Samet DurgunFotograaf
Register
NL

Kunstenaars die werken aan vluchtelingen, gedwongen migratie en asiel

Journal · Veldgids

Een veldgids over filmmakers, schrijvers, geluidskunstenaars, performers en beeldhouwers die werken aan vluchtelingen, gedwongen migratie en asiel — waar Come Get Your Honey tussen hen staat, en waar het van hen afwijkt.

Fotografie heeft op deze site al een eigen veldgids, een paar dagen eerder gepubliceerd. Deze gids behandelt wat overblijft: film, literatuur, geluid, theater en poppenspel, beeldhouwkunst en installatie, gehouden aan dezelfde regel — specifiek vluchtelingen, asiel en gedwongen ontheemding, niet migratie in het algemeen. Ik heb hem op dezelfde manier opgebouwd als de vorige: institutiepagina’s, prijzenlijsten en de eigen woorden van de kunstenaars, elke bewering gecontroleerd aan de hand van minstens twee daarvan. Ik heb het canonieke werk over migratie in bredere zin weggelaten — Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, Tania Bruguera’s eigen Immigrant Movement International — omdat het vervagen van die grens precies is wat deze site weigert te doen. De kaart hieronder leunt naar kunstenaars die circuleren binnen Europese en Noord-Amerikaanse instituties; dat is een weging, geen bewering over wie de belangrijkste kunstenaars wereldwijd zijn. De meeste mensen erin ken ik niet persoonlijk. Het is een kaart opgebouwd door het veld te observeren, op dezelfde manier als de vorige.

In één oogopslag

Kunstenaar Gevestigd Belangrijkste werk De vorm
Abdulrazak Gurnah Canterbury, VK By the Sea (2001) Literatuur
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Literatuur
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Literatuur
Aeham Ahmad Duitsland Und die Vögel werden singen (2017) Muziek, memoires
Mounira Al Solh Beiroet / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installatie, tekening, geluid
Samet Durgun Berlijn Come Get Your Honey Fotografie
Hassan Fazili en familie Duitsland Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout en Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, met Moritz Siebert en Estephan Wagner Mali (geboren) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani Nieuw-Zeeland No Friend but the Mountains (2018) Literatuur
Basel Zaraa, met Tania El Khoury VK As Far As My Fingertips Take Me (2016) Geluid, performance, installatie
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlijn Het ensemble zelf (2016– ) Theater
Jonas Poher Rasmussen en Amin Nawabi Denemarken Flee (2021) Film, animatie
Faraz Shariat Duitsland Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Wenen The Mapping Journey Project (2008–11) Video
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Beeldhouwkunst, installatie
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Beeldhouwkunst, installatie, film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (sinds 2007) Openbare installatie, drukwerk
Lawrence Abu Hamdan Beiroet Earwitness Theatre (2018) Geluid
Hiwa K Berlijn / Sulaymaniyah View From Above (2017) Video, performance
Forensic Architecture Londen Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Onderzoek, bewegend beeld
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, installatie
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Video
Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy en Joe Robertson Londen The Walk / Little Amal (2021) Poppenspel, theater
Jenny Erpenbeck Berlijn Go, Went, Gone (2015) Literatuur
Christoph Büchel IJsland Barca Nostra (2018–19) Installatie

Beginnen na aankomst

De vluchteling als iemand met een ervoor en een erna, in plaats van iemand die voortdurend aan het aankomen is.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, VK
Kwam eind jaren zestig als vluchteling uit Zanzibar naar Engeland, aldus de Zweedse Academie — de University of Kent noemt Canterbury “zijn ballingschap en thuis”. *By the Sea* (2001) behandelt asiel als één moment; de decennia erna — taal, racisme, herinnering, strategisch zwijgen — vormen het eigenlijke onderwerp. Hij won in 2021 de Nobelprijs voor Literatuur.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
In zijn eigen woorden: “Ik ben een vluchteling, een Amerikaan en een mens” — hij kwam in 1975 als vluchteling naar de VS. *The Refugees* (2017) en *The Sympathizer*, dat in 2016 de Pulitzerprijs voor Fictie won, plaatsen het vluchtelingenleven in gewone kamers — huwelijk, ouders, wrok — waar de categorie reëel blijft zonder de personages op te slokken. Eén verhaal volgt een jonge vluchteling die met twee homoseksuele mannen in San Francisco wordt hervestigd.
Dina Nayeri University of St Andrews
Ze “leefde twee jaar als vluchteling voordat ze in de Verenigde Staten asiel kreeg”, aldus het verslag van haar uitgever: uit Iran op haar achtste, naar een vluchtelingenkamp in een voormalig hotel buiten Rome, daarna Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) stelt dat asieltribunalen een verteltest zijn — opgebouwd rond lineaire westerse vertelling, die andere manieren van vertellen als leugens lezen. Het won in 2020 de Geschwister-Scholl-Preis; ze doceert nu creatief schrijven aan St Andrews.
Aeham Ahmad Duitsland
Groeide op, in zijn eigen woorden, “als Palestijnse vluchteling” in het Yarmoukkamp in Damascus, en speelde tijdens het beleg piano op een kar. Toen zijn piano in 2015 werd vernield, vluchtte hij naar Duitsland. *Und die Vögel werden singen* (2017; Engels: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) is het memoir van die route. Hij won die december de International Beethoven Prize for Human Rights.
Mounira Al Solh Beiroet / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, begonnen in 2012 en nog altijd gaande, kwam voort uit directe gesprekken met mensen die gedwongen waren Syrië te verlaten en, later, met mensen die elders ontheemd raakten. Veel van de portretten zijn getekend op geel notitiepapier, waarbij de bureaucratische vorm aan de rand zichtbaar blijft. Getoond op documenta 14 in 2017; haar eerste solotentoonstelling in een Amerikaans museum volgde het jaar daarop, in Chicago.
Samet Durgun Berlijn
Come Get Your Honey deelt de boog zonder de conditie te delen — ik ben immigrant, geen vluchteling of asielzoeker, en het werk is gemaakt in Berlijn, na aankomst, uit vriendschappen in plaats van opdrachten. Wat het onderscheidt, is dat het onderwerp specifiek queer leven is, en dat het de enige stilstaande camera in deze gids is — iedereen anders hier werkt in film, geluid, beeldhouwkunst of performance.

Het zelf vasthouden

De telefoon, de waterdichte camera, het gesmokkelde bericht — het apparaat binnen de ervaring, in plaats van van buitenaf aankomend.

Hassan Fazili en familie Duitsland
Filmden hun eigen poging om een veilige plek te bereiken met mobiele telefoons; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili en Zahra Fazili delen de camera-credit op *Midnight Traveler* (2019). Het gezin kwam in april 2018 aan in Duitsland en vroeg asiel aan, aldus Fazili's eigen verslag. De film won in 2019 de Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award en werd datzelfde jaar vertoond bij Berlinale Panorama.
Amel Alzakout en Khaled Abdulwahed Leipzig
Een waterdichte camera, vastgemaakt aan haar pols, filmde het zinken van de boot waarop ze zich bevond, voor de kust van Lesbos, op 28 oktober 2015. Datzelfde beeldmateriaal onderbouwt Forensic Architectures reconstructie van het wrak en *Purple Sea* (2020), de film die ze daarna maakte met Khaled Abdulwahed. De film ging in 2020 in première bij Berlinale Forum Expanded. Instituties beschrijven haar als overlevende; hier wordt haar geen verdere juridische categorie toegekend.
Abou Bakar Sidibé, met Moritz Siebert en Estephan Wagner Mali
Sidibé, een Malinese man die probeerde Melilla te bereiken, bediende de camera en heeft een credit als co-regisseur en cameraman op *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), gefilmd op de berg Gurugu. De producent, Final Cut for Real, gebruikt het woord “migrant” voor hem en voor de bevolking op de berg; de film won in 2016 de Ecumenical Jury prize bij Berlinale Forum. Zijn huidige verblijfplaats wordt hier niet vermeld.
Behrouz Boochani Nieuw-Zeeland
Schreef *No Friend but the Mountains* (2018) bericht voor bericht op een gesmokkelde telefoon, in het Farsi, terwijl hij werd vastgehouden in Australische detentie op Manus Island, nadat hij in 2013 asiel had aangevraagd. Omid Tofighian vertaalde het boek; het won in 2019 de Victorian Prize for Literature. Nieuw-Zeeland erkende hem in juli 2020 als vluchteling, en hij woont er nu.
Basel Zaraa, met Tania El Khoury VK
Geboren en getogen, in zijn eigen woorden, “een vluchteling in het Palestijnse vluchtelingenkamp Yarmouk” in Damascus. *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), gemaakt met Tania El Khoury, zet telkens één bezoeker tegelijk aan de andere kant van een galeriemuur, een arm door een gat, zingend over de reis van zijn zussen van Damascus naar Zweden, terwijl een vingerafdrukscanner draait. *Dear Laila* (2022) herbouwt zijn ouderlijk huis in miniatuur, voor zijn dochter.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlijn
Sinds november 2016 werken performers die in ballingschap leven, afkomstig uit Syrië, Palestina en Afghanistan, als vast gezelschap binnen een staatstheater. Shermin Langhoff richtte het op; Ayham Majid Agha leidde het de eerste twee jaar als hoofdregisseur. Haar redenering, gerapporteerd in de Süddeutsche Zeitung: “Flüchtling ist ja kein Beruf” — vluchteling is nu eenmaal geen beroep. Vanaf 2019 traden vier leden toe tot het vaste ensemble van de Gorki.

Queer gedwongen migratie

Jonas Poher Rasmussen en Amin Nawabi Denemarken
Flee (2021) volgt Amin Nawabi — een pseudoniem dat hem beschermt — terwijl hij zich voorbereidt om te trouwen met zijn langdurige vriend, waarbij animatie de plaats inneemt van scènes die hij nog altijd niet rechtstreeks wil tonen. Hij kwam als alleenstaande minderjarige vanuit Afghanistan naar Denemarken, en staat vermeld als coscenarist naast Jonas Poher Rasmussen. De film won in 2021 de Sundance Grand Jury Prize en kreeg drie Oscarnominaties.
Faraz Shariat Duitsland
Futur Drei (2020) laat een in Duitsland geboren zoon van Iraanse ouders — tweede generatie, geen asielzoeker — een relatie aangaan met een jonge man die met zijn zus uit Iran is gevlucht, waarbij haar precaire status deel uitmaakt van het verhaal. Shariat heeft de film autobiografisch genoemd: hij deed op zijn negentiende of twintigste zijn maatschappelijke dienstplicht in een vluchtelingenopvang. Gemaakt met het collectief Jünglinge; de film won in 2020 de Teddy Award voor beste speelfilm bij de Berlinale.

Het gezicht onthouden

De meest consistente formele zet in dit veld, en hij loopt dwars door elke discipline heen: namen, handen, figuren, een lijst — alles behalve het gezicht. Ik koos de andere weg.

Bouchra Khalili Wenen
The Mapping Journey Project (2008–11) toont alleen een hand die met een stift een route natrekt; gezichten blijven de hele tijd buiten beeld. In haar woorden bestaat de methode uit “lange gesprekken, waarin ik geen vragen stel maar vooral luister”, waardoor mensen “bezit kunnen nemen van hun eigen stem”. MoMA, dat het werk in bezit heeft, omschrijft de onderwerpen als mensen die “door politieke en economische omstandigheden gedwongen worden illegaal te reizen” — zowel vluchtelingen als migranten.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) laat de namen van mensen die verdronken bij het oversteken van de Middellandse Zee en de Atlantische Oceaan naar boven komen via water dat opwelt tussen stenen platen, en laat het dan weer wegzakken — geen lichamen, alleen de bezoeker die eroverheen loopt. Het Museo Reina Sofía noemt hen mensen die “omkwamen tijdens de vlucht”; de Fondation Beyeler noemt hen “vluchtelingen en migranten”. Salcedo, de eerste laureaat van de Nasher Prize, doet hier geen enkele uitspraak over zichzelf.
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) is een opblaasboot volgepakt met 258 gezichtloze figuren, volgens de telling van Lisson Gallery — de National Gallery Prague, die het werk als eerste toonde in een zaal die ooit dienstdeed als verzamelpunt voor deportaties tijdens de oorlog, spreekt van “meer dan 300”. *Human Flow* (2017), zijn documentaire over ontheemding, bestreek meer dan 23 landen. Hij is zelf geen vluchteling, en deze gids noemt hem er ook geen; zijn galerie vermeldt hem nu als gevestigd in Portugal.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Sinds 2007 maakt zij de publicatie mogelijk van *The List* — het overzicht van UNITED for Intercultural Action van meer dan 34.000 doden die verband houden met het Europese grensregime — als kranten, billboards en openbare schermen in plaats van galerieobjecten. Getoond op de Liverpool Biënnale in 2018, geproduceerd met Chisenhale Gallery, en die juni verspreid als bijlage bij The Guardian. De namen dragen het feit; hier wordt niets gezegd over Cennetoğlu's eigen identiteit.

Het apparaat op zichzelf richten

Het interview, de bewakingsbeelden, de dataset, de akoestiek van de gevangenis — de machinerie van asiel als onderwerp.

Lawrence Abu Hamdan Beiroet
Overlevenden van de Saydnaya-gevangenis in Syrië kenden die vrijwel uitsluitend via het gehoor, vastgehouden in het donker of geblinddoekt; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) en *Earwitness Theatre* (2018) zetten die akoestische herinnering om in bewijs, voortgekomen uit een onderzoek uit 2016 met Amnesty International en Forensic Architecture. De Earwitness Inventory omvat 95 objecten. Hij deelde de Turner Prize van 2019 met Helen Cammock, Oscar Murillo en Tai Shani, op eigen verzoek van de vier kunstenaars.
Hiwa K Berlijn / Sulaymaniyah
View From Above (2017) volgt een personage dat een plattegrond van een stad van bovenaf uit het hoofd leert om tijdens een asielgesprek te bewijzen dat hij uit een onveilige zone komt — met succes, waar mensen die daadwerkelijk uit die stad komen falen, omdat ook de kennis van de ambtenaar zelf uit de lucht komt. Gemaakt voor documenta 14, samen met *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, dat een route te voet naspeelt met een paal vol motorspiegels. In zijn eigen woorden: “Ik zeg niet dat dit mijn reis was. Het is belangrijk dat zo te houden.”
Forensic Architecture Londen
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), in opdracht van Alzakout, combineert haar polscamerabeelden met video van de Griekse kustwacht, warmtebeeldopnamen van Richard Mosse en weergegevens om het zinken voor de kust van Lesbos te reconstrueren en het officiële verslag van de redding te betwisten. Gepubliceerd op 19 februari 2020 door het onderzoeksbureau gevestigd bij Goldsmiths, University of London, en getoond bij Berlinale Forum Expanded naast *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), de Hyundai Commission bij Tate Modern, ontleende zijn titel, aldus Tate, aan twee migratiecijfers — het aantal mensen dat het jaar ervoor van land naar land migreerde, plus het aantal geregistreerde migrantendoden dat jaar — in rode inkt op de handen van bezoekers gestempeld en dagelijks oplopend. Een warmtegevoelige vloer verborg een portret, dat alleen zichtbaar werd door de lichaamswarmte van mensen die er samen op gingen liggen; Tate noemt het onderwerp alleen bij de naam Yousef, “een Syrische migrant uit Homs” aldus Frieze. Bruguera verliet Cuba in 2021 voor Harvard en doet hier zelf geen enkele uitspraak over.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) ensceneert de vluchtelingenroute als een muziekvideo, waarbij drones en bijna niet van elkaar te onderscheiden echte en geënsceneerde beelden bewust worden ingezet in plaats van er stiekem in geslopen. Mohammad Abu Hajar, door de Berlin Biennale omschreven als een Syrische rapper die in Berlijn woont, schreef en zingt de tekst. In opdracht van de 9de Berlin Biennale in 2016; het bevindt zich nu in de collectie van MoMA.

Van buitenaf, en dat ook zeggen

Dit werk expliciet als werk van buitenaf benoemen is precies wat de bovenstaande claims van binnenuit geloofwaardig maakt — en één item hier overschrijdt toch een grens waar de rest van deze gids achter blijft.

Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy en Joe Robertson Londen
The Walk (2021) stuurde een 3,5 meter hoge kindpop, gebouwd door Handspring Puppet Company onder artistiek leider Amir Nizar Zuabi, zo'n 8.000 km van de grens tussen Syrië en Turkije naar Manchester. Zuabi's eigen omschreven doel: “het potentieel van de vluchteling te benadrukken, niet alleen hun benarde omstandigheden”. De ontvangst liep sterk uiteen — in Larissa, Griekenland, bekogelden demonstranten haar met stenen. Good Chance, in 2015 opgericht door Murphy en Robertson, bouwde zijn eerste theater in het kamp van Calais; bij *The Jungle* (2017) zat het publiek later in een nagebouwd Afghaans café.
Jenny Erpenbeck Berlijn
Go, Went, Gone (2015; Engels 2017, vert. Susan Bernofsky) volgt een gepensioneerde classicus die asielzoekers ontmoet die op een Berlijns plein kamperen — het Duitse origineel situeert dit op het Oranienplatz. Het boek lost het probleem van de buitenstaander niet op; het maakt van de ontmoeting zelf de structuur. Erpenbeck, geboren in Oost-Berlijn in 1967, doet zelf geen enkele uitspraak over enig deel van deze ervaring.
Christoph Büchel IJsland
Barca Nostra (2018–19) is het daadwerkelijk geborgen wrak van de boot die op 18 april 2015 voor de kust van Libië zonk — de Biënnale van Venetië noemt 28 overlevenden en tussen de 700 en 1.100 vermoedelijk vermisten — getoond zonder onderschrift bij een café tijdens de Biënnale van 2019. De betrokken instituties noemen de doden “migranten”; of het ook vluchtelingen waren, staat niet vast, en dit item beslecht dat niet. Het wrak keerde in 2021 terug naar Sicilië, meer dan een jaar na afloop van de bruikleen.

Waar de mijne staat

Binnen de groep die na aankomst begint, denk ik dat ik de enige ben wiens centrale onderwerp specifiek queer leven is, en de enige in deze hele gids die nog een stilstaande camera vasthoudt — wat de reden is waarom het zich onderscheidt in plaats van er simpelweg bij te horen. Thematisch staat het het dichtst bij Flee en bij Futur Drei; formeel het dichtst bij de gesprekken van Al Solh. Het is duidelijk anders dan Midnight Traveler en Purple Sea, waar de persoon die filmde ook de persoon in gevaar was — ik hield de camera vast, en de relatie kwam eerst. Ik ben geen vluchteling, en ik ben geen asielzoeker: een immigrant van de eerste generatie in Duitsland, rechtstreeks veld in plaats van de conditie waar het grootste deel van deze gids over gaat. De meeste mensen hierboven ken ik niet persoonlijk — ik heb dit veld geobserveerd, niet geleefd binnen iemand anders’ onderdeel ervan.

De reeks staat hier. De fotografie-veldgids, waar mijn eigen medium eigenlijk thuishoort, staat hier. Het bredere veld staat hier.

Bronnen

Waar de bovenstaande beweringen vandaan komen. Waar een kunstenaar een eigen site heeft, linkt de naam daarheen.

← Journal