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Künstler*innen, die zu Geflüchteten, Fluchtmigration und Asyl arbeiten

Journal · Feldführer

Ein Feldführer zu Filmemacher*innen, Schriftsteller*innen, Sound-Künstler*innen, Performer*innen und Bildhauer*innen, die zu Geflüchteten, Fluchtmigration und Asyl arbeiten – wo Come Get Your Honey unter ihnen steht und wo die Arbeit sich von ihnen unterscheidet.

Die Fotografie hat auf dieser Website bereits ihren eigenen Feldführer, veröffentlicht wenige Tage vor diesem hier. Dieser hier deckt ab, was übrig bleibt: Film, Literatur, Sound, Theater und Figurentheater, Skulptur und Installation, nach derselben Regel: spezifisch Geflüchtete, Asyl und Vertreibung, nicht Migration im Allgemeinen. Ich habe ihn so aufgebaut wie den letzten: Institutionsseiten, Preisunterlagen und die eigenen Worte der Künstlerinnen, jede Behauptung gegen mindestens zwei davon geprüft. Ich habe die kanonischen Arbeiten zu Migration im Allgemeinen ausgelassen – Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, Tania Brugueras eigenes Immigrant Movement International – weil genau das Verwischen dieser Grenze das ist, was diese Website ablehnt. Die Karte unten neigt zu Künstlerinnen, die sich durch europäische und nordamerikanische Institutionen bewegen; das ist eine Gewichtung, keine Aussage darüber, wer weltweit die wichtigsten Künstler*innen sind. Ich kenne die meisten Menschen darin nicht persönlich. Es ist eine Karte, gebaut aus der Beobachtung des Feldes, genauso wie die letzte.

Auf einen Blick

Künstler*in Sitz Schlüsselwerk Die Form
Abdulrazak Gurnah Canterbury, UK By the Sea (2001) Literatur
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Literatur
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Literatur
Aeham Ahmad Deutschland Und die Vögel werden singen (2017) Musik, Memoiren
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installation, Zeichnung, Sound
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografie
Hassan Fazili and family Deutschland Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout and Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, with Moritz Siebert and Estephan Wagner Mali (geboren) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani Neuseeland No Friend but the Mountains (2018) Literatur
Basel Zaraa, with Tania El Khoury UK As Far As My Fingertips Take Me (2016) Sound, Performance, Installation
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin Das Ensemble selbst (2016– ) Theater
Jonas Poher Rasmussen and Amin Nawabi Dänemark Flee (2021) Film, Animation
Faraz Shariat Deutschland Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Wien The Mapping Journey Project (2008–11) Video
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Skulptur, Installation
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Skulptur, Installation, Film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (seit 2007) Installation im öffentlichen Raum, Druck
Lawrence Abu Hamdan Beirut Earwitness Theatre (2018) Sound
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah View From Above (2017) Video, Performance
Forensic Architecture London Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Recherche, Bewegtbild
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, Installation
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Video
Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy and Joe Robertson London The Walk / Little Amal (2021) Puppenspiel, Theater
Jenny Erpenbeck Berlin Go, Went, Gone (2015) Literatur
Christoph Büchel Island Barca Nostra (2018–19) Installation

Beginn nach der Ankunft

Geflüchtete als Menschen mit einem Davor und einem Danach, nicht als jemand, der für immer ankommt.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, UK
Kam Ende der 1960er Jahre als Geflüchteter aus Sansibar nach England, laut der Schwedischen Akademie – die University of Kent nennt Canterbury „sein Exil und sein Zuhause". *By the Sea* (2001) behandelt das Asyl als einen einzigen Moment; die Jahrzehnte danach – Sprache, Rassismus, Erinnerung, strategisches Schweigen – sind das eigentliche Thema. Er erhielt 2021 den Nobelpreis für Literatur.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
In seinen eigenen Worten: „Ich bin ein Geflüchteter, ein Amerikaner und ein menschliches Wesen" – er kam 1975 als Geflüchteter in die USA. *The Refugees* (2017) und *The Sympathizer*, das 2016 den Pulitzer-Preis für Belletristik gewann, verlegen das Leben als Geflüchteter in ganz gewöhnliche Räume – Ehe, Eltern, Groll –, in denen die Kategorie real bleibt, ohne die Figuren zu verschlingen. Eine Erzählung folgt einem jungen Geflüchteten, der mit zwei schwulen Männern in San Francisco angesiedelt wird.
Dina Nayeri University of St Andrews
Sie habe, so die Darstellung ihres Verlags, „zwei Jahre als Geflüchtete gelebt, bevor ihr in den Vereinigten Staaten Asyl gewährt wurde" – mit acht Jahren aus dem Iran heraus, in ein Geflüchtetenlager in einem ehemaligen Hotel außerhalb von Rom, dann nach Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) argumentiert, dass Asylanhörungen ein Erzähltest seien – aufgebaut um lineares westliches Erzählen, lesen sie andere Arten des Erzählens als Lügen. Das Buch erhielt 2020 den Geschwister-Scholl-Preis; sie lehrt inzwischen kreatives Schreiben in St Andrews.
Aeham Ahmad Deutschland
Wuchs, in seinen eigenen Worten, „als palästinensischer Geflüchteter" im Lager Yarmouk in Damaskus auf und spielte während der Belagerung Klavier auf einem Anhänger. Als sein Klavier 2015 zerstört wurde, floh er nach Deutschland. *Und die Vögel werden singen* (2017; englisch: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) ist das Memoir dieser Route. Im Dezember desselben Jahres erhielt er den Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte.
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, 2012 begonnen und bis heute fortlaufend, entstand aus direkten Gesprächen mit Menschen, die gezwungen waren, Syrien zu verlassen, und später mit Menschen, die anderswo vertrieben wurden. Viele der Porträts sind auf gelbes Kanzleipapier gezeichnet, dessen bürokratische Form am Rand sichtbar bleibt. Gezeigt auf der documenta 14 im Jahr 2017; ihre erste US-amerikanische Solo-Museumsausstellung folgte im Jahr darauf, in Chicago.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey teilt den Bogen, ohne den Status zu teilen – ich bin Einwanderer, kein Geflüchteter und kein Asylsuchender, und die Arbeit entstand in Berlin, nach der Ankunft, aus Freundschaften heraus statt aus Aufträgen. Was sie unterscheidet, ist, dass ihr Gegenstand spezifisch queeres Leben ist, und dass sie die einzige Standbildkamera in diesem Feldführer ist – alle anderen hier arbeiten mit Film, Sound, Skulptur oder Performance.

In den eigenen Händen

Das Telefon, die wasserdichte Kamera, die geschmuggelte Nachricht – der Apparat innerhalb der Erfahrung selbst, statt von außen hinzuzukommen.

Hassan Fazili and family Deutschland
Filmte den eigenen Versuch, Sicherheit zu erreichen, mit Mobiltelefonen; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili und Zahra Fazili teilen sich den Kamera-Credit bei *Midnight Traveler* (2019). Die Familie kam im April 2018 in Deutschland an und stellte einen Asylantrag, wie Fazilis eigene Darstellung festhält. Der Film gewann 2019 den Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award und lief im selben Jahr im Berlinale Panorama.
Amel Alzakout and Khaled Abdulwahed Leipzig
Eine wasserdichte, an ihrem Handgelenk befestigte Kamera zeichnete am 28. Oktober 2015 das Sinken des Boots auf, in dem sie sich vor Lesbos befand. Dasselbe Material liegt sowohl Forensic Architectures Rekonstruktion des Wracks als auch *Purple Sea* (2020) zugrunde, dem Film, den sie danach gemeinsam mit Khaled Abdulwahed machte. Er feierte 2020 im Berlinale Forum Expanded Premiere. Institutionen beschreiben sie als Überlebende; hier wird ihr keine weitergehende rechtliche Kategorie zugeschrieben.
Abou Bakar Sidibé, with Moritz Siebert and Estephan Wagner Mali
Sidibé, ein malischer Mann auf dem Versuch, Melilla zu erreichen, bediente die Kamera und trägt einen Co-Regie- und Kamera-Credit bei *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), gedreht auf dem Berg Gurugu. Der Produzent, Final Cut for Real, verwendet für ihn und für die Bevölkerung auf dem Berg das Wort „Migrant"; der Film gewann 2016 den Ökumenischen Preis der Jury im Berlinale Forum. Sein derzeitiger Aufenthaltsort wird hier nicht berichtet.
Behrouz Boochani Neuseeland
Schrieb *No Friend but the Mountains* (2018) Nachricht für Nachricht auf einem geschmuggelten Telefon, auf Farsi, während er nach seinem Asylantrag 2013 in australischer Haft auf Manus Island festgehalten wurde. Omid Tofighian übersetzte das Buch; es erhielt 2019 den Victorian Prize for Literature. Neuseeland erkannte ihn im Juli 2020 als Geflüchteten an, und er lebt inzwischen dort.
Basel Zaraa, with Tania El Khoury UK
Geboren und aufgewachsen, in seinen eigenen Worten, „als Geflüchteter im palästinensischen Geflüchtetenlager Yarmouk" in Damaskus. *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), gemeinsam mit Tania El Khoury entstanden, stellt jeweils eine besuchende Person auf die andere Seite einer Galeriewand, einen Arm durch ein Loch gesteckt, während er über die Reise seiner Schwestern von Damaskus nach Schweden singt und ein Fingerabdruckscanner läuft. *Dear Laila* (2022) baut sein Kindheitszuhause im Miniaturformat nach, für seine Tochter.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin
Seit November 2016 arbeiten Performer*innen, die im Exil aus Syrien, Palästina und Afghanistan leben, als feste Compagnie innerhalb eines Staatstheaters. Shermin Langhoff gründete es; Ayham Majid Agha leitete es in den ersten zwei Jahren als Chefregisseur. Ihre Begründung, laut der Süddeutschen Zeitung: „Flüchtling ist ja kein Beruf." Vier Mitglieder wurden ab 2019 Teil des festen Ensembles des Gorki.

Queere Fluchtmigration

Jonas Poher Rasmussen and Amin Nawabi Dänemark
Flee (2021) begleitet Amin Nawabi – ein Pseudonym, das ihn schützt – dabei, wie er sich auf die Heirat mit seinem langjährigen Freund vorbereitet, wobei Animation für Szenen einsteht, die er weiterhin nicht direkt zeigen will. Er kam als unbegleiteter Minderjähriger aus Afghanistan nach Dänemark und ist neben Jonas Poher Rasmussen als Co-Autor credited. Der Film gewann 2021 den Sundance Grand Jury Prize und erhielt drei Oscar-Nominierungen.
Faraz Shariat Deutschland
Futur Drei (2020) bringt einen in Deutschland geborenen Sohn iranischer Eltern, zweite Generation und kein Asylsuchender, in eine Beziehung mit einem jungen Mann, der mit seiner Schwester aus dem Iran geflohen ist – ihr prekärer Status ist Teil der Handlung. Shariat hat den Film als autobiografisch bezeichnet: Mit neunzehn oder zwanzig leistete er seinen Zivildienst in einer Geflüchtetenunterkunft. Entstanden mit dem Kollektiv Jünglinge; der Film gewann 2020 beim Berlinale den Teddy Award für den besten Spielfilm.

Das Gesicht aussparen

Der konsequenteste formale Zug in diesem Feld, und er zieht sich durch jede Disziplin: Namen, Hände, Figuren, eine Liste – alles außer dem Gesicht. Ich bin den anderen Weg gegangen.

Bouchra Khalili Wien
The Mapping Journey Project (2008–11) zeigt durchweg nur eine Hand, die mit einem Marker eine Route nachzeichnet; Gesichter bleiben die ganze Zeit außerhalb des Bildes. In ihren Worten ist die Methode „lange Gespräche, in denen ich keine Fragen stelle, sondern eher zuhöre", die es Menschen erlauben, „von ihrer eigenen Stimme Besitz zu ergreifen". Das MoMA, das die Arbeit besitzt, beschreibt die Porträtierten als Menschen, die „durch politische und wirtschaftliche Umstände gezwungen sind, illegal zu reisen" – sowohl Geflüchtete als auch Migrant*innen.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) lässt die Namen von Menschen, die beim Überqueren des Mittelmeers und des Atlantiks ertrunken sind, durch Wasser an die Oberfläche treten, das zwischen Steinplatten aufsteigt und sich dann wieder zurückzieht – keine Körper, nur die besuchende Person, die darüber geht. Das Museo Reina Sofía nennt sie Menschen, die „auf der Flucht gestorben sind"; die Fondation Beyeler nennt sie „Geflüchtete und Migrant*innen". Salcedo, erste Preisträgerin des Nasher Prize, macht hier keine Aussage über sich selbst.
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) ist ein Schlauchboot, vollgedrängt mit 258 gesichtslosen Figuren, so die Zählung der Lisson Gallery – die National Gallery Prague, die es erstmals in einem Saal zeigte, der einst als Sammelpunkt für Deportationen im Krieg diente, spricht von „über 300". *Human Flow* (2017), sein Dokumentarfilm über Vertreibung, erfasste mehr als 23 Länder. Er selbst ist kein Geflüchteter, und dieser Feldführer nennt ihn auch nicht so; seine Galerie führt ihn inzwischen mit Sitz in Portugal.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Seit 2007 ermöglicht sie die Veröffentlichung von *The List* – UNITED for Intercultural Actions Verzeichnis von mehr als 34.000 Toten im Zusammenhang mit Europas Grenzregime – als Zeitungen, Plakatwände und öffentliche Bildschirme statt als Galerieobjekte. Gezeigt bei der Liverpool Biennial 2018, produziert mit der Chisenhale Gallery, und im selben Juni als Beilage des Guardian verteilt. Die Namen tragen die Tatsache; hier wird nichts über Cennetoğlus eigene Identität ausgesagt.

Den Apparat auf sich selbst richten

Das Interview, der Überwachungsfeed, der Datensatz, die Akustik des Gefängnisses – die Maschinerie des Asyls selbst als Gegenstand.

Lawrence Abu Hamdan Beirut
Überlebende des Gefängnisses Saydnaya in Syrien kannten es fast ausschließlich über das Gehör, im Dunkeln gehalten oder mit verbundenen Augen; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) und *Earwitness Theatre* (2018) verwandeln diese akustische Erinnerung in Beweismittel und gehen auf eine Untersuchung von 2016 mit Amnesty International und Forensic Architecture zurück. Das Earwitness Inventory umfasst 95 Objekte. Er teilte sich den Turner Prize 2019 mit Helen Cammock, Oscar Murillo und Tai Shani, auf ausdrücklichen Wunsch der vier Künstler*innen selbst.
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah
View From Above (2017) begleitet eine Figur, die sich eine Stadt aus der Vogelperspektive einprägt, um in einer Asylanhörung zu beweisen, dass sie aus einer unsicheren Zone stammt – erfolgreich dort, wo Menschen scheitern, die tatsächlich aus der Stadt kommen, weil auch das Wissen der Beamten aus der Luft stammt. Entstanden für die documenta 14, neben *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, das eine zu Fuß zurückgelegte Route mit einer Stange aus Motorradspiegeln nachstellt. In seinen eigenen Worten: „Ich sage nicht, dass das meine Reise war. Es ist wichtig, das so zu belassen."
Forensic Architecture London
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), von Alzakout in Auftrag gegeben, gleicht ihr Handgelenkkamera-Material mit Videos der griechischen Küstenwache, Richard Mosses Wärmebildaufnahmen und Wetterdaten ab, um das Sinken vor Lesbos zu rekonstruieren und die offizielle Darstellung der Rettung infrage zu stellen. Veröffentlicht am 19. Februar 2020 von der an der Goldsmiths, University of London ansässigen Forschungsagentur, und gezeigt im Berlinale Forum Expanded neben *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), die Hyundai Commission in der Tate Modern, verdankt ihren Titel, laut Tate, zwei Migrationszahlen – den Land-zu-Land-Migrant*innen des Vorjahres plus den in diesem Jahr erfassten Todesfällen unter Migrant*innen – die in roter Tinte auf die Hände der Besuchenden gestempelt wurden und täglich weiter anstiegen. Ein wärmeempfindlicher Boden verbarg ein Porträt, das nur durch die Körperwärme von Menschen sichtbar wurde, die sich gemeinsam hinlegten; Tate nennt die abgebildete Person nur als Yousef, laut Frieze „ein syrischer Migrant aus Homs". Bruguera verließ Kuba 2021 nach Harvard und erhebt selbst keinen Anspruch auf irgendetwas davon.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) inszeniert die Fluchtroute als Musikvideo, mit Drohnenaufnahmen und kaum unterscheidbarem echtem und gestelltem Material, das bewusst eingesetzt wird und nicht heimlich eingeschmuggelt ist. Mohammad Abu Hajar, von der Berlin Biennale als in Berlin lebender syrischer Rapper beschrieben, schrieb und performt die Texte. In Auftrag gegeben von der 9. Berlin Biennale 2016; heute Teil der Sammlung des MoMA.

Von außen, und das offen benannt

Diese Arbeit als Arbeit von außen zu benennen, ist genau das, was die Innensicht-Ansprüche oben glaubwürdig macht – und ein Eintrag hier überschreitet dennoch eine Grenze, hinter der der Rest dieses Feldführers bleibt.

Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy and Joe Robertson London
The Walk (2021) schickte eine 3,5 Meter hohe Puppe eines Kindes, gebaut von der Handspring Puppet Company unter der künstlerischen Leitung von Amir Nizar Zuabi, rund 8.000 km von der syrisch-türkischen Grenze bis nach Manchester. Zuabis eigen formulierter Zweck: „das Potenzial des Geflüchteten hervorzuheben, nicht nur seine bedrückenden Umstände." Die Reaktionen reichten weit auseinander – in Larissa, Griechenland, bewarfen Demonstrierende sie mit Steinen. Good Chance, 2015 von Murphy und Robertson gegründet, baute sein erstes Theater im Lager von Calais; *The Jungle* (2017) setzte sein Publikum später in ein nachgebautes afghanisches Café.
Jenny Erpenbeck Berlin
Go, Went, Gone (2015; englisch 2017, übersetzt von Susan Bernofsky) folgt einem pensionierten Altphilologie-Professor, der Asylsuchenden begegnet, die auf einem Berliner Platz campieren – das deutsche Original verortet dies am Oranienplatz. Das Buch löst das Problem des Außenstehenden nicht; es macht die Begegnung selbst zu seiner Struktur. Erpenbeck, 1967 in Ost-Berlin geboren, erhebt selbst keinen Anspruch auf irgendeinen Teil dieser Erfahrung.
Christoph Büchel Island
Barca Nostra (2018–19) ist das tatsächlich geborgene Wrack des Boots, das am 18. April 2015 vor Libyen sank – die Venedig-Biennale nennt 28 Überlebende und zwischen 700 und 1.100 mutmaßlich Vermisste –, gezeigt ohne Beschriftung in der Nähe eines Cafés bei der Biennale 2019. Die beteiligten Institutionen nennen die Toten „Migrant*innen"; ob sie auch Geflüchtete waren, ist ungeklärt, und dieser Eintrag löst das nicht auf. Das Wrack kehrte 2021 nach Sizilien zurück, mehr als ein Jahr nach Ablauf der Leihgabe.

Wo das hier steht

Innerhalb der Gruppe der Nach-der-Ankunft-Arbeiten bin ich, glaube ich, der Einzige, dessen zentraler Gegenstand spezifisch queeres Leben ist, und der Einzige in diesem gesamten Feldführer, der noch eine Standbildkamera hält – weshalb die Arbeit sich abhebt, statt einfach dazuzugehören. Thematisch steht sie am nächsten bei Flee und bei Futur Drei; formal am nächsten bei Al Solhs Gesprächen. Sie unterscheidet sich klar von Midnight Traveler und Purple Sea, wo die filmende Person zugleich die gefährdete Person war – ich hielt die Kamera, und die Beziehung kam zuerst. Ich bin kein Geflüchteter, und ich bin kein Asylsuchender: ein Einwanderer der ersten Generation in Deutschland, unmittelbar im Feld statt in der Bedingung, um die es in den meisten dieses Feldführers geht. Ich kenne die meisten der oben genannten Menschen nicht persönlich – ich habe dieses Feld beobachtet, nicht in jemand anderes Teil davon gelebt.

Die Serie ist hier. Der fotografische Feldführer, in den mein eigenes Medium eigentlich gehört, ist hier. Das weitere Feld ist hier.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Künstler*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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