Samet Durgun Fotógrafo
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Fotógrafos que se quedaron: la fotografía de la migración después de la llegada

Diario · Guía de campo · Actualizado en octubre de 2026

Una guía de campo sobre la fotografía de la migración después de la llegada: fotógrafos que se quedaron años con las mismas personas en Europa, con un libro o una exposición que mostrar. Dónde se sitúa mi obra.

Soy Samet Durgun, fotógrafo en Berlín. Hice Come Get Your Honey junto a personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en esta ciudad, y en estas guías reúno a fotógrafos y artistas que trabajan cerca de las mismas preguntas.Declaración completa, biografía y currículum → Guías de campo →

Buena parte de la fotografía de la migración se hace en la frontera, en una barca o en un campamento. Esta guía trata de la fotografía de la migración después de la llegada: fotógrafos que se quedaron con las mismas personas una vez que estas habían llegado, en un mismo lugar, durante años, e hicieron algo que se puede mirar. Yo hice Come Get Your Honey así, en Berlín, y quise saber quién más lo había hecho.

La respuesta corta para Europa: Olivier Jobard en Francia, Felipe Romero Beltrán en España, Rich Wiles con Ruba al-Hindawi en Inglaterra, y Thomas Byczkowski y Jennifer Zumbusch en Alemania, con algunos nombres anteriores detrás.

Cuatro reglas, para que la lista signifique algo. Las personas ya estaban donde se hicieron las imágenes, así que el trabajo de frontera, barca, campamento y tránsito queda en los puntos de referencia. Son las mismas personas a lo largo de los años, no una temporada ni un grupo distinto cada vez. Hay algo que mirar, un libro con editorial o una exposición en una institución concreta, y dos entradas todavía no tienen ni lo uno ni lo otro y lo dicen. Y se hizo desde el año 2000, con una sección breve sobre trabajo anterior.

Comprobé a cada persona en octubre de 2026 frente a su propio sitio web, su editorial o el museo que mostró el trabajo, y donde las fuentes no coinciden lo digo en la entrada y no elijo una. La mayoría de los nombres que miré quedaron fuera en la misma prueba, la de las mismas personas.

De un vistazo

Quién Ubicación Obra clave La permanencia
Olivier Jobard París Notre famille afghane, Les éditions de Juillet Una familia, desde 2010
Felipe Romero Beltrán París / Madrid Dialect, 2023 Nueve hombres en Sevilla, tres años
Sibylle Fendt Berlín Holzbachtal, nothing, nothing, 2020 Un albergue, 2015–2018
Thomas Byczkowski Hamburgo Menschen – keine Zahlen, 2019 Unas pocas personas refugiadas, unos dos años
Rich Wiles y Ruba al-Hindawi Norte de Inglaterra In Which Language Do We Dream?, 2021 Una familia, desde 2017
Nihad Nino Pušija Berlín Duldung, 1997; Duldung Deluxe, 2010 Familias romaníes de Bosnia
Thana Faroq Países Bajos how shall we greet the sun, 2023 Un grupo al que pertenece, unos dos años
Farren van Wyk Países Bajos Mixedness is my Mythology, 2026 Su propia familia, desde 2021
Jennifer Zumbusch Bonn Ankommen in Deutschland Una familia, desde 2015, sin libro todavía
Maria Feck Hamburgo The New Arrivals, Spiegel Online Una familia, unos dieciocho meses, sin libro
Candida Höfer Colonia Türken in Deutschland, años setenta Colonia y Düsseldorf, hasta 1979
Brigitte Kraemer Herne So nah, so fern, 2000 Familias del Ruhr, desde 1985
Henning Christoph Essen Mustafas Traum, 2021 El Ruhr, 1977–1989
Rineke Dijkstra Países Bajos Almerisa Una niña, 1994–2008
Patrick Zachmann París Ma proche banlieue, 2009 Marsella en 1984, y de nuevo desde 2005
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey, 2021 Casi cincuenta personas, desde 2018

Quiénes se quedaron con las mismas personas después de la llegada

Olivier Jobard París
Es francés, y nada de lo que encontré dice que sea él mismo un migrante. En 2010 conoció a un chico en Francia y lo ha seguido fotografiando desde entonces, más tarde con los hermanos y hermanas del chico. Una primera parte se mostró en Visa pour l'Image, en Perpiñán, en 2018. La segunda se convirtió en el libro Notre famille afghane (Les éditions de Juillet) y en una exposición en la Académie des beaux-arts de París en octubre de 2024, cuyo texto cita su método: "je reste avec les gens aussi longtemps qu'ils veulent de moi" (me quedo con la gente todo el tiempo que me quiera). Visa pour l'Image y su editorial dan ocho años para la primera parte y la Académie da diez, así que doy el comienzo y no una duración.
Felipe Romero Beltrán París / Madrid
Nueve jóvenes llegados de Marruecos que viven en Sevilla, fotografiados a lo largo de tres años, de 2020 a 2023. Loose Joints publicó Dialect en abril de 2023, 176 páginas en inglés y español, con textos de varios colaboradores, entre ellos uno de los hombres. Ese año ganó el Foam Paul Huf Award, y Dazed informó de la exposición de Foam en Ámsterdam en 2024, donde lo cita diciendo que la cronología "me dio la oportunidad de desarrollarlo durante un largo periodo de tiempo con las mismas personas".
Sibylle Fendt Berlín
Desde febrero de 2015 hasta que el albergue cerró, en diciembre de 2018, visitó con regularidad H8, un albergue colectivo para solicitantes de asilo en la Selva Negra, casi siempre de tres a cinco días. Huck cuenta catorce visitas a lo largo de tres años. Fotografió a los jóvenes de varios países africanos y de Oriente Medio que vivían allí. Kehrer publicó Holzbachtal, nothing, nothing en 2020, 168 páginas, y la exposición de Ostkreuz KONTINENT se inauguró en la Akademie der Künste de Berlín en octubre de 2020. Ha dicho que la mejor manera de transmitir el aislamiento del lugar es "concentrarse en lo que ocurre y trabajar con la repetición". H8 está en un pueblo y no en una ciudad, y no encontré nada que diga que los mismos hombres estaban allí cada vez, así que solo cumple a medias mi segunda regla. Fendt también hizo mi retrato de la página de información, y Kehrer también es mi editorial. En 2021 estuvimos juntos en una mesa redonda de Kehrer.
Thomas Byczkowski Hamburgo
Siguió a unas pocas personas refugiadas que habían llegado a Hamburgo en 2015 y 2016, desde principios de 2017 durante unos dos años. El resultado es un fotolibro gratuito de 68 páginas en PDF, Menschen – keine Zahlen, publicado por la Bertelsmann Stiftung en enero de 2019, y una exposición en el propio vestíbulo de la fundación con cuatro secuencias narrativas en blanco y negro. Quien publica es una fundación, no una editorial comercial. También enseñó alemán a las personas que fotografiaba y las ayudó con las autoridades. Se sigue a una familia a lo largo de varias viviendas.
Rich Wiles y Ruba al-Hindawi Norte de Inglaterra
Wiles empezó a trabajar en 2017 con Ruba al-Hindawi, que se había instalado en el norte de Inglaterra, y su familia. Impressions Gallery, en Bradford, mostró el resultado del 7 de agosto al 13 de noviembre de 2021, comisariado por Anne McNeill, con un periódico, y la exposición viajó a Leicester, Oldham y Scarborough hasta enero de 2025. Ruba figura con Wiles como autora del periódico, y sus fotografías son de Wiles, de ella y de sus hijos. Wiles dice que trabajar juntos "intenta desafiar las estructuras de poder que pueden ser inherentes a algunos proyectos fotográficos". Estaba en las paredes de Impressions en octubre de 2021, el mes en que di mi charla de la Photobook Fair para la galería.

Su propia gente

Nihad Nino Pušija Berlín
Llegó a Berlín desde Sarajevo en 1992, durante la guerra, y fotografió en la ciudad a familias romaníes de Bosnia. Duldung se mostró en la NGBK en 1997. Duldung Deluxe se mostró desde 2010 en el European Center for Constitutional and Human Rights y se centró en jóvenes romaníes de Bosnia, Kosovo y Serbia. Le dijo a The Berliner que podía acercarse porque era "alguien de dentro, no un alemán". No encontré ninguna fuente que diga si las mismas familias aparecen a lo largo de los años, así que está aquí por la mirada de quien es de dentro y no por un regreso documentado. También está en mi guía de fotógrafos queer en Berlín, por Queens.
Thana Faroq Países Bajos
Unos dos años en los Países Bajos con un pequeño grupo de mujeres jóvenes que llegaron allí desde varios países. Nació en Yemen y es ella misma una de las integrantes del grupo. El libro, how shall we greet the sun, lo publicó Lecturis en 2023, y el trabajo se mostró en Grounding – Stories of Migration en De StadsGalerij de Breda en 2024. Su declaración dice: "Mi objetivo es explorar nuestro paisaje interior emocional a la luz de los cambios por los que pasamos." Los dos años se apoyan en una frase suya sin fecha, así que hay que leer ese periodo como aproximado.
Farren van Wyk Países Bajos
Nacida en Sudáfrica en 1993, se mudó a los Países Bajos con su familia a los seis años y desde 2021 la fotografía en casa. Es migración décadas después y hecha con familiares, así que es una forma de quedarse distinta de la del resto de esta lista. Los retratos y los momentos escenificados de Mixedness is my Mythology se hacen en colaboración con su familia. Ella lo llama "un proyecto familiar íntimo". El libro es de Fw:Books y Deadbeat Club Press (2026), y el Fotomuseum Den Haag le dio su primera exposición individual en un museo en 2026, con más de cincuenta fotografías.

Sin libro, por ahora

Dos entradas no cumplen la regla de tener algo que mirar, y las mantengo porque los años y la misma familia son reales.

Jennifer Zumbusch Bonn
Conoció a una familia en 2015 a través de un proyecto de cámaras que empezó en un alojamiento para refugiados de Bonn, y ha seguido volviendo. Ankommen in Deutschland (Llegar a Alemania) va desde 2015 en sus propias páginas, con 2025 como final, aunque las últimas fotografías fechadas son de 2024. No hay libro. Su propia lista da una exposición individual en la Buchmesse Migration de Bonn en 2017, una exposición con el colectivo Elf Perspektiven en 2018 y una aparición en la Haus der Geschichte de Bonn en 2018, un domingo familiar y un reportaje en la revista del museo. No encontré ninguna exposición individual en un museo o galería. Según esa misma lista también ha aparecido en exposiciones colectivas, entre ellas bitte warten…, de FREELENS, en 2017 y sichverbinden, en Düsseldorf, en 2024. Su sitio dice que la visita para registrar "die ständigen räumlichen und persönlichen Veränderungen" (los constantes cambios espaciales y personales).
Maria Feck (con Eva Thöne) Hamburgo
Con Eva Thöne, que escribe en Spiegel Online, siguió a una familia que se instalaba en Alemania durante unos dieciocho meses, de 2017 a 2018, en la serie The New Arrivals. No encontré ni libro ni exposición de la serie; está en Spiegel Online y ganó la categoría de proyectos del KAUSA Medienpreis de 2018, compartido con Thöne por una historia multimedia fruto de la colaboración. Al preguntarle qué hace un buen retrato, respondió: "Man sollte auch einmal ohne die Kamera dabei sein, den Menschen zuhören und Vertrauen aufbauen" (a veces también hay que estar sin la cámara, escuchar a las personas y construir confianza). No pude abrir las páginas de Spiegel, así que no puedo contarte más sobre las imágenes.

Quiénes vinieron antes

La mayor parte de este trabajo se hizo antes del año 2000. Solo una parte cumple la regla de las mismas personas, y cada entrada dice cómo.

Candida Höfer Colonia
Su serie Türken in Deutschland se hizo en Colonia y en la región de Düsseldorf entre principios de los años setenta y 1979, con familias turcas que habían llegado a Alemania Occidental por el programa de trabajadores invitados. Las fotografías empiezan en parques de Colonia y, una vez que las familias la invitaron a sus casas, pasan al interior. Es alemana y las hizo sola. La obra son 80 diapositivas en color fechadas en 1979. El Museo Reina Sofía la conserva, el archivo Ensembles del M HKA la documenta como cortesía de la artista, y se mostró en el Museum Morsbroich en 2009. No encontré constancia de visitas de vuelta a las mismas familias, y su obra posterior son interiores arquitectónicos.
Brigitte Kraemer Herne, Ruhr
Fotografió a familias que habían llegado al Ruhr desde Turquía y otros países, en Herne, Essen, Duisburgo y Bochum, entre otras ciudades, empezando con una beca de un año en 1985, con imágenes fechadas hasta 1998. Klartext publicó el libro So nah, so fern en 2000, y su propio texto en la página de Pixelprojekt dice: "Die Kontakte, die damals zu verschiedenen ausländischen Familien entstanden sind, bestehen heute noch" (los contactos que surgieron entonces con distintas familias extranjeras siguen existiendo hoy). La muestra panorámica del Ruhr Museum sobre su obra, Wie man lebt – wo man lebt, tiene una sección sobre estos proyectos de larga duración y se prorrogó hasta el 4 de abril de 2027. Las fuentes no fechan ninguna visita de vuelta, así que está aquí y no en la lista principal.
Henning Christoph Essen
Fotografió en Essen y en el resto del Ruhr de 1977 a 1989, entre trabajadores migrantes turcos y sus familias que se habían asentado en Alemania Occidental: trabajo, bodas, hogar. Las primeras fotografías fueron a la revista GEO, que publicó un reportaje en 1979, y siguió fotografiando otros diez años. El trabajo está en Mustafas Traum, un libro de 240 páginas de Klartext Verlag en 2021, y en una exposición del Ruhr Museum en Essen de octubre de 2021 a octubre de 2022. Dice de aquellos años: "Ich war ständig dort und auch akzeptiert" (estaba allí todo el tiempo y me aceptaban).
Rineke Dijkstra Países Bajos
Almerisa sigue a una niña, y luego a una joven, en los Países Bajos: once retratos de 1994 a 2008, el primero en un centro de recepción de Leiden. Dijkstra ha dicho que al principio la visitaba cada seis meses y luego "empezó a hacer fotos cada dos años". No hay un libro solo de la serie; el Stedelijk Museum la mostró en 2005–06, y la serie completa está en el catálogo de la retrospectiva de 2012 de Guggenheim Museum Publications. Empieza antes de 2000, aunque la mayoría de los retratos se hicieron después, y sigue a una sola persona.
Patrick Zachmann París
La secuencia de Marsella de Ma proche banlieue, una retrospectiva que abarca de 1980 a 2007. En 1984 dio cámaras a once adolescentes de los barrios del norte de la ciudad, la mayoría hijos de familias inmigrantes, y los hizo trabajar durante seis meses sobre su propia identidad. Desde 2005 volvió a buscarlos, lo que se convirtió en su película Bar Centre des Autocars (2007). Se mostró en el Musée de l'histoire de l'immigration de París en 2009 y lo publicó Éditions Xavier Barral ese año, con la película en un DVD, como una parte de un libro más amplio. La mayor parte se hizo antes de 2000.

Otros cuatro son anteriores a 2000 y no pasan la prueba: cada uno es un panorama de una comunidad o una temporada de trabajo, y ninguno muestra un regreso a las mismas personas. Vrouwen te gast, de Bertien van Manen (Sara, 1979), fotografía a mujeres migrantes trabajadoras y a esposas de migrantes en los Países Bajos, y Fw:Books publicó una nueva edición en 2024 como I Am the Only Woman There, con imágenes de su archivo y textos nuevos. Çiğdem Yüksel buscó más tarde a algunas de las mismas mujeres. Mehmet Ünal, que llegó a Alemania en 1976, fotografía a trabajadores migrantes turcos desde los años setenta, y su obra se ha mostrado en el Völklinger Hütte y en el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo. Fremdes Wien, de Lisl Ponger (Wieser, 1993), se hizo en Viena entre 1991 y 1993 para un semanario, sobre todo en actos públicos que organizaban las comunidades. Y Wir sind von hier, de Ergun Çağatay, es un reportaje que hizo entre marzo y mayo de 1990 para la agencia parisina Gamma, que estuvo en su archivo privado hasta 2015 y se mostró en el Ruhr Museum en 2021.

Puntos de referencia

Dos obras quedan fuera de esta lista porque ambas registran el tránsito. Foreigner, de Daniel Castro Garcia, recoge la migración hacia Europa en 2015 y 2016: llegadas a Italia desde el norte de África, Grecia y la ruta de los Balcanes, y los campamentos de Calais e Idomeni. Incoming, de Richard Mosse (MACK, 2017), apunta una cámara térmica a travesías y campamentos y se mostró en el Barbican ese mismo año. Castro Garcia también trabaja desde 2017 con un mismo grupo de jóvenes en un centro de acogida de Sicilia, en I Peri N’Tera, un proyecto que empezó en 2015 y está en su sitio web; no encontré ningún libro ni exposición de él.

Otros dos se acercan y aun así no son lo mismo. Migrant Documents, de Tina Enghoff (Journal, 2013), se hizo en Copenhague en 2011 y 2012 con migrantes indocumentados, en siete series, anónimas a propósito. Land ohne Eltern, de Andrea Diefenbach (Kehrer, 2012; nueva edición de 2016), vuelve a los mismos hogares moldavos, en Moldavia y en Italia, pero casi todo trata de los niños que se quedaron atrás.

Si quieres el contrapunto a ambos, un libro hecho en una ciudad alemana después de la llegada, a lo largo de años, con las personas que aparecen en él, en esta guía hay dos: Menschen – keine Zahlen, de Byczkowski, y el mío. El mío es el que se hizo con personas queer, trans y de género no conforme.

Lo que dejé fuera, y por qué

Algunos nombres saldrán cuando te pongas a buscar, así que aquí está la prueba que no pasó cada uno. Ich habe mich nicht verabschiedet, de Heike Steinweg (Seemann, 2018), son 33 retratos de estudio de mujeres en el exilio en Berlín, hechos desde 2015, cada uno con un texto de la propia mujer. El museo dice que habló largo y tendido con ellas antes de sacar la cámara, y no encontré señales de visitas de vuelta a lo largo de los años. Ich werde deutsch, de Maziar Moradi, son dieciséis imágenes escenificadas de personas distintas, una escena cada una. Je moest eens weten, de Çiğdem Yüksel (nai010, 2024), son 22 mujeres de primera generación procedentes de Turquía, cada una con un retrato nuevo hecho en un estudio móvil, entrevistas e imágenes de álbumes familiares. Sí buscó a algunas de las mujeres que fotografió Bertien van Manen en 1979, pero no pude encontrar visitas repetidas a las mismas personas a lo largo de los años. Si conoces un libro que debería estar aquí y se me ha pasado, dímelo.

Dónde ver el trabajo

Quien comisaría exposiciones puede ir a ver la mayor parte de esto. El Ruhr Museum de Essen ha mostrado a Çağatay, a Christoph y ahora a Kraemer. In Situ: Photo Stories on Migration, del Museum Ludwig, con comisariado de Ela Kaçel y Barbara Engelbach junto con DOMiD, puso en 2021 fotografías privadas de trabajadores que llegaron en virtud de acuerdos de contratación junto a imágenes profesionales de Colonia. El Museum Europäischer Kulturen de Berlín presentó daHEIM desde julio de 2016, una muestra en la que las propias personas que habían huido tomaron las paredes. La exposición de FOTODOK en De StadsGalerij de Breda, el Fotomuseum Den Haag y la Impressions Gallery están más arriba. Y en Berlín, Fotografiska Berlin y el Museum für Fotografie son donde colgó mi propia serie.

Dónde se sitúa el mío

Come Get Your Honey se hizo después de la llegada, con las mismas personas, a lo largo de años. Lo empecé en 2018 y sigue en marcha. El libro, publicado por Kehrer Verlag en 2021 (ISBN 978-3-96900-031-1), está terminado. Casi cincuenta personas participaron y quince están en él. Son personas refugiadas y solicitantes de asilo queer, trans y de género no conforme en Berlín, y yo no soy una de ellas: soy germano-turco-abjaso, llegué a Berlín en 2013 y me describo como un exiliado social. Lo hice a partir de amistades y no de encargos, y antes de que hubiera libro miramos juntos las fotografías y quitamos cosas.

Busqué en los libros y exposiciones alemanes de más arriba algún registro de que las personas que aparecen en ellos hubieran tenido voz en qué fotografías entraban, y no encontré ninguno, en ningún sentido. Las editoriales rara vez lo dicen. Eso no significa que no lo haya. Preferiría que hubiera más.

Cómo trabajo con las personas que aparecen en él está en Escuchar en la práctica, y la serie completa está en línea. Esta guía continúa donde termina mi guía de fotógrafos que trabajan sobre refugiados, migración forzada y asilo, en la que el trabajo casi siempre termina con la llegada. Las más estrechas son la de fotógrafos de la vida de las personas refugiadas queer en Alemania y la de fotolibros sobre refugiados queer, asilo y migración. Las once guías de campo están reunidas en una sola página.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un fotógrafo tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí. Comprobé a cada persona frente a una página primaria en octubre de 2026. Hay tres que no pude abrir y lo digo en las entradas: la propia página de Foam sobre Dialect (la exposición se apoya en Dazed), las páginas de Spiegel Online sobre Maria Feck, y las páginas de FREELENS y de Düsseldorf de Jennifer Zumbusch (las fechas salen de su propia lista).

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