Samet Durgun Fotógrafo
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Fotógrafos Que Ficaram: Fotografia de Migração Depois da Chegada

Diário · Guia de campo · Atualizado em outubro de 2026

Um guia de campo sobre fotografia de migração depois da chegada: fotógrafos que ficaram por anos com as mesmas pessoas na Europa, com um livro ou uma exposição para mostrar. E onde o meu trabalho se situa.

Sou Samet Durgun, fotógrafo em Berlim. Fiz Come Get Your Honey com refugiados e solicitantes de refúgio queer, trans e não conformes de gênero nesta cidade, e nestes guias reúno fotógrafos e artistas que trabalham em torno das mesmas perguntas.Declaração completa, biografia e currículo → Guias de campo →

Muita fotografia de migração é feita na fronteira, num barco ou num campo. Este guia trata da fotografia de migração depois da chegada: fotógrafos que ficaram com as mesmas pessoas depois que elas chegaram, num só lugar, por anos, e fizeram algo que dá para olhar. Fiz Come Get Your Honey assim, em Berlim, e quis saber quem mais tinha feito.

A resposta curta para a Europa: Olivier Jobard na França, Felipe Romero Beltrán na Espanha, Rich Wiles com Ruba al-Hindawi na Inglaterra, e Thomas Byczkowski e Jennifer Zumbusch na Alemanha, com alguns nomes anteriores por trás deles.

Quatro regras, para que a lista signifique alguma coisa. As pessoas já estavam onde as fotos foram feitas, então o trabalho de fronteira, de barco, de campo e de trânsito fica em pontos de referência. São as mesmas pessoas ao longo de anos, e não uma temporada nem um grupo diferente a cada vez. Há algo para olhar, um livro com editora ou uma exposição numa instituição nomeada, e duas entradas ainda não têm nenhum dos dois e dizem isso. E foi feito depois de 2000, com uma seção curta sobre trabalhos anteriores.

Conferi cada pessoa em outubro de 2026 no site dela, na editora ou no museu que mostrou o trabalho, e onde as fontes discordam digo isso na entrada, sem escolher uma. A maioria dos nomes que olhei caiu no mesmo teste, o das mesmas pessoas.

Panorama geral

Quem Baseado em Obra principal A permanência
Olivier Jobard Paris Notre famille afghane, Les éditions de Juillet Uma família, desde 2010
Felipe Romero Beltrán Paris / Madri Dialect, 2023 Nove homens em Sevilha, três anos
Sibylle Fendt Berlim Holzbachtal, nothing, nothing, 2020 Um abrigo, 2015–2018
Thomas Byczkowski Hamburgo Menschen – keine Zahlen, 2019 Alguns refugiados, cerca de dois anos
Rich Wiles e Ruba al-Hindawi Norte da Inglaterra In Which Language Do We Dream?, 2021 Uma família, desde 2017
Nihad Nino Pušija Berlim Duldung, 1997; Duldung Deluxe, 2010 Famílias romani da Bósnia
Thana Faroq Países Baixos how shall we greet the sun, 2023 Um grupo do qual ela faz parte, cerca de dois anos
Farren van Wyk Países Baixos Mixedness is my Mythology, 2026 A própria família, desde 2021
Jennifer Zumbusch Bonn Ankommen in Deutschland Uma família, desde 2015, ainda sem livro
Maria Feck Hamburgo The New Arrivals, Spiegel Online Uma família, cerca de dezoito meses, sem livro
Candida Höfer Colônia Türken in Deutschland, anos 1970 Colônia e Düsseldorf, até 1979
Brigitte Kraemer Herne So nah, so fern, 2000 Famílias no Ruhr, desde 1985
Henning Christoph Essen Mustafas Traum, 2021 O Ruhr, 1977–1989
Rineke Dijkstra Países Baixos Almerisa Uma menina, 1994–2008
Patrick Zachmann Paris Ma proche banlieue, 2009 Marselha em 1984, e de novo desde 2005
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey, 2021 Quase cinquenta pessoas, desde 2018

Quem ficou com as mesmas pessoas depois da chegada

Olivier Jobard Paris
Ele é francês, e nada do que encontrei diz que ele próprio seja migrante. Em 2010 conheceu um menino na França e segue fotografando o menino desde então, mais tarde também com os irmãos e irmãs dele. Uma primeira parte foi exibida no Visa pour l'Image, em Perpignan, em 2018. A segunda virou o livro Notre famille afghane (Les éditions de Juillet) e uma exposição na Académie des beaux-arts, em Paris, em outubro de 2024, cujo texto cita o método dele: "je reste avec les gens aussi longtemps qu'ils veulent de moi" (fico com as pessoas pelo tempo que elas me quiserem). O Visa pour l'Image e a editora dele dão oito anos para a primeira parte e a Académie dá dez, então informo o início e não uma duração.
Felipe Romero Beltrán Paris / Madri
Nove rapazes que vieram do Marrocos e vivem em Sevilha, fotografados ao longo de três anos, de 2020 a 2023. A Loose Joints publicou Dialect em abril de 2023, com 176 páginas em inglês e espanhol e textos de vários colaboradores, um deles um dos homens. O livro ganhou o Foam Paul Huf Award naquele ano, e a Dazed noticiou a mostra do Foam em Amsterdã em 2024, onde o cita dizendo que a linha do tempo "me deu a oportunidade de desenvolvê-lo por um longo período com as mesmas pessoas".
Sibylle Fendt Berlim
De fevereiro de 2015 até o fechamento do abrigo, em dezembro de 2018, visitou o H8, um abrigo coletivo para solicitantes de asilo na Floresta Negra, com regularidade, em geral por três a cinco dias. A Huck conta catorze visitas em três anos. Ela fotografou os rapazes, vindos de vários países africanos e do Oriente Médio, que moravam ali. A Kehrer publicou Holzbachtal, nothing, nothing em 2020, com 168 páginas, e a mostra da Ostkreuz KONTINENT abriu na Akademie der Künste, em Berlim, em outubro de 2020. Ela já disse que a melhor forma de transmitir o isolamento do lugar é "concentrar-se no que está acontecendo e trabalhar com a repetição". O H8 fica num vilarejo e não numa cidade, e não encontrei nada que diga que os mesmos homens estavam lá a cada vez, então o trabalho cumpre só pela metade a minha segunda regra. Fendt também fez o meu retrato que aparece na página de informações, e a Kehrer também é a minha editora. Participamos juntos de um painel da Kehrer em 2021.
Thomas Byczkowski Hamburgo
Acompanhou alguns refugiados que tinham chegado a Hamburgo em 2015 e 2016, a partir do início de 2017, por cerca de dois anos. O resultado é um fotolivro gratuito de 68 páginas em PDF, Menschen – keine Zahlen, publicado pela Bertelsmann Stiftung em janeiro de 2019, e uma mostra no próprio foyer da fundação, com quatro sequências de histórias em preto e branco. A editora é uma fundação, e não uma casa comercial. Ele também ensinou alemão às pessoas que fotografou e as ajudou com as autoridades. Uma família é acompanhada por várias casas.
Rich Wiles e Ruba al-Hindawi Norte da Inglaterra
Wiles começou a trabalhar em 2017 com Ruba al-Hindawi, que tinha se estabelecido no norte da Inglaterra, e a família dela. A Impressions Gallery, em Bradford, exibiu o resultado de 7 de agosto a 13 de novembro de 2021, com curadoria de Anne McNeill e acompanhada de um jornal, e a mostra circulou por Leicester, Oldham e Scarborough até janeiro de 2025. Ruba é creditada com Wiles como autora do jornal, e as fotografias do jornal são de Wiles, dela e dos filhos dela. Wiles diz que trabalhar em conjunto "tenta desafiar as estruturas de poder que podem ser inerentes a alguns projetos fotográficos". O trabalho estava nas paredes da Impressions em outubro de 2021, o mês em que dei minha palestra na Photobook Fair para a galeria.

Entre os seus

Nihad Nino Pušija Berlim
Veio de Sarajevo para Berlim em 1992, durante a guerra, e fotografou na cidade famílias romani da Bósnia. Duldung foi exibido na NGBK em 1997. Duldung Deluxe foi exibido a partir de 2010 no European Center for Constitutional and Human Rights e se voltou para jovens romani da Bósnia, do Kosovo e da Sérvia. Ele disse à The Berliner que conseguia chegar perto porque era "um de dentro, não um alemão". Não encontrei nenhuma fonte que diga se as mesmas famílias aparecem ao longo dos anos, então ele está aqui pelo olhar de quem é de dentro e não por um retorno documentado. Ele também está no meu guia de fotógrafos queer em Berlim, por Queens.
Thana Faroq Países Baixos
Cerca de dois anos nos Países Baixos com um pequeno grupo de jovens mulheres que chegaram lá vindas de vários países. Ela nasceu no Iêmen e faz parte do grupo. O livro, how shall we greet the sun, foi publicado pela Lecturis em 2023, e o trabalho foi exibido em Grounding – Stories of Migration, na De StadsGalerij, em Breda, em 2024. A declaração dela diz: "Meu objetivo é explorar nossa paisagem emocional interior à luz das mudanças pelas quais passamos." Os dois anos se apoiam numa frase dela, sem data, então leia o período como aproximado.
Farren van Wyk Países Baixos
Nascida na África do Sul em 1993, mudou-se com a família para os Países Baixos aos seis anos e, desde 2021, fotografa os familiares em casa. É migração décadas depois e feita com parentes, então é um tipo de permanência diferente do resto desta lista. Os retratos e os momentos encenados em Mixedness is my Mythology são feitos com a família como colaboradora. Ela o chama de "um projeto familiar íntimo". O livro é da Fw:Books e da Deadbeat Club Press (2026), e o Fotomuseum Den Haag exibiu a obra em 2026, na primeira exposição individual dela em museu, com mais de cinquenta fotografias.

Ainda sem livro

Duas entradas não passam na regra de ter algo para olhar, e eu as mantenho porque os anos e a mesma família são reais.

Jennifer Zumbusch Bonn
Conheceu uma família em 2015 por meio de um projeto de câmeras que ela iniciou num alojamento de refugiados em Bonn, e continuou voltando. Ankommen in Deutschland (Chegando à Alemanha) vai de 2015 em diante nas páginas dela, com 2025 dado como o fim, embora as últimas fotos datadas sejam de 2024. Não há livro. A lista dela traz uma mostra individual na Buchmesse Migration, em Bonn, em 2017, uma exposição com o coletivo Elf Perspektiven em 2018 e uma participação na Haus der Geschichte, em Bonn, em 2018, um domingo em família e uma reportagem na revista do museu. Não encontrei nenhuma mostra individual em museu ou galeria. Pela mesma lista, o trabalho também apareceu em mostras coletivas, entre elas bitte warten…, da FREELENS, em 2017, e sichverbinden, em Düsseldorf, em 2024. O site dela diz que ela visita para registrar "die ständigen räumlichen und persönlichen Veränderungen" (as constantes mudanças espaciais e pessoais).
Maria Feck (com Eva Thöne) Hamburgo
Com a redatora da Spiegel Online Eva Thöne, acompanhou uma família que se estabelecia na Alemanha por cerca de dezoito meses, de 2017 a 2018, na série The New Arrivals. Não encontrei livro nem exposição, então o trabalho está na Spiegel Online e ganhou a categoria de projetos do KAUSA Medienpreis de 2018, dividida com Thöne por uma reportagem multimídia da colaboração. Perguntada sobre o que faz um bom retrato, ela respondeu: "Man sollte auch einmal ohne die Kamera dabei sein, den Menschen zuhören und Vertrauen aufbauen" (também se deveria estar ali, uma vez ou outra, sem a câmera, ouvir as pessoas e criar confiança). Não consegui abrir as páginas da Spiegel, então não posso dizer mais sobre as fotos.

Quem veio antes

A maior parte desse trabalho foi feita antes de 2000. Só uma parte cumpre a regra das mesmas pessoas, e cada entrada diz como.

Candida Höfer Colônia
Sua série Türken in Deutschland foi feita em Colônia e na região de Düsseldorf entre o início dos anos 1970 e 1979, com famílias turcas que tinham chegado à Alemanha Ocidental pelo programa de trabalhadores convidados. As fotos começam em parques de Colônia e, depois que as famílias a convidaram para dentro de casa, passam para o interior das casas. Ela é alemã e as fez sozinha. A obra são 80 slides coloridos datados de 1979. O Museo Reina Sofía a tem no acervo, o arquivo Ensembles do M HKA a documenta como cortesia da artista, e ela foi exibida no Museum Morsbroich em 2009. Não encontrei registro de visitas de retorno às mesmas famílias, e o trabalho posterior dela são interiores de arquitetura.
Brigitte Kraemer Herne, Ruhr
Fotografou famílias que tinham vindo para o Ruhr da Turquia e de outros países, em Herne, Essen, Duisburg e Bochum, entre outras cidades, a partir de uma bolsa de um ano em 1985, com fotos datadas até 1998. A Klartext publicou o livro So nah, so fern em 2000, e o texto da própria Kraemer na página do Pixelprojekt diz: "Die Kontakte, die damals zu verschiedenen ausländischen Familien entstanden sind, bestehen heute noch" (os contatos que surgiram na época com várias famílias estrangeiras existem até hoje). A mostra panorâmica do trabalho dela no Ruhr Museum, Wie man lebt – wo man lebt, tem uma seção sobre esses projetos de longo prazo e foi prorrogada até 4 de abril de 2027. As fontes não datam nenhuma visita de retorno, então ela está aqui e não na lista principal.
Henning Christoph Essen
Fotografou em Essen e em todo o Ruhr de 1977 a 1989, entre trabalhadores migrantes turcos e suas famílias que tinham se estabelecido na Alemanha Ocidental: o trabalho, os casamentos, a vida em casa. As primeiras fotos foram para a revista GEO, que publicou uma reportagem em 1979, e ele continuou fotografando por mais dez anos. O trabalho está em Mustafas Traum, um livro de 240 páginas da Klartext Verlag em 2021, e em uma mostra no Ruhr Museum, em Essen, de outubro de 2021 a outubro de 2022. Sobre aqueles anos, ele diz: "Ich war ständig dort und auch akzeptiert" (eu estava sempre lá e era aceito).
Rineke Dijkstra Países Baixos
Almerisa acompanha uma menina, depois uma jovem, nos Países Baixos: onze retratos de 1994 a 2008, o primeiro num centro de recepção em Leiden. Dijkstra já disse que no início a visitava a cada seis meses e depois "começou a fazer fotos a cada dois anos". Não há livro só da série; o Stedelijk Museum a exibiu em 2005–06, e a sequência completa está no catálogo da retrospectiva de 2012, da Guggenheim Museum Publications. A série começa antes de 2000, embora a maioria dos retratos tenha sido feita depois, e acompanha uma só pessoa.
Patrick Zachmann Paris
A sequência de Marselha de Ma proche banlieue, uma retrospectiva que cobre de 1980 a 2007. Em 1984 ele deu câmeras a onze adolescentes dos bairros do norte da cidade, a maioria filhos de famílias imigrantes, e os fez trabalhar por seis meses sobre a própria identidade. A partir de 2005 foi procurá-los de novo, o que virou o filme Bar Centre des Autocars (2007). A sequência foi exibida no Musée de l'histoire de l'immigration, em Paris, em 2009 e publicada pelas Éditions Xavier Barral naquele ano, com o filme em DVD, como uma parte de um livro maior. A maior parte foi feita antes de 2000.

Mais quatro vêm antes de 2000 e não passam no teste: cada um é um levantamento de uma comunidade ou uma temporada de trabalho, e nenhum mostra um retorno às mesmas pessoas. Vrouwen te gast (Sara, 1979), de Bertien van Manen, fotografa mulheres migrantes trabalhadoras e esposas de migrantes nos Países Baixos, e a Fw:Books publicou uma nova edição em 2024, como I Am the Only Woman There, com fotos do arquivo dela e textos novos. Çiğdem Yüksel depois procurou algumas das mesmas mulheres. Mehmet Ünal, que veio para a Alemanha em 1976, fotografa trabalhadores migrantes turcos desde os anos 1970, e seu trabalho foi exibido na Völklinger Hütte e no Museum für Kunst und Gewerbe, em Hamburgo. Fremdes Wien, de Lisl Ponger (Wieser, 1993), foi feito em Viena, de 1991 a 1993, para um semanário, na maior parte em eventos públicos promovidos pelas comunidades. E Wir sind von hier, de Ergun Çağatay, é uma reportagem que ele fez entre março e maio de 1990 para a agência parisiense Gamma, que ficou em seu arquivo particular até 2015 e foi exibida no Ruhr Museum em 2021.

Pontos de referência

Dois trabalhos ficam fora desta lista porque ambos registram o trânsito. Foreigner, de Daniel Castro Garcia, cobre a migração para a Europa em 2015 e 2016: chegadas à Itália vindas do Norte da África, a Grécia e a rota dos Bálcãs, e os campos de Calais e Idomeni. Incoming (MACK, 2017), de Richard Mosse, aponta uma câmera térmica para travessias e campos e foi exibido no Barbican no mesmo ano. Castro Garcia também trabalha desde 2017 com um grupo de jovens num centro de recepção na Sicília, em I Peri N’Tera, um projeto que começou em 2015 e está no site dele, e não encontrei livro nem exposição dele.

Mais dois chegam perto e, mesmo assim, não são a mesma coisa. Migrant Documents (Journal, 2013), de Tina Enghoff, foi feito em Copenhague em 2011 e 2012 com migrantes sem documentos, em sete séries, anônimas de propósito. O Land ohne Eltern de Andrea Diefenbach (Kehrer, 2012; nova edição em 2016) volta aos mesmos lares moldavos, na Moldávia e na Itália, mas a maior parte trata das crianças que ficaram para trás.

Se você quer o contraponto aos dois, um livro feito numa cidade alemã depois da chegada, ao longo de anos, com as pessoas que estão nele, este guia tem dois: Menschen – keine Zahlen, de Byczkowski, e o meu. O meu é o que foi feito com pessoas queer, trans e de gênero não conforme.

Ficaram de fora, e por quê

Alguns nomes vão aparecer quando você for procurar, então aqui está o teste em que cada um falhou. Ich habe mich nicht verabschiedet (Seemann, 2018), de Heike Steinweg, reúne 33 retratos de estúdio de mulheres no exílio em Berlim, feitos desde 2015, cada um com um texto da própria mulher. O museu diz que ela conversou longamente com elas antes de pegar a câmera, e não encontrei sinal de visitas de retorno ao longo dos anos. Ich werde deutsch, de Maziar Moradi, reúne dezesseis imagens encenadas de pessoas diferentes, uma cena para cada uma. Je moest eens weten (nai010, 2024), de Çiğdem Yüksel, reúne 22 mulheres da primeira geração vindas da Turquia, cada uma com um novo retrato feito num estúdio móvel, além de entrevistas e fotos de álbuns de família. Ela de fato procurou algumas das mulheres que Bertien van Manen fotografou em 1979, mas não encontrei visitas repetidas às mesmas pessoas ao longo dos anos. Se você conhece um livro que deveria estar aqui e que deixei passar, me avise.

Onde ver o trabalho

Quem faz curadoria consegue ir ver a maior parte disso. O Ruhr Museum, em Essen, já mostrou Çağatay, Christoph e agora Kraemer. A mostra In Situ: Photo Stories on Migration, do Museum Ludwig, com curadoria de Ela Kaçel e Barbara Engelbach junto com a DOMiD, pôs fotos particulares de trabalhadores que chegaram por acordos de recrutamento ao lado de imagens profissionais de Colônia, em 2021. O Museum Europäischer Kulturen, em Berlim, apresentou daHEIM a partir de julho de 2016, uma mostra em que pessoas que tinham fugido ocuparam elas mesmas as paredes. A mostra da FOTODOK na De StadsGalerij, em Breda, o Fotomuseum Den Haag e a Impressions Gallery já apareceram acima. E em Berlim, a Fotografiska Berlin e o Museum für Fotografie são onde minha própria série ficou exposta.

Onde o meu se situa

Come Get Your Honey é depois da chegada, com as mesmas pessoas, ao longo de anos. Comecei em 2018 e continua em andamento. O livro, publicado pela Kehrer Verlag em 2021 (ISBN 978-3-96900-031-1), está terminado. Quase cinquenta pessoas participaram e quinze estão nele. São pessoas refugiadas e solicitantes de asilo queer, trans e de gênero não conforme em Berlim, e eu não sou uma delas: sou alemão-turco-abcázio, vim para Berlim em 2013 e me descrevo como um exilado social. Fiz o trabalho a partir de amizades, e não de encomendas, e antes de existir um livro olhamos as fotografias juntos e tiramos coisas.

Procurei nos livros e nas mostras alemãs acima algum registro de que as pessoas retratadas tenham opinado sobre quais fotografias entraram, e não encontrei nenhum, nem num sentido nem no outro. As editoras raramente dizem. Isso não quer dizer que não exista. Eu preferiria que houvesse mais.

O jeito como trabalho com as pessoas da série está em Escuta na Prática, e a série completa está online. Este guia dá seguimento ao meu guia sobre fotógrafos que trabalham com refugiados, migração forçada e asilo, em que o trabalho quase sempre termina na chegada. Os mais específicos são o dos fotógrafos que retratam a vida de pessoas refugiadas queer na Alemanha e o dos fotolivros sobre refugiados queer, asilo e migração. Os onze guias de campo estão reunidos numa só página.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um fotógrafo tem site próprio, o nome leva para lá. Conferi cada uma em uma página primária em outubro de 2026. Três eu não consegui abrir e digo isso nas entradas: a página do próprio Foam para Dialect (a mostra se apoia na Dazed), as páginas da Spiegel Online sobre Maria Feck e as páginas da FREELENS e de Düsseldorf de Jennifer Zumbusch (as datas vêm da lista dela).

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