Samet Durgun Fotógrafo
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Artistas que trabajan sobre refugiados, migración forzada y asilo

Diario · Guía de campo · Actualizado en octubre de 2026

Una guía de campo sobre cineastas, escritores, artistas sonoros y escultores que trabajan sobre personas refugiadas, migración forzada y asilo, y dónde se sitúa esta obra entre ellos.

Soy Samet Durgun, fotógrafo en Berlín. Hice Come Get Your Honey junto a personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en esta ciudad, y en estas guías reúno a fotógrafos y artistas que trabajan cerca de las mismas preguntas.Declaración completa, biografía y currículum → Guías de campo →

La fotografía ya tiene su propia guía de campo en este sitio, publicada unos días antes que esta. Aquí me ocupo de lo que queda (cine, literatura, sonido, teatro y títeres, escultura e instalación) con la misma regla: ceñirme a las personas refugiadas, el asilo y el desplazamiento forzado, y no a la migración en general.

La construí de la misma manera que construí la anterior: páginas institucionales, registros de premios y las propias palabras de los artistas, cada afirmación contrastada con al menos dos de esas fuentes. Cuando alguien no ha dicho, en sus propias palabras, que ha vivido esto en primera persona, describo su obra y me detengo ahí. He dejado fuera el trabajo canónico sobre la migración en sentido amplio (Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, el propio Immigrant Movement International de Tania Bruguera), porque difuminar esa línea es exactamente lo que este sitio se niega a hacer. El mapa que sigue se inclina hacia artistas que circulan por instituciones europeas y norteamericanas. Eso es una ponderación, no una afirmación sobre quiénes son los artistas más importantes a escala mundial. Es un mapa que construí observando el campo, del mismo modo que construí el anterior.

De un vistazo

Artista Ubicación Obra clave Disciplina
Abdulrazak Gurnah Canterbury, Reino Unido By the Sea (2001) Literatura
Viet Thanh Nguyen Los Ángeles The Refugees (2017) Literatura
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Literatura
Aeham Ahmad Alemania Und die Vögel werden singen (2017) Música, memorias
Mounira Al Solh Beirut / Ámsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Instalación, dibujo, sonido
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Fotografía
Hassan Fazili y familia Alemania Midnight Traveler (2019) Cine
Amel Alzakout y Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Cine
Abou Bakar Sidibé, con Moritz Siebert y Estephan Wagner Malí (de nacimiento) Those Who Jump (2016) Cine
Behrouz Boochani Nueva Zelanda No Friend but the Mountains (2018) Literatura
Basel Zaraa, con Tania El Khoury Reino Unido As Far As My Fingertips Take Me (2016) Sonido, performance, instalación
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlín El propio ensemble (2016– ) Teatro
Jonas Poher Rasmussen y Amin Nawabi Dinamarca Flee (2021) Cine, animación
Faraz Shariat Alemania Futur Drei (2020) Cine
Bouchra Khalili Viena The Mapping Journey Project (2008–11) Vídeo
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Escultura, instalación
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Escultura, instalación, cine
Banu Cennetoğlu Estambul The List (desde 2007) Instalación pública, impreso
Lawrence Abu Hamdan Beirut Earwitness Theatre (2018) Sonido
Hiwa K Berlín / Sulaymaniyah View From Above (2017) Vídeo, performance
Forensic Architecture Londres Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Investigación, imagen en movimiento
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, instalación
Halil Altındere Estambul Homeland (2016) Vídeo
Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy y Joe Robertson) Londres The Walk / Little Amal (2021) Títeres, teatro
Jenny Erpenbeck Berlín Go, Went, Gone (2015) Literatura
Christoph Büchel Islandia Barca Nostra (2018–19) Instalación

Empezar después de la llegada

La persona refugiada como alguien con un antes y un después, no como alguien que siempre está llegando.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, Reino Unido
Llegó a Inglaterra como refugiado procedente de Zanzíbar a finales de la década de 1960, según la Academia Sueca, y la Universidad de Kent llama a Canterbury «su exilio y su hogar». *By the Sea* (2001) trata el asilo como un solo momento. El verdadero tema son las décadas posteriores, con la lengua, el racismo, la memoria y el silencio estratégico. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Ángeles
En sus propias palabras, «soy un refugiado, un estadounidense y un ser humano». Llegó a Estados Unidos como refugiado en 1975. *The Refugees* (2017) y *The Sympathizer*, que ganó el Premio Pulitzer de Ficción en 2016, sitúan la vida de las personas refugiadas en habitaciones corrientes (el matrimonio, los padres, el resentimiento), donde la categoría se mantiene real sin engullir a los personajes. Un relato sigue a una persona joven refugiada reasentada con dos hombres gais en San Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Según el relato de su editorial, «vivió como refugiada durante dos años antes de que le concedieran asilo en Estados Unidos». Salió de Irán a los ocho años, pasó por un campo de refugiados instalado en un antiguo hotel a las afueras de Roma y después llegó a Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) sostiene que los tribunales de asilo funcionan como una prueba de narración. Construidos en torno al relato lineal occidental, leen otras formas de contar como mentiras. El libro ganó el Geschwister-Scholl-Preis en 2020; ahora ella enseña escritura creativa en St Andrews.
Aeham Ahmad Alemania
Creció, en sus propias palabras, «como un refugiado palestino» en el campo de Yarmuk, en Damasco, tocando el piano sobre un remolque durante el asedio. Cuando le destruyeron el piano en 2015 huyó a Alemania. *Und die Vögel werden singen* (2017; en inglés: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) es el libro de memorias de ese trayecto. Él ganó el Premio Internacional Beethoven de Derechos Humanos ese mismo mes de diciembre.
Mounira Al Solh Beirut / Ámsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, iniciada en 2012 y todavía en curso, nació de conversaciones directas con personas obligadas a abandonar Siria y, más tarde, con personas desplazadas en otros lugares. Muchos de los retratos están dibujados sobre papel legal amarillo, con el formato burocrático asomando por el borde. Se mostró en documenta 14 en 2017; su primera exposición individual en un museo estadounidense llegó al año siguiente, en Chicago.
Samet Durgun Berlín
Come Get Your Honey comparte la trayectoria sin compartir la condición. Soy inmigrante, no refugiado ni solicitante de asilo, e hice la obra en Berlín, después de la llegada, a partir de amistades y no de encargos.

Sostenerlo ellos mismos

El teléfono, la cámara sumergible, el mensaje sacado de contrabando. Aquí el aparato está dentro de la experiencia y no llega desde fuera de ella.

Hassan Fazili y familia Alemania
Filmaron su propio intento de llegar a un lugar seguro con teléfonos móviles; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili y Zahra Fazili comparten el crédito de dirección de fotografía en *Midnight Traveler* (2019). La familia llegó a Alemania en abril de 2018 y solicitó asilo, según el propio relato de Fazili. La película ganó el Premio Especial del Jurado a Cine Mundial Documental de Sundance en 2019 y se proyectó en la sección Panorama de la Berlinale ese mismo año.
Amel Alzakout y Khaled Abdulwahed Leipzig
Una cámara sumergible atada a su muñeca registró el hundimiento del barco en el que viajaba, frente a Lesbos, el 28 de octubre de 2015. Ese mismo material es la base de la reconstrucción del naufragio hecha por Forensic Architecture y de *Purple Sea* (2020), la película que hizo después junto con Khaled Abdulwahed. Se estrenó en Berlinale Forum Expanded en 2020. Las instituciones la describen como superviviente; yo no le asigno ninguna otra categoría legal.
Abou Bakar Sidibé, con Moritz Siebert y Estephan Wagner Malí
Sidibé, un hombre maliense que intentaba llegar a Melilla, manejó la cámara y figura acreditado como codirector y director de fotografía en *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmada en el monte Gurugú. La productora, Final Cut for Real, usa la palabra «migrante» para referirse a la población del monte; la película ganó el Premio del Jurado Ecuménico en Berlinale Forum en 2016. No indico aquí su paradero actual.
Behrouz Boochani Nueva Zelanda
Escribió *No Friend but the Mountains* (2018) mensaje a mensaje en un teléfono introducido de contrabando, en persa, mientras estaba retenido en el centro de detención australiano de la isla de Manus tras solicitar asilo en 2013. Omid Tofighian lo tradujo; el libro obtuvo el Victorian Prize for Literature en 2019. Nueva Zelanda lo reconoció como refugiado en julio de 2020, y vive allí actualmente.
Basel Zaraa, con Tania El Khoury Reino Unido
Nació y creció en el campo de refugiados palestinos de Yarmuk, en Damasco; «al crecer como refugiado», en sus propias palabras, «“hogar” siempre significó el país al que quería volver». *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), realizada con Tania El Khoury, coloca a cada visitante, de uno en uno, al otro lado de un muro de la galería, con un brazo atravesando un agujero para que se lo marquen mientras suena una canción de rap sobre el viaje de sus hermanas de Damasco a Suecia. *Dear Laila* (2022) reconstruye en miniatura la casa de su infancia, para su hija.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlín
Desde noviembre de 2016, intérpretes en el exilio procedentes de Siria, Palestina y Afganistán trabajan como compañía residente en un teatro estatal. Shermin Langhoff lo fundó; Ayham Majid Agha fue uno de sus directores artísticos. El razonamiento de Langhoff, recogido en el Süddeutsche Zeitung: «Flüchtling ist ja kein Beruf» (ser refugiado no es una profesión). Cuatro miembros se incorporaron al elenco permanente del Gorki a partir de 2019.

Migración forzada queer

Jonas Poher Rasmussen y Amin Nawabi Dinamarca
Flee (2021) sigue a Amin Nawabi (un seudónimo que lo protege) mientras se prepara para casarse con su novio de muchos años, con la animación sustituyendo escenas que todavía no quiere mostrar directamente. Llegó a Dinamarca desde Afganistán como menor no acompañado, y figura acreditado como coguionista junto a Jonas Poher Rasmussen. La película ganó el Gran Premio del Jurado de Sundance en 2021 y logró tres nominaciones al Óscar.
Faraz Shariat Alemania
Futur Drei (2020) sitúa a un hijo de padres iraníes nacido en Alemania, de segunda generación y no solicitante de asilo, en una relación con un joven que huyó de Irán con su hermana. La precaria situación legal de la hermana forma parte de la trama. Shariat la ha calificado de autobiográfica: hizo trabajo comunitario en un albergue para personas refugiadas en 2015. Realizada con el colectivo Jünglinge; ganó el Teddy Award a la mejor película en la Berlinale 2020.

Ocultar el rostro

El recurso formal más constante en este campo, que atraviesa todas las disciplinas, consiste en mostrar nombres, manos, figuras o una lista, cualquier cosa menos el rostro. Yo hice lo contrario.

Bouchra Khalili Viena
The Mapping Journey Project (2008–11) muestra solo una mano trazando una ruta con rotulador; los rostros permanecen fuera de cámara en todo momento. En sus propias palabras, el método consiste en «conversaciones largas, durante las cuales no hago preguntas sino que escucho», dejando que las personas «tomen posesión de su propia voz». El MoMA, que conserva la obra, describe a sus protagonistas como personas «obligadas por circunstancias políticas y económicas a viajar de manera ilegal», lo que abarca tanto a personas refugiadas como a migrantes.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) hace aflorar los nombres de personas que murieron ahogadas cruzando el Mediterráneo y el Atlántico, mediante agua que brota entre losas de piedra y después se retira. No hay cuerpos, solo quien camina sobre ella. El Museo Reina Sofía las llama personas que «murieron huyendo»; la Fondation Beyeler las llama «refugiados y migrantes».
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) es una lancha neumática repleta de 258 figuras sin rostro, según el recuento de Lisson Gallery. La National Gallery Prague, que la mostró por primera vez en una sala usada en su día como punto de reunión para deportaciones en tiempos de guerra, dice «más de 300». *Human Flow* (2017), su documental sobre el desplazamiento, recorrió más de 23 países. Su galería lo sitúa actualmente en Portugal.
Banu Cennetoğlu Estambul
Desde 2007 ha facilitado la publicación de *The List*, el registro de UNITED for Intercultural Action de más de 34.000 muertes vinculadas al régimen fronterizo europeo, en forma de periódicos, vallas publicitarias y pantallas públicas y no de objetos de galería. Se mostró en la Bienal de Liverpool en 2018, producida con Chisenhale Gallery, y se distribuyó como suplemento de The Guardian ese mes de junio. La obra está hecha solo de los nombres.

Volver el aparato contra sí mismo

La entrevista, la señal de vigilancia, el conjunto de datos, la acústica de la prisión. Aquí el tema es la propia maquinaria del asilo.

Lawrence Abu Hamdan Beirut
Los supervivientes de la prisión de Saydnaya, en Siria, la conocieron casi por completo de oído, mantenidos en la oscuridad o con los ojos vendados; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) y *Earwitness Theatre* (2018) convierten esa memoria acústica en prueba, a partir de una investigación de 2016 con Amnistía Internacional y Forensic Architecture. El Earwitness Inventory reúne 95 objetos. Compartió el Premio Turner de 2019 con Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani, a petición de los cuatro artistas.
Hiwa K Berlín / Sulaymaniyah
View From Above (2017) sigue a un personaje que memoriza un mapa de una ciudad visto desde arriba para demostrar, en una entrevista de asilo, que viene de una zona insegura, y lo logra donde fracasan personas que sí son de esa ciudad, porque el conocimiento de quien lo entrevista también es aéreo. Realizada para documenta 14, junto con *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, que recrea una ruta a pie con una pértiga de espejos de motocicleta. En sus propias palabras: «No digo que este fuera mi viaje. Es importante que siga siendo así».
Forensic Architecture Londres
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), encargada por Alzakout, cruza el material de la cámara que llevaba en la muñeca con vídeo de la guardia costera griega, las imágenes térmicas de Richard Mosse y datos meteorológicos para reconstruir el hundimiento frente a Lesbos y cuestionar el relato oficial del rescate. Publicada el 20 de febrero de 2020 por la agencia de investigación con sede en Goldsmiths, University of London, y mostrada en Berlinale Forum Expanded junto a *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), la Hyundai Commission en la Tate Modern, tomó su título, según la Tate, de dos cifras de migración (los migrantes internacionales del año anterior más las muertes de migrantes registradas ese año). El número se estampaba en tinta roja sobre las manos de los visitantes y aumentaba cada día. Un suelo sensible al calor ocultaba un retrato, revelado solo por el calor corporal de personas tumbadas juntas; la Tate nombra a su protagonista únicamente como Yousef, «un migrante sirio de Homs» según Frieze. Bruguera dejó Cuba por Harvard en 2021.
Halil Altındere Estambul
Homeland (2016) escenifica la ruta de las personas refugiadas como un videoclip, con drones e imágenes reales y escenificadas casi indistinguibles, usadas de manera deliberada y no coladas de contrabando. Mohammad Abu Hajar, descrito por la Bienal de Berlín como un rapero sirio que vive en Berlín, escribió e interpreta la letra. Encargada por la 9.ª Bienal de Berlín en 2016; hoy forma parte de la colección del MoMA.

Desde fuera, y diciéndolo

Nombrar esto como trabajo hecho desde fuera es lo que hace creíbles las afirmaciones hechas desde dentro que aparecen más arriba. Aun así, una de las entradas de este apartado cruza una línea que el resto de esta guía no cruza.

Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy y Joe Robertson) Londres
The Walk (2021) envió un títere de 3,5 metros con aspecto infantil, construida por Handspring Puppet Company bajo la dirección artística de Amir Nizar Zuabi, unos 8.000 km desde la frontera entre Siria y Turquía hasta Manchester. Según el propio Zuabi, el propósito era «resaltar el potencial de la persona refugiada, no solo sus circunstancias adversas». La acogida fue muy dispar. En Larisa, en Grecia, hubo manifestantes que la apedrearon. Good Chance, fundada por Murphy y Robertson en 2015, construyó su primer teatro dentro del campo de Calais; *The Jungle* (2017) sentó después a su público dentro de un café afgano reconstruido.
Jenny Erpenbeck Berlín
Go, Went, Gone (2015; en inglés 2017, trad. Susan Bernofsky), novela de una novelista nacida en Berlín Oriental en 1967, sigue a un profesor de clásicas jubilado que conoce a solicitantes de asilo acampados en una plaza de Berlín (el original alemán la sitúa en Oranienplatz). El libro no resuelve el problema de mirar desde fuera; convierte el encuentro en su propia estructura.
Christoph Büchel Islandia
Barca Nostra (2018–19) es el pecio real, recuperado, del barco que se hundió frente a Libia el 18 de abril de 2015 (la Bienal de Venecia da la cifra de 28 supervivientes y entre 700 y 1.100 personas presuntamente desaparecidas), y se mostró sin ningún cartel explicativo cerca de una cafetería en la Bienal de 2019. Las instituciones implicadas llaman «migrantes» a los muertos; si también eran personas refugiadas es una cuestión abierta, y yo no la zanjo aquí. El pecio regresó a Sicilia en 2021, más de un año después de que venciera el préstamo.

Dónde se sitúa esto

Entre quienes empiezan después de la llegada, creo que soy el único cuyo tema central es específicamente la vida queer, y el único en toda esta guía que todavía sostiene una cámara fotográfica. Temáticamente mi trabajo está más cerca de Flee y de Futur Drei; formalmente, más cerca de las conversaciones de Al Solh. Es claramente distinto de Midnight Traveler y Purple Sea, donde la persona que filmaba era también la persona en peligro. No conozco personalmente a la mayoría de las personas mencionadas arriba. He observado este campo; no he vivido desde dentro la parte de nadie más.

La serie completa de Come Get Your Honey está en línea. Mi propio medio tiene su lugar en la guía de fotógrafos que trabajan sobre refugiados, migración forzada y asilo. Las once guías de campo trazan el mapa del campo más amplio.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando alguien tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

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