Samet Durgun Fotógrafo
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Artistas Que Trabalham Sobre Refugiados, Migração Forçada e Asilo

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Um guia de campo sobre cineastas, escritores, artistas sonoros, performers e escultores que trabalham sobre refugiados, migração forçada e asilo, e onde Come Get Your Honey se situa entre eles e onde se afasta deles.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e requerentes de asilo queer, trans e não conformes com o género nesta cidade, e nestes guias reúno os fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e CV → Guias de campo →

A fotografia já tem o seu próprio guia de campo neste site, publicado alguns dias antes deste. Aqui cubro o que resta: cinema, literatura, som, teatro e teatro de marionetas, escultura e instalação, sujeitos à mesma regra (refugiados, asilo e deslocamento forçado especificamente, não a migração em geral).

Construí-o da mesma forma que construí o anterior: páginas institucionais, registos de prémios e as próprias palavras dos artistas, cada afirmação verificada em pelo menos duas dessas fontes. Quando um artista não disse, nas suas próprias palavras, que viveu isto ele próprio, descrevo a obra e fico por aí. Deixei de fora o trabalho canónico sobre migração em sentido lato (Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, o próprio Immigrant Movement International de Tania Bruguera) porque esbater essa linha é exatamente aquilo que este site se recusa a fazer. O mapa abaixo pende para artistas que circulam pelas instituições europeias e norte-americanas; isso é um enviesamento, não uma afirmação sobre quem são os principais artistas a nível mundial. É um mapa que construí a partir da observação do campo, da mesma forma que construí o anterior.

Num relance

Artista Onde está Obra principal A forma
Abdulrazak Gurnah Canterbury, Reino Unido By the Sea (2001) Literatura
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Literatura
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Literatura
Aeham Ahmad Alemanha Und die Vögel werden singen (2017) Música, memórias
Mounira Al Solh Beirute / Amesterdão I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Instalação, desenho, som
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Fotografia
Hassan Fazili e família Alemanha Midnight Traveler (2019) Cinema
Amel Alzakout e Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Cinema
Abou Bakar Sidibé, com Moritz Siebert e Estephan Wagner Mali (natal) Those Who Jump (2016) Cinema
Behrouz Boochani Nova Zelândia No Friend but the Mountains (2018) Literatura
Basel Zaraa, com Tania El Khoury Reino Unido As Far As My Fingertips Take Me (2016) Som, performance, instalação
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlim O próprio ensemble (2016– ) Teatro
Jonas Poher Rasmussen e Amin Nawabi Dinamarca Flee (2021) Cinema, animação
Faraz Shariat Alemanha Futur Drei (2020) Cinema
Bouchra Khalili Viena The Mapping Journey Project (2008–11) Vídeo
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Escultura, instalação
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Escultura, instalação, cinema
Banu Cennetoğlu Istambul The List (desde 2007) Instalação pública, impressão
Lawrence Abu Hamdan Beirute Earwitness Theatre (2018) Som
Hiwa K Berlim / Sulaymaniyah View From Above (2017) Vídeo, performance
Forensic Architecture Londres Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Investigação, imagem em movimento
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, instalação
Halil Altındere Istambul Homeland (2016) Vídeo
Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy e Joe Robertson Londres The Walk / Little Amal (2021) Teatro de marionetas, teatro
Jenny Erpenbeck Berlim Go, Went, Gone (2015) Literatura
Christoph Büchel Islândia Barca Nostra (2018–19) Instalação

Começar depois da chegada

O refugiado como uma pessoa com um antes e um depois, e não como alguém permanentemente a chegar.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, Reino Unido
Chegou a Inglaterra como refugiado vindo de Zanzibar no final da década de 1960, segundo a Academia Sueca, e a University of Kent chama-lhe «o seu exílio e lar». *By the Sea* (2001) trata o asilo como um único momento; o tema são as décadas que se seguem, com a língua, o racismo, a memória e o silêncio estratégico. Venceu o Prémio Nobel da Literatura em 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
Nas suas próprias palavras, «sou um refugiado, um americano e um ser humano». Chegou aos Estados Unidos como refugiado em 1975. *The Refugees* (2017) e *The Sympathizer*, que venceu o Prémio Pulitzer de Ficção de 2016, colocam a vida de refugiado em salas comuns (casamento, pais, ressentimento), onde a categoria continua real sem engolir as personagens. Um dos contos segue um jovem refugiado reassentado com dois homens gays em São Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Segundo o relato da sua editora, ela «viveu como refugiada durante dois anos antes de lhe ser concedido asilo nos Estados Unidos»: saiu do Irão aos oito anos, passou por um campo de refugiados instalado num antigo hotel fora de Roma, e depois foi para o Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) defende que os tribunais de asilo são um teste de capacidade de contar histórias. Construídos em torno da narração linear ocidental, leem outras formas de contar como mentiras. Venceu o Geschwister-Scholl-Preis em 2020; atualmente ensina escrita criativa em St Andrews.
Aeham Ahmad Alemanha
Cresceu, nas suas próprias palavras, «como refugiado palestiniano» no campo de Yarmouk, em Damasco, tocando piano num reboque durante o cerco. Quando o seu piano foi destruído em 2015, fugiu para a Alemanha. *Und die Vögel werden singen* (2017; em inglês: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) é o relato dessa rota. Venceu o International Beethoven Prize for Human Rights nesse mês de dezembro.
Mounira Al Solh Beirute / Amesterdão
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, iniciado em 2012 e ainda em curso, nasceu de conversas diretas com pessoas forçadas a deixar a Síria e, mais tarde, com pessoas deslocadas noutros lugares. Muitos dos retratos são desenhados em papel pautado amarelo, com o formulário burocrático visível na margem. Exibido na documenta 14 em 2017; a sua primeira exposição individual num museu norte-americano teve lugar no ano seguinte, em Chicago.
Samet Durgun Berlim
Come Get Your Honey partilha o arco sem partilhar a condição. Sou imigrante, não refugiado nem requerente de asilo, e fiz o trabalho em Berlim, depois da chegada, a partir de amizades e não de encomendas.

Segurar por si próprios

O telemóvel, a câmara à prova de água, a mensagem passada às escondidas. Aqui o aparelho está dentro da experiência e não chega de fora dela.

Hassan Fazili e família Alemanha
Filmaram, com telemóveis, a sua própria tentativa de chegar a um lugar seguro; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili e Zahra Fazili partilham o crédito de diretores de fotografia em *Midnight Traveler* (2019). A família chegou à Alemanha em abril de 2018 e pediu asilo, afirma o relato do próprio Fazili. Venceu o Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award em 2019 e foi exibido no Berlinale Panorama nesse mesmo ano.
Amel Alzakout e Khaled Abdulwahed Leipzig
Uma câmara à prova de água presa ao pulso dela registou o naufrágio do barco em que ela seguia, ao largo de Lesbos, a 28 de outubro de 2015. Essas mesmas imagens estão na base da reconstrução do naufrágio feita pela Forensic Architecture, e de *Purple Sea* (2020), o filme que ela fez depois com Khaled Abdulwahed. Estreou no Berlinale Forum Expanded em 2020. As instituições descrevem-na como sobrevivente; não lhe atribuo qualquer outra categoria jurídica.
Abou Bakar Sidibé, com Moritz Siebert e Estephan Wagner Mali
Sidibé, um homem maliano que tentava chegar a Melilla, operou a câmara e detém um crédito de codiretor e diretor de fotografia em *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmado no Monte Gurugu. A produtora, a Final Cut for Real, usa a palavra «migrante» para se referir à população na montanha; o filme venceu o prémio do Júri Ecuménico no Berlinale Forum em 2016. Não indico aqui o seu paradeiro atual.
Behrouz Boochani Nova Zelândia
Escreveu *No Friend but the Mountains* (2018) mensagem a mensagem, num telemóvel introduzido às escondidas, em farsi, enquanto esteve detido pela Austrália na ilha de Manus depois de pedir asilo em 2013. Omid Tofighian traduziu-o; o livro venceu o Victorian Prize for Literature em 2019. A Nova Zelândia reconheceu-o como refugiado em julho de 2020, e ele vive lá atualmente.
Basel Zaraa, com Tania El Khoury Reino Unido
Nasceu e cresceu no campo de refugiados palestinianos de Yarmouk, em Damasco; «ao crescer como refugiado», nas suas próprias palavras, «"lar" sempre significou o país para onde eu queria voltar». *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), feito com Tania El Khoury, coloca um visitante de cada vez do outro lado de uma parede de galeria, com um braço enfiado por um buraco a ser marcado enquanto toca uma canção de rap sobre a viagem das suas irmãs de Damasco até à Suécia. *Dear Laila* (2022) reconstrói a casa da sua infância em miniatura, para a sua filha.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlim
Desde novembro de 2016, artistas performativos exilados da Síria, da Palestina e do Afeganistão têm trabalhado como companhia residente dentro de um teatro estatal. Shermin Langhoff fundou-a; Ayham Majid Agha foi um dos seus diretores artísticos. A sua justificação, relatada pelo Süddeutsche Zeitung: «Flüchtling ist ja kein Beruf» (refugiado não é uma profissão). Quatro membros juntaram-se ao ensemble permanente do Gorki a partir de 2019.

Migração forçada queer

Jonas Poher Rasmussen e Amin Nawabi Dinamarca
Flee (2021) segue Amin Nawabi (um pseudónimo que o protege) enquanto se prepara para casar com o namorado de longa data, com a animação a substituir cenas que ele continua a não querer mostrar diretamente. Chegou à Dinamarca vindo do Afeganistão como menor não acompanhado, e é creditado como coargumentista ao lado de Jonas Poher Rasmussen. Venceu o Sundance Grand Jury Prize em 2021 e obteve três nomeações para os Óscares.
Faraz Shariat Alemanha
Futur Drei (2020) põe um filho nascido na Alemanha de pais iranianos, de segunda geração e não requerente de asilo, numa relação com um jovem que fugiu do Irão com a irmã, e o estatuto precário dela faz parte do enredo. Shariat já chamou ao filme autobiográfico: fez serviço comunitário num abrigo para refugiados em 2015. Feito com o coletivo Jünglinge; venceu o Teddy Award de melhor longa-metragem no Berlinale 2020.

Ocultar o rosto

O gesto formal mais consistente do campo, e que atravessa todas as disciplinas, é mostrar nomes, mãos, figuras, uma lista, tudo menos o rosto. Eu segui o caminho contrário.

Bouchra Khalili Viena
The Mapping Journey Project (2008–11) mostra apenas uma mão a traçar uma rota com marcador; os rostos ficam sempre fora de câmara. Nas suas palavras, o método são «longas conversas, durante as quais não faço perguntas mas antes escuto», deixando que as pessoas «tomem posse da sua própria voz». O MoMA, que detém a obra, descreve os sujeitos como pessoas «forçadas por circunstâncias políticas e económicas a viajar ilegalmente», o que inclui tanto refugiados como migrantes.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) faz emergir os nomes de pessoas que se afogaram a atravessar o Mediterrâneo e o Atlântico, através de água que brota entre lajes de pedra e depois recua. Não há nenhum corpo, apenas o visitante a caminhar sobre ela. O Museo Reina Sofía chama-lhes pessoas que «morreram enquanto fugiam»; a Fondation Beyeler chama-lhes «refugiados e migrantes».
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) é um barco insuflável apinhado com 258 figuras sem rosto, segundo a contagem da Lisson Gallery, enquanto a National Gallery Prague, que o mostrou pela primeira vez numa sala outrora usada como ponto de reunião para deportações em tempo de guerra, fala em «mais de 300». *Human Flow* (2017), o seu documentário sobre deslocamento, percorreu mais de 23 países. A sua galeria indica agora Portugal como a sua base.
Banu Cennetoğlu Istambul
Desde 2007 tem facilitado a publicação de *The List* (o registo da UNITED for Intercultural Action de mais de 34,000 mortes ligadas ao regime fronteiriço europeu) sob a forma de jornais, cartazes publicitários e ecrãs públicos, e não de objetos de galeria. Exibido na Liverpool Biennial em 2018, produzido com a Chisenhale Gallery, e distribuído como suplemento do Guardian nesse mês de junho. Os nomes carregam o facto.

Virar o aparelho contra si próprio

A entrevista, a transmissão de vigilância, o conjunto de dados, a acústica da prisão. Aqui a maquinaria do asilo é o próprio tema.

Lawrence Abu Hamdan Beirute
Os sobreviventes da prisão de Saydnaya, na Síria, conheciam-na quase inteiramente pelo ouvido, mantidos na escuridão ou de olhos vendados; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) e *Earwitness Theatre* (2018) convertem essa memória acústica em prova, nascendo de uma investigação de 2016 com a Amnistia Internacional e a Forensic Architecture. O Earwitness Inventory reúne 95 objetos. Partilhou o Turner Prize de 2019 com Helen Cammock, Oscar Murillo e Tai Shani, a pedido dos quatro artistas.
Hiwa K Berlim / Sulaymaniyah
View From Above (2017) segue uma personagem que memoriza um mapa de uma cidade vista de cima para provar, numa entrevista de asilo, que vem de uma zona insegura. Consegue-o onde pessoas realmente originárias da cidade falham, porque o próprio conhecimento do funcionário também é aéreo. Feito para a documenta 14, juntamente com *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, que reencena uma rota a pé com uma vara de espelhos de mota. Nas suas palavras: «Não digo que esta foi a minha viagem. É importante manter as coisas assim.»
Forensic Architecture Londres
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), encomendado por Alzakout, cruza as imagens da câmara de pulso dela com vídeo da guarda costeira grega, imagens térmicas de Richard Mosse e dados meteorológicos para reconstruir o naufrágio ao largo de Lesbos e contestar a versão oficial do resgate. Publicado a 20 de fevereiro de 2020 pela agência de investigação sediada na Goldsmiths, University of London, e exibido no Berlinale Forum Expanded juntamente com *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), a Hyundai Commission na Tate Modern, tirou o título, segundo a Tate, de dois números relativos a migrantes (os migrantes de país para país do ano anterior mais as mortes de migrantes registadas nesse ano), carimbados a tinta vermelha nas mãos dos visitantes, e a aumentar diariamente. Um chão sensível ao calor escondia um retrato, revelado apenas pelo calor corporal de pessoas deitadas em conjunto; a Tate identifica o seu sujeito apenas como Yousef, «um migrante sírio de Homs», segundo a Frieze. Bruguera deixou Cuba por Harvard em 2021.
Halil Altındere Istambul
Homeland (2016) encena a rota dos refugiados como um videoclipe, com drones e imagens reais e encenadas quase indistinguíveis usadas de propósito, e não infiltradas às escondidas. Mohammad Abu Hajar, descrito pela Berlin Biennale como um rapper sírio a viver em Berlim, escreveu e interpreta a letra. Encomendado pela 9.ª Berlin Biennale em 2016; está agora na coleção do MoMA.

De fora, e a dizê-lo

Nomear isto como trabalho vindo de fora é o que torna credíveis as afirmações de dentro acima. Uma das entradas aqui ainda atravessa uma linha que o resto deste guia mantém.

Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy e Joe Robertson Londres
The Walk (2021) enviou uma marioneta de 3.5 metros de uma criança, construída pela Handspring Puppet Company sob a direção artística de Amir Nizar Zuabi, cerca de 8,000 km desde a fronteira entre a Síria e a Turquia até Manchester. O propósito declarado pelo próprio Zuabi: «destacar o potencial do refugiado, e não apenas as suas circunstâncias terríveis». A receção variou muito, e em Lárissa, na Grécia, manifestantes atiraram-lhe pedras. A Good Chance, fundada por Murphy e Robertson em 2015, construiu o seu primeiro teatro dentro do campo de Calais; *The Jungle* (2017) sentou depois o seu público dentro de um café afegão reconstruído.
Jenny Erpenbeck Berlim
Go, Went, Gone (2015; em inglês em 2017, trad. Susan Bernofsky), de uma romancista nascida em Berlim Oriental em 1967, segue um professor de clássicas reformado que conhece requerentes de asilo acampados numa praça de Berlim (o original alemão situa-a na Oranienplatz). O livro não resolve o problema de quem observa de fora; faz do encontro a sua própria estrutura.
Christoph Büchel Islândia
Barca Nostra (2018–19) é o naufrágio realmente resgatado do barco que se afundou ao largo da Líbia a 18 de abril de 2015 (a Venice Biennale indica 28 sobreviventes e entre 700 e 1,100 desaparecidos presumidos), exibido sem qualquer legenda perto de um café na edição de 2019. As instituições envolvidas chamam aos mortos «migrantes»; se também eram refugiados não está resolvido, e eu não o resolvo aqui. O casco regressou à Sicília em 2021, mais de um ano depois de o empréstimo ter terminado.

Onde o meu se situa

Dentro do grupo que começa depois da chegada, penso ser o único cujo tema central é especificamente a vida queer, e o único em todo este guia que ainda segura uma câmara fotográfica. Tematicamente, situa-se mais perto de Flee e de Futur Drei; formalmente, mais perto das conversas de Al Solh. É claramente diferente de Midnight Traveler e de Purple Sea, onde a pessoa que filmava era também a pessoa em perigo. Não conheço pessoalmente a maioria das pessoas acima. Observei este campo, mas não vivi dentro da parte de mais ninguém nele.

A série completa de Come Get Your Honey está disponível online. O meu próprio meio pertence ao guia dos fotógrafos que trabalham sobre refugiados, migração forçada e asilo. Os onze guias de campo traçam o mapa do campo mais vasto.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um artista tem site próprio, o nome liga para lá.

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