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Künstler*innen, die zu Geflüchteten, Fluchtmigration und Asyl arbeiten

Journal · Feldführer · Aktualisiert im Oktober 2026

Ein Feldführer zu Filmemacher*innen, Schriftsteller*innen, Klangkünstler*innen und Bildhauer*innen, die zu Geflüchteten, Fluchtmigration und Asyl arbeiten, und dazu, wo Come Get Your Honey unter ihnen steht.

Ich bin Samet Durgun, Fotograf in Berlin. Come Get Your Honey habe ich mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in dieser Stadt gemacht. In diesen Guides versammle ich Fotograf*innen und Künstler*innen, die an denselben Fragen arbeiten.Vollständiges Künstler-Statement, Biografie und Lebenslauf → Feldführer →

Die Fotografie hat auf dieser Website bereits ihren eigenen Feldführer, veröffentlicht wenige Tage vor diesem hier. Hier behandle ich, was übrig bleibt: Film, Literatur, Klang, Theater und Figurentheater, Skulptur und Installation. Es gilt dieselbe Regel: Es geht spezifisch um Geflüchtete, Asyl und Vertreibung und nicht um Migration im Allgemeinen.

Ich habe ihn so aufgebaut wie den letzten: Institutionsseiten, Preisunterlagen und die eigenen Worte der Künstlerinnen, jede Behauptung gegen mindestens zwei davon geprüft. Wo Künstlerinnen nicht in ihren eigenen Worten gesagt haben, dass sie das selbst erlebt haben, beschreibe ich die Arbeit und höre dort auf. Ich habe die kanonischen Arbeiten zu Migration im Allgemeinen ausgelassen (Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, Tania Brugueras eigenes Immigrant Movement International), weil diese Website genau das Verwischen dieser Grenze ablehnt. Die Karte unten legt den Schwerpunkt auf Künstlerinnen, die sich durch europäische und nordamerikanische Institutionen bewegen; das ist eine Gewichtung, keine Aussage darüber, wer weltweit die wichtigsten Künstlerinnen sind. Auch diese Karte habe ich aus der Beobachtung des Feldes heraus erstellt, genau wie die letzte.

Auf einen Blick

Künstler*in Wohnort Schlüsselwerk Die Form
Abdulrazak Gurnah Canterbury, UK By the Sea (2001) Literatur
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Literatur
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Literatur
Aeham Ahmad Deutschland Und die Vögel werden singen (2017) Musik, Memoiren
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installation, Zeichnung, Klang
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografie
Hassan Fazili und Familie Deutschland Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout und Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, mit Moritz Siebert und Estephan Wagner Mali (geboren) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani Neuseeland No Friend but the Mountains (2018) Literatur
Basel Zaraa, mit Tania El Khoury UK As Far As My Fingertips Take Me (2016) Klang, Performance, Installation
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin Das Ensemble selbst (2016– ) Theater
Jonas Poher Rasmussen und Amin Nawabi Dänemark Flee (2021) Film, Animation
Faraz Shariat Deutschland Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Wien The Mapping Journey Project (2008–11) Video
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Skulptur, Installation
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Skulptur, Installation, Film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (seit 2007) Installation im öffentlichen Raum, Druck
Lawrence Abu Hamdan Beirut Earwitness Theatre (2018) Klang
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah View From Above (2017) Video, Performance
Forensic Architecture London Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Recherche, Bewegtbild
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, Installation
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Video
Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy und Joe Robertson) London The Walk / Little Amal (2021) Figurentheater, Theater
Jenny Erpenbeck Berlin Gehen, ging, gegangen (2015) Literatur
Christoph Büchel Island Barca Nostra (2018–19) Installation

Beginn nach der Ankunft

Geflüchtete als Menschen mit einem Davor und einem Danach, nicht als Menschen, die sich dauernd im Ankommen befinden.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, UK
Kam Ende der 1960er Jahre als Geflüchteter aus Sansibar nach England, laut der Schwedischen Akademie, und die University of Kent nennt Canterbury „sein Exil und sein Zuhause“. *By the Sea* (2001) behandelt das Asyl als einen einzigen Moment; das eigentliche Thema sind die Jahrzehnte danach, mit ihrer Sprache, ihrem Rassismus, ihrer Erinnerung und ihrem strategischen Schweigen. Er erhielt 2021 den Nobelpreis für Literatur.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
In seinen eigenen Worten: „Ich bin ein Geflüchteter, ein Amerikaner und ein menschliches Wesen.“ Er kam 1975 als Geflüchteter in die USA. *The Refugees* (2017) und *The Sympathizer*, das 2016 den Pulitzer-Preis für Belletristik gewann, lassen das Leben von Geflüchteten in ganz gewöhnlichen Räumen spielen (Ehe, Eltern, Groll), in denen die Kategorie real bleibt, ohne die Figuren zu verschlingen. Eine Erzählung folgt einem jungen Geflüchteten, der bei zwei schwulen Männern in San Francisco untergebracht wird.
Dina Nayeri University of St Andrews
Sie habe, so die Darstellung ihres Verlags, „zwei Jahre als Geflüchtete gelebt, bevor ihr in den USA Asyl gewährt wurde“. Mit acht Jahren kam sie aus dem Iran in ein Geflüchtetenlager in einem ehemaligen Hotel außerhalb von Rom, danach nach Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) argumentiert, dass Asylanhörungen ein Erzähltest seien. Weil sie auf lineares westliches Erzählen ausgerichtet sind, lesen sie andere Arten des Erzählens als Lügen. Das Buch erhielt 2020 den Geschwister-Scholl-Preis; sie lehrt inzwischen kreatives Schreiben in St Andrews.
Aeham Ahmad Deutschland
Wuchs, in seinen eigenen Worten, „als palästinensischer Geflüchteter“ im Lager Yarmouk in Damaskus auf und spielte während der Belagerung Klavier auf einem Anhänger. Als sein Klavier 2015 zerstört wurde, floh er nach Deutschland. *Und die Vögel werden singen* (2017; englisch: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) ist das Memoir dieser Route. Im Dezember desselben Jahres erhielt er den Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte.
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, 2012 begonnen und bis heute fortlaufend, entstand aus direkten Gesprächen mit Menschen, die gezwungen waren, Syrien zu verlassen, und später mit Menschen, die anderswo vertrieben wurden. Viele der Porträts sind auf gelbes Kanzleipapier gezeichnet, dessen bürokratische Form am Rand sichtbar bleibt. Gezeigt auf der documenta 14 im Jahr 2017; ihre erste Einzelausstellung in einem US-amerikanischen Museum folgte im Jahr darauf, in Chicago.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey teilt den Bogen, ohne den Status zu teilen. Ich bin Einwanderer, kein Geflüchteter und kein Asylsuchender, und ich habe die Arbeit in Berlin gemacht, nach der Ankunft, aus Freundschaften heraus und nicht aus Aufträgen.

In den eigenen Händen

Hier gehören das Telefon, die wasserdichte Kamera und die geschmuggelte Nachricht zur Erfahrung selbst, und der Apparat kommt nicht erst von außen hinzu.

Hassan Fazili und Familie Deutschland
Filmte den eigenen Versuch, Sicherheit zu erreichen, mit Mobiltelefonen; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili und Zahra Fazili sind bei *Midnight Traveler* (2019) gemeinsam für die Kamera genannt. Die Familie kam im April 2018 in Deutschland an und stellte einen Asylantrag, wie Fazilis eigene Darstellung festhält. Der Film gewann 2019 den Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award und lief im selben Jahr im Berlinale Panorama.
Amel Alzakout und Khaled Abdulwahed Leipzig
Eine wasserdichte, an ihrem Handgelenk befestigte Kamera zeichnete am 28. Oktober 2015 das Sinken des Boots auf, in dem sie sich vor Lesbos befand. Dasselbe Material liegt sowohl Forensic Architectures Rekonstruktion des Wracks als auch *Purple Sea* (2020) zugrunde, dem Film, den sie danach gemeinsam mit Khaled Abdulwahed machte. Er feierte 2020 im Berlinale Forum Expanded Premiere. Institutionen beschreiben sie als Überlebende; ich schreibe ihr keine weitergehende rechtliche Kategorie zu.
Abou Bakar Sidibé, mit Moritz Siebert und Estephan Wagner Mali
Sidibé, ein Malier, der Melilla zu erreichen versuchte, bediente bei *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016) die Kamera und ist als Co-Regisseur und Kameramann genannt. Gedreht wurde der Film auf dem Berg Gurugu. Der Produzent, Final Cut for Real, verwendet für die Bevölkerung auf dem Berg das Wort „Migrant“; der Film gewann 2016 den Ökumenischen Preis der Jury im Berlinale Forum. Seinen derzeitigen Aufenthaltsort nenne ich nicht.
Behrouz Boochani Neuseeland
Schrieb *No Friend but the Mountains* (2018) Nachricht für Nachricht auf einem geschmuggelten Telefon, auf Farsi, während er nach seinem Asylantrag 2013 in australischer Haft auf Manus Island festgehalten wurde. Omid Tofighian übersetzte das Buch; es erhielt 2019 den Victorian Prize for Literature. Neuseeland erkannte ihn im Juli 2020 als Geflüchteten an, und er lebt inzwischen dort.
Basel Zaraa, mit Tania El Khoury UK
Geboren und aufgewachsen im palästinensischen Geflüchtetenlager Yarmouk in Damaskus; „als ich als Geflüchteter aufwuchs, bedeutete ‚Zuhause‘ immer das Land, in das ich zurückkehren wollte“, in seinen eigenen Worten. *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), gemeinsam mit Tania El Khoury entstanden, stellt jeweils eine besuchende Person auf die andere Seite einer Galeriewand, den Arm durch ein Loch gesteckt, wo er markiert wird, während ein Rap-Song über die Reise seiner Schwestern von Damaskus nach Schweden läuft. *Dear Laila* (2022) baut das Zuhause seiner Kindheit im Miniaturformat nach, für seine Tochter.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin
Seit November 2016 arbeiten Performer*innen, die aus Syrien, Palästina und Afghanistan im Exil leben, als feste Compagnie innerhalb eines Staatstheaters. Shermin Langhoff gründete das Ensemble; Ayham Majid Agha gehörte zu dessen künstlerischen Leiter*innen. Ihre Begründung, laut der Süddeutschen Zeitung: „Flüchtling ist ja kein Beruf.“ Vier Mitglieder wurden ab 2019 Teil des festen Ensembles des Gorki.

Queere Fluchtmigration

Jonas Poher Rasmussen und Amin Nawabi Dänemark
Flee (2021) begleitet Amin Nawabi (ein Pseudonym, das ihn schützt) dabei, wie er sich auf die Heirat mit seinem langjährigen Freund vorbereitet, wobei Animation an die Stelle von Szenen tritt, die er weiterhin nicht direkt zeigen will. Er kam als unbegleiteter Minderjähriger aus Afghanistan nach Dänemark und ist neben Jonas Poher Rasmussen als Co-Autor genannt. Der Film gewann 2021 den Sundance Grand Jury Prize und erhielt drei Oscar-Nominierungen.
Faraz Shariat Deutschland
Futur Drei (2020) lässt einen in Deutschland geborenen Sohn iranischer Eltern, zweite Generation und kein Asylsuchender, eine Beziehung mit einem jungen Mann eingehen, der mit seiner Schwester aus dem Iran geflohen ist, und ihr prekärer Status ist Teil der Handlung. Shariat hat den Film als autobiografisch bezeichnet: 2015 leistete er Sozialstunden in einer Geflüchtetenunterkunft. Entstanden mit dem Kollektiv Jünglinge; der Film gewann 2020 bei der Berlinale den Teddy Award für den besten Spielfilm.

Das Gesicht aussparen

Das ist der konsequenteste formale Zug in diesem Feld, und er zieht sich durch jede Disziplin. Die Arbeiten zeigen Namen, Hände, Figuren oder eine Liste, alles außer dem Gesicht. Ich bin den anderen Weg gegangen.

Bouchra Khalili Wien
The Mapping Journey Project (2008–11) zeigt durchweg nur eine Hand, die mit einem Marker eine Route nachzeichnet; Gesichter bleiben die ganze Zeit außerhalb des Bildes. In ihren Worten ist die Methode „lange Gespräche, in denen ich keine Fragen stelle, sondern eher zuhöre“, die es Menschen erlauben, „von ihrer eigenen Stimme Besitz zu ergreifen“. Das MoMA, das die Arbeit besitzt, beschreibt die Porträtierten als Menschen, die „durch politische und wirtschaftliche Umstände gezwungen sind, illegal zu reisen“, was Geflüchtete wie Migrant*innen einschließt.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) lässt die Namen von Menschen, die beim Überqueren des Mittelmeers und des Atlantiks ertrunken sind, durch Wasser an die Oberfläche treten, das zwischen Steinplatten aufsteigt und sich dann wieder zurückzieht. Es gibt keine Körper, nur die besuchende Person, die darübergeht. Das Museo Reina Sofía nennt sie Menschen, die „auf der Flucht gestorben sind“; die Fondation Beyeler nennt sie „Geflüchtete und Migrant*innen“.
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) ist ein Schlauchboot, vollgedrängt mit 258 gesichtslosen Figuren, so die Zählung der Lisson Gallery. Die National Gallery Prague, die es erstmals in einem Saal zeigte, der einst als Sammelpunkt für Deportationen im Krieg diente, spricht von „über 300“. *Human Flow* (2017), sein Dokumentarfilm über Vertreibung, erfasste mehr als 23 Länder. Seine Galerie führt ihn inzwischen als in Portugal ansässig.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Seit 2007 ermöglicht sie die Veröffentlichung von *The List*, UNITED for Intercultural Actions Verzeichnis von mehr als 34.000 Toten im Zusammenhang mit Europas Grenzregime, als Zeitungen, Plakatwände und öffentliche Bildschirme statt als Galerieobjekte. Gezeigt bei der Liverpool Biennial 2018, produziert mit der Chisenhale Gallery, und im selben Juni als Beilage des Guardian verteilt. Die Arbeit besteht allein aus den Namen.

Den Apparat auf sich selbst richten

Hier ist die Maschinerie des Asyls selbst der Gegenstand: das Interview, die Überwachungsbilder, der Datensatz, die Akustik des Gefängnisses.

Lawrence Abu Hamdan Beirut
Überlebende des Gefängnisses Saydnaya in Syrien kannten es fast ausschließlich über das Gehör, im Dunkeln gehalten oder mit verbundenen Augen; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) und *Earwitness Theatre* (2018) verwandeln diese akustische Erinnerung in Beweismittel und gehen auf eine Untersuchung von 2016 mit Amnesty International und Forensic Architecture zurück. Das Earwitness Inventory umfasst 95 Objekte. Er teilte sich den Turner Prize 2019 mit Helen Cammock, Oscar Murillo und Tai Shani, auf eigenen Wunsch der vier Künstler*innen.
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah
View From Above (2017) begleitet eine Figur, die sich eine Stadt aus der Vogelperspektive einprägt, um in einer Asylanhörung zu beweisen, dass sie aus einer unsicheren Zone stammt. Die Figur hat Erfolg, wo Menschen scheitern, die tatsächlich aus der Stadt kommen, weil auch das Wissen der Beamt*innen aus der Luft stammt. Entstanden für die documenta 14, neben *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, das eine zu Fuß zurückgelegte Route mit einer Stange aus Motorradspiegeln nachstellt. In seinen eigenen Worten: „Ich sage nicht, dass das meine Reise war. Es ist wichtig, das so zu belassen.“
Forensic Architecture London
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), von Alzakout in Auftrag gegeben, gleicht das Material ihrer Handgelenkkamera mit Videos der griechischen Küstenwache, Richard Mosses Wärmebildaufnahmen und Wetterdaten ab, um das Sinken vor Lesbos zu rekonstruieren und die offizielle Darstellung der Rettung infrage zu stellen. Veröffentlicht am 20. Februar 2020 von der an Goldsmiths, University of London ansässigen Forschungsagentur, und gezeigt im Berlinale Forum Expanded neben *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), die Hyundai Commission in der Tate Modern, verdankt ihren Titel, laut Tate, zwei Migrationszahlen (der Zahl der grenzüberschreitenden Migrant*innen des Vorjahres plus der Zahl der in diesem Jahr erfassten Todesfälle unter Migrant*innen), die in roter Tinte auf die Hände der Besuchenden gestempelt wurden und täglich weiter anstiegen. Ein wärmeempfindlicher Boden verbarg ein Porträt, das nur durch die Körperwärme von Menschen sichtbar wurde, die sich gemeinsam hinlegten; Tate nennt die abgebildete Person nur als Yousef, laut Frieze „ein syrischer Migrant aus Homs“. Bruguera ging 2021 von Kuba nach Harvard.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) inszeniert die Fluchtroute als Musikvideo, mit Drohnenaufnahmen und kaum unterscheidbarem echtem und gestelltem Material, das bewusst eingesetzt und nicht eingeschmuggelt wird. Mohammad Abu Hajar, von der Berlin Biennale als in Berlin lebender syrischer Rapper beschrieben, schrieb die Texte und rappt sie. In Auftrag gegeben von der 9. Berlin Biennale 2016; heute Teil der Sammlung des MoMA.

Von außen, und das offen benannt

Dass diese Arbeiten offen als Arbeiten von außen benannt werden, macht die Ansprüche auf eine Innensicht weiter oben glaubwürdig. Ein Eintrag hier geht dennoch über eine Grenze hinaus, die der Rest dieses Feldführers einhält.

Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy und Joe Robertson) London
The Walk (2021) schickte eine 3,5 Meter hohe Puppe eines Kindes, gebaut von der Handspring Puppet Company unter der künstlerischen Leitung von Amir Nizar Zuabi, rund 8.000 km von der syrisch-türkischen Grenze bis nach Manchester. Als Zweck nennt Zuabi selbst: „das Potenzial von Geflüchteten hervorzuheben, nicht nur ihre bedrückenden Umstände“. Die Reaktionen gingen weit auseinander. In Larissa, Griechenland, bewarfen Demonstrierende sie mit Steinen. Good Chance, 2015 von Murphy und Robertson gegründet, baute sein erstes Theater im Lager von Calais; *The Jungle* (2017) setzte sein Publikum später in ein nachgebautes afghanisches Café.
Jenny Erpenbeck Berlin
Gehen, ging, gegangen (2015; englisch 2017 als *Go, Went, Gone*, übersetzt von Susan Bernofsky), von einer 1967 in Ost-Berlin geborenen Romanautorin, folgt einem pensionierten Altphilologie-Professor, der Asylsuchenden begegnet, die auf einem Berliner Platz campieren (das deutsche Original verortet dies am Oranienplatz). Das Buch löst das Problem des Außenstehenden nicht; es macht die Begegnung selbst zu seiner Struktur.
Christoph Büchel Island
Barca Nostra (2018–19) ist das tatsächlich geborgene Wrack des Boots, das am 18. April 2015 vor Libyen sank (die Venedig-Biennale nennt 28 Überlebende und zwischen 700 und 1.100 mutmaßlich Vermisste), gezeigt ohne Beschriftung in der Nähe eines Cafés bei der Biennale 2019. Die beteiligten Institutionen nennen die Toten „Migrant*innen“; ob sie auch Geflüchtete waren, ist ungeklärt, und ich löse das hier nicht auf. Das Wrack kehrte 2021 nach Sizilien zurück, mehr als ein Jahr nach Ablauf der Leihgabe.

Wo meine Arbeit steht

Unter den Arbeiten, die nach der Ankunft beginnen, bin ich, glaube ich, der Einzige, dessen zentraler Gegenstand spezifisch queeres Leben ist, und der Einzige in diesem gesamten Feldführer, der noch eine Fotokamera in der Hand hält. Thematisch steht meine Arbeit Flee und Futur Drei am nächsten; formal Al Solhs Gesprächen. Sie unterscheidet sich klar von Midnight Traveler und Purple Sea, wo die filmende Person zugleich die gefährdete Person war. Ich kenne die meisten der oben genannten Menschen nicht persönlich. Ich habe dieses Feld beobachtet und nicht in einem fremden Teil davon gelebt.

Die vollständige Serie Come Get Your Honey ist online. Mein eigenes Medium gehört in den Feldführer zu Fotograf*innen, die zu Geflüchteten, Fluchtmigration und Asyl arbeiten. Alle elf Feldführer kartieren das weitere Feld.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Künstler*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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