Samet Durgun Photographe
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Les artistes qui travaillent sur les personnes réfugiées, la migration forcée et l’asile

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Un guide de terrain sur les artistes du cinéma, de la littérature, du son, de la performance et de la sculpture qui travaillent sur les personnes réfugiées, la migration forcée et l’asile. On y voit la place qu’occupe Come Get Your Honey parmi ces artistes, et où il s’en écarte.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J’ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d’asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

La photographie a déjà son propre guide de terrain sur ce site, publié quelques jours avant celui-ci. Ici, je couvre ce qui reste : le cinéma, la littérature, le son, le théâtre et les marionnettes, la sculpture et l’installation, soumis à la même règle, qui est de porter précisément sur les personnes réfugiées, l’asile et le déplacement forcé, et non sur la migration en général.

Je l’ai construit comme j’ai construit le précédent : pages institutionnelles, palmarès de prix et mots mêmes des artistes, chaque affirmation vérifiée auprès d’au moins deux de ces sources. Lorsqu’un·e artiste n’a pas dit, dans ses propres mots, avoir vécu cela personnellement, je décris l’œuvre et je m’arrête. J’ai laissé de côté le travail canonique sur la migration au sens large (Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, l’Immigrant Movement International de Tania Bruguera elle-même), parce que brouiller cette distinction, c’est exactement ce que ce site refuse de faire. La carte ci-dessous donne plus de poids aux artistes qui circulent dans les institutions européennes et nord-américaines; c’est une pondération, pas une affirmation quant à savoir qui sont les artistes majeurs à l’échelle mondiale. C’est une carte que j’ai construite en observant le champ, de la même façon que j’ai construit la précédente.

En un coup d’œil

Artiste Basé à Œuvre clé La forme
Abdulrazak Gurnah Canterbury, Royaume-Uni By the Sea (2001) Littérature
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Littérature
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Littérature
Aeham Ahmad Allemagne Und die Vögel werden singen (2017) Musique, récit autobiographique
Mounira Al Solh Beyrouth / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installation, dessin, son
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Photographie
Hassan Fazili et sa famille Allemagne Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout et Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, avec Moritz Siebert et Estephan Wagner Mali (lieu de naissance) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani Nouvelle-Zélande No Friend but the Mountains (2018) Littérature
Basel Zaraa, avec Tania El Khoury Royaume-Uni As Far As My Fingertips Take Me (2016) Son, performance, installation
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin L’ensemble lui-même (2016–) Théâtre
Jonas Poher Rasmussen et Amin Nawabi Danemark Flee (2021) Film, animation
Faraz Shariat Allemagne Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Vienne The Mapping Journey Project (2008–11) Vidéo
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Sculpture, installation
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Sculpture, installation, film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (depuis 2007) Installation publique, imprimé
Lawrence Abu Hamdan Beyrouth Earwitness Theatre (2018) Son
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah View From Above (2017) Vidéo, performance
Forensic Architecture Londres Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Recherche, image en mouvement
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, installation
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Vidéo
Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy et Joe Robertson) Londres The Walk / Little Amal (2021) Marionnettes, théâtre
Jenny Erpenbeck Berlin Go, Went, Gone (2015) Littérature
Christoph Büchel Islande Barca Nostra (2018–19) Installation

Commencer après l’arrivée

La personne réfugiée comme quelqu’un qui a un avant et un après, et non comme quelqu’un perpétuellement en train d’arriver.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, Royaume-Uni
Arrivé en Angleterre comme réfugié en provenance de Zanzibar à la fin des années 1960, selon l’Académie suédoise, et l’University of Kent qualifie Canterbury de « son exil et son foyer ». *By the Sea* (2001) traite l’asile comme un seul moment; les décennies qui suivent, avec la langue, le racisme, la mémoire et le silence stratégique, en sont le véritable sujet. Il a remporté le prix Nobel de littérature en 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
Selon ses propres mots, « je suis un réfugié, un Américain et un être humain ». Il est arrivé aux États-Unis comme réfugié en 1975. *The Refugees* (2017) et *The Sympathizer*, qui a remporté le prix Pulitzer de fiction 2016, situent la vie des personnes réfugiées dans des pièces ordinaires (le mariage, les parents, le ressentiment), où la catégorie demeure réelle sans engloutir les personnages. Une nouvelle suit une jeune personne réfugiée réinstallée avec deux hommes gais à San Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Elle « a vécu comme réfugiée pendant deux ans avant de se voir accorder l’asile aux États-Unis », selon la présentation de son éditeur : sortie d’Iran à huit ans, passée par un camp de réfugiés installé dans un ancien hôtel près de Rome, puis l’Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) soutient que les tribunaux d’asile sont un test de récit. Construits autour d’une narration occidentale linéaire, ils lisent les autres façons de raconter comme des mensonges. Le livre a remporté le Geschwister-Scholl-Preis en 2020; elle enseigne aujourd’hui l’écriture créative à St Andrews.
Aeham Ahmad Allemagne
A grandi, selon ses propres mots, « en tant que réfugié palestinien » dans le camp de Yarmouk à Damas, jouant du piano sur une remorque pendant le siège. Lorsque son piano a été détruit en 2015, il a fui vers l’Allemagne. *Und die Vögel werden singen* (2017; en anglais : *The Pianist of Yarmouk*, 2019) est le récit autobiographique de ce parcours. Il a reçu l’International Beethoven Prize for Human Rights en décembre de cette année-là.
Mounira Al Solh Beyrouth / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, entamée en 2012 et toujours en cours, est née de conversations directes avec des personnes contraintes de quitter la Syrie et, plus tard, des personnes déplacées ailleurs. Bon nombre des portraits sont dessinés sur du papier jaune de format légal, la forme bureaucratique visible en bordure. Montrée à documenta 14 en 2017; sa première exposition muséale individuelle aux États-Unis a eu lieu l’année suivante, à Chicago.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey partage la trajectoire sans partager la condition. Je suis un immigrant, et non une personne réfugiée ni une personne demandeuse d’asile, et j’ai réalisé ce travail à Berlin, après l’arrivée, à partir d’amitiés et non de mandats.

Tenir l’appareil soi-même

Ici, le téléphone, la caméra étanche et le message clandestin placent l’appareil à l’intérieur de l’expérience, au lieu de le faire venir de l’extérieur.

Hassan Fazili et sa famille Allemagne
Ont filmé avec des téléphones cellulaires leur propre tentative de se mettre à l’abri; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili et Zahra Fazili se partagent le crédit de la direction de la photographie pour *Midnight Traveler* (2019). La famille est arrivée en Allemagne en avril 2018 et a demandé l’asile, selon le propre récit de Fazili. Le film a remporté le Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award en 2019 et a été présenté à Berlinale Panorama la même année.
Amel Alzakout et Khaled Abdulwahed Leipzig
Une caméra étanche attachée à son poignet a enregistré le naufrage du bateau sur lequel elle se trouvait, au large de Lesbos, le 28 octobre 2015. Ces mêmes images sont à la base de la reconstitution du naufrage par Forensic Architecture et de *Purple Sea* (2020), le film qu’elle a réalisé par la suite avec Khaled Abdulwahed. Il a été présenté en première à Berlinale Forum Expanded en 2020. Les institutions la décrivent comme une survivante; je ne lui attribue ici aucune autre catégorie juridique.
Abou Bakar Sidibé, avec Moritz Siebert et Estephan Wagner Mali
Sidibé, un Malien qui tentait d’atteindre Melilla, a manié la caméra et détient un crédit de coréalisateur et de directeur de la photographie sur *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmé sur le mont Gourougou. Le producteur, Final Cut for Real, utilise le mot « migrant » pour la population de la montagne; le film a remporté le prix du Jury œcuménique à Berlinale Forum en 2016. Je ne mentionne pas ici son lieu de résidence actuel.
Behrouz Boochani Nouvelle-Zélande
A écrit *No Friend but the Mountains* (2018) message par message sur un téléphone clandestin, en farsi, alors qu’il était détenu par l’Australie sur l’île de Manus après avoir demandé l’asile en 2013. Omid Tofighian l’a traduit; le livre a remporté le Victorian Prize for Literature en 2019. La Nouvelle-Zélande l’a reconnu comme réfugié en juillet 2020, et il y vit désormais.
Basel Zaraa, avec Tania El Khoury Royaume-Uni
Né et élevé dans le camp de réfugiés palestiniens de Yarmouk à Damas; « en grandissant comme réfugié », selon ses propres mots, « “chez moi” a toujours désigné le pays où je voulais retourner ». *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), réalisé avec Tania El Khoury, place une visiteuse ou un visiteur à la fois de l’autre côté d’un mur de galerie, un bras passé à travers un trou pour être marqué pendant que joue une chanson rap sur le voyage de ses sœurs de Damas jusqu’en Suède. *Dear Laila* (2022) reconstruit en miniature la maison de son enfance, pour sa fille.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin
Depuis novembre 2016, des interprètes en exil de Syrie, de Palestine et d’Afghanistan travaillent comme compagnie résidente au sein d’un théâtre d’État. Shermin Langhoff l’a fondé; Ayham Majid Agha a fait partie de sa direction artistique. Le raisonnement de Langhoff, rapporté par la Süddeutsche Zeitung : « Flüchtling ist ja kein Beruf » (être réfugié, ce n’est pas un métier). Quatre membres ont intégré l’ensemble permanent du Gorki à partir de 2019.

La migration forcée queer

Jonas Poher Rasmussen et Amin Nawabi Danemark
Flee (2021) suit Amin Nawabi (un pseudonyme qui le protège) alors qu’il se prépare à épouser son copain de longue date, l’animation se substituant aux scènes qu’il refuse encore de montrer directement. Il est arrivé au Danemark en provenance d’Afghanistan comme mineur non accompagné, et est crédité comme coscénariste aux côtés de Jonas Poher Rasmussen. Le film a remporté le Sundance Grand Jury Prize en 2021 et a récolté trois nominations aux Oscars.
Faraz Shariat Allemagne
Futur Drei (2020) place un fils né en Allemagne de parents iraniens, de deuxième génération et non demandeur d’asile, dans une relation avec un jeune homme qui a fui l’Iran avec sa sœur, et le statut précaire de celle-ci fait partie de l’intrigue. Shariat l’a qualifié d’autobiographique : il a effectué un service communautaire dans un foyer pour personnes réfugiées en 2015. Réalisé avec le collectif Jünglinge, le film a remporté le Teddy Award du meilleur long métrage à la Berlinale 2020.

Retenir le visage

C’est le geste formel le plus constant du champ, et il traverse toutes les disciplines. Les œuvres montrent des noms, des mains, des silhouettes ou une liste, tout sauf le visage. J’ai pris la direction inverse.

Bouchra Khalili Vienne
The Mapping Journey Project (2008–11) ne montre qu’une main traçant un trajet au marqueur; les visages restent hors champ du début à la fin. Selon ses propres mots, la méthode consiste en « de longues conversations, pendant lesquelles je ne pose pas de questions, mais j’écoute plutôt », qui laissent les gens « prendre possession de leur propre voix ». Le MoMA, qui conserve l’œuvre, décrit les sujets comme des personnes « contraintes par des circonstances politiques et économiques à voyager illégalement », ce qui englobe à la fois des personnes réfugiées et des personnes migrantes.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) fait remonter à la surface les noms des personnes noyées en traversant la Méditerranée et l’Atlantique, par de l’eau qui affleure entre des dalles de pierre avant de se retirer. Il n’y a aucun corps, seulement la visiteuse ou le visiteur qui marche dessus. Le Museo Reina Sofía les appelle des personnes « mortes en fuyant »; la Fondation Beyeler les appelle des « personnes réfugiées et migrantes ».
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) est un bateau gonflable bondé de 258 figures sans visage, selon le décompte de la Lisson Gallery. La National Gallery Prague, qui l’a montré pour la première fois dans une salle jadis utilisée comme point de rassemblement pour les déportations en temps de guerre, parle de « plus de 300 ». *Human Flow* (2017), son documentaire sur le déplacement, a couvert plus de 23 pays. Sa galerie le situe aujourd’hui au Portugal.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Depuis 2007, elle facilite la publication de *The List*, le relevé, tenu par UNITED for Intercultural Action, de plus de 34 000 morts liées au régime frontalier européen, sous forme de journaux, de panneaux d’affichage et d’écrans publics au lieu d’objets de galerie. Montrée à la Liverpool Biennial en 2018, produite avec la Chisenhale Gallery, et distribuée en supplément du Guardian en juin de cette année-là. L’œuvre n’est faite que des noms.

Retourner l’appareil contre lui-même

Ici, la mécanique de l’asile devient le sujet : l’entrevue, le flux de surveillance, l’ensemble de données, l’acoustique de la prison.

Lawrence Abu Hamdan Beyrouth
Les personnes qui ont survécu à la prison de Saydnaya, en Syrie, la connaissaient presque entièrement par l’ouïe, gardées dans le noir ou les yeux bandés; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) et *Earwitness Theatre* (2018) convertissent cette mémoire acoustique en preuve, à partir d’une enquête menée en 2016 avec Amnesty International et Forensic Architecture. L’Earwitness Inventory compte 95 objets. Il a partagé le prix Turner 2019 avec Helen Cammock, Oscar Murillo et Tai Shani, à la demande même des quatre artistes.
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah
View From Above (2017) suit un personnage qui mémorise une carte aérienne d’une ville pour prouver, lors d’une entrevue de demande d’asile, qu’il vient d’une zone dangereuse. Il réussit là où les personnes réellement originaires de la ville échouent, parce que le savoir du fonctionnaire est lui aussi aérien. Réalisé pour documenta 14, aux côtés de *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, qui rejoue un trajet à pied à l’aide d’une perche de rétroviseurs de moto. Selon ses propres mots : « Je ne dis pas que c’était mon voyage. Il est important que cela reste ainsi. »
Forensic Architecture Londres
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), commandée par Alzakout, recoupe les images de sa caméra de poignet avec des vidéos des garde-côtes grecs, l’imagerie thermique de Richard Mosse et des données météorologiques pour reconstituer le naufrage au large de Lesbos et contester la version officielle du sauvetage. Publiée le 20 février 2020 par l’agence de recherche établie à Goldsmiths, University of London, et montrée à Berlinale Forum Expanded aux côtés de *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), la Hyundai Commission à la Tate Modern, tirait son titre, selon Tate, de deux chiffres migratoires (les personnes migrantes d’un pays à l’autre l’année précédente, plus les décès de personnes migrantes recensés cette année-là), tamponnés à l’encre rouge sur la main des visiteuses et des visiteurs et en hausse chaque jour. Un plancher sensible à la chaleur dissimulait un portrait, révélé uniquement par la chaleur corporelle de personnes allongées ensemble; Tate ne désigne son sujet que sous le nom de Yousef, « une personne migrante syrienne originaire de Homs », selon Frieze. Bruguera a quitté Cuba pour Harvard en 2021.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) met en scène la route des personnes réfugiées comme un vidéoclip, des drones et des images réelles et mises en scène presque indiscernables utilisés délibérément et non introduits en contrebande. Mohammad Abu Hajar, que la Berlin Biennale décrit comme une personne syrienne qui fait du rap et vit à Berlin, a écrit et interprète les paroles. Commandée par la 9e Berlin Biennale en 2016; l’œuvre fait aujourd’hui partie de la collection du MoMA.

Depuis l’extérieur, et en le disant

Nommer ce travail comme venant de l’extérieur est ce qui rend crédibles les affirmations d’appartenance formulées plus haut. Une entrée ici franchit tout de même une limite que le reste de ce guide ne franchit pas.

Good Chance (Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy et Joe Robertson) Londres
The Walk (2021) a envoyé une marionnette d’enfant de 3,5 mètres, construite par la Handspring Puppet Company sous la direction artistique d’Amir Nizar Zuabi, sur quelque 8 000 km depuis la frontière syro-turque jusqu’à Manchester. Le but énoncé par Zuabi dans ses propres mots : « mettre en lumière le potentiel de la personne réfugiée, pas seulement ses circonstances désastreuses ». L’accueil a été très varié. À Larissa, en Grèce, des personnes qui manifestaient l’ont bombardée de pierres. Good Chance, fondée par Murphy et Robertson en 2015, a construit son premier théâtre à l’intérieur du camp de Calais; *The Jungle* (2017) a plus tard installé son public à l’intérieur d’un café afghan reconstitué.
Jenny Erpenbeck Berlin
Go, Went, Gone (2015; en anglais 2017, trad. Susan Bernofsky), roman d’une personne née à Berlin-Est en 1967, suit quelqu’un qui, à la retraite après avoir enseigné les lettres classiques, rencontre des personnes demandeuses d’asile campées sur une place berlinoise (l’original allemand la situe à l’Oranienplatz). Le livre ne résout pas le problème de l’extériorité; il fait de la rencontre elle-même sa structure.
Christoph Büchel Islande
Barca Nostra (2018–19) est l’épave réellement renflouée du bateau qui a sombré au large de la Libye le 18 avril 2015 (la Biennale de Venise fait état de 28 personnes survivantes et de 700 à 1 100 personnes présumées disparues), montrée sans cartel près d’un café lors de la Biennale de 2019. Les institutions impliquées qualifient de « migrantes » les personnes mortes; qu’elles aient aussi été réfugiées n’est pas établi, et je ne tranche pas la question ici. L’épave est retournée en Sicile en 2021, plus d’un an après l’échéance du prêt.

Où cela se situe

Au sein du groupe qui commence après l’arrivée, je crois être le seul dont le sujet central est précisément la vie queer, et le seul dans tout ce guide à tenir encore un appareil photo. Sur le plan thématique, mon travail est le plus proche de Flee et de Futur Drei; sur le plan formel, des conversations d’Al Solh. Il se distingue nettement de Midnight Traveler et de Purple Sea, où la personne qui filmait était aussi la personne en danger. Je ne connais pas personnellement la plupart des personnes mentionnées plus haut. J’ai observé ce champ; je n’ai pas vécu de l’intérieur la part de qui que ce soit d’autre.

La série complète Come Get Your Honey est en ligne. Mon propre médium a sa place dans le guide sur les photographes qui travaillent sur les personnes réfugiées, la migration forcée et l’asile. Les onze guides de terrain cartographient le champ plus large.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu’un·e artiste a son propre site, son nom y renvoie.

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