Samet Durgun Photographe
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Les artistes queers émergents à travers le monde

Journal · Guide de terrain · Mis à jour en octobre 2026

Des artistes queers en début de carrière, qui travaillent sur six continents en sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat et mode, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps. Du côté de la photographie, Come Get Your Honey appartient à ce champ, comme une entrée parmi d’autres.

Je suis Samet Durgun, photographe à Berlin. J’ai réalisé Come Get Your Honey avec des personnes réfugiées et demandeuses d’asile queers, trans et non conformes aux normes de genre dans cette ville, et dans ces guides je rassemble les photographes et les artistes qui travaillent autour des mêmes questions.Démarche artistique complète, biographie et CV → Guides de terrain →

Le guide de la photographie couvre mon propre médium. Ici, je me penche sur ce que font les artistes queers en début de carrière dans tout le reste (sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat, mode), sur six continents, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps.

Je ne connais personnellement presque aucune de ces personnes; j’ai bâti cette carte en observant le champ, et non à partir d’un ensemble de relations. Je me suis appuyé sur des artistes qu’un musée, un organisme qui décerne des prix, un bailleur de fonds ou une résidence a lui-même qualifiés d’émergents ou en début de carrière. C’était la seule façon dont je pouvais être raisonnablement certain qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, ou sur la façon dont cette personne s’identifie, tienne réellement la route avant de la publier sur mon propre site. Un bon nombre des noms dont je suis parti n’ont pas survécu à cette épreuve. Je les ai laissés de côté parce que je ne pouvais pas me porter garant de l’affirmation précise dans le temps dont je disposais, ce qui ne dit rien du travail lui-même.

En un coup d’œil

Artiste Basé à Œuvre clé Médium
Onur Karaoğlu Berlin, de Turquie Light Theory Film, vidéo, performance
Ashkan Shabani Allemagne, d’Iran Queer, Life, Freedom Installation, photographie, vidéo, texte
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, d’Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, écriture
Mahsa Salali Royaume-Uni, d’Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de longue durée
Camila Flores-Fernández Berlin, du Pérou We Are Here Vidéo, documentaire, art participatif
Logan February Berlin, du Nigeria Bourse DAAD; Berliner Festspiele Poésie, multidisciplinaire
Eda Phanlert Sriprom Berlin, de Thaïlande Sculpture en robes de moine Sculpture textile
Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya Travail de la bourse Zeitz MOCAA Architecture, installation, réalité virtuelle, image en mouvement
Oat Montien Bangkok (Thaïlande) Country Home Sheriff Sculpture, vidéo, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo (Brésil) Œuvre dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes Peinture, dessin, sculpture
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy (Argentine) Bartolina Xixa Danse, drag, performance
Alexis Lima Barcelone Sidario Performance, direction artistique
Katherine Bahena-Benitez États-Unis JOTA Théâtre, poésie, mise en scène
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Peinture, multidisciplinaire
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musique, poésie, vidéo, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Littérature
Jack Ball Sydney (Australie) Heavy Grit Installation, photographie, sculpture
Sione Monū Aotearoa / Australie ’Ao kakala Image en mouvement, parure, performance
Erik Yvon Melbourne, de Maurice Aura orchid doudou Design de mode
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Photographie

Berlin et Londres, arrivés d’ailleurs

Ce sont les voisins les plus proches de ma propre situation, des artistes arrivés d’ailleurs dans une ville, qui ont fait de cette arrivée une matière, dans des médiums où je ne travaille pas.

Onur Karaoğlu Berlin, de Turquie
Boursier nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, qui travaille en film, en vidéo et en performance et combine des matériaux d’archives, personnels et fictionnels. Selon la description de nGbK même, l’œuvre examine l’intégration forcée « d’un point de vue queer », transformant la vie quotidienne en symbole politique. Un de ses premiers films, Light Theory, a été présenté en première à Istanbul en 2018.
Ashkan Shabani Allemagne, d’Iran
C’est la seule entrée ici où le déplacement est nommé sans détour, dans ses propres mots : son site le décrit comme un demandeur d’asile queer, et une entrevue accordée à Der Greif le cite lorsqu’il se qualifie lui-même de « queer, étranger et réfugié ». Queer, Life, Freedom, présenté à Kampnagel, à Hambourg, en octobre 2025, se déploie en installation, photographie, vidéo et texte à travers le trajet de l’Iran vers l’Allemagne en passant par la Turquie, comme il le dit lui-même et comme le dit aussi le lieu.
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, d’Iran
Établi·e dans le Derbyshire, né·e à Ispahan en 1995. Gut Feelings 2.0, à Grand Union, à Birmingham, en 2025, est décrite par la galerie comme la première exposition de grande envergure de l’artiste. Elle réunit sculpture, œuvres sur papier, image en mouvement et performance en direct, bâtie à partir de recherches sur les vies queers et trans dans l’Iran du dix-neuvième siècle, délibérément laissées hors des archives historiques.
Mahsa Salali Royaume-Uni, d’Iran
Née en Iran, elle a immigré au Royaume-Uni à dix-huit ans. Sélectionnée pour London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, elle est restée immobile pendant des heures, portant vingt kilogrammes de chaînes reliées à sept contrebassistes, dans THE CALL – MUBĀH مُباح, une performance de longue durée bâtie à partir de recherches sur la pudeur, le féminicide et le corps à présentation féminine sous contrainte religieuse.
Camila Flores-Fernández Berlin, du Pérou
Née à Lima en 1996, elle se décrit, dans des mots publiés par une résidence à Brême, comme « une artiste queer péruvienne établie à Berlin ». We Are Here (2023), sur des personnes réfugiées queers qui composent avec l’immigration et l’espace urbain à Bruxelles, a remporté l’appel à projets A-PLACE Video Production et a été montré à Barcelone. Un projet plus récent, dont le titre est encore provisoire, l’a ramenée à la même méthode d’ethnographie visuelle lors d’une résidence à Brême, à la fin de 2025.
Logan February Berlin, du Nigeria
Né·e à Anambra en 1999, non binaire, pronoms they/them. Boursier·ère en littérature du programme DAAD Artists-in-Berlin en 2024 et poète en résidence au Humboldt Forum en 2025, avec une lecture aux Berliner Festspiele en septembre 2026. L’essai du DAAD lui-même cite Logan February, qui nomme une « condition queer inhérente à la tradition » et revendique « le droit à une vie queer au Nigeria », une poésie bâtie à partir du mythe yorùbá et d’une imagerie psycho-spirituelle.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, de Thaïlande
Née à Surin, et dans ses propres mots pour LE MILE Magazine, elle est « une Trans et une artiste Trans » qui a « fait face au défi identitaire envers la société ». À Young Birds from Strange Mountains (2024–25) du Schwules Museum, une œuvre faite de robes de moines bouddhistes jetées et de bouteilles en PET est devenue une sculpture. Un matériau de foi mis au rebut y est refaçonné, sans être contesté.

L’Afrique et l’Asie

Deux entrées, volontairement : un travail qui construit les espaces mêmes où une œuvre queer peut exister, et une pratique dans un registre que le guide de la photographie n’aborde pas.

Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya
Non binaire, selon ses propres mots dans la notice biographique d’une résidence : « Bonjour, je suis Arafa. Je suis un·e artiste non binaire. » Boursier·ère Zeitz MOCAA 2025, dont le travail relève de l’architecture, de l’installation, de la réalité virtuelle et de l’image en mouvement, avec la vie ballroom est-africaine et l’espace communautaire comme terrain récurrent. Hamadi codirige aussi ALTÆR, un espace événementiel alternatif à Dar es Salaam construit autour de la sécurité des personnes marginalisées qui le fréquentent, tel que le décrivent les institutions qui en font état.
Oat Montien Bangkok (Thaïlande)
Son alter ego BDSM, « Gay Asian Cowboy », est, selon ses propres mots à Berlin Art Link, « né du deuil » après la mort de son père en 2023. Country Home Sheriff, au JWD Art Space, à Bangkok en 2024, et une présentation connexe à Young Birds from Strange Mountains du Schwules Museum, transforment la garde-robe de bar country de son père en objets sculpturaux teintés de shibari (« ceci représente le corps de mon père », dit-il). Une résidence 2022 de la Tom of Finland Foundation accompagne le tout.

L’Amérique latine et sa diaspora

Artur Ferreira São Paulo (Brésil)
Né à Porto Alegre en 1999, aujourd’hui étudiant à la maîtrise en poétique visuelle à l’USP. Sa galerie, Luciana Caravello, présente les peintures comme une exploration de la « visualité queer ». Sa propre biographie ne fait aucune affirmation de ce genre, il faut donc y voir la lecture de la galerie et non la sienne. Une œuvre se trouve déjà dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes; une exposition individuelle, O Quarto de Gitão, a ouvert à la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy (Argentine)
Il se dit queer en ses propres mots : « pensarme como marica es una decisión y una identidad política ». Bartolina Xixa, le personnage de drag nommé d’après une figure anticoloniale aymara du dix-huitième siècle, n’est pas un moi distinct de Maxi Mamani; il rejette directement cette binarité. Invité à la 11e Berlin Biennale en 2020 avec la vidéo Ramita Seca et une nouvelle pièce, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelone
Sidario, une performance de 2025 avec Wynnie Mynerva au MACBA, à Barcelone, s’inspirait de Pedro Lemebel : en blanc, Lima a prélevé le sang de Wynnie et l’a imprimé sur un linceul, dans le cadre d’une programmation sur le VIH, la précarité et le corps social que le MACBA lui-même présente comme queer. A coconçu et mis en scène la pièce.
Katherine Bahena-Benitez États-Unis (Stockton, Californie / entre New York et la Californie)
Née et élevée à Stockton; trois institutions indépendantes (le California Arts Council, The Tank à New York et Oberlin College) la décrivent comme une artiste queer mexicaine autochtone. JOTA, sa pièce solo, suit une jeune femme queer mexicaine autochtone qui se prépare à quitter la maison familiale; elle a été créée avec le Teatro Espejo en juin 2025, et une subvention de l’État la ramène à Stockton.

L’Amérique du Nord et sa diaspora

RIDIKKULUZ New York
D’origine palestinienne, égyptienne et jordanienne, et dans ses propres mots pour Tenz Magazine, « une personne arabe queer » et un « homme arabe gai ». Boursier·ère Queer|Art 2025, qui travaille en peinture, en sculpture, en performance et en écriture pour tenir ensemble la famille et la famille choisie sans les opposer, à travers des questions religieuses et décoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) est une œuvre précise; une seconde, [minna | منا] of us, a été cocommissariée par RIDIKKULUZ à Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se décrit, sur son propre site, comme un·e artiste noir·e et queer, avec les pronoms they/them. Premier·ère Alice and Franklin Cooley Composer in Residence du Baltimore Museum of Art, de septembre 2025 à janvier 2026 : between every breath, there is atmosphere, une œuvre sonore tirée de poèmes sur la condition noire, la vie gaie et les prolongements de l’esclavage, et qui déconstruit au passage les idées binaires de race, de genre et de sexualité.
Roza Nozari Canada; ses parents ont émigré d’Iran
Née au Canada. A remporté le Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 (la définition du début de carrière que donne le prix lui-même) pour le récit autobiographique All the Parts We Exile (Knopf Canada). Le jury l’a qualifié de livre qui « captive par son portrait brut du désir d’être soi-même », et ce récit retrace son identité queer aux côtés de l’héritage iranien de sa famille.

Aotearoa, l’Australie et le Pacifique

Plusieurs institutions ici financent nommément la pratique LGBTQIA+ et MVPFAFF+ du Pacifique, ce qui explique que les preuves du stade de carrière soient plus nettes que presque partout ailleurs sur cette carte.

Jack Ball Sydney (Australie)
Pronoms they/he, sur son propre site. Lauréat·e du Ramsay Art Prize 2025 (100 000 $ AU, avec acquisition de l’œuvre, réservé aux artistes d’Australie de moins de quarante ans) pour Heavy Grit, une œuvre faite d’impressions jet d’encre suspendues, de vitraux, de cire d’abeille, de charbon de bois, d’un tuyau de cuivre, de tissu et de corde, développée à partir d’albums de coupures conservés par les Australian Queer Archives et aujourd’hui dans la collection permanente de l’Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australie
Lauréat·e de l’Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021), fleurs en plastique, carton mousse et perles, commandée pour The Inner Lives of Islands de Te Tuhi, a été lue, dans un compte rendu, comme une exploration de la fluidité du genre à travers sa propre forme.
Erik Yvon Melbourne (Australie), de Maurice
A déménagé en Australie à dix-neuf ans après avoir grandi à Maurice. La National Gallery of Victoria le décrit comme un designer de mode émergent. Dans ses propres mots pour Fashion Journal, la marque puise dans « mes origines sur l’île Maurice » et « mes expériences en tant que personne queer racisée » pour défaire la féminité et la masculinité en tant que catégories figées, comme on le voit dans Aura orchid doudou (2022) et l’installation Mo libre, à la Melbourne Fashion Week.

Où se situe le mien

Samet Durgun Berlin
Je suis une entrée parmi celles-ci, et non un cas à part. Je suis un immigrant de première génération, à Berlin depuis 2013, et je le dis noir sur blanc : je ne suis pas une personne réfugiée, et je ne suis pas une personne demandeuse d’asile. Près de cinquante personnes ont pris part à Come Get Your Honey; une quinzaine d’entre elles apparaissent dans la série, parmi des photographies de la ville.

Dans ce guide, je pense être le seul dont le sujet central soit les personnes réfugiées et demandeuses d’asile queers d’une seule ville, photographiées à travers l’amitié au fil des années. En dehors de mon propre médium, les voisins les plus proches que je peux nommer sont les espaces bâtis par Hamadi pour l’occupation queer, l’héritage lié au shibari de Montien, et la refonte en plastique et en mousse des formes genrées de Monū. Aucun de nous ne fait la même chose, mais aucun des trois n’a besoin d’une histoire de traumatisme pour tenir debout. C’est aussi le critère auquel j’essaie de soumettre mon propre travail.

La série complète Come Get Your Honey est en ligne. Mon propre médium a sa place parmi les photographes queers émergents à travers le monde. Les onze guides de terrain cartographient ensemble le champ plus large.

Sources

D’où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsque l’artiste a son propre site, son nom y renvoie.

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