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Fotograf*innen, die blieben: Migrationsfotografie nach der Ankunft

Journal · Feldführer · Aktualisiert im Oktober 2026

Ein Feldführer zur Migrationsfotografie nach der Ankunft: Fotograf*innen, die in Europa über Jahre bei denselben Menschen blieben und ein Buch oder eine Ausstellung vorweisen können. Wo meine eigene Arbeit steht.

Ich bin Samet Durgun, Fotograf in Berlin. Come Get Your Honey habe ich mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in dieser Stadt gemacht. In diesen Guides versammle ich Fotograf*innen und Künstler*innen, die an denselben Fragen arbeiten.Vollständiges Künstler-Statement, Biografie und Lebenslauf → Feldführer →

Ein großer Teil der Fotografie zu Migration entsteht an der Grenze, auf einem Boot oder in einem Lager. Dieser Feldführer handelt von Migrationsfotografie nach der Ankunft: von Fotograf*innen, die bei denselben Menschen blieben, nachdem diese angekommen waren, an einem Ort, über Jahre, und etwas gemacht haben, das man sich ansehen kann. So habe ich Come Get Your Honey in Berlin gemacht, und ich wollte wissen, wer es noch so gemacht hat.

Die kurze Antwort für Europa: Olivier Jobard in Frankreich, Felipe Romero Beltrán in Spanien, Rich Wiles mit Ruba al-Hindawi in England, Thomas Byczkowski und Jennifer Zumbusch in Deutschland, dazu ein paar frühere Namen dahinter.

Vier Regeln, damit die Liste etwas bedeutet. Die Menschen waren schon dort, wo die Bilder entstanden, deshalb steht Arbeit an der Grenze, auf dem Boot, im Lager und auf der Durchreise unter Referenzpunkten. Es sind über Jahre dieselben Menschen, nicht eine einzelne Saison und nicht jedes Mal eine andere Gruppe. Es gibt etwas zu sehen, ein Buch mit Verlag oder eine Ausstellung in einer namentlich genannten Institution, und zwei Einträge haben noch keins von beidem und sagen das. Und die Arbeit ist seit 2000 entstanden, mit einem kurzen Abschnitt zu früherer Arbeit.

Ich habe im Oktober 2026 jede Person anhand ihrer eigenen Website, ihres Verlags oder des Museums geprüft, das die Arbeit gezeigt hat. Wo die Quellen sich widersprechen, sage ich das im Eintrag und entscheide mich nicht für eine. Die meisten Namen, die ich mir angesehen habe, sind an derselben Prüfung gescheitert, der mit denselben Menschen.

Auf einen Blick

Wer Sitz Schlüsselwerk Das Bleiben
Olivier Jobard Paris Notre famille afghane, Les éditions de Juillet Eine Familie, ab 2010
Felipe Romero Beltrán Paris / Madrid Dialect, 2023 Neun Männer in Sevilla, drei Jahre
Sibylle Fendt Berlin Holzbachtal, nothing, nothing, 2020 Eine Unterkunft, 2015–2018
Thomas Byczkowski Hamburg Menschen – keine Zahlen, 2019 Einige Geflüchtete, etwa zwei Jahre
Rich Wiles und Ruba al-Hindawi Nordengland In Which Language Do We Dream?, 2021 Eine Familie, ab 2017
Nihad Nino Pušija Berlin Duldung, 1997; Duldung Deluxe, 2010 Roma-Familien aus Bosnien
Thana Faroq Niederlande how shall we greet the sun, 2023 Eine Gruppe, zu der sie gehört, etwa zwei Jahre
Farren van Wyk Niederlande Mixedness is my Mythology, 2026 Die eigene Familie, seit 2021
Jennifer Zumbusch Bonn Ankommen in Deutschland Eine Familie, ab 2015, noch kein Buch
Maria Feck Hamburg The New Arrivals, Spiegel Online Eine Familie, etwa achtzehn Monate, kein Buch
Candida Höfer Köln Türken in Deutschland, 1970er Jahre Köln und Düsseldorf, bis 1979
Brigitte Kraemer Herne So nah, so fern, 2000 Familien im Ruhrgebiet, ab 1985
Henning Christoph Essen Mustafas Traum, 2021 Das Ruhrgebiet, 1977–1989
Rineke Dijkstra Niederlande Almerisa Ein Mädchen, 1994–2008
Patrick Zachmann Paris Ma proche banlieue, 2009 Marseille 1984, und wieder ab 2005
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey, 2021 Fast fünfzig Menschen, ab 2018

Wer nach der Ankunft bei denselben Menschen blieb

Olivier Jobard Paris
Er ist Franzose, und nichts, was ich gefunden habe, sagt, dass er selbst Migrant ist. 2010 begegnete er in Frankreich einem Jungen und fotografiert ihn seither, später auch mit dessen Geschwistern. Ein erster Strang wurde 2018 bei Visa pour l'Image in Perpignan gezeigt. Der zweite wurde zum Buch Notre famille afghane (Les éditions de Juillet) und zu einer Ausstellung an der Académie des beaux-arts in Paris im Oktober 2024, deren Text seine Methode zitiert: „je reste avec les gens aussi longtemps qu'ils veulent de moi“ (ich bleibe bei den Menschen, solange sie mich haben wollen). Visa pour l'Image und sein Verlag nennen für den ersten Strang acht Jahre, die Académie nennt zehn, deshalb gebe ich den Beginn an und keine Dauer.
Felipe Romero Beltrán Paris / Madrid
Neun junge Männer, die aus Marokko kamen und in Sevilla leben, über drei Jahre fotografiert, von 2020 bis 2023. Loose Joints veröffentlichte Dialect im April 2023, 176 Seiten auf Englisch und Spanisch, mit Texten mehrerer Beitragender, einer davon einer der Männer. Im selben Jahr gewann es den Foam Paul Huf Award, und Dazed berichtete 2024 über die Foam-Ausstellung in Amsterdam, wo er mit den Worten zitiert wird, der Zeitrahmen habe ihm ermöglicht, „es über einen langen Zeitraum mit denselben Menschen zu entwickeln“.
Sibylle Fendt Berlin
Von Februar 2015 bis zur Schließung der Unterkunft im Dezember 2018 besuchte sie H8, eine Gemeinschaftsunterkunft für Asylsuchende im Schwarzwald, regelmäßig, meist für drei bis fünf Tage. Huck zählt vierzehn Besuche in drei Jahren. Sie fotografierte die jungen Männer aus mehreren afrikanischen Ländern und dem Nahen Osten, die dort lebten. Kehrer veröffentlichte 2020 Holzbachtal, nothing, nothing, 168 Seiten, und die Ostkreuz-Ausstellung KONTINENT eröffnete im Oktober 2020 in der Akademie der Künste in Berlin. Sie hat gesagt, die beste Art, die Abgeschiedenheit des Ortes zu vermitteln, sei, „sich auf das zu konzentrieren, was geschieht, und mit Wiederholung zu arbeiten“. H8 liegt in einem Dorf und nicht in einer Stadt, und ich habe nichts gefunden, was sagt, dass jedes Mal dieselben Männer dort waren, deshalb erfüllt es meine zweite Regel nur halb. Fendt hat auch das Porträt von mir auf meiner Informationsseite aufgenommen, und Kehrer ist auch mein Verlag. 2021 saßen wir gemeinsam auf einem Kehrer-Podium.
Thomas Byczkowski Hamburg
Begleitete einige Geflüchtete, die 2015 und 2016 in Hamburg angekommen waren, ab Anfang 2017 etwa zwei Jahre lang. Das Ergebnis ist ein kostenloses, 68-seitiges Fotobuch als PDF, Menschen – keine Zahlen, im Januar 2019 von der Bertelsmann Stiftung herausgegeben, und eine Ausstellung im Foyer der Stiftung selbst mit vier Schwarzweiß-Bildstrecken. Der Verlag ist eine Stiftung und kein Publikumsverlag. Er hat den Menschen, die er fotografierte, außerdem Deutsch beigebracht und ihnen bei Behörden geholfen. Eine Familie wird durch mehrere Wohnungen begleitet.
Rich Wiles und Ruba al-Hindawi Nordengland
Wiles begann 2017 mit Ruba al-Hindawi zu arbeiten, die sich im Norden Englands niedergelassen hatte, und mit ihrer Familie. Die Impressions Gallery in Bradford zeigte das Ergebnis vom 7. August bis 13. November 2021, kuratiert von Anne McNeill, mit einer Zeitung, und die Ausstellung tourte bis Januar 2025 nach Leicester, Oldham und Scarborough. Ruba wird zusammen mit Wiles als Autorin der Zeitung genannt, und deren Fotografien stammen von Wiles, von ihr und von ihren Kindern. Wiles sagt, die gemeinsame Arbeit sei ein Versuch, „Machtstrukturen herauszufordern, die manchen Fotoprojekten innewohnen können“. Im Oktober 2021 hing sie an den Wänden der Impressions Gallery, in dem Monat, in dem ich mein Gespräch bei der Photobook Fair für die Galerie hielt.

Ihre eigenen Leute

Nihad Nino Pušija Berlin
Kam 1992, während des Krieges, aus Sarajevo nach Berlin und fotografierte in der Stadt Roma-Familien aus Bosnien. Duldung wurde 1997 in der NGBK gezeigt. Duldung Deluxe wurde ab 2010 im European Center for Constitutional and Human Rights gezeigt und wandte sich Roma-Jugendlichen aus Bosnien, dem Kosovo und Serbien zu. Er sagte gegenüber The Berliner, er habe nah herankommen können, weil er „ein Insider, kein Deutscher“ gewesen sei. Ich habe keine Quelle gefunden, die sagt, ob dieselben Familien über die Jahre vorkommen, deshalb steht er hier wegen des Blicks von innen und nicht wegen einer dokumentierten Rückkehr. Er steht auch in meinem Feldführer zu queeren Fotograf*innen in Berlin, wegen Queens.
Thana Faroq Niederlande
Etwa zwei Jahre in den Niederlanden mit einer kleinen Gruppe junger Frauen, die aus mehreren Ländern dorthin gekommen waren. Sie wurde im Jemen geboren und gehört selbst zur Gruppe. Das Buch, how shall we greet the sun, erschien 2023 bei Lecturis, und die Arbeit wurde 2024 in Grounding – Stories of Migration in De StadsGalerij in Breda gezeigt. Ihr Statement sagt: „Mein Ziel ist es, unsere emotionale Innenlandschaft angesichts der Veränderungen zu erkunden, die wir durchlaufen.“ Die zwei Jahre beruhen auf einer undatierten Zeile von ihr selbst, deshalb sollte man die Spanne als ungefähr lesen.
Farren van Wyk Niederlande
1993 in Südafrika geboren, zog sie mit sechs Jahren mit ihrer Familie in die Niederlande und fotografiert ihre Familie seit 2021 zu Hause. Das ist Migration Jahrzehnte danach und mit Verwandten gemacht, also eine andere Art des Bleibens als beim Rest dieser Liste. Die Porträts und inszenierten Momente in Mixedness is my Mythology entstehen mit ihrer Familie als Mitwirkenden. Sie nennt es „ein intimes Familienprojekt“. Das Buch erschien bei Fw:Books und Deadbeat Club Press (2026), und das Fotomuseum Den Haag gab ihm 2026 ihre erste Einzelausstellung in einem Museum, mit mehr als fünfzig Fotografien.

Noch ohne Buch

Zwei Einträge scheitern an der Regel, dass es etwas zu sehen geben muss, und ich behalte sie, weil die Jahre und dieselbe Familie echt sind.

Jennifer Zumbusch Bonn
Lernte 2015 eine Familie durch ein Kameraprojekt kennen, das sie in einer Geflüchtetenunterkunft in Bonn begonnen hatte, und ist immer wieder zurückgekehrt. Ankommen in Deutschland läuft auf ihren eigenen Seiten ab 2015, mit 2025 als Ende, auch wenn die letzten datierten Bilder von 2024 sind. Es gibt kein Buch. Ihre eigene Liste nennt eine Einzelausstellung bei der Buchmesse Migration in Bonn 2017, eine Ausstellung mit dem Kollektiv Elf Perspektiven 2018 und einen Auftritt im Haus der Geschichte in Bonn 2018, einen Familiensonntag und einen Bericht im Museumsmagazin. Eine Einzelausstellung in einem Museum oder einer Galerie habe ich nicht gefunden. Laut derselben Liste war die Arbeit auch in Gruppenausstellungen zu sehen, darunter FREELENS' bitte warten… 2017 und sichverbinden in Düsseldorf 2024. Auf ihrer Website steht, sie komme vorbei, um „die ständigen räumlichen und persönlichen Veränderungen“ festzuhalten.
Maria Feck (mit Eva Thöne) Hamburg
Gemeinsam mit der Spiegel-Online-Autorin Eva Thöne begleitete sie etwa achtzehn Monate lang, von 2017 bis 2018, eine Familie, die sich in Deutschland einlebte, in der Serie The New Arrivals. Ein Buch oder eine Ausstellung dazu habe ich nicht gefunden. Die Serie steht auf Spiegel Online und gewann die Kategorie Projekte beim KAUSA Medienpreis 2018, geteilt mit Thöne für eine Multimedia-Geschichte aus der Zusammenarbeit. Gefragt, was ein gutes Porträt ausmacht, antwortete sie: „Man sollte auch einmal ohne die Kamera dabei sein, den Menschen zuhören und Vertrauen aufbauen“. Die Spiegel-Seiten ließen sich bei mir nicht öffnen, deshalb kann ich über die Bilder nicht mehr sagen.

Wer davor kam

Das meiste davon entstand vor 2000. Nur einiges erfüllt die Regel mit denselben Menschen, und jeder Eintrag sagt, wie.

Candida Höfer Köln
Ihre Serie Türken in Deutschland entstand in Köln und im Raum Düsseldorf zwischen den frühen 1970er Jahren und 1979, mit türkischen Familien, die über das Gastarbeiterprogramm nach Westdeutschland gekommen waren. Die Bilder beginnen in Kölner Parks und gehen nach drinnen, sobald die Familien sie in ihre Wohnungen einluden. Sie ist Deutsche und hat sie allein gemacht. Die Arbeit besteht aus 80 Farbdias, datiert 1979. Das Museo Reina Sofía besitzt sie, das Ensembles-Archiv des M HKA dokumentiert sie mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, und sie wurde 2009 im Museum Morsbroich gezeigt. Einen Beleg für wiederholte Besuche bei denselben Familien habe ich nicht gefunden, und ihre späteren Arbeiten sind Architekturinnenräume.
Brigitte Kraemer Herne, Ruhrgebiet
Fotografierte Familien, die aus der Türkei und anderen Ländern ins Ruhrgebiet gekommen waren, unter anderem in Herne, Essen, Duisburg und Bochum, beginnend mit einem einjährigen Stipendium 1985, mit Bildern, die bis 1998 datiert sind. Klartext veröffentlichte 2000 das Buch So nah, so fern, und in ihrem eigenen Text auf der Pixelprojekt-Seite heißt es: „Die Kontakte, die damals zu verschiedenen ausländischen Familien entstanden sind, bestehen heute noch“. Die Werkschau des Ruhr Museums zu ihrer Arbeit, Wie man lebt – wo man lebt, hat einen Abschnitt zu diesen Langzeitprojekten und wurde bis zum 4. April 2027 verlängert. Die Quellen datieren keine Wiederbesuche, deshalb steht sie hier und nicht in der Hauptliste.
Henning Christoph Essen
Fotografierte von 1977 bis 1989 in Essen und im weiteren Ruhrgebiet unter türkischen Arbeitsmigrant*innen und ihren Familien, die sich in Westdeutschland niedergelassen hatten: Arbeit, Hochzeiten, Zuhause. Die ersten Bilder gingen an das Magazin GEO, das 1979 eine Reportage brachte, und er fotografierte noch zehn Jahre weiter. Die Arbeit steht in Mustafas Traum, einem Buch mit 240 Seiten von Klartext Verlag 2021, und in einer Ausstellung des Ruhr Museums in Essen von Oktober 2021 bis Oktober 2022. Über diese Jahre sagt er: „Ich war ständig dort und auch akzeptiert“.
Rineke Dijkstra Niederlande
Almerisa begleitet ein Mädchen, dann eine junge Frau, in den Niederlanden: elf Porträts von 1994 bis 2008, das erste in einem Aufnahmezentrum in Leiden. Dijkstra hat gesagt, sie sei zuerst alle sechs Monate zu Besuch gekommen, dann habe sie „angefangen, alle zwei Jahre Bilder zu machen“. Es gibt kein Buch allein zu dieser Serie; das Stedelijk Museum zeigte sie 2005–06, und die vollständige Reihe steht im Katalog der Retrospektive von 2012 bei Guggenheim Museum Publications. Sie beginnt vor 2000, auch wenn die meisten Porträts danach entstanden sind, und sie begleitet eine einzelne Person.
Patrick Zachmann Paris
Die Marseiller Sequenz aus Ma proche banlieue, einer Retrospektive, die 1980 bis 2007 umfasst. 1984 gab er elf Jugendlichen aus den nördlichen Vierteln der Stadt, den meisten davon Kinder von Einwandererfamilien, Kameras und ließ sie sechs Monate lang an ihrer eigenen Identität arbeiten. Ab 2005 suchte er sie wieder auf, woraus sein Film Bar Centre des Autocars (2007) wurde. Die Retrospektive wurde 2009 im Musée de l'histoire de l'immigration in Paris gezeigt und im selben Jahr bei Éditions Xavier Barral veröffentlicht, mit dem Film auf einer DVD, als ein Teil eines größeren Buchs. Das meiste davon entstand vor 2000.

Vier weitere liegen vor 2000 und scheitern an der Prüfung: Jede ist ein Querschnitt durch eine Community oder ein einzelner Arbeitsabschnitt, und keine zeigt eine Rückkehr zu denselben Menschen. Bertien van Manens Vrouwen te gast (Sara, 1979) fotografiert in den Niederlanden Arbeitsmigrantinnen und Frauen von Migranten, und Fw:Books veröffentlichte 2024 eine neue Auswahl als I Am the Only Woman There, mit Bildern aus ihrem Archiv und neuen Texten. Çiğdem Yüksel suchte später einige derselben Frauen auf. Mehmet Ünal, der 1976 nach Deutschland kam, fotografiert seit den 1970er Jahren türkische Arbeitsmigranten, und seine Arbeit wurde in der Völklinger Hütte und im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg gezeigt. Lisl Pongers Fremdes Wien (Wieser, 1993) entstand 1991 bis 1993 in Wien für eine Wochenzeitung, meist bei öffentlichen Veranstaltungen der Communitys. Und Ergun Çağatays Wir sind von hier ist eine Reportage, die er zwischen März und Mai 1990 für die Pariser Agentur Gamma machte. Sie lag bis 2015 in seinem privaten Archiv und wurde 2021 im Ruhr Museum gezeigt.

Referenzpunkte

Zwei Arbeiten stehen außerhalb dieser Liste, weil beide die Durchreise festhalten. Daniel Castro Garcias Foreigner behandelt Migration nach Europa in den Jahren 2015 und 2016: Ankünfte in Italien aus Nordafrika, in Griechenland und auf der Balkanroute sowie die Lager in Calais und Idomeni. Richard Mosses Incoming (MACK, 2017) richtet eine Wärmebildkamera auf Überfahrten und Lager und wurde im selben Jahr im Barbican gezeigt. Castro Garcia arbeitet außerdem seit 2017 mit einer Gruppe junger Leute in einer Aufnahmeeinrichtung auf Sizilien, in I Peri N’Tera, einem Projekt, das 2015 begann und auf seiner Website steht; ein Buch oder eine Ausstellung dazu habe ich nicht gefunden.

Zwei weitere sind nah dran und trotzdem nicht dasselbe. Tina Enghoffs Migrant Documents (Journal, 2013) entstand 2011 und 2012 in Kopenhagen mit Migrant*innen ohne Papiere, in sieben Serien, anonym mit Absicht. Land ohne Eltern von Andrea Diefenbach (Kehrer, 2012; Neuauflage 2016) kehrt zu denselben moldauischen Haushalten in Moldau und in Italien zurück, handelt aber größtenteils von den Kindern, die zurückblieben.

Wer das Gegenstück zu beiden sucht, ein Buch, das in einer deutschen Stadt nach der Ankunft entstanden ist, über Jahre, mit den Menschen darin, findet in diesem Feldführer zwei: Byczkowskis Menschen – keine Zahlen und meins. Meins ist das, das mit queeren, trans und gender-nonkonformen Menschen entstanden ist.

Weggelassen, und warum

Manche Namen tauchen auf, wenn man sucht, deshalb hier die Prüfung, an der jeder gescheitert ist. Heike Steinwegs Ich habe mich nicht verabschiedet (Seemann, 2018) sind 33 Studioporträts von Frauen im Exil in Berlin, seit 2015 entstanden, jeweils mit einem Text der Frau selbst. Das Museum sagt, sie habe lange mit ihnen gesprochen, bevor sie die Kamera hervorholte, und ich habe keinen Hinweis auf Wiederbesuche über Jahre gefunden. Maziar Moradis Ich werde deutsch sind sechzehn inszenierte Bilder verschiedener Menschen, je eine Szene. Çiğdem Yüksels Je moest eens weten (nai010, 2024) sind 22 Frauen der ersten Generation aus der Türkei, jede mit einem neuen Porträt aus einem mobilen Studio, dazu Interviews und Bilder aus dem Familienalbum. Sie hat einige der Frauen aufgesucht, die Bertien van Manen 1979 fotografiert hat, aber wiederholte Besuche bei denselben Menschen über Jahre habe ich nicht gefunden. Wenn Sie ein Buch kennen, das hierher gehört und das ich übersehen habe, sagen Sie es mir.

Wo man die Arbeit sehen kann

Kurator*innen können sich das meiste davon vor Ort ansehen. Das Ruhr Museum in Essen hat Çağatay, Christoph und jetzt Kraemer gezeigt. Das Museum Ludwig hat in In Situ: Photo Stories on Migration, kuratiert von Ela Kaçel und Barbara Engelbach mit DOMiD, 2021 private Fotografien von Arbeitskräften, die im Rahmen der Anwerbeabkommen gekommen waren, neben professionelle Bilder von Köln gestellt. Das Museum Europäischer Kulturen in Berlin zeigte ab Juli 2016 daHEIM, eine Ausstellung, in der Menschen, die geflohen waren, die Wände selbst übernahmen. Die Ausstellung von FOTODOK in De StadsGalerij in Breda, das Fotomuseum Den Haag und die Impressions Gallery stehen oben. Und in Berlin sind Fotografiska Berlin und das Museum für Fotografie die Orte, an denen meine eigene Serie hing.

Wo meine steht

Come Get Your Honey ist nach der Ankunft entstanden, mit denselben Menschen, über Jahre. Ich habe es 2018 begonnen, und es geht weiter. Das Buch, 2021 bei Kehrer Verlag erschienen (ISBN 978-3-96900-031-1), ist abgeschlossen. Fast fünfzig Menschen haben mitgemacht, und fünfzehn Menschen sind darin. Es sind queere, trans und gender-nonkonforme Geflüchtete und Asylsuchende in Berlin, und ich gehöre nicht dazu: Ich bin deutsch-türkisch-abchasisch, ich kam 2013 nach Berlin, und ich beschreibe mich als jemanden im sozialen Exil. Ich habe es aus Freundschaften heraus gemacht und nicht aus Aufträgen, und bevor es ein Buch gab, haben wir uns die Bilder gemeinsam angesehen und Dinge herausgenommen.

Ich habe die deutschen Bücher und Ausstellungen oben daraufhin angesehen, ob irgendwo festgehalten ist, dass die Menschen darin ein Mitspracherecht bei der Bildauswahl hatten, und habe nichts gefunden, in keiner Richtung. Verlage sagen das selten. Das heißt nicht, dass es keins gab. Mir wäre lieber, es gäbe mehr davon.

Wie ich mit den Menschen darin arbeite, steht in Zuhören in der Praxis, und die vollständige Serie ist online. Dieser Feldführer knüpft an meinen Feldführer zu Fotograf*innen, die zu Geflüchteten, Fluchtmigration und Asyl arbeiten an, in dem die Arbeit meist mit der Ankunft endet. Die engeren sind Fotograf*innen zum Leben queerer Geflüchteter in Deutschland und Fotobücher zu queeren Geflüchteten, Asyl und Migration. Alle elf Feldführer stehen gemeinsam auf einer Seite.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Fotograf*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin. Ich habe jeden Eintrag im Oktober 2026 gegen eine Primärquelle geprüft. Drei konnte ich nicht öffnen und sage das in den Einträgen: Foams eigene Seite zu Dialect (die Ausstellung stützt sich auf Dazed), die Spiegel-Online-Seiten zu Maria Feck und Jennifer Zumbuschs FREELENS- und Düsseldorf-Seiten (die Daten stammen aus ihrer eigenen Liste).

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