Wynnie Mynerva no MACBA, Barcelona, partiu de uma referência a Pedro Lemebel: Lima, vestido de branco, tirou sangue de Wynnie e o imprimiu numa mortalha, dentro de uma programação sobre HIV, precariedade e o corpo social que o próprio MACBA enquadra como queer. Co-concebeu e dirigiu a peça.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, Califórnia / dividida entre Nova York e Califórnia)
Nascida e criada em Stockton; três instituições independentes (o California Arts Council, o The Tank, em Nova York, e o Oberlin College) a descrevem como uma artista queer mexicana indígena. JOTA, sua peça solo, acompanha uma jovem mulher queer mexicana indígena se preparando para deixar sua casa; estreou com o Teatro Espejo em junho de 2025, e uma verba estadual está trazendo a peça de volta a Stockton.

América do Norte e diáspora

RIDIKKULUZ Nova York
De herança palestina, egípcia e jordaniana e, em suas próprias palavras à Tenz Magazine, "árabe queer" e "homem árabe gay". Bolsista do Queer|Art em 2025, trabalhando entre pintura, escultura, performance e escrita para manter família e família escolhida juntas, sem pôr uma contra a outra, atravessando questões religiosas e decoloniais. Keffiyeh Kurlz (2022) é uma obra nomeada; uma segunda, [minna | منا] of us, teve curadoria conjunta de RIDIKKULUZ no Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se descreve, no próprio site, como artista negre e queer, they/them. Primeira pessoa a ocupar o cargo de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence no Baltimore Museum of Art, de setembro de 2025 a janeiro de 2026: between every breath, there is atmosphere, uma obra sonora construída a partir de poemas sobre negritude, vida gay e as vidas póstumas da escravidão, desconstruindo pelo caminho ideias binárias de raça, gênero e sexualidade.
Roza Nozari Canadá; os pais dela emigraram do Irã
Nascida no Canadá. Venceu o Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers de 2025 (o próprio prêmio define a categoria como início de carreira) pelo livro de memórias All the Parts We Exile (Knopf Canada). O júri o chamou de um livro que "cativa com seu retrato cru do anseio de ser quem se é," que traça a identidade queer dela ao lado da herança iraniana da família.

Aotearoa, Austrália e o Pacífico

Várias instituições aqui financiam explicitamente a prática LGBTQIA+ e MVPFAFF+ do Pacífico, o que é a razão pela qual a evidência sobre o estágio de carreira é mais limpa aqui do que em quase qualquer outro lugar deste mapa.

Jack Ball Sydney, Austrália
They/he, no próprio site. Vencedor do Ramsay Art Prize de 2025 (AU$100,000, aquisitivo, restrito a artistas australianos com menos de quarenta anos) por Heavy Grit, feito de impressões jato de tinta suspensas, vitral, cera de abelha, carvão, cano de cobre, tecido e corda, desenvolvidas a partir de cadernos de recortes mantidos pelo Australian Queer Archives e hoje na coleção permanente da Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Austrália
Venceu o Emerging Pacific Artist Award de 2024, da Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), flores de plástico, placa de espuma e miçangas, encomendada para The Inner Lives of Islands, do Te Tuhi, foi lida por um crítico como uma exploração da fluidez de gênero por meio da própria forma.
Erik Yvon Melbourne, Austrália, de Maurício
Mudou-se para a Austrália aos dezenove anos, depois de crescer em Maurício. A National Gallery of Victoria o chama de designer de moda emergente. Em suas próprias palavras à Fashion Journal, a marca se inspira em "minhas origens na ilha de Maurício" e "minhas experiências como pessoa queer racializada" para desfazer feminilidade e masculinidade como categorias fixas, como se vê em Aura orchid doudou (2022) e na instalação Mo libre, na Melbourne Fashion Week.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim
Sou um nome entre estes, e não um caso especial dentro deles. Sou imigrante de primeira geração em Berlim desde 2013 e digo publicamente que não sou refugiado e não sou solicitante de asilo. Quase cinquenta pessoas participaram de Come Get Your Honey; cerca de quinze delas aparecem retratadas na série, ao lado de fotografias da cidade.

Dentro deste guia, acho que sou o único cujo tema central são refugiados e solicitantes de asilo queer numa única cidade, fotografados por meio da amizade ao longo de anos. Fora do meu próprio meio, os vizinhos mais próximos que consigo nomear são as salas de Hamadi construídas para a ocupação queer, a herança amarrada em shibari de Montien, e a reconstrução da forma de gênero em plástico e espuma de Monū. Nenhum de nós está fazendo a mesma coisa, mas nenhum dos três precisa de uma história de trauma para se sustentar. Esse é o padrão ao qual também tento manter o meu.

A série completa de Come Get Your Honey está disponível online. Meu próprio meio me coloca ao lado dos fotógrafos queer emergentes do mundo todo. Os onze guias de campo mapeiam juntos o campo mais amplo.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um artista tem site próprio, o nome leva para lá.

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