Samet Durgun Photographe
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Photographes qui sont restés : la photographie de la migration après l’arrivée

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Un guide de terrain sur la photographie de la migration après l’arrivée : des photographes restés des années auprès des mêmes personnes en Europe, avec un livre ou une exposition à la clé. Et la place du mien.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J'ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d'asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

Une grande partie de la photographie de la migration se fait à la frontière, sur un bateau ou dans un camp. Ce guide porte sur la photographie de la migration après l’arrivée : des photographes qui sont resté·es auprès des mêmes personnes une fois celles-ci arrivées, au même endroit, pendant des années, et qui en ont tiré quelque chose qu’on peut regarder. C’est ainsi que j’ai réalisé Come Get Your Honey, à Berlin, et je voulais savoir qui d’autre l’avait fait.

La réponse courte pour l’Europe : Olivier Jobard en France, Felipe Romero Beltrán en Espagne, Rich Wiles avec Ruba al-Hindawi en Angleterre, Thomas Byczkowski et Jennifer Zumbusch en Allemagne, avec quelques noms plus anciens derrière eux.

Quatre règles, pour que cette liste veuille dire quelque chose. Les personnes se trouvaient déjà là où les images ont été faites ; le travail à la frontière, en bateau, dans les camps et en transit est donc rangé dans les points de repère. Ce sont les mêmes personnes sur des années, pas une saison ni un groupe différent à chaque fois. Il y a quelque chose à regarder, un livre avec un éditeur ou une exposition dans une institution nommée, et deux entrées n’ont encore ni l’un ni l’autre et le disent. Et il a été fait depuis 2000, avec une courte section sur les travaux antérieurs.

J’ai vérifié chaque personne en octobre 2026 sur son propre site, auprès de son éditeur ou du musée qui a montré le travail, et là où les sources se contredisent, je le dis dans l’entrée sans trancher. La plupart des noms que j’ai examinés ont échoué au même critère, celui des mêmes personnes.

En un coup d’œil

Qui Basé Œuvre clé Auprès de qui, et combien de temps
Olivier Jobard Paris Notre famille afghane, Les éditions de Juillet Une famille, depuis 2010
Felipe Romero Beltrán Paris / Madrid Dialect, 2023 Neuf hommes à Séville, trois ans
Sibylle Fendt Berlin Holzbachtal, nothing, nothing, 2020 Un foyer, 2015–2018
Thomas Byczkowski Hambourg Menschen – keine Zahlen, 2019 Quelques personnes réfugiées, environ deux ans
Rich Wiles et Ruba al-Hindawi Nord de l’Angleterre In Which Language Do We Dream?, 2021 Une famille, depuis 2017
Nihad Nino Pušija Berlin Duldung, 1997 ; Duldung Deluxe, 2010 Des familles roms de Bosnie
Thana Faroq Pays-Bas how shall we greet the sun, 2023 Un groupe dont elle fait partie, environ deux ans
Farren van Wyk Pays-Bas Mixedness is my Mythology, 2026 Sa propre famille, depuis 2021
Jennifer Zumbusch Bonn Ankommen in Deutschland Une famille, depuis 2015, pas encore de livre
Maria Feck Hambourg The New Arrivals, Spiegel Online Une famille, environ dix-huit mois, pas de livre
Candida Höfer Cologne Türken in Deutschland, années 1970 Cologne et Düsseldorf, jusqu’en 1979
Brigitte Kraemer Herne So nah, so fern, 2000 Des familles de la Ruhr, depuis 1985
Henning Christoph Essen Mustafas Traum, 2021 La Ruhr, 1977–1989
Rineke Dijkstra Pays-Bas Almerisa Une fille, 1994–2008
Patrick Zachmann Paris Ma proche banlieue, 2009 Marseille en 1984, puis de nouveau à partir de 2005
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey, 2021 Près de cinquante personnes, depuis 2018

Qui est resté auprès des mêmes personnes après l’arrivée

Olivier Jobard Paris
Il est français, et rien de ce que j’ai trouvé ne dit qu’il est lui-même migrant. En 2010, il a rencontré un garçon en France et n’a cessé de le photographier depuis, plus tard avec les frères et sœurs du garçon. Un premier volet a été montré à Visa pour l’Image, à Perpignan, en 2018. Le second est devenu le livre Notre famille afghane (Les éditions de Juillet) et une exposition à l’Académie des beaux-arts, à Paris, en octobre 2024, dont le texte cite sa méthode : « je reste avec les gens aussi longtemps qu’ils veulent de moi ». Visa pour l’Image et son éditeur donnent huit ans pour le premier volet et l’Académie en donne dix ; je donne donc le début et non une durée.
Felipe Romero Beltrán Paris / Madrid
Neuf jeunes hommes venus du Maroc et installés à Séville, photographiés pendant trois ans, de 2020 à 2023. Loose Joints a publié Dialect en avril 2023, 176 pages en anglais et en espagnol, avec des textes de plusieurs contributeurs, dont l’un de ces hommes. Il a reçu le Foam Paul Huf Award cette année-là, et Dazed a rendu compte de l’exposition de Foam à Amsterdam en 2024, où il dit que ce calendrier « m’a donné l’occasion de le développer sur une longue période avec les mêmes personnes ».
Sibylle Fendt Berlin
De février 2015 jusqu’à la fermeture du foyer en décembre 2018, elle a rendu visite régulièrement à H8, un foyer collectif pour personnes demandeuses d’asile dans la Forêt-Noire, le plus souvent pour trois à cinq jours. Huck compte quatorze visites en trois ans. Elle a photographié les jeunes hommes de plusieurs pays d’Afrique et du Moyen-Orient qui y vivaient. Kehrer a publié Holzbachtal, nothing, nothing en 2020, 168 pages, et l’exposition d’Ostkreuz KONTINENT s’est ouverte à l’Akademie der Künste, à Berlin, en octobre 2020. Elle a dit que la meilleure façon de rendre l’isolement du lieu est « de se concentrer sur ce qui se passe, et de travailler par la répétition ». H8 se trouve dans un village et non dans une ville, et je n’ai rien trouvé qui dise que les mêmes hommes y étaient à chaque fois ; elle ne remplit donc qu’à moitié ma deuxième règle. Fendt a aussi fait mon portrait de la page d’informations, et Kehrer est aussi mon éditeur. Nous avons participé ensemble à une table ronde Kehrer en 2021.
Thomas Byczkowski Hambourg
A suivi quelques personnes réfugiées arrivées à Hambourg en 2015 et 2016, depuis le début de 2017 pendant environ deux ans. Le résultat est un livre photo gratuit de 68 pages au format PDF, Menschen – keine Zahlen, publié par la Bertelsmann Stiftung en janvier 2019, et une exposition dans le hall même de la fondation, avec quatre séquences narratives en noir et blanc. L’éditeur est une fondation et non une maison d’édition commerciale. Il a aussi enseigné l’allemand aux personnes qu’il photographiait et les a aidées dans leurs démarches auprès des autorités. Une famille est suivie à travers plusieurs logements.
Rich Wiles et Ruba al-Hindawi Nord de l’Angleterre
Wiles a commencé à travailler en 2017 avec Ruba al-Hindawi, installée dans le nord de l’Angleterre, et sa famille. Impressions Gallery, à Bradford, a montré le résultat du 7 août au 13 novembre 2021, sous le commissariat d’Anne McNeill, avec un journal, et l’exposition a ensuite circulé à Leicester, Oldham et Scarborough jusqu’en janvier 2025. Ruba est créditée avec Wiles comme autrice du journal, dont les photographies sont celles de Wiles, les siennes et celles de ses enfants. Wiles dit que travailler ensemble « tente de remettre en cause les rapports de pouvoir qui peuvent être inhérents à certains projets photographiques ». L’exposition était aux murs d’Impressions en octobre 2021, le mois où j’ai donné mon intervention au Photobook Fair pour la galerie.

Auprès des leurs

Nihad Nino Pušija Berlin
Venu à Berlin depuis Sarajevo en 1992, pendant la guerre, il a photographié des familles roms de Bosnie dans la ville. Duldung a été montré à la NGBK en 1997. Duldung Deluxe a été montré à partir de 2010 à l’European Center for Constitutional and Human Rights et s’est tourné vers des jeunes roms de Bosnie, du Kosovo et de Serbie. Il a dit à The Berliner qu’il pouvait s’approcher parce qu’il était « quelqu’un de l’intérieur, pas un Allemand ». Je n’ai trouvé aucune source qui dise si les mêmes familles reviennent au fil des années ; il figure donc ici pour le regard de l’intérieur et non pour un retour documenté. Il figure aussi dans mon guide des photographes queer à Berlin, pour Queens.
Thana Faroq Pays-Bas
Environ deux ans aux Pays-Bas avec un petit groupe de jeunes femmes venues de plusieurs pays. Elle est née au Yémen et fait elle-même partie du groupe. Le livre, how shall we greet the sun, a été publié par Lecturis en 2023, et le travail a été montré dans Grounding – Stories of Migration à De StadsGalerij, à Breda, en 2024. Sa déclaration dit : « Mon but est d’explorer notre paysage intérieur émotionnel à la lumière des changements que nous traversons. » Les deux ans reposent sur une ligne non datée de sa main ; il faut donc lire cette durée comme approximative.
Farren van Wyk Pays-Bas
Née en Afrique du Sud en 1993, elle a déménagé aux Pays-Bas avec sa famille à six ans et, depuis 2021, la photographie chez elle. C’est la migration des décennies plus tard, faite avec des proches ; c’est donc une autre manière de rester que le reste de cette liste. Les portraits et les moments mis en scène de Mixedness is my Mythology sont réalisés avec sa famille, qui collabore au travail. Elle le qualifie de « projet familial intime ». Le livre est publié par Fw:Books et Deadbeat Club Press (2026), et le Fotomuseum Den Haag lui a consacré sa première exposition personnelle dans un musée en 2026, avec plus de cinquante photographies.

Sans livre, pour l’instant

Deux entrées échouent à la règle sur ce qu’il y a à regarder, et je les garde parce que les années et la même famille sont réelles.

Jennifer Zumbusch Bonn
A rencontré une famille en 2015 grâce à un projet photographique qu’elle avait lancé dans un hébergement pour personnes réfugiées à Bonn, et n’a cessé d’y retourner. Ankommen in Deutschland (Arriver en Allemagne) court à partir de 2015 sur ses propres pages, avec 2025 donné comme fin, bien que les dernières images datées soient de 2024. Il n’y a pas de livre. Sa propre liste mentionne une exposition personnelle à la Buchmesse Migration de Bonn en 2017, une exposition avec le collectif Elf Perspektiven en 2018, et une participation au Haus der Geschichte de Bonn en 2018, un dimanche en famille et un reportage dans le magazine du musée. Je n’ai trouvé aucune exposition personnelle dans un musée ou une galerie. D’après la même liste, le travail a aussi figuré dans des expositions collectives, parmi lesquelles bitte warten… de FREELENS en 2017 et sichverbinden à Düsseldorf en 2024. Son site dit qu’elle rend visite pour consigner « die ständigen räumlichen und persönlichen Veränderungen » (les changements constants, spatiaux et personnels).
Maria Feck (avec Eva Thöne) Hambourg
Avec la rédactrice de Spiegel Online Eva Thöne, elle a suivi une famille qui s’installait en Allemagne pendant environ dix-huit mois, de 2017 à 2018, dans la série The New Arrivals. Je n’en ai trouvé ni livre ni exposition ; le travail existe donc sur Spiegel Online et a remporté la catégorie projets du KAUSA Medienpreis 2018, partagé avec Thöne pour un récit multimédia issu de cette collaboration. À la question de ce qui fait un bon portrait, elle a répondu : « Man sollte auch einmal ohne die Kamera dabei sein, den Menschen zuhören und Vertrauen aufbauen » (il faut aussi, parfois, être là sans l’appareil photo, écouter les gens et construire la confiance). Je n’ai pas pu ouvrir les pages de Spiegel, je ne peux donc rien vous dire de plus sur les images.

Qui est venu avant

La plupart de ces travaux ont été faits avant 2000. Seule une partie répond à la règle sur les mêmes personnes, et chaque entrée dit comment.

Candida Höfer Cologne
Sa série Türken in Deutschland a été réalisée à Cologne et dans la région de Düsseldorf entre le début des années 1970 et 1979, avec des familles turques venues en Allemagne de l’Ouest par le programme des travailleurs invités. Les images commencent dans des parcs de Cologne et, une fois que les familles l’ont invitée chez elles, passent à l’intérieur. Elle est allemande et les a faites seule. L’œuvre est composée de 80 diapositives couleur datées de 1979. Le Museo Reina Sofía la conserve, l’archive Ensembles du M HKA la documente avec l’aimable autorisation de l’artiste, et elle a été montrée au Museum Morsbroich en 2009. Je n’ai trouvé aucune trace de retours auprès des mêmes familles, et son travail ultérieur porte sur des intérieurs architecturaux.
Brigitte Kraemer Herne, Ruhr
A photographié des familles venues dans la Ruhr depuis la Turquie et d’autres pays, à Herne, Essen, Duisburg et Bochum entre autres, à partir d’une bourse d’un an en 1985, avec des images datées jusqu’en 1998. Klartext a publié le livre So nah, so fern en 2000, et son propre texte sur la page du Pixelprojekt dit : « Die Kontakte, die damals zu verschiedenen ausländischen Familien entstanden sind, bestehen heute noch » (les contacts noués à l’époque avec diverses familles étrangères existent encore aujourd’hui). La vue d’ensemble de son travail au Ruhr Museum, Wie man lebt – wo man lebt, comporte une section sur ces projets au long cours et a été prolongée jusqu’au 4 avril 2027. Les sources ne datent aucun retour ; elle figure donc ici et non dans la liste principale.
Henning Christoph Essen
A photographié à Essen et dans l’ensemble de la Ruhr de 1977 à 1989, auprès de travailleurs migrants turcs et de leurs familles installés en Allemagne de l’Ouest : le travail, les mariages, la maison. Les premières images sont parties au magazine GEO, qui a publié un reportage en 1979, et il a continué à photographier encore dix ans. Le travail se trouve dans Mustafas Traum, un livre de 240 pages publié par Klartext Verlag en 2021, et dans une exposition au Ruhr Museum, à Essen, d’octobre 2021 à octobre 2022. Il dit de ces années-là : « Ich war ständig dort und auch akzeptiert » (j’y étais constamment et j’étais aussi accepté).
Rineke Dijkstra Pays-Bas
Almerisa suit une fille, puis une jeune femme, aux Pays-Bas : onze portraits de 1994 à 2008, le premier dans un centre d’accueil à Leyde. Dijkstra a dit qu’elle lui rendait d’abord visite tous les six mois, puis qu’elle s’est mise « à faire des images tous les deux ans ». Il n’existe pas de livre de la seule série ; le Stedelijk Museum l’a montrée en 2005–06, et l’ensemble complet figure dans le catalogue de la rétrospective de 2012, publié par Guggenheim Museum Publications. Elle commence avant 2000, bien que la plupart des portraits aient été faits après, et elle suit une seule personne.
Patrick Zachmann Paris
La séquence marseillaise de Ma proche banlieue, une rétrospective qui couvre la période de 1980 à 2007. En 1984, il a donné des appareils photo à onze adolescents des quartiers nord de la ville, pour la plupart enfants de familles immigrées, et les a fait travailler pendant six mois sur leur propre identité. À partir de 2005, il les a cherchés de nouveau, ce qui est devenu son film Bar Centre des Autocars (2007). Le travail a été montré au Musée de l’histoire de l’immigration, à Paris, en 2009 et publié par les Éditions Xavier Barral la même année, avec le film sur un DVD, comme une partie d’un livre plus large. La plus grande partie date d’avant 2000.

Quatre autres datent d’avant 2000 et échouent au critère : chacun est une enquête sur une communauté ou une saison de travail, et aucun ne montre de retour auprès des mêmes personnes. Vrouwen te gast de Bertien van Manen (Sara, 1979) photographie des femmes migrantes venues travailler et des épouses de migrants aux Pays-Bas, et Fw:Books en a publié une nouvelle édition en 2024 sous le titre I Am the Only Woman There, avec des images de ses archives et de nouveaux textes. Çiğdem Yüksel a ensuite retrouvé certaines de ces mêmes femmes. Mehmet Ünal, venu en Allemagne en 1976, photographie des travailleurs migrants turcs depuis les années 1970, et son travail a été montré à la Völklinger Hütte et au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg. Fremdes Wien de Lisl Ponger (Wieser, 1993) a été réalisé à Vienne de 1991 à 1993 pour un hebdomadaire, surtout lors d’événements publics organisés par les communautés. Et Wir sind von hier d’Ergun Çağatay est un reportage fait entre mars et mai 1990 pour l’agence parisienne Gamma, resté dans ses archives privées jusqu’en 2015 et montré au Ruhr Museum en 2021.

Points de repère

Deux travaux restent en dehors de cette liste, parce que tous deux enregistrent le transit. Foreigner de Daniel Castro Garcia couvre la migration vers l’Europe en 2015 et 2016 : arrivées en Italie depuis l’Afrique du Nord, la Grèce et la route des Balkans, et les camps de Calais et d’Idomeni. Incoming de Richard Mosse (MACK, 2017) braque une caméra thermique sur des traversées et des camps et a été montré au Barbican la même année. Castro Garcia travaille aussi depuis 2017 avec un même groupe de jeunes dans un centre d’accueil en Sicile, dans I Peri N’Tera, un projet commencé en 2015 et visible sur son site, et je n’en ai trouvé ni livre ni exposition.

Deux autres s’en approchent sans être la même chose. Migrant Documents de Tina Enghoff (Journal, 2013) a été réalisé à Copenhague en 2011 et 2012 avec des personnes migrantes sans papiers, en sept séries, anonymes par principe. Land ohne Eltern d’Andrea Diefenbach (Kehrer, 2012 ; nouvelle édition 2016) retourne auprès des mêmes ménages moldaves, en Moldavie et en Italie, mais l’essentiel porte sur les enfants restés au pays.

Si vous voulez le pendant des deux, un livre fait dans une ville allemande après l’arrivée, sur des années, avec les personnes qui y figurent, ce guide en compte deux : Menschen – keine Zahlen de Byczkowski et le mien. Le mien est celui qui a été fait avec des personnes queer, trans et non conformes aux normes de genre.

Laissés de côté, et pourquoi

Quelques noms reviendront quand vous chercherez ; voici donc le critère que chacun n’a pas rempli. Ich habe mich nicht verabschiedet de Heike Steinweg (Seemann, 2018) est 33 portraits en studio de femmes en exil à Berlin, réalisés depuis 2015, chacun accompagné d’un texte de la femme elle-même. Le musée dit qu’elle a longuement parlé avec elles avant de sortir l’appareil, et je n’ai trouvé aucun signe de retours sur des années. Ich werde deutsch de Maziar Moradi, ce sont seize images mises en scène de personnes différentes, une scène chacune. Je moest eens weten de Çiğdem Yüksel (nai010, 2024) rassemble 22 femmes de première génération venues de Turquie, chacune avec un nouveau portrait fait dans un studio mobile, des entretiens et des images d’albums de famille. Elle a bien retrouvé certaines des femmes que Bertien van Manen avait photographiées en 1979, mais je n’ai pas trouvé de visites répétées auprès des mêmes personnes sur des années. Si vous connaissez un livre qui a sa place ici et que j’ai manqué, dites-le-moi.

Où voir les œuvres

Les commissaires d’exposition peuvent aller voir la plupart de ces travaux. Le Ruhr Museum d’Essen a montré Çağatay, Christoph et maintenant Kraemer. In Situ: Photo Stories on Migration, au Museum Ludwig, sous le commissariat d’Ela Kaçel et de Barbara Engelbach avec DOMiD, a mis en regard en 2021 des photographies privées de travailleurs arrivés dans le cadre d’accords de recrutement et des images professionnelles de Cologne. Le Museum Europäischer Kulturen de Berlin a présenté daHEIM à partir de juillet 2016, où des personnes qui avaient fui ont elles-mêmes pris possession des murs. L’exposition de FOTODOK à De StadsGalerij, à Breda, le Fotomuseum Den Haag et Impressions Gallery figurent plus haut. Et à Berlin, Fotografiska Berlin et le Museum für Fotografie sont les lieux où ma propre série a été accrochée.

Où se situe le mien

Come Get Your Honey se situe après l’arrivée, avec les mêmes personnes, sur des années. Je l’ai commencé en 2018 et il se poursuit. Le livre, publié par Kehrer Verlag en 2021 (ISBN 978-3-96900-031-1), est terminé. Près de cinquante personnes ont participé et quinze figurent dans le livre. Ce sont des personnes réfugiées et demandeuses d’asile queer, trans et non conformes aux normes de genre à Berlin, et je n’en fais pas partie : je suis germano-turco-abkhaze, je suis arrivé à Berlin en 2013, et je me décris comme un exilé social. Je l’ai fait à partir d’amitiés et non de commandes, et avant qu’il y ait un livre, nous avons regardé les images ensemble et nous avons enlevé des choses.

J’ai cherché, dans les livres et les expositions allemands ci-dessus, la moindre trace d’un droit de regard des personnes représentées sur le choix des images, et je n’en ai trouvé aucune, dans un sens comme dans l’autre. Les éditeurs le disent rarement. Cela ne veut pas dire qu’il n’y en a pas. J’aimerais qu’il y en ait davantage.

Ma façon de travailler avec les personnes du livre est exposée dans L’écoute en pratique, et la série complète est en ligne. Ce guide prend le relais de mon guide des photographes qui travaillent sur les réfugiés, la migration forcée et l’asile, où le travail s’arrête surtout à l’arrivée. Les plus ciblés sont les photographes de la vie des réfugiés queer en Allemagne et les livres photo sur les réfugiés queer, l’asile et la migration. Les onze guides de terrain sont réunis sur une seule page.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu’un·e photographe a son propre site, son nom y renvoie. J’ai vérifié chacune sur une page primaire en octobre 2026. Trois, je n’ai pas pu les ouvrir et je le dis dans les entrées : la page de Foam pour Dialect (l’exposition repose sur Dazed), les pages de Spiegel Online sur Maria Feck, et les pages FREELENS et Düsseldorf de Jennifer Zumbusch (les dates viennent de sa propre liste).

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