Samet Durgun Fotograf
Register
NO

Kunstnere som arbeider med flyktninger, tvungen migrasjon og asyl

Journal · Feltguide · Oppdatert oktober 2026

En feltguide til filmskapere, forfattere, lydkunstnere, utøvere og skulptører som arbeider med flyktninger, tvungen migrasjon og asyl, som viser hvor Come Get Your Honey hører hjemme blant dem, og hvor det bryter med dem.

Jeg er Samet Durgun, fotograf i Berlin. Jeg laget Come Get Your Honey sammen med queer, trans og kjønnsnonkonforme flyktninger og asylsøkere i denne byen, og i disse guidene samler jeg fotografer og kunstnere som arbeider med de samme spørsmålene.Fullstendig kunstnererklæring, biografi og CV → Feltguider →

Fotografi har allerede sin egen feltguide på dette nettstedet, publisert noen dager før denne. Her dekker jeg det som er igjen: film, litteratur, lyd, teater og dukketeater, skulptur og installasjon, etter den samme regelen om å dekke spesifikt flyktninger, asyl og tvungen fordrivelse, ikke migrasjon i sin alminnelighet.

Jeg bygde den på samme måte som den forrige, på institusjonssider, prisregistre og kunstnernes egne ord, hver påstand sjekket mot minst to av dem. Der kunstnere ikke i sine egne ord har sagt at de har levd dette selv, beskriver jeg verket og stopper der. Jeg har utelatt det kanoniske arbeidet om migrasjon i vid forstand (Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, Tania Brugueras eget Immigrant Movement International), fordi det å viske ut det skillet er nettopp det dette nettstedet nekter å gjøre. Kartet nedenfor lener seg mot kunstnere som beveger seg gjennom europeiske og nordamerikanske institusjoner; det er en vektlegging, ikke en påstand om hvem som er de store kunstnerne på verdensbasis. Det er et kart jeg har bygget ved å observere feltet, på samme måte som jeg bygde det forrige.

I korte trekk

Kunstner Basert Sentralt verk Formen
Abdulrazak Gurnah Canterbury, UK By the Sea (2001) Litteratur
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Litteratur
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Litteratur
Aeham Ahmad Tyskland Und die Vögel werden singen (2017) Musikk, memoar
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installasjon, tegning, lyd
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi
Hassan Fazili og familien Tyskland Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout og Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, med Moritz Siebert og Estephan Wagner Mali (født) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani New Zealand No Friend but the Mountains (2018) Litteratur
Basel Zaraa, med Tania El Khoury UK As Far As My Fingertips Take Me (2016) Lyd, performance, installasjon
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin Ensemblet selv (2016– ) Teater
Jonas Poher Rasmussen og Amin Nawabi Danmark Flee (2021) Film, animasjon
Faraz Shariat Tyskland Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Wien The Mapping Journey Project (2008–11) Video
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Skulptur, installasjon
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Skulptur, installasjon, film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (siden 2007) Offentlig installasjon, trykk
Lawrence Abu Hamdan Beirut Earwitness Theatre (2018) Lyd
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah View From Above (2017) Video, performance
Forensic Architecture London Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Forskning, levende bilde
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, installasjon
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Video
Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy og Joe Robertson) London The Walk / Little Amal (2021) Dukketeater, teater
Jenny Erpenbeck Berlin Go, Went, Gone (2015) Litteratur
Christoph Büchel Island Barca Nostra (2018–19) Installasjon

Begynner etter ankomsten

Flyktningen som et menneske med et før og et etter, ikke som noen som permanent ankommer.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, UK
Kom til England som flyktning fra Zanzibar mot slutten av 1960-tallet, ifølge Svenska Akademien, og University of Kent kaller Canterbury «hans eksil og hjem». *By the Sea* (2001) behandler asylet som ett øyeblikk; tiårene etterpå, med språk, rasisme, hukommelse og strategisk taushet, er det egentlige emnet. Han fikk Nobelprisen i litteratur i 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
I hans egne ord: «Jeg er en flyktning, en amerikaner og et menneske». Han kom til USA som flyktning i 1975. *The Refugees* (2017) og *The Sympathizer*, som vant Pulitzer-prisen for skjønnlitteratur i 2016, plasserer flyktningliv i ordinære rom (ekteskap, foreldre, bitterhet), der kategorien forblir reell uten å oppsluke personene. Én novelle følger en ung flyktning som blir bosatt sammen med to homofile menn i San Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Hun «levde som flyktning i to år før hun fikk innvilget asyl i USA», heter det i forlagets omtale: ut av Iran som åtteåring, inn i en flyktningleir i et tidligere hotell utenfor Roma, deretter Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) hevder at asylhøringer er en fortellertest. De er bygget rundt lineær vestlig fortellemåte og leser andre måter å fortelle på som løgn. Boken vant Geschwister-Scholl-Preis i 2020; hun underviser nå i kreativ skriving ved St Andrews.
Aeham Ahmad Tyskland
Vokste opp, i hans egne ord, «som en palestinsk flyktning» i Yarmouk-leiren i Damaskus, og spilte piano på en tilhenger gjennom beleiringen. Da pianoet hans ble ødelagt i 2015, flyktet han til Tyskland. *Und die Vögel werden singen* (2017; engelsk: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) er memoaren om den ruten. Han vant International Beethoven Prize for Human Rights i desember samme år.
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, påbegynt i 2012 og fortsatt pågående, vokste ut av direkte samtaler med mennesker som ble tvunget til å forlate Syria, og senere mennesker fordrevet andre steder. Mange av portrettene er tegnet på gult juridisk papir, der den byråkratiske formen skimtes i kanten. Vist på documenta 14 i 2017; hennes første amerikanske soloutstilling ved et museum kom året etter, i Chicago.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey deler buen uten å dele tilstanden. Jeg er innvandrer, ikke flyktning eller asylsøker, og jeg laget verket i Berlin, etter ankomsten, ut av vennskap og ikke oppdrag.

Holder det selv

Her plasserer telefonen, det vanntette kameraet og den smuglede meldingen apparatet inne i erfaringen, i stedet for at det kommer utenfra.

Hassan Fazili og familien Tyskland
Filmet sitt eget forsøk på å nå trygghet på mobiltelefoner; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili og Zahra Fazili deler fotograferingskrediteringen på *Midnight Traveler* (2019). Familien ankom Tyskland i april 2018 og søkte om asyl, ifølge Fazilis egen fremstilling. Filmen vant Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award i 2019 og ble vist på Berlinale Panorama samme år.
Amel Alzakout og Khaled Abdulwahed Leipzig
Et vanntett kamera festet til håndleddet hennes filmet forliset av båten hun var om bord i, utenfor Lesvos, 28. oktober 2015. Det samme opptaket ligger til grunn for Forensic Architectures rekonstruksjon av vraket og *Purple Sea* (2020), filmen hun laget etterpå sammen med Khaled Abdulwahed. Den hadde premiere på Berlinale Forum Expanded i 2020. Institusjonene beskriver henne som overlevende; jeg tillegger henne ingen ytterligere juridisk kategori.
Abou Bakar Sidibé, med Moritz Siebert og Estephan Wagner Mali
Sidibé, en malisk mann som forsøkte å nå Melilla, betjente kameraet og har medregi- og fotograferingskreditering på *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmet på Mount Gurugu. Produsenten, Final Cut for Real, bruker ordet «migrant» om befolkningen på fjellet; filmen vant Den økumeniske jurys pris på Berlinale Forum i 2016. Hvor han befinner seg nå, oppgir jeg ikke her.
Behrouz Boochani New Zealand
Skrev *No Friend but the Mountains* (2018) melding for melding på en smuglet telefon, på farsi, mens han satt i australsk forvaring på Manus Island etter å ha søkt asyl i 2013. Omid Tofighian oversatte den; boken vant Victorian Prize for Literature i 2019. New Zealand anerkjente ham som flyktning i juli 2020, og han bor der nå.
Basel Zaraa, med Tania El Khoury UK
Født og oppvokst i den palestinske flyktningleiren Yarmouk i Damaskus; «vokste opp som flyktning», i hans egne ord, betydde «'hjem' alltid landet jeg ønsket å vende tilbake til». *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), laget sammen med Tania El Khoury, plasserer én besøkende om gangen på den andre siden av galleriveggen, med en arm stukket gjennom et hull som blir merket, mens en rap-sang om søstrenes reise fra Damaskus til Sverige spilles. *Dear Laila* (2022) gjenoppbygger barndomshjemmet hans i miniatyr, til datteren hans.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin
Siden november 2016 har utøvere som lever i eksil fra Syria, Palestina og Afghanistan arbeidet som et fast ensemble inne i et statsteater. Shermin Langhoff grunnla det; Ayham Majid Agha var en av dens kunstneriske ledere. Hennes begrunnelse, gjengitt i Süddeutsche Zeitung: «Flüchtling ist ja kein Beruf» (flyktning er ikke et yrke). Fire medlemmer ble faste ensemblemedlemmer ved Gorki fra 2019.

Skeiv tvungen migrasjon

Jonas Poher Rasmussen og Amin Nawabi Danmark
Flee (2021) følger Amin Nawabi (et pseudonym som beskytter ham) mens han forbereder seg på å gifte seg med sin mangeårige kjæreste, med animasjon som stedfortreder for scener han fortsatt ikke vil vise direkte. Han kom til Danmark fra Afghanistan som enslig mindreårig, og er kreditert som medforfatter av manus sammen med Jonas Poher Rasmussen. Filmen vant Sundance Grand Jury Prize i 2021 og fikk tre Oscar-nominasjoner.
Faraz Shariat Tyskland
Futur Drei (2020) plasserer en tysk-født sønn av iranske foreldre, andregenerasjon og ikke asylsøker, i et forhold til en ung mann som flyktet fra Iran med søsteren sin, der hennes usikre status er en del av handlingen. Shariat har kalt filmen selvbiografisk: han utførte samfunnstjeneste ved et flyktningmottak i 2015. Laget sammen med kollektivet Jünglinge; filmen vant Teddy Award for beste spillefilm på Berlinale 2020.

Holder ansiktet tilbake

Dette er det mest konsekvente formale grepet i feltet, og det går på tvers av alle disipliner. Verket viser navn, hender, figurer eller en liste, hva som helst unntatt ansiktet. Jeg gikk motsatt vei.

Bouchra Khalili Wien
The Mapping Journey Project (2008–11) viser bare en hånd som tegner en rute med tusj; ansiktene holdes utenfor bildet hele veien. I hennes ord er metoden «lange samtaler, der jeg ikke stiller spørsmål, men heller lytter», slik at menneskene får «ta eierskap til sin egen stemme». MoMA, som eier verket, beskriver personene som mennesker «tvunget av politiske og økonomiske omstendigheter til å reise ulovlig», noe som dekker både flyktninger og migranter.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) lar navnene på mennesker som druknet under overfarten over Middelhavet og Atlanterhavet, tre frem gjennom vann som siver opp mellom steinheller, for så å trekke seg tilbake. Det er ingen kropper, bare den besøkende som går over det. Museo Reina Sofía kaller dem mennesker som «døde mens de flyktet»; Fondation Beyeler kaller dem «flyktninger og migranter».
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) er en oppblåsbar båt fylt med 258 ansiktsløse figurer, ifølge Lisson Gallerys opptelling. National Gallery Prague, som først viste den i en sal som under krigen ble brukt som oppsamlingssted for deportasjoner, oppgir «over 300». *Human Flow* (2017), hans dokumentarfilm om fordrivelse, kartla mer enn 23 land. Galleriet hans oppgir at han nå er basert i Portugal.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Siden 2007 har hun bidratt til å publisere *The List*, UNITED for Intercultural Actions register over mer enn 34 000 dødsfall knyttet til Europas grenseregime, som aviser, plakattavler og offentlige skjermer i stedet for gjenstander i et galleri. Vist på Liverpool Biennial i 2018, produsert sammen med Chisenhale Gallery, og distribuert som bilag til Guardian samme juni. Verket består av navnene alene.

Å vende apparatet mot seg selv

Her er asylets maskineri selve emnet: intervjuet, overvåkningsstrømmen, datasettet, fengselets akustikk.

Lawrence Abu Hamdan Beirut
Overlevende fra Saydnaya-fengselet i Syria kjente det nesten utelukkende gjennom hørselen, holdt i mørke eller blindfoldet; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) og *Earwitness Theatre* (2018) omdanner den akustiske hukommelsen til bevis, og vokste ut av en etterforskning i 2016 sammen med Amnesty International og Forensic Architecture. Earwitness Inventory rommer 95 gjenstander. Han delte Turner-prisen i 2019 med Helen Cammock, Oscar Murillo og Tai Shani, på de fire kunstnernes eget ønske.
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah
View From Above (2017) følger en figur som memorerer et kart over en by sett ovenfra, for å bevise, i et asylintervju, at han kommer fra en usikker sone. Han lykkes der folk som faktisk er fra byen, mislykkes, fordi tjenestemannens egen kunnskap også er ovenfra. Laget til documenta 14, sammen med *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, som iscenesetter en rute til fots på nytt med en stang av motorsykkelspeil. I hans egne ord: «Jeg sier ikke at dette var min reise. Det er viktig å holde det slik.»
Forensic Architecture London
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), bestilt av Alzakout, sammenholder opptakene fra håndleddskameraet hennes med video fra den greske kystvakten, Richard Mosses varmebilder og værdata for å rekonstruere forliset utenfor Lesvos og bestride den offisielle fremstillingen av redningsaksjonen. Publisert 20. februar 2020 av forskningsbyrået som holder til ved Goldsmiths, University of London, og vist på Berlinale Forum Expanded sammen med *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), Hyundai Commission ved Tate Modern, fikk tittelen, ifølge Tate, fra to migranttall (forrige års land-til-land-migrasjon pluss det årets registrerte migrantdødsfall), stemplet med rødt blekk på de besøkendes hender og økende for hver dag. Et varmefølsomt gulv skjulte et portrett, som bare ble avslørt av kroppsvarmen fra mennesker som la seg ned sammen; Tate navngir motivet bare som Yousef, «en syrisk migrant fra Homs» ifølge Frieze. Bruguera forlot Cuba for Harvard i 2021.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) iscenesetter flyktningruten som en musikkvideo, med droner og nesten uskillbare ekte og iscenesatte opptak brukt med hensikt, ikke smuglet inn. Mohammad Abu Hajar, beskrevet av Berlin Biennale som en syrisk rapper bosatt i Berlin, skrev og fremfører teksten. Bestilt av den 9. Berlin Biennale i 2016; inngår nå i MoMAs samling.

Utenfra, og sier det

Å navngi dette som arbeid utenfra er det som gjør påstandene om innsideperspektiv ovenfor troverdige. Én oppføring her krysser likevel en grense resten av denne guiden holder seg bak.

Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy og Joe Robertson) London
The Walk (2021) sendte en 3,5 meter høy dukke av et barn, bygget av Handspring Puppet Company under kunstnerisk leder Amir Nizar Zuabi, rundt 8 000 km fra grensen mellom Syria og Tyrkia til Manchester. Zuabis eget uttalte formål: «å fremheve flyktningens potensial, ikke bare deres desperate omstendigheter». Mottakelsen varierte sterkt. I Larissa i Hellas kastet demonstranter stein etter henne. Good Chance, grunnlagt av Murphy og Robertson i 2015, bygde sitt første teater inne i Calais-leiren; *The Jungle* (2017) plasserte senere publikum inne i en gjenoppbygd afghansk kafé.
Jenny Erpenbeck Berlin
Go, Went, Gone (2015; engelsk 2017, overs. Susan Bernofsky), av en romanforfatter født i Øst-Berlin i 1967, følger en pensjonert klassisk filolog som møter asylsøkere som har slått leir på en plass i Berlin (den tyske originalen plasserer det på Oranienplatz). Boken løser ikke problemet med å være utenforstående; den gjør møtet til sin struktur.
Christoph Büchel Island
Barca Nostra (2018–19) er selve det bergede vraket av båten som sank utenfor Libya 18. april 2015 (Venezia-biennalen oppgir 28 overlevende og mellom 700 og 1 100 antatt savnet), vist uten merkelapp nær en kafé på biennalen i 2019. De involverte institusjonene kaller de døde «migranter»; hvorvidt de også var flyktninger, er ikke avklart, og jeg løser det ikke her. Vraket vendte tilbake til Sicilia i 2021, mer enn et år etter at utlånet skulle ha utløpt.

Hvor mitt hører hjemme

Innenfor gruppen som begynner etter ankomsten, tror jeg jeg er den eneste hvis sentrale emne er spesifikt skeivt liv, og den eneste i hele denne guiden som fortsatt holder et stillbildekamera. Tematisk står arbeidet mitt nærmest Flee og Futur Drei; formalt nærmest Al Solhs samtaler. Det er tydelig ulikt Midnight Traveler og Purple Sea, der personen som filmet, også var personen i fare. Jeg kjenner ikke de fleste menneskene ovenfor personlig. Jeg har observert dette feltet, ikke levd inne i noen andres del av det.

Hele serien Come Get Your Honey er på nett. Mitt eget medium hører hjemme i guiden til fotografer som arbeider med flyktninger, tvungen migrasjon og asyl. Alle elleve feltguidene kartlegger det bredere feltet.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Der en kunstner har sin egen nettside, lenker navnet dit.

← Feltguider