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Queere Fotograf*innen in Berlin

Journal · Feldführer · Aktualisiert im Oktober 2026

Die Fotograf*innen queeren Lebens in der Stadt, in der ich Come Get Your Honey gemacht habe, vom Westberlin der 1980er Jahre bis zu den Menschen, die heute hier zu Intimität, Nachtleben, Geschlecht, Migration und Exil arbeiten.

Ich bin Samet Durgun, Fotograf in Berlin. Come Get Your Honey habe ich mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in dieser Stadt gemacht. In diesen Guides versammle ich Fotograf*innen und Künstler*innen, die an denselben Fragen arbeiten.Vollständiges Künstler-Statement, Biografie und Lebenslauf → Feldführer →

Die meisten Menschen aus meinem Feldführer zu queeren Fotograf*innen aus und in Deutschland leben, wie sich zeigt, in derselben Stadt, und das ist die, in der ich selbst lebe. Das ist kein Zufall. In Berlin ließ sich queeres Leben schon länger als an den meisten anderen Orten unverstellt fotografieren, zuerst im Westen der 1980er Jahre, dann im leergezogenen Osten nach 1990, und heute in einer Stadt, in die Menschen aus Uganda, Russland, dem Iran, Bosnien und Syrien aus demselben Grund gekommen sind. Ich habe hier Come Get Your Honey gemacht, mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden, und die Arbeit steht mitten in all dem. Dieser Feldführer betrachtet die Stadt für sich genommen und fragt, wer das queere Berlin fotografiert hat, von wo aus und wofür die Bilder gedacht waren.

Zwei Regeln, damit die Liste etwas aussagt. Ich nenne jemanden nur dann eine queere Fotograf*in, wenn die Person das selbst so sagt oder eine Institution, die sie kennt, das tut; die anderen stehen hier wegen dessen, was sie fotografiert haben, und ich sage jeweils, was zutrifft. Und „mit Sitz in Berlin“ ist eine Tatsache mit Datum. Ich habe im September 2026 die eigene Website oder eine aktuelle institutionelle Biografie jeder Person geprüft, und wo die Quellen sich widersprechen, sage ich das am Ende, statt mich für eine zu entscheiden.

Auf einen Blick

Fotograf*in Wohnort Schlüsselwerk Was Berlin dazu gab
Wolfgang Tillmans Berlin / London Turner Prize 2000; Überblicksausstellungen bei Tate und MoMA Ein Atelier und ein Gebäude für Between Bridges
Spyros Rennt Berlin Lust Surrender, Corporeal, Intertwined Die Nächte einer Generation, fünfzehn Jahre lang
Florian Hetz Berlin Drei Bücher Eine Stadt, in der die Nahaufnahme keine Rechtfertigung braucht
Malte Seidel Berlin Malerei und tagebuchartige Fotografien Gewöhnliches Berlin, Queerness unangekündigt
Leander von Thien Berlin Anatomy of the Hole, 2025 Eine Bar in Neukölln als Galerie
Ceren Saner Berlin Inside The Ring Queere Communitys nebeneinander, über Generationen hinweg
Sven Marquardt Berlin Die Nacht ist Leben Prenzlauer Berg unter Überwachung, dann Berghain
Nihad Nino Pušija Berlin Duldung; Queens SO36 und Gayhane, aus der Perspektive eines Roma-Geflüchteten im Raum
Annette Frick Berlin Take a Walk on the Wild Side Drag, Aktivismus und AIDS in den 80er und 90er Jahren
Vincent Wechselberger Berlin READY Queere Sexarbeit, von innen
Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / München Gender as a Spectrum, Bigger Achtzig Porträts über das ganze Spektrum
Andrew J Burford Berlin Fotografie, Video, Performance Männlichkeit nach der Apartheid, von hier aus gesehen
Ilya Zakharin Berlin BODY Klassisches Licht gegen die blitzlichtlastige Norm
Matt Lambert Berlin VITIUM Explizites Begehren, zwischen Galerie und Kommerz
Rinaldo Hopf Berlin Mein schwules Auge Das Verlagswesen, das den Rest trägt
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Eine Geflüchtetencommunity, durch Freundschaft
Sergei Stroitelev Berlin The Dreamers Queere Paare, die nach 2022 Russland verließen
Manima Berlin Resonance Collective Die Kamera, weitergegeben an LGBTI-Geflüchtete
Nadja Wohlleben Berlin Queens Against Borders Backstage mit einem trans und queeren Geflüchtetenkollektiv
Jürgen Baldiga 1959–1993 Archiv im Schwulen Museum Westberlin in den AIDS-Jahren
Herbert Tobias 1924–1982 Im Bestand der Berlinischen Galerie Der Vorläufer

Intimität, Freundschaft, der Alltag

Wolfgang Tillmans Berlin / London
Die Art zu sehen, in der die meisten jüngeren Menschen auf dieser Seite arbeiten. Das Porträt eines Geliebten, direkt neben ein Stillleben und eine abstrakte Lichtarbeit gepinnt, queere Freundschaft als gewöhnliche Wirklichkeit behandelt und nicht als Thema, das erst gerechtfertigt werden muss. Er teilt seine Zeit seit 2007 zwischen Berlin und London, und sein Ausstellungsraum Between Bridges zog 2014 von London nach Tiergarten und 2022 in ein eigenes Gebäude in Kreuzberg. Der Turner Prize, die Tate Modern und das MoMA sind die Biografie. Das Gebäude ist der Berlin-Teil.
Spyros Rennt Berlin
Fotografiert das queere Nachtleben der Stadt seit 2011, und seine selbstverlegten Bücher, Lust Surrender, Corporeal und Intertwined, haben sich von der Wucht der frühen Bilder hin zu Umarmungen, Diptychen und stillen Morgen bewegt. Der Reihe nach gelesen sind sie das Zeugnis einer Berliner Generation, die gemeinsam älter wird, ein Bild, das keine einzelne Nacht zeigen könnte.
Florian Hetz Berlin
Männliche Körper in extremer Nahaufnahme, fast nie ein Gesicht. Haut, Haare, Narben, gepresstes Fleisch, gerahmt nach einer Logik, die er selbst mit dem Blick durch ein Glory Hole verglichen hat. Das Fotografieren des Alltags begann als Möglichkeit, Dinge festzuhalten, nachdem eine Enzephalitis 2007 ihm einen Teil seines Gedächtnisses genommen hatte, und wurde zu seiner Praxis. Drei Bücher und eine Longlist-Nominierung für den Deutsche-Börse-Fotografiepreis später ist das Argument immer noch dasselbe: queere Sexualität verdient dieselbe visuelle Selbstverständlichkeit wie die aller anderen.
Malte Seidel Berlin
Nennt sich selbst einen in Berlin ansässigen queeren Künstler und malt parallel zu den Fotografien. Tagebuchartige Bilder von Körpern und von einem gewöhnlichen Berlin, in dem Queerness da ist, ohne dass ein einziges Bild sie ankündigen müsste.
Leander von Thien Berlin
1994 geboren, und in seinen eigenen Worten ein weißer, cis-männlicher queerer Fotograf, der die queere Community aus einer intersektionalen Position heraus fotografiert und Körper als politisch versteht. Anatomy of the Hole: A Queer Dialogue, mit András Tibor Vizi, wurde im Juni 2025 in der Ringbar in der Schwarzastraße bei 48 Stunden Neukölln gezeigt. Eine Bar in Neukölln als Galerie ist ungefähr so Berlin, wie ein Ort nur sein kann.
Ceren Saner Berlin
In Istanbul geboren und in Berlin ansässig, arbeitet autodidaktisch mit der Kamera, vor allem in der Fotografie. Das erste Fotobuch, Inside The Ring, erschien 2020 im Selbstverlag, als Auswahl aus einer Serie von Momenten aus Saners eigenem Leben in Berlin. 2024 gewann die fotografische Serie Inside The Ring den ersten Preis des Neuköllner Kunstpreises, für den sich mehr als 130 in Neukölln lebende oder arbeitende Künstler*innen beworben hatten, und die Jury schrieb, ihre Fotografien verbänden die Lebenswirklichkeiten verschiedener queerer Communitys und mehrerer Generationen und brächten zusammen, was nebeneinander existiert, ohne immer voneinander zu wissen. Saners Can'an und mein Come Get Your Honey teilten sich 2026 in Mannheim einen Raum in Gaze and Skin.

Nachtleben und die Stadt als Zeugnis

Sven Marquardt Berlin
Fotografierte Freund*innen und Musen im Ostberliner Prenzlauer Berg der 1980er Jahre, in hartem Schwarzweiß, unter einem Staat, in dem anders auszusehen bedeutete, beobachtet zu werden. Türsteher von Berghain, schon bevor es Berghain war, und bis heute fotografiert er das Nachtleben und die Subkulturen der Stadt. Er ist das lebende Bindeglied zwischen dem queeren Underground der DDR und der Clubkultur, die Berlin heute ins Ausland verkauft.
Nihad Nino Pušija Berlin
Der Name, den ich mir für diese Seite am meisten gewünscht habe und der in keinem meiner Deutschland-Feldführer vorkam. 1965 in Sarajevo geboren, kam er 1992 nach Berlin, als der Bosnienkrieg begann, mit einem Zugticket für die einfache Fahrt aus Belgrad, mit einem Touristenvisum, dann einer Duldung, dann Asyl. Sein Fotobuch Duldung von 1997 begleitete vier Roma-Familien aus Bosnien durch genau diesen „geduldeten“ Status, von innen; die Menschen ließen sich von ihm beim Essen und Schlafen fotografieren, weil er einer von ihnen war, und Duldung Deluxe begleitete später die Abschiebungen. Er zeigte seine Arbeit 2007 im ersten Roma-Pavillon der Venedig-Biennale. Und 2020 zeigte das Schwule Museum Queens, seine Fotografien des queeren, postmigrantischen Berlins der 1990er Jahre, vor allem im SO36, bei Gayhane – House of Halay und den Black Gay Nights, darunter Queen Kenny bei den Teddy Awards 1996. Er fotografierte es als Sujet, und ich weiß nicht, wie er sich selbst identifiziert, und schreibe ihm deshalb keine Identität zu. Was ich weiß: Ein Geflüchteter mit einer Kamera war in dem Raum, in dem sich das queere migrantische Berlin gerade selbst erfand, dreißig Jahre bevor ich in einem ähnlichen war.
Annette Frick Berlin
1957 in Bonn geboren, lebt und arbeitet sie in Berlin, und ist seit den 1990er Jahren die Porträtistin einer aufsässigen Berliner Subkultur: Dragqueens, Aktivist*innen und die queeren Figuren, die das Nachtleben und den AIDS-Aktivismus der 80er und 90er Jahre prägten, darunter Ovo Maltine und Ichgola Androgyn. Analog, schwarzweiß, nah dran. Was ihre Galerien betonen und ich wiederholen würde: Diese Szene war ebenso wild wie die in New York, und kaum jemand außerhalb der Stadt wusste davon. Ihre Abzüge liegen im Hamburger Bahnhof, im Schwulen Museum und im Deutschen Historischen Museum.

Körper, Geschlecht, Arbeit

Vincent Wechselberger Berlin
READY, kurz nach seinem Abschluss an der Ostkreuzschule entstanden, schöpft aus seiner eigenen Erfahrung queerer Sexarbeit und fotografiert andere Sexarbeiter*innen von innen. Unter der expliziten Oberfläche geht es um Klasse, Arbeit und die Frage, wer überhaupt das Bild eines an den Rand gedrängten Lebens machen darf.
Joseph Wolfgang Ohlert Berlin / München
Gender as a Spectrum (2016) wuchs auf rund achtzig Porträts, die geschlechtliche Vielfalt als Ausgangspunkt behandeln und nicht als Kuriosität. Bigger wandte sich größeren männlichen Körpern zu; Mit Euren Spuren stellt junge queere Fotograf*innen älteren LGBTQIA+ Menschen zur Seite.
Andrew J Burford Berlin
Südafrikaner, der über Fotografie, Video, Performance und Installation hinweg zu Männlichkeit, Weißsein und einem Aufwachsen nach der Apartheid arbeitet und seine eigene Biografie nutzt, um zu zeigen, wie sich Macht in einen Körper einschreibt. Einer von mehreren Menschen hier, für die Berlin die Distanz war, die den Blick zurück erst möglich gemacht hat.
Ilya Zakharin Berlin
Ein Fotograf und Art Director, dessen erstes Buch, BODY (2024), Sexualität und Körperlichkeit in einem kontrollierten, klassischen Licht fotografiert, im Gegensatz zu dem blitzlichtlastigen Look, für den die Stadt bekannt ist.
Matt Lambert Berlin
Zwischen Modekampagnen und explizitem queerem Film unter dem Namen Die Lamb trägt er sexuelle Direktheit gleichermaßen in den kommerziellen Raum wie in die Galerie.
Rinaldo Hopf Berlin
Langjähriger Mitherausgeber von Mein schwules Auge, und seit Jahrzehnten derjenige, der die Verlags- und Ausstellungsinfrastruktur aufbaut, ohne die ein Großteil der Arbeit auf dieser Seite keinen Ort gefunden hätte.

Migration, Exil, Zugehörigkeit

Das ist die Ecke der Stadt, in der meine eigene Arbeit zuhause ist, und sie ist kleiner als der Rest der Seite. Der Großteil der Fotografie zu Migration in Berlin ist Auftragsjournalismus. Was folgt, ist die langfristige Arbeit von Menschen, die geblieben sind.

Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey habe ich über mehrere Jahre mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in Berlin gemacht, aus Freundschaften heraus und nicht aus Aufträgen. Von fast fünfzig beteiligten Menschen sind rund fünfzehn porträtiert. Jede Person hat selbst gewählt, wie sichtbar sie sein wollte. Gezeigt wurde die Arbeit hier bei Fotografiska Berlin und im Museum für Fotografie, und Kehrer hat das Buch 2021 veröffentlicht.
Sergei Stroitelev Berlin
The Dreamers: Porträts queerer Paare und Familien, die nach 2022 Russland verlassen haben, durchsetzt mit ihren eigenen Archivbildern und Tagebuchfragmenten, sodass Migration sich als Erinnerung und als das Zurückgelassene liest, nicht als Ankunft. 2024 gefördert durch Quarteeras Programm Queer Culture in Migration. Mein engstes Pendant im einfachsten Sinn: zwei Fotografen, die in derselben Stadt zu queerer Migration arbeiten. Er bleibt beim Paar und beim Bruch; ich habe mich nach außen zu einer Community hin entwickelt.
Manima Berlin
Eine nicht-binäre Sozialarbeiter*in und Multimedia-Künstler*in. Leitet Empowerment- und Kreativgruppen in der Fachstelle für LGBTI-Geflüchtete der Schwulenberatung Berlin, arbeitet fotografisch mit XENION, das Überlebende politischer Verfolgung unterstützt, und leitet das Resonance Collective mit, einen selbstorganisierten Raum für queere Menschen, Menschen of Colour und Menschen mit Fluchtgeschichte, um gemeinsam Arbeiten zu schaffen. Näher daran, die Kamera weiterzugeben, als sie zu halten.
Nadja Wohlleben Berlin
Eine freie Fotojournalistin, die Queens Against Borders fotografiert hat, das in Berlin ansässige Performance-Kollektiv trans und queerer Geflüchteter und Einwander*innen, backstage und auf der Bühne, unter anderem beim Lollapalooza Berlin 2025. Vorbereitung und Freude, wo dieses Thema sonst meist nach Trauma verlangt.

Ein Projekt führe ich neben dieser Liste statt in ihr, weil sein Thema der Aktivismus von Geflüchteten ist und nicht queeres Leben. Tobias Zielonys The Citizen begleitete ab Februar 2014 Aktivistinnen der Refugee-Bewegung in Berlin und Hamburg, darunter Napuli Langa, die fünf Tage lang in einem Baum lebte, um die Räumung des Oranienplatz-Camps in Kreuzberg zu verhindern, und vertrat 2015 mit anderen zusammen Deutschland auf der Venedig-Biennale, mit einer Zeitung aus den eigenen Essays und Interviews der Aktivistinnen und den Bildern, die in zwölf Tageszeitungen in Uganda, Nigeria, Kamerun, Ghana und dem Sudan erschienen. Es ist die politische Fotografie der Berliner Geflüchtetenjahre, und meine ist die häusliche.

Vorläufer*innen und Durchreisende

Jürgen Baldiga 1959–1993
Geliebte, Freund*innen und Dragkünstler*innen in Westberlin während der AIDS-Jahre, und Selbstporträts seiner eigenen Krankheit, tausende Fotografien und vierzig Tagebücher, die im Schwulen Museum liegen. Markus Steins Dokumentarfilm Baldiga – Entsichertes Herz lief 2024 auf der Berlinale. Er ist das, was Fotografie als Zeugnis von innen dreißig Jahre später wird, und der Grund, warum ein Museum in dieser Stadt das Archiv überhaupt hat.
Herbert Tobias 1924–1982
1953 in der Vogue, im selben Jahr nach einer Rangelei mit der Polizei aus Frankreich ausgewiesen. Sinnliche männliche Aktaufnahmen und Porträts in Schwarzweiß. Er starb 1982 an einer AIDS-bedingten Krankheit. Die Berlinische Galerie hat sein Werk im Bestand.
Nan Goldin zu Besuch, seit 1991
Keine Berliner Fotografin, und die einzige Auswärtige, die ich hier zulasse, weil sie es selbst so gesagt hat. Sie kam 1991 mit einem DAAD-Stipendium, ist immer wieder zurückgekommen und hat diese Jahre die besten ihres Lebens genannt. Frick, Baldiga und Pušija fotografierten dieselben Räume von innen, aus der Stadt heraus, und um diesen Unterschied geht es in diesem Feldführer.

Die Räume

Zur Fotografie einer Stadt gehört auch, wo sie gezeigt und aufbewahrt wird. Das Schwule Museum verwahrt Baldigas Archiv und Fricks Abzüge und gab Pušijas Queens einen Raum; die Berlinische Galerie hat Tobias’ Werk im Bestand. Fotografiska Berlin und das Museum für Fotografie sind die Orte, an denen meine eigene Serie hing. Und außerhalb der Fotografie zeigt das Stadtmuseum mit Time Machine Infinitum, von Noam Gorbat, Omar Nicolas und Sama Ahmadi, im Humboldt Forum bis Januar 2028, einer multimedialen Installation, die das queere migrantische Berlin von den 1920er Jahren über ADEFRA und das OYA Collective bis zur Ballroom-Szene durchläuft. Wer die Geschichte sucht, in die die Fotografien oben eingebettet sind, findet sie in diesem Raum.

Wo meine Arbeit steht

Come Get Your Honey ist das häusliche, von Beziehungen geprägte Ende der Migrationsecke dieser Seite und das Berliner Ende meines Deutschland-Feldführers. Es kündigt Queerness nicht in jedem Bild an, wie es Rennts oder Hetz’ Bilder tun. Ich würde es näher an Ohlerts Register stellen, wo Würde und Spezifik zuerst kommen und Queerness der Grund ist, auf dem das steht.

Ich habe darüber geschrieben, was Come Get Your Honey ist und wer daran beteiligt war, und die vollständige Serie ist online. Die weitere Traditionslinie sind queere Fotograf*innen aus und in Deutschland; die engere sind Fotograf*innen, die das Leben queerer Geflüchteter in Deutschland fotografieren. Drag, Theater, Film und Literatur derselben Stadt stehen in Künstler*innen rund um das Leben queerer Geflüchteter in Deutschland. Alle elf Feldführer stehen gemeinsam auf einer Seite.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Fotograf*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin. Die Standortangaben habe ich im September 2026 anhand der eigenen Website oder einer aktuellen institutionellen Biografie jeder Person überprüft. Zwei habe ich von dieser Seite weggelassen, weil ich nicht klären konnte, wo sie ansässig sind: DeLovie Kwagala, 2024 mit einer Residency bei SAVVY Contemporary und einer eigenen Website, die auf einer Seite Berlin und auf einer anderen Johannesburg nennt; und Ashkan Shabani, dessen Biografie nur „based in Germany“ sagt. Beide stehen in den Deutschland-Feldführern.

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