Samet Durgun Fotograf
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Aufstrebende queere Künstler*innen weltweit

Journal · Feldführer · Aktualisiert im Oktober 2026

Queere Künstler*innen am Anfang ihrer Karriere, die auf sechs Kontinenten in Skulptur, Performance, Film, Klang, Drag, Schreiben, Handwerk und Mode zu Migration, Familie, Glauben, Land und Körper arbeiten. Come Get Your Honey gehört von der fotografischen Seite her zu diesem Feld, als ein Eintrag unter vielen.

Ich bin Samet Durgun, Fotograf in Berlin. Come Get Your Honey habe ich mit queeren, transgeschlechtlichen und geschlechtsnichtkonformen Geflüchteten und Asylsuchenden in dieser Stadt gemacht. In diesen Guides versammle ich Fotograf*innen und Künstler*innen, die an denselben Fragen arbeiten.Vollständiges Künstler-Statement, Biografie und Lebenslauf → Feldführer →

Der Fotografie-Feldführer gilt meinem eigenen Medium. Hier geht es darum, was queere Künstler*innen am Anfang ihrer Karriere in allen anderen Medien tun (Skulptur, Performance, Film, Klang, Drag, Schreiben, Handwerk, Mode), auf sechs Kontinenten und zu Migration, Familie, Glauben, Land und Körper.

Fast keinen dieser Menschen kenne ich persönlich; diese Karte habe ich aus der Beobachtung des Feldes erarbeitet, nicht aus einem Geflecht von Beziehungen. Ich habe mich auf Künstler*innen gestützt, die ein Museum, ein Preisgremium, ein Fördergeber oder eine Residency selbst als aufstrebend oder am Karriereanfang stehend bezeichnet hat, denn nur so konnte ich einigermaßen sicher sein, dass eine Behauptung über die Arbeit einer Person oder darüber, wie sie sich selbst identifiziert, tatsächlich standhält, bevor ich sie auf meiner eigenen Seite veröffentliche. Eine ganze Reihe von Namen, mit denen ich begonnen hatte, hat diesen Test nicht überstanden. Ich habe sie weggelassen, weil ich die konkrete Behauptung in der Zeit, die ich hatte, nicht belegen konnte. Über die Arbeit selbst sagt das nichts.

Auf einen Blick

Künstler*in Wohnort Schlüsselwerk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, aus der Türkei Light Theory Film, Video, Performance
Ashkan Shabani Deutschland, aus dem Iran Queer, Life, Freedom Installation, Fotografie, Video, Text
Kasra Jalilipour UK, aus dem Iran Gut Feelings 2.0 Installation, Performance, Schreiben
Mahsa Salali UK, aus dem Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Langzeit-Performance
Camila Flores-Fernández Berlin, aus Peru We Are Here Video, Dokumentarfilm, partizipative Kunst
Logan February Berlin, aus Nigeria DAAD-Stipendium; Berliner Festspiele Poesie, multidisziplinär
Eda Phanlert Sriprom Berlin, aus Thailand Skulptur aus Mönchsroben Textilskulptur
Arafa C. Hamadi Tansania / Kenia Arbeit aus dem Zeitz-MOCAA-Stipendium Architektur, Installation, VR, bewegtes Bild
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, Video, Installation, Performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasilien Werk in der Sammlung des Museu Nacional de Belas Artes Malerei, Zeichnung, Skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinien Bartolina Xixa Tanz, Drag, Performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, künstlerische Leitung
Katherine Bahena-Benitez USA JOTA Theater, Poesie, Regie
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Malerei, multidisziplinär
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musik, Poesie, Video, Performance
Roza Nozari Kanada All the Parts We Exile Literatur
Jack Ball Sydney, Australien Heavy Grit Installation, Fotografie, Skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australien ’Ao kakala Bewegtes Bild, Schmuck, Performance
Erik Yvon Melbourne, aus Mauritius Aura orchid doudou Modedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografie

Berlin und London, von anderswo angekommen

Das sind die Nachbarinnen, die meiner eigenen Situation am nächsten stehen: Künstlerinnen, die von anderswo in eine Stadt kamen und diese Ankunft zu Material gemacht haben, in Medien, in denen ich nicht arbeite.

Onur Karaoğlu Berlin, aus der Türkei
Ein Weltoffenes-Berlin-Stipendiat der nGbK 2025–26, der in Film, Video und Performance archivalisches, persönliches und fiktionales Material miteinander verbindet. In der eigenen Beschreibung der nGbK blickt die Arbeit „aus einer queeren Perspektive“ auf erzwungene Integration und macht das Alltagsleben zu einem politischen Symbol. Sein früher Film Light Theory feierte 2018 in Istanbul Premiere.
Ashkan Shabani Deutschland, aus dem Iran
Das ist der einzige Eintrag hier, in dem Vertreibung offen benannt wird, und zwar in seinen eigenen Worten. Seine Website beschreibt ihn als queeren Asylsuchenden, und ein Der-Greif-Interview zitiert ihn mit den Worten „queer, fremd und ein Geflüchteter“. Queer, Life, Freedom, gezeigt auf Kampnagel, Hamburg, im Oktober 2025, arbeitet in Installation, Fotografie, Video und Text die Route vom Iran über die Türkei nach Deutschland durch, wie sowohl er selbst als auch der Veranstaltungsort sie angeben.
Kasra Jalilipour UK, aus dem Iran
Lebt in Derbyshire, geboren 1995 in Esfahan. Gut Feelings 2.0, 2025 bei Grand Union, Birmingham, wird von der Galerie als erste großformatige Ausstellung der Künstler*in beschrieben. Sie vereint Skulptur, Arbeiten auf Papier, bewegtes Bild und Live-Performance, hervorgegangen aus Recherchen zu queerem und trans Leben im Iran des neunzehnten Jahrhunderts, das bewusst aus der historischen Überlieferung ausgeschlossen wurde.
Mahsa Salali UK, aus dem Iran
Geboren im Iran, wanderte sie mit achtzehn Jahren ins Vereinigte Königreich ein. Ausgewählt für London Open Live 2025 der Whitechapel Gallery, trug sie stundenlang bewegungslos zwanzig Kilogramm Kette, die an sieben Kontrabassist*innen gebunden war, in THE CALL – MUBĀH مُباح, einer Langzeit-Performance, hervorgegangen aus Recherchen zu Sittsamkeit, Femizid und dem weiblich gelesenen Körper unter religiösem Zwang.
Camila Flores-Fernández Berlin, aus Peru
Geboren 1996 in Lima, beschreibt sie sich selbst, in Worten, die von einer Bremer Residency veröffentlicht wurden, als „in Berlin lebende peruanische queere Künstlerin“. We Are Here (2023), über queere Geflüchtete, die sich in Brüssel mit Einwanderung und städtischem Raum auseinandersetzen, gewann den A-PLACE Video Production Open Call und wurde in Barcelona gezeigt. Ein neueres Projekt, noch mit Arbeitstitel, führte sie Ende 2025 bei einer Bremer Residency zu derselben visuell-ethnografischen Methode zurück.
Logan February Berlin, aus Nigeria
Geboren 1999 in Anambra, nicht-binär, they/them. Literaturstipendiat*in 2024 des DAAD Artists-in-Berlin Program und Dichter*in in Residence 2025 am Humboldt Forum, mit einer Lesung bei den Berliner Festspielen im September 2026. Der eigene DAAD-Essay zitiert Logan mit der Benennung einer „inhärenten Queerness der Tradition“ und dem Einfordern des „Rechts auf ein queeres Leben in Nigeria“, Poesie, die aus Yorùbá-Mythos und psycho-spiritueller Bildsprache schöpft.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, aus Thailand
Geboren in Surin. In ihren eigenen Worten gegenüber LE MILE Magazine ist sie „eine Trans und eine Trans-Künstlerin“, die „mit der Identitätsherausforderung gegenüber der Gesellschaft konfrontiert war“. Bei Young Birds from Strange Mountains (2024–25) am Schwules Museum wurde ein Werk aus ausrangierten buddhistischen Mönchsroben und PET-Flaschen zu einer Skulptur. Ausrangiertes Material des Glaubens wird dort neu geformt, nicht angefochten.

Afrika und Asien

Hier stehen bewusst zwei Einträge. Der eine gilt einer Arbeit, die die Räume baut, in denen queere Arbeit überhaupt existieren kann, der andere einer Praxis in einem Register, das der Fotografie-Feldführer nicht berührt.

Arafa C. Hamadi Tansania / Kenia
Nicht-binär, in den eigenen Worten einer Residency-Biografie: „Hallo, ich bin Arafa. Ich bin eine nicht-binäre Künstler*in.“ Ein*e Zeitz-MOCAA-Stipendiat*in 2025 mit Arbeiten in Architektur, Installation, VR und bewegtem Bild, mit ostafrikanischem Ballroom-Leben und Gemeinschaftsraum als wiederkehrendem Ausgangspunkt. Hamadi leitet zudem gemeinsam ALTÆR, einen alternativen Veranstaltungsraum in Daressalam, der auf die Sicherheit marginalisierter Besucher*innen ausgerichtet ist, so wie ihn die Institutionen beschreiben, die ihn dokumentieren.
Oat Montien Bangkok, Thailand
Sein BDSM-Alter-Ego, „Gay Asian Cowboy“, wurde, in seinen eigenen Worten gegenüber Berlin Art Link, „aus Trauer geboren“ nach dem Tod seines Vaters 2023. Country Home Sheriff, 2024 im JWD Art Space, Bangkok, und eine verwandte Präsentation bei der Ausstellung Young Birds from Strange Mountains am Schwules Museum, binden die Cowboy-Bar-Garderobe seines Vaters zu skulpturalen und von Shibari beeinflussten Objekten; „das hier steht für den Körper meines Vaters“, sagt er. Eine Tom of Finland Foundation Residency 2022 begleitet dies.

Lateinamerika und Diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasilien
Geboren 1999 in Porto Alegre, heute Masterstudent für visuelle Poetik an der USP. Seine Galerie, Luciana Caravello, beschreibt die Gemälde als Erkundung „queerer Visualität“. Seine eigene Biografie erhebt keinen solchen Anspruch; man sollte das also als Lesart der Galerie verstehen und nicht als seine. Ein Werk befindet sich bereits in der Sammlung des Museu Nacional de Belas Artes; eine Einzelausstellung, O Quarto de Gitão, eröffnete 2023 in der Fundação Ecarta.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinien
Queer in seinen eigenen Worten: „pensarme como marica es una decisión y una identidad política“, hat er gesagt. Bartolina Xixa, die Drag-Persona benannt nach einer antikolonialen Anführerin der Aymara aus dem achtzehnten Jahrhundert, ist kein von Maxi Mamani getrenntes Selbst; diese Zweiteilung lehnt er ausdrücklich ab. Eingeladen zur 11. Berlin Biennale 2020 mit dem Video Ramita Seca und einem neuen Stück, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Sidario, eine Performance 2025 mit Wynnie Mynerva im MACBA, Barcelona, ging von Pedro Lemebel aus: Lima, in Weiß gekleidet, nahm Wynnie Blut ab und drückte es als Abdruck auf ein Leichentuch, im Rahmen eines Programms zu HIV, Prekarität und dem sozialen Körper, das das MACBA selbst als queer einordnet. Hat das Stück mitkonzipiert und inszeniert.
Katherine Bahena-Benitez USA (Stockton, Kalifornien / an beiden Küsten, New York–Kalifornien)
Geboren und aufgewachsen in Stockton; drei unabhängige Institutionen (der California Arts Council, The Tank in New York und das Oberlin College) beschreiben sie als queere mexikanisch-indigene Künstlerin. JOTA, ihr Solostück, folgt einer jungen queeren mexikanisch-indigenen Frau, die sich darauf vorbereitet, ihr Zuhause zu verlassen; es feierte im Juni 2025 mit Teatro Espejo Premiere, und eine staatliche Förderung bringt es zurück nach Stockton.

Nordamerika und Diaspora

RIDIKKULUZ New York
Von palästinensischer, ägyptischer und jordanischer Herkunft und, in den eigenen Worten gegenüber Tenz Magazine, „eine queere arabische Person“ und ein „schwuler arabischer Mann“. Queer|Art-Stipendiat*in 2025; RIDIKKULUZ arbeitet in Malerei, Skulptur, Performance und Schreiben daran, Familie und Wahlfamilie zusammenzuhalten, statt sie gegeneinander auszuspielen, durch religiöse und dekoloniale Fragen hindurch. Genannt sei Keffiyeh Kurlz (2022); ein zweites, [minna | منا] of us, hat RIDIKKULUZ bei Participant Inc mitkuratiert.
abdu mongo ali Baltimore
Beschreibt sich selbst, auf der eigenen Website, als Schwarze queere Künstler*in, they/them. Erste*r Alice and Franklin Cooley Composer in Residence des Baltimore Museum of Art, September 2025 bis Januar 2026: between every breath, there is atmosphere, ein Klangwerk, das aus Gedichten über Blackness, schwules Leben und die Nachwirkungen der Sklaverei schöpft und dabei binäre Vorstellungen von Race, Geschlecht und Sexualität dekonstruiert.
Roza Nozari Kanada; ihre Eltern wanderten aus dem Iran aus
Geboren in Kanada. Gewann den Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 (gemäß der eigenen Definition des Preises für die frühe Karrierephase) für die Memoiren All the Parts We Exile (Knopf Canada). Die Jury bezeichnete es als ein Buch, das „mit seinem rohen Porträt der Sehnsucht, man selbst zu sein, fesselt“ und das ihre queere Identität neben dem iranischen Erbe ihrer Familie nachzeichnet.

Aotearoa, Australien und der Pazifik

Mehrere Institutionen hier fördern ausdrücklich LGBTQIA+- und MVPFAFF+-Praxis im Pazifik, weshalb die Belege zur Karrierephase hier klarer sind als fast überall sonst auf dieser Karte.

Jack Ball Sydney, Australien
They/he, auf der eigenen Website. Gewinner*in des Ramsay Art Prize 2025 (100.000 australische Dollar, mit Ankauf der Arbeit, beschränkt auf australische Künstler*innen unter vierzig) für Heavy Grit, eine Arbeit aus hängenden Inkjet-Drucken, Buntglas, Bienenwachs, Kohle, Kupferrohr, Stoff und Seil, entwickelt aus Sammelalben der Australian Queer Archives und heute Teil der ständigen Sammlung der Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australien
Gewinner*in des Emerging Pacific Artist Award 2024 von Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), Plastikblumen, Schaumstoffplatte und Perlen, in Auftrag gegeben für Te Tuhis The Inner Lives of Islands, wurde in einer Rezension so gelesen, dass es die Fluidität von Geschlecht durch seine eigene Form erkundet.
Erik Yvon Melbourne, Australien, aus Mauritius
Zog mit neunzehn Jahren nach Australien, nachdem er auf Mauritius aufgewachsen war. Die National Gallery of Victoria nennt ihn einen aufstrebenden Modedesigner. In seinen eigenen Worten gegenüber Fashion Journal schöpft das Label aus „meinen Ursprüngen auf der Insel Mauritius“ und „meinen Erfahrungen als queere Person of Colour“, um Weiblichkeit und Männlichkeit als feste Kategorien aufzulösen, wie in Aura orchid doudou (2022) und der Installation Mo libre, Melbourne Fashion Week.

Wo meine Arbeit steht

Samet Durgun Berlin
Ich bin ein Eintrag unter diesen, kein Sonderfall darunter. Ich bin ein Einwanderer der ersten Generation, seit 2013 in Berlin, und halte ausdrücklich fest: Ich bin kein Geflüchteter, und ich bin kein Asylsuchender. Fast fünfzig Menschen nahmen an Come Get Your Honey teil; rund fünfzehn von ihnen sind in der Serie porträtiert, zwischen Fotografien der Stadt.

Innerhalb dieses Feldführers bin ich, glaube ich, der Einzige, dessen zentrales Sujet queere Geflüchtete und Asylsuchende in einer Stadt sind, über Jahre hinweg aus Freundschaft heraus fotografiert. Außerhalb meines eigenen Mediums sind die nächsten Nachbar*innen, die ich benennen kann, Hamadis für queere Nutzung geschaffene Räume, Montiens in Shibari gebundenes Erbe und Monūs Neugestaltung geschlechtlicher Form aus Plastik und Schaumstoff. Keiner von uns tut dasselbe, aber keine der drei Arbeiten braucht eine Traumageschichte, um zusammenzuhalten. An diesem Maßstab versuche ich, auch meine eigene Arbeit zu messen.

Die vollständige Serie Come Get Your Honey ist online. Mein eigenes Medium gehört zu den aufstrebenden queeren Fotograf*innen weltweit. Alle elf Feldführer kartieren gemeinsam das weitere Feld.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Künstler*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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