Samet Durgun Fotógrafo
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Artistas Que Trabalham com Refugiados, Migração Forçada e Asilo

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Um guia de campo sobre cineastas, escritores, artistas sonoros, performers e escultores que trabalham com refugiados, migração forçada e asilo, e sobre onde Come Get Your Honey se situa entre eles e onde se afasta deles.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e solicitantes de refúgio queer, trans e não conformes de gênero nesta cidade, e nestes guias reúno fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e currículo → Guias de campo →

A fotografia já tem seu próprio guia de campo neste site, publicado poucos dias antes deste. Aqui trato do que restou: cinema, literatura, som, teatro e teatro de bonecos, escultura e instalação, sob a mesma regra. O foco são refugiados, asilo e deslocamento forçado especificamente, não migração em geral.

Eu o construí do mesmo jeito que construí o anterior: páginas de instituições, registros de prêmios e as próprias palavras dos artistas, cada afirmação verificada em pelo menos duas dessas fontes. Quando um artista não disse, em suas próprias palavras, que viveu isso na própria pele, eu descrevo a obra e paro por aí. Deixei de fora o trabalho canônico sobre migração em sentido amplo (Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, o próprio Immigrant Movement International de Tania Bruguera), porque borrar essa linha é exatamente o que este site se recusa a fazer. O mapa abaixo pende para artistas que circulam por instituições europeias e norte-americanas. Isso reflete a amostra e não é uma afirmação sobre quem são os principais artistas no mundo todo. É um mapa que construí observando o campo, do mesmo jeito que construí o anterior.

Panorama geral

Artista Baseado em Obra principal A forma
Abdulrazak Gurnah Canterbury, Reino Unido By the Sea (2001) Literatura
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Literatura
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Literatura
Aeham Ahmad Alemanha Und die Vögel werden singen (2017) Música, memórias
Mounira Al Solh Beirute / Amsterdã I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Instalação, desenho, som
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Fotografia
Hassan Fazili and family Alemanha Midnight Traveler (2019) Cinema
Amel Alzakout and Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Cinema
Abou Bakar Sidibé, with Moritz Siebert and Estephan Wagner Mali (nascimento) Those Who Jump (2016) Cinema
Behrouz Boochani Nova Zelândia No Friend but the Mountains (2018) Literatura
Basel Zaraa, with Tania El Khoury Reino Unido As Far As My Fingertips Take Me (2016) Som, performance, instalação
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlim A própria companhia (2016– ) Teatro
Jonas Poher Rasmussen and Amin Nawabi Dinamarca Flee (2021) Cinema, animação
Faraz Shariat Alemanha Futur Drei (2020) Cinema
Bouchra Khalili Viena The Mapping Journey Project (2008–11) Vídeo
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Escultura, instalação
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Escultura, instalação, cinema
Banu Cennetoğlu Istambul The List (desde 2007) Instalação pública, impresso
Lawrence Abu Hamdan Beirute Earwitness Theatre (2018) Som
Hiwa K Berlim / Sulaymaniyah View From Above (2017) Vídeo, performance
Forensic Architecture Londres Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Pesquisa, imagem em movimento
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, instalação
Halil Altındere Istambul Homeland (2016) Vídeo
Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy and Joe Robertson) Londres The Walk / Little Amal (2021) Teatro de bonecos, teatro
Jenny Erpenbeck Berlim Go, Went, Gone (2015) Literatura
Christoph Büchel Islândia Barca Nostra (2018–19) Instalação

Começando depois da chegada

O refugiado como uma pessoa com um antes e um depois, e não alguém que está permanentemente chegando.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, Reino Unido
Chegou à Inglaterra como refugiado vindo de Zanzibar no fim dos anos 1960, segundo a Academia Sueca, e a Universidade de Kent chama Canterbury de "seu exílio e lar". *By the Sea* (2001) trata o asilo como um único momento. O tema do livro são as décadas depois dele: língua, racismo, memória, silêncio estratégico. Ele ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
Em suas próprias palavras, "sou um refugiado, um americano e um ser humano", e ele veio para os Estados Unidos como refugiado em 1975. *The Refugees* (2017) e *The Sympathizer*, que ganhou o Prêmio Pulitzer de Ficção de 2016, colocam a vida de refugiado em cômodos comuns (casamento, pais, ressentimento), onde a categoria permanece real sem engolir os personagens. Um dos contos acompanha um jovem refugiado realocado com dois homens gays em San Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Ela "viveu como refugiada por dois anos antes de receber asilo nos Estados Unidos", afirma o relato de sua editora: saiu do Irã aos oito anos, passou por um campo de refugiados montado num antigo hotel nos arredores de Roma, depois foi para Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) argumenta que os tribunais de asilo são um teste de narrativa. Construídos em torno de uma narração linear ocidental, eles leem outras formas de contar como mentiras. O livro ganhou o Geschwister-Scholl-Preis em 2020; ela hoje leciona escrita criativa em St Andrews.
Aeham Ahmad Alemanha
Cresceu, em suas próprias palavras, "como um refugiado palestino" no campo de Yarmouk, em Damasco, tocando piano em um carrinho durante o cerco. Quando seu piano foi destruído em 2015, ele fugiu para a Alemanha. *Und die Vögel werden singen* (2017; em inglês: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) é o relato memorialístico dessa trajetória. Ele ganhou o International Beethoven Prize for Human Rights naquele dezembro.
Mounira Al Solh Beirute / Amsterdã
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, iniciada em 2012 e ainda em andamento, nasceu de conversas diretas com pessoas forçadas a deixar a Síria e, depois, com pessoas deslocadas em outros lugares. Muitos dos retratos são desenhados em papel amarelo de uso jurídico, com a forma burocrática aparecendo na borda. Exibida na documenta 14 em 2017; sua primeira exposição individual em museu nos Estados Unidos veio no ano seguinte, em Chicago.
Samet Durgun Berlim
Come Get Your Honey compartilha o arco sem compartilhar a condição. Sou imigrante, não refugiado nem solicitante de asilo, e fiz o trabalho em Berlim, depois da chegada, a partir de amizades, não de encomendas.

Nas próprias mãos

O celular, a câmera à prova d’água, a mensagem contrabandeada. Aqui o aparato está dentro da experiência, em vez de chegar de fora dela.

Hassan Fazili and family Alemanha
Filmaram sua própria tentativa de chegar a um lugar seguro com celulares; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili e Zahra Fazili dividem o crédito de cinematografia em *Midnight Traveler* (2019). A família chegou à Alemanha em abril de 2018 e pediu asilo, afirma o próprio relato de Fazili. O filme ganhou o Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award em 2019 e foi exibido na Berlinale Panorama no mesmo ano.
Amel Alzakout and Khaled Abdulwahed Leipzig
Uma câmera à prova d'água presa ao pulso dela registrou o naufrágio do barco em que estava, ao largo de Lesbos, em 28 de outubro de 2015. Essa mesma filmagem é a base da reconstrução do naufrágio feita pela Forensic Architecture e de *Purple Sea* (2020), o filme que ela fez depois com Khaled Abdulwahed. Estreou na Berlinale Forum Expanded em 2020. As instituições a descrevem como sobrevivente; eu não atribuo a ela nenhuma outra categoria legal.
Abou Bakar Sidibé, with Moritz Siebert and Estephan Wagner Mali
Sidibé, um homem malinês tentando chegar a Melilla, operou a câmera e tem crédito de codiretor e diretor de fotografia em *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmado no Monte Gurugu. A produtora, Final Cut for Real, usa a palavra "migrante" para se referir à população na montanha; o filme ganhou o Ecumenical Jury Prize na Berlinale Forum em 2016. Não informo aqui seu paradeiro atual.
Behrouz Boochani Nova Zelândia
Escreveu *No Friend but the Mountains* (2018) mensagem por mensagem em um celular contrabandeado, em farsi, enquanto mantido em detenção australiana na Ilha de Manus depois de buscar asilo em 2013. Omid Tofighian traduziu o livro; ele ganhou o Victorian Prize for Literature em 2019. A Nova Zelândia o reconheceu como refugiado em julho de 2020, e ele vive lá agora.
Basel Zaraa, with Tania El Khoury Reino Unido
Nasceu e cresceu no campo de refugiados palestinos de Yarmouk, em Damasco; "crescendo como refugiado", em suas próprias palavras, "'lar' sempre significou o país para onde eu queria voltar." *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), feito com Tania El Khoury, coloca um visitante de cada vez do outro lado de uma parede de galeria, um braço passando por um buraco para ser marcado enquanto uma música rap sobre a jornada de suas irmãs de Damasco até a Suécia toca. *Dear Laila* (2022) reconstrói em miniatura sua casa de infância, para a filha dele.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlim
Desde novembro de 2016, artistas vivendo no exílio da Síria, da Palestina e do Afeganistão trabalham como companhia residente dentro de um teatro estatal. Shermin Langhoff o fundou; Ayham Majid Agha foi um dos diretores artísticos da companhia. A justificativa dela, relatada pelo Süddeutsche Zeitung: "Flüchtling ist ja kein Beruf" (refugiado não é uma profissão). Quatro integrantes entraram para o elenco permanente do Gorki a partir de 2019.

Migração forçada queer

Jonas Poher Rasmussen and Amin Nawabi Dinamarca
Flee (2021) acompanha Amin Nawabi (um pseudônimo que o protege) enquanto ele se prepara para se casar com o namorado de longa data, com a animação substituindo cenas que ele ainda não quer mostrar diretamente. Ele chegou à Dinamarca vindo do Afeganistão como menor não acompanhado, e é creditado como corroteirista ao lado de Jonas Poher Rasmussen. O filme ganhou o Sundance Grand Jury Prize em 2021 e recebeu três indicações ao Oscar.
Faraz Shariat Alemanha
Futur Drei (2020) coloca um filho de pais iranianos nascido na Alemanha, de segunda geração e que não é solicitante de asilo, em um relacionamento com um jovem que fugiu do Irã com a irmã. O status precário dela faz parte da trama. Shariat já chamou o filme de autobiográfico: ele prestou serviço comunitário em um abrigo para refugiados em 2015. Feito com o coletivo Jünglinge; ganhou o Teddy Award de melhor longa-metragem na Berlinale 2020.

Omitindo o rosto

O recurso formal mais recorrente do campo, em todas as disciplinas, é mostrar nomes, mãos, figuras, uma lista, qualquer coisa menos o rosto. Eu fiz o caminho contrário.

Bouchra Khalili Viena
The Mapping Journey Project (2008–11) mostra apenas uma mão traçando uma rota com marcador; os rostos ficam fora de quadro do início ao fim. Em suas palavras, o método são "longas conversas, durante as quais eu não faço perguntas, mas escuto", deixando as pessoas "tomarem posse de sua própria voz". O MoMA, que detém a obra, descreve os retratados como pessoas "forçadas por circunstâncias políticas e econômicas a viajar ilegalmente", ou seja, refugiados e migrantes ao mesmo tempo.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) faz aflorar os nomes de pessoas que se afogaram atravessando o Mediterrâneo e o Atlântico através de água que brota entre lajes de pedra e depois recua. Não há corpos, apenas o visitante caminhando por cima. O Museo Reina Sofía as chama de pessoas que "morreram enquanto fugiam"; a Fondation Beyeler as chama de "refugiados e migrantes".
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) é um barco inflável lotado de 258 figuras sem rosto, segundo a contagem da Lisson Gallery. A National Gallery Prague, que a exibiu pela primeira vez em um salão outrora usado como ponto de reunião de deportações na guerra, fala em "mais de 300". *Human Flow* (2017), seu documentário sobre deslocamento, percorreu mais de 23 países. Sua galeria o lista como baseado em Portugal atualmente.
Banu Cennetoğlu Istambul
Desde 2007 ela viabiliza a publicação de *The List*, o registro da UNITED for Intercultural Action de mais de 34 mil mortes ligadas ao regime de fronteiras da Europa, em jornais, outdoors e telas públicas, em vez de objetos de galeria. Exibida na Liverpool Biennial em 2018, produzida com a Chisenhale Gallery, e distribuída como encarte do Guardian naquele junho. Os nomes carregam o fato.

Voltando o aparato contra si mesmo

A entrevista, o feed de vigilância, o conjunto de dados, a acústica da prisão. Aqui o tema é a própria maquinaria do asilo.

Lawrence Abu Hamdan Beirute
Sobreviventes da prisão de Saydnaya, na Síria, a conheciam quase inteiramente pelo ouvido, mantidos no escuro ou vendados; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) e *Earwitness Theatre* (2018) convertem essa memória acústica em evidência, nascidas de uma investigação de 2016 com a Amnesty International e a Forensic Architecture. O Earwitness Inventory reúne 95 objetos. Ele dividiu o Turner Prize de 2019 com Helen Cammock, Oscar Murillo e Tai Shani, a pedido dos próprios quatro artistas.
Hiwa K Berlim / Sulaymaniyah
View From Above (2017) acompanha um personagem que memoriza um mapa de uma cidade vista de cima para provar, em uma entrevista de asilo, que vem de uma zona insegura. Ele consegue onde pessoas de fato daquela cidade falham, porque o próprio conhecimento do funcionário também é aéreo. Feito para a documenta 14, ao lado de *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, que reencena um trajeto a pé com uma vara de espelhos de motocicleta. Em suas próprias palavras: "Eu não digo que essa foi a minha jornada. É importante mantê-lo assim."
Forensic Architecture Londres
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), encomendado por Alzakout, cruza a filmagem da câmera de pulso dela com vídeo da guarda costeira grega, imagens térmicas de Richard Mosse e dados meteorológicos para reconstruir o naufrágio ao largo de Lesbos e contestar o relato oficial do resgate. Publicado em 20 de fevereiro de 2020 pela agência de pesquisa sediada na Goldsmiths, University of London, e exibido na Berlinale Forum Expanded ao lado de *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), a Hyundai Commission na Tate Modern, tirou seu título, segundo a Tate, de duas cifras sobre migrantes (os migrantes de país a país do ano anterior somados às mortes de migrantes registradas naquele ano), carimbadas em tinta vermelha nas mãos dos visitantes e crescendo a cada dia. Um piso sensível ao calor escondia um retrato, revelado apenas pelo calor corporal de pessoas deitadas juntas; a Tate nomeia seu sujeito apenas como Yousef, "um migrante sírio de Homs", segundo a Frieze. Bruguera deixou Cuba para ir a Harvard em 2021.
Halil Altındere Istambul
Homeland (2016) encena a rota do refugiado como um videoclipe, com drones e imagens reais e encenadas quase indistinguíveis usadas de propósito, e não contrabandeadas para dentro do quadro. Mohammad Abu Hajar, descrito pela Berlin Biennale como um rapper sírio vivendo em Berlim, escreveu e interpreta a letra. Encomendado pela 9ª Berlin Biennale em 2016; hoje faz parte do acervo do MoMA.

De fora, e dizendo isso

Nomear isso como trabalho de fora é o que torna críveis as afirmações de dentro feitas acima. Uma das entradas aqui ainda cruza uma linha que o resto deste guia respeita.

Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy and Joe Robertson) Londres
The Walk (2021) enviou um boneco de 3,5 metros de uma criança, construído pela Handspring Puppet Company sob a direção artística de Amir Nizar Zuabi, por cerca de 8.000 km, da fronteira entre Síria e Turquia até Manchester. Nas palavras do próprio Zuabi, o propósito era "destacar o potencial do refugiado, não apenas suas circunstâncias terríveis". A recepção variou muito: em Larissa, na Grécia, manifestantes a apedrejaram. A Good Chance, fundada por Murphy e Robertson em 2015, construiu seu primeiro teatro dentro do campo de Calais; *The Jungle* (2017) depois sentou sua plateia dentro de um café afegão reconstruído.
Jenny Erpenbeck Berlim
Go, Went, Gone (2015; em inglês em 2017, trad. Susan Bernofsky), de uma romancista nascida em Berlim Oriental em 1967, acompanha um professor aposentado de línguas clássicas que conhece solicitantes de asilo acampados em uma praça de Berlim, e o original em alemão situa isso na Oranienplatz. O livro não resolve o problema de ser alguém de fora e faz do encontro sua própria estrutura.
Christoph Büchel Islândia
Barca Nostra (2018–19) é o naufrágio de fato recuperado do barco que afundou ao largo da Líbia em 18 de abril de 2015 (a Bienal de Veneza registra 28 sobreviventes e entre 700 e 1.100 desaparecidos presumidos), exibido sem identificação perto de um café na Bienal de 2019. As instituições envolvidas chamam os mortos de "migrantes"; se também eram refugiados não está definido, e não resolvo a questão aqui. O casco voltou para a Sicília em 2021, mais de um ano depois do prazo do empréstimo.

Onde isso se situa

Dentro do grupo que começa depois da chegada, acho que sou o único cujo tema central é especificamente a vida queer, e o único em todo este guia que ainda segura uma câmera fotográfica fixa. Tematicamente, o trabalho fica mais próximo de Flee e de Futur Drei; formalmente, mais próximo das conversas de Al Solh. É claramente diferente de Midnight Traveler e de Purple Sea, em que a pessoa que filmava também era a pessoa em perigo. Não conheço pessoalmente a maioria das pessoas citadas acima. Venho observando este campo, sem viver por dentro a parte de ninguém nele.

A série completa de Come Get Your Honey está disponível online. Meu próprio meio pertence ao guia de fotógrafos que trabalham com refugiados, migração forçada e asilo. Os onze guias de campo mapeiam o campo mais amplo.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um artista tem site próprio, o nome leva para lá.

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