Samet DurgunFotograf
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Aufstrebende queere Künstler*innen weltweit

Journal · Feldführer

Queere Künstler*innen früh in ihrer Karriere, die auf sechs Kontinenten in Skulptur, Performance, Film, Sound, Drag, Schreiben, Handwerk und Mode zu Migration, Familie, Glauben, Land und Körper arbeiten – ein Feld, zu dem Come Get Your Honey von der fotografischen Seite her gehört, ein Eintrag unter vielen.

Der Fotografie-Feldführer deckt mein eigenes Medium ab. Dieser hier deckt ab, was queere Künstlerinnen früh in ihrer Karriere in allem anderen tun – Skulptur, Performance, Film, Sound, Drag, Schreiben, Handwerk, Mode – auf sechs Kontinenten, zu Migration, Familie, Glauben, Land und Körper. Fast keinen dieser Menschen kenne ich persönlich; das ist eine Karte, gebaut aus der Beobachtung des Feldes, kein Geflecht von Beziehungen. Sie stützt sich auf Künstlerinnen, die ein Museum, ein Preisgremium, ein Fördergeber oder eine Residency selbst als aufstrebend oder früh in der Karriere bezeichnet hat, denn nur so konnte ich einigermaßen sicher sein, dass eine Behauptung über die Arbeit einer Person oder darüber, wie sie sich selbst identifiziert, tatsächlich standhält, bevor ich sie auf meiner eigenen Seite veröffentliche. Eine ganze Reihe von Namen, mit denen ich begonnen hatte, hat diesen Test nicht überstanden und ist hier nicht aufgeführt – nicht weil die Arbeit nicht real ist, sondern weil ich die konkrete Behauptung in der mir zur Verfügung stehenden Zeit nicht belegen konnte.

Auf einen Blick

Künstler*in Sitz Schlüsselwerk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, aus der Türkei Light Theory Film, Video, Performance
Ashkan Shabani Deutschland, aus dem Iran Queer, Life, Freedom Installation, Fotografie, Video, Text
Kasra Jalilipour Vereinigtes Königreich, aus dem Iran Gut Feelings 2.0 Installation, Performance, Schreiben
Mahsa Salali Vereinigtes Königreich, aus dem Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Langzeit-Performance
Camila Flores-Fernández Berlin, aus Peru We Are Here Video, Dokumentarfilm, partizipative Kunst
Logan February Berlin, aus Nigeria DAAD-Stipendium; Berliner Festspiele Poesie, multidisziplinär
Eda Phanlert Sriprom Berlin, aus Thailand Skulptur aus Mönchsroben Textilskulptur
Arafa C. Hamadi Tansania / Kenia Arbeit aus dem Zeitz-MOCAA-Stipendium Architektur, Installation, VR, bewegtes Bild
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografie
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, Video, Installation, Performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasilien Werk in der Sammlung des Museu Nacional de Belas Artes Malerei, Zeichnung, Skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinien Bartolina Xixa Tanz, Drag, Performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, künstlerische Leitung
Katherine Bahena-Benitez Vereinigte Staaten JOTA Theater, Poesie, Regie
Mauricio Holc Misiones, Argentinien Históricas Fotografie
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Malerei, multidisziplinär
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musik, Poesie, Video, Performance
Roza Nozari Kanada All the Parts We Exile Literatur
Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografie
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Trans Familie und queere Verwandtschaft Fotografie
Jack Ball Sydney, Australien Heavy Grit Installation, Fotografie, Skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australien ’Ao kakala Bewegtes Bild, Schmuck, Performance
Erik Yvon Melbourne, aus Mauritius Aura orchid doudou Modedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografie

Berlin und London, von anderswo angekommen

Die nächsten Nachbarinnen zu meiner eigenen Situation – Künstlerinnen, die aus einem anderen Ort in eine Stadt kamen und diese Ankunft zu Material machten, in Medien, in denen ich nicht arbeite.

Onur Karaoğlu Berlin, aus der Türkei
Ein Weltoffenes-Berlin-Stipendiat der nGbK 2025–26, der in Film, Video und Performance archivalisches, persönliches und fiktionales Material miteinander verbindet. In der eigenen Beschreibung der nGbK blickt die Arbeit „aus einer queeren Perspektive" auf erzwungene Integration und macht das Alltagsleben zu einem politischen Symbol. Sein früher Film Light Theory feierte 2018 in Istanbul Premiere.
Ashkan Shabani Deutschland, aus dem Iran
Der einzige Eintrag hier, in dem Vertreibung offen benannt wird, in seinen eigenen Worten: Seine eigene Website beschreibt ihn als queeren Asylsuchenden, und ein Der-Greif-Interview zitiert ihn mit den Worten, er sei „queer, fremd und ein Geflüchteter." Queer, Life, Freedom – gezeigt auf Kampnagel, Hamburg, im Oktober 2025 – arbeitet in Installation, Fotografie, Video und Text die Route vom Iran über die Türkei nach Deutschland durch, so wie er selbst und der Veranstaltungsort es beide angeben.
Kasra Jalilipour Vereinigtes Königreich, aus dem Iran
Lebt in Derbyshire, geboren 1995 in Esfahan. Gut Feelings 2.0, 2025 bei Grand Union, Birmingham, wird von der Galerie als ihre erste großformatige Ausstellung beschrieben – Skulptur, Arbeiten auf Papier, bewegtes Bild und Live-Performance, aufgebaut aus Recherchen zu queerem und trans Leben im Iran des neunzehnten Jahrhunderts, das bewusst aus der historischen Überlieferung ausgeschlossen wurde.
Mahsa Salali Vereinigtes Königreich, aus dem Iran
Geboren 1989 im Iran, wanderte sie mit achtzehn Jahren ins Vereinigte Königreich ein. Ausgewählt für London Open Live 2025 der Whitechapel Gallery, trug sie stundenlang bewegungslos zwanzig Kilogramm Kette, die an sieben Kontrabassist*innen gebunden war, in THE CALL – MUBĀH مُباح – einer Langzeit-Performance, aufgebaut aus Recherchen zu Sittsamkeit, Femizid und dem weiblich gelesenen Körper unter religiösem Zwang.
Camila Flores-Fernández Berlin, aus Peru
Geboren 1996 in Lima, beschreibt sie sich selbst, in Worten, die von einer Bremer Residency veröffentlicht wurden, als „in Berlin lebende peruanische queere Künstlerin." We Are Here (2023), über zwei queere Geflüchtete, die sich in Brüssel durch Einwanderung und städtischen Raum bewegen, gewann den A-PLACE Video Production Open Call und wurde in Barcelona gezeigt. Ein neueres Projekt, noch mit Arbeitstitel, führte sie Ende 2025 bei einer Bremer Residency zurück in dieselbe visuell-ethnografische Methode.
Logan February Berlin, aus Nigeria
Geboren 1999 in Anambra, nicht-binär, they/them. 2024 Literatur-Stipendiat*in des DAAD Artists-in-Berlin Program und 2025 Dichter*in in Residence am Humboldt Forum, mit einer Lesung bei den Berliner Festspielen im September 2026. Der eigene DAAD-Essay zitiert sie mit der Benennung einer „inhärenten Queerness der Tradition" und dem Anspruch auf „das Recht auf ein queeres Leben in Nigeria," Poesie, aufgebaut aus Yorùbá-Mythos und psycho-spiritueller Bildsprache.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, aus Thailand
Geboren in Surin, und in ihren eigenen Worten gegenüber LE MILE Magazine ist sie „eine Trans und eine Trans-Künstlerin," die „mit der Identitätsherausforderung gegenüber der Gesellschaft konfrontiert war." Bei Young Birds from Strange Mountains (2024–25) am Schwules Museum wurde ein Werk aus ausrangierten buddhistischen Mönchsroben und PET-Flaschen zu einer interaktiven Skulptur – verworfenes Material des Glaubens, neu gemacht statt bestritten.

Afrika

Was hier meiner Einschätzung nach trägt, ist Arbeit, die die Räume baut, in denen queere Arbeit überhaupt existieren kann; die meisten Einzelnamen, die ich fand, konnte ich nicht Person für Person verifizieren, weshalb dieser Abschnitt bewusst kurz ist.

Arafa C. Hamadi Tansania / Kenia
Nicht-binär, in ihren eigenen Worten in einer Residency-Biografie: „Hallo, ich bin Arafa. Ich bin eine nicht-binäre Künstlerin." Ein*e Zeitz-MOCAA-Stipendiat*in 2025, die über Architektur, Installation, VR und bewegtes Bild hinweg arbeitet, mit ostafrikanischem Ballroom-Leben und Gemeinschaftsraum als wiederkehrendem Ausgangspunkt – Hamadi leitet zudem gemeinsam ALTÆR, einen alternativen Veranstaltungsraum in Daressalam, aufgebaut um die Sicherheit marginalisierter Besucher*innen, so wie die Institutionen, die ihn dokumentieren, ihn beschreiben.

Südasien

Fotografie bleibt auch hier das Terrain des Zwillings-Feldführers, mit Ausnahme eines Namens, der in jeder Regionalliste immer wieder auftaucht; alle anderen, die ich in diesem Raum in anderen Medien arbeitend fand, konnte ich nicht gut genug verifizieren, um sie zu veröffentlichen.

Devashish Gaur Mumbai
Geboren 1996 in Delhi, heute in Mumbai ansässig. This Is The Closest We Will Get setzt die Fotoalben und geerbten Objekte seiner Familie zu neuen Erzählungen über Väter, Söhne und Zugehörigkeit neu zusammen, ohne offene Bekenntnisse zur Identität – eine Arbeit, die den Vantage Point 9 Award der Sharjah Art Foundation gewann.

Ost- und Südostasien und Diaspora

Auch in dieser Region und ihrer Diaspora hielt das meiste, was ich fand, einem zweiten Blick nicht stand. Ein Eintrag hielt stand, in einem Register, das der Fotografie-Feldführer überhaupt nicht berührt.

Oat Montien Bangkok, Thailand
Sein BDSM-Alter-Ego, „Gay Asian Cowboy," wurde, in seinen eigenen Worten gegenüber Berlin Art Link, „aus Trauer geboren" nach dem Tod seines Vaters 2023. Country Home Sheriff, 2024 im JWD Art Space, Bangkok, und eine verwandte Präsentation bei der Ausstellung Young Birds from Strange Mountains am Schwules Museum, binden die Cowboy-Bar-Garderobe seines Vaters zu skulpturalen und von Shibari beeinflussten Objekten – „das hier repräsentiert den Körper meines Vaters," sagt er. Eine Tom of Finland Foundation Residency 2022 begleitet dies.

Lateinamerika und Diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasilien
Geboren 1999 in Porto Alegre, heute Graduiertenstudent für visuelle Poetik an der USP. Seine Galerie, Luciana Caravello, rahmt die Gemälde als Erkundung „queerer Visualität" – seine eigene Biografie erhebt keinen solchen Anspruch, man sollte das also als Lesart der Galerie verstehen, nicht als seine eigene. Ein Werk befindet sich bereits in der Sammlung des Museu Nacional de Belas Artes; seine erste Einzelausstellung, O Quarto de Gitão, eröffnete 2023 in der Fundação Ecarta.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentinien
Queer in seinen eigenen Worten – „pensarme queer es una decisión y una identidad política," hat er gesagt. Bartolina Xixa, die Drag-Persona, benannt nach einer antikolonialen Anführerin der Aymara aus dem achtzehnten Jahrhundert, ist kein vom Ich Maxi Mamani getrenntes Selbst; er lehnt diese Trennung direkt ab. Eingeladen zur 11. Berlin Biennale 2020 mit dem Video Ramita Seca und einem neuen Stück, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Heute zwischen Barcelona und Berlin ansässig. Sidario, eine Performance 2025 mit Wynnie Mynerva im MACBA, Barcelona, nahm ihren Ausgangspunkt von Pedro Lemebel: Lima, in Weiß gekleidet, zog Wynnies Blut ab und prägte es auf ein Leichentuch, innerhalb eines Programms zu HIV, Prekarität und dem sozialen Körper, das das MACBA selbst als queer rahmt. Konzipierte und inszenierte das Stück mit.
Katherine Bahena-Benitez Vereinigte Staaten (Stockton, Kalifornien / bikoastal New York–Kalifornien)
Geboren und aufgewachsen in Stockton; drei unabhängige Institutionen – der California Arts Council, The Tank in New York und das Oberlin College – beschreiben sie als queere mexikanisch-indigene Künstlerin. JOTA, ihr Solostück, folgt einer jungen queeren mexikanisch-indigenen Frau, die sich darauf vorbereitet, ihr Zuhause zu verlassen; es feierte im Juni 2025 mit Teatro Espejo Premiere, und eine staatliche Förderung bringt es zurück nach Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentinien
Könnte „aufstrebend" bereits fast entwachsen sein: eine Praxis, die 2025 von den Sony World Photography Awards ausgezeichnet wurde. Históricas, gemeinsam mit Hector Villalobos entstanden, arbeitete mit Argentiniens Archivo de la Memoria Trans und fünf überlebenden trans und travesti Ältesten – Marcela, Tete, Mychel, Sonia und Monica – als lebendigem Archiv von Erinnerung und Widerstand statt als konventioneller aktivistischer Dokumentation.

Nordamerika und Diaspora

RIDIKKULUZ New York
Palästinensischer, ägyptischer und jordanischer Herkunft und, in den eigenen Worten gegenüber Tenz Magazine, „eine queere Araberin" und ein „schwuler arabischer Mann." 2025 Queer|Art-Stipendiat*in, arbeitet sie in Malerei, Skulptur, Performance und Schreiben daran, Familie und Wahlfamilie zusammenzuhalten statt sie gegeneinanderzustellen, mitten durch religiöse und dekoloniale Fragen hindurch. Keffiyeh Kurlz (2022) ist ein benanntes Werk; ein zweites, [minna | منا] of us, kuratierte sie bei Participant Inc mit.
abdu mongo ali Baltimore
Beschreibt sich selbst, auf der eigenen Website, als Schwarze queere Künstler*in, they/them. Erste*r Alice and Franklin Cooley Composer in Residence des Baltimore Museum of Art, September 2025 bis Januar 2026: between every breath, there is atmosphere, ein Klangwerk, das aus Gedichten über Blackness, schwules Leben und die Nachwirkungen der Sklaverei schöpft und dabei binäre Vorstellungen von Race, Geschlecht und Sexualität dekonstruiert.
Roza Nozari Kanada; ihre Eltern wanderten aus dem Iran aus
Geboren in Kanada. Gewann den Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 – gemäß der eigenen Definition des Preises für die frühe Karrierephase – für die Memoiren All the Parts We Exile (Knopf Canada). Die Jury nannte es ein Buch, das „mit seinem rohen Porträt der Sehnsucht, man selbst zu sein, fesselt," das ihre queere Identität neben dem iranischen Erbe ihrer Familie nachzeichnet.
Laila Annmarie Stevens New York, geb. 2001
Das Clayton Sisterhood Project verbindet Schwarze Familiengeschichte, Rückmigration und Wahlfamilie, ohne Queerness auf Sexualität zu reduzieren – der Umzug ihrer Familie von Queens zurück nach Clayton, North Carolina, durchgearbeitet anhand von Fotografien. Ein Magnum-Foundation-Fellow 2023–24 und PhotoVogue Emerging Voice 2025, mit einer ersten institutionellen Einzelausstellung 2024 im Queens Museum.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, Yurok und koreanisch, in ihren eigenen Worten. Ursprünglich aus Honolulu, heute in Los Angeles, baut Bilder von trans Familie und queerer Verwandtschaft, die als lebendiges Zeugnis funktionieren sollen statt als Repräsentation für ein außenstehendes Publikum – dieselbe Behauptung, die der Zwillings-Feldführer für sie aufstellt. Debüt-Einzelausstellung, I Love You Like Mirrors Do, eröffnete 2023 die Interventions-Reihe des Leslie-Lohman Museum.

Aotearoa, Australien und der Pazifik

Mehrere Institutionen hier fördern LGBTQIA+ und MVPFAFF+ pazifische Praxis ausdrücklich beim Namen, weshalb die Belege zur Karrierephase hier klarer sind als fast überall sonst auf dieser Karte.

Jack Ball Sydney, Australien
They/he, auf der eigenen Website. Gewinner*in des Ramsay Art Prize 2025 – $100,000, ankaufend, beschränkt auf australische Künstler*innen unter vierzig – für Heavy Grit: hängende Inkjet-Drucke, Buntglas, Bienenwachs, Kohle, Kupferrohr, Stoff und Seil, entwickelt aus Sammelalben der Australian Queer Archives und heute Teil der ständigen Sammlung der Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australien
Gewinner*in des Emerging Pacific Artist Award 2024 von Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) – Plastikblumen, Schaumstoffplatte und Perlen, in Auftrag gegeben für Te Tuhis The Inner Lives of Islands – wurde von einer Rezensent*in so gelesen, dass es die Fluidität von Geschlecht durch seine eigene Form erkundet.
Erik Yvon Melbourne, Australien, aus Mauritius
Zog mit neunzehn Jahren nach Australien, nachdem er auf Mauritius aufgewachsen war. Die National Gallery of Victoria nennt ihn einen aufstrebenden Modedesigner. In seinen eigenen Worten gegenüber Fashion Journal schöpft das Label aus „meinen mauritischen Wurzeln" und „meinen Erfahrungen als queere Person of Colour," um Weiblichkeit und Männlichkeit als feste Kategorien aufzulösen – zu sehen in Aura orchid doudou (2022) und der Installation Mo libre, Melbourne Fashion Week.

Wo meine steht

Samet Durgun Berlin
Ein Eintrag unter diesen statt ein Sonderfall in ihrer Mitte: ein Einwanderer der ersten Generation in Berlin seit 2013, und ausdrücklich festgehalten – ich bin kein Geflüchteter, und ich bin kein Asylsuchender. Fast fünfzig Menschen nahmen an Come Get Your Honey teil; rund fünfzehn Porträts trugen die endgültige Serie, eingebettet unter Fotografien der Stadt.

Die meisten Menschen in diesem Feldführer kenne ich nicht persönlich; das ist eine Karte, gebaut aus der Beobachtung des Feldes, kein Geflecht von Beziehungen. Innerhalb dieser Karte bin ich, glaube ich, der Einzige, dessen zentrales Sujet queere Geflüchtete und Asylsuchende in einer Stadt sind, über Jahre hinweg durch Freundschaft fotografiert – weshalb es eher heraussticht, als einfach dazuzugehören. Außerhalb meines eigenen Mediums sind die nächsten Nachbar*innen, die ich benennen kann, Hamadis für queere Besetzung gebaute Räume, Montiens shibari-gebundenes Erbe und Monūs Neugestaltung geschlechtlicher Form aus Plastik und Schaumstoff – nicht weil wir alle dasselbe tun, sondern weil keiner der drei eine Traumageschichte braucht, um zusammenzuhalten. An diesem Maßstab versuche ich, auch meine eigene Arbeit zu messen.

Weiter auf derselben Flugbahn sitzen Künstler*innen, über deren Arbeit bereits außerhalb jeder Übersicht aufstrebender Namen geschrieben wird – der Punkt, an dem eine Künstlerin oder ein Künstler, den dieser Feldführer abdecken würde, die Kategorie schlicht verlässt. Ich habe das als Schlusssatz stehen lassen statt als eigenen Abschnitt, da eine vollständigere Darstellung jeder und jedes Einzelnen von ihnen eine eigene Lektüre verdient, nicht einen aus der Darstellung von jemand anderem geborgten Absatz.

Die Serie ist hier. Der Fotografie-Feldführer, in dem mein eigenes Medium eigentlich zu Hause ist, ist hier. Das weitere Feld, alle vier Feldführer zusammen, ist hier.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Künstler*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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