Samet Durgun 写真家
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世界各地の新進クィアアーティストたち

ジャーナル · フィールドガイド · 2026年10月更新

六つの大陸にまたがるキャリア初期のクィアアーティストたちが、彫刻、パフォーマンス、映画、サウンド、ドラァグ、文筆、クラフト、ファッションの領域で、移住、家族、信仰、土地、身体に取り組んでいる。Come Get Your Honeyは写真の側からこの分野に加わる、数ある中のひとつにすぎない。

ベルリンを拠点とする写真家、Samet Durgunです。Come Get Your Honeyは、この街のクィア、トランスジェンダー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの難民や庇護希望者たちと共に作りました。これらのガイドでは、同じ問いの近くで活動する写真家やアーティストを紹介しています。ステートメント全文、経歴、CV → フィールドガイド →

写真のガイドは私自身の媒体を扱っている。ここで扱うのは、キャリア初期のクィアアーティストたちが、それ以外のあらゆる領域(彫刻、パフォーマンス、映画、サウンド、ドラァグ、文筆、クラフト、ファッション)で、六つの大陸にまたがって、移住、家族、信仰、土地、身体をテーマに手がけている仕事だ。

ここに挙げた人々を、私はほとんど誰も個人的には知らない。これは知人のつながりではなく、この分野を観察して作った地図だ。私が拠りどころにしたのは、美術館や賞の運営団体、助成団体、レジデンスが自ら「新進」あるいは「キャリア初期」と呼んだアーティストたちだ。自分のサイトに載せる前に、ある人の仕事についての記述や、その人が自身をどう語っているかについての記述が確かだと、ある程度の確信をもって言える方法は、それしかなかったからだ。最初に候補として挙げた名前のうち、かなりの数がその検証に耐えられず、私はそれらをここに載せなかった。載せなかったのは、限られた時間のなかで、その具体的な主張に責任を持てなかったからであり、作品そのものについて何かを言っているわけではない。

一覧

アーティスト 拠点 代表作 媒体
Onur Karaoğlu ベルリン、トルコ出身 Light Theory 映画、映像、パフォーマンス
Ashkan Shabani ドイツ、イラン出身 Queer, Life, Freedom インスタレーション、写真、映像、テキスト
Kasra Jalilipour イギリス、イラン出身 Gut Feelings 2.0 インスタレーション、パフォーマンス、文筆
Mahsa Salali イギリス、イラン出身 THE CALL – MUBĀH مُباح 持続的パフォーマンス
Camila Flores-Fernández ベルリン、ペルー出身 We Are Here 映像、ドキュメンタリー、参加型アート
Logan February ベルリン、ナイジェリア出身 DAADフェローシップ、Berliner Festspiele 詩、複合領域
Eda Phanlert Sriprom ベルリン、タイ出身 僧衣の彫刻 テキスタイル彫刻
Arafa C. Hamadi タンザニア/ケニア Zeitz MOCAAフェローシップでの作品 建築、インスタレーション、VR、動画
Oat Montien バンコク、タイ Country Home Sheriff 彫刻、映像、インスタレーション、パフォーマンス
Artur Ferreira サンパウロ、ブラジル Museu Nacional de Belas Artes収蔵作品 絵画、ドローイング、彫刻
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) フフイ、アルゼンチン Bartolina Xixa ダンス、ドラァグ、パフォーマンス
Alexis Lima バルセロナ Sidario パフォーマンス、アートディレクション
Katherine Bahena-Benitez アメリカ JOTA 演劇、詩、演出
RIDIKKULUZ ニューヨーク Keffiyeh Kurlz 絵画、複合領域
abdu mongo ali ボルチモア between every breath, there is atmosphere 音楽、詩、映像、パフォーマンス
Roza Nozari カナダ All the Parts We Exile 文学
Jack Ball シドニー、オーストラリア Heavy Grit インスタレーション、写真、彫刻
Sione Monū アオテアロア/オーストラリア ’Ao kakala 動画、装飾、パフォーマンス
Erik Yvon メルボルン、モーリシャス出身 Aura orchid doudou ファッションデザイン
Samet Durgun ベルリン Come Get Your Honey 写真

ベルリンとロンドン、よそから来た人たち

私自身の状況にもっとも近い隣人たちだ。ある街によそから来て、その到着そのものを素材にしたアーティストたちで、仕事の媒体は私が扱わないものだ。

Onur Karaoğlu ベルリン、トルコ出身
2025–26年のnGbK Weltoffenes Berlinフェロー。アーカイブ素材、個人的な素材、フィクションの素材を組み合わせながら、映画、映像、パフォーマンスを横断して制作している。nGbK自身の説明によれば、その作品は強制的な統合を「クィアの視点から」見つめ、日常生活を政治的な象徴へと変える。初期の映画Light Theoryは2018年にイスタンブールで初公開された。
Ashkan Shabani ドイツ、イラン出身
ここに挙げた中で唯一、故郷を追われた経験が本人の言葉ではっきりと名指されている例だ。本人のサイトはクィアの庇護希望者と自己紹介しており、Der Greifのインタビューには、本人が自らを「クィアで、外国人で、難民だ」と呼んだ言葉が引用されている。Queer, Life, Freedom(2025年10月、ハンブルクのKampnagelで上演)は、イランからトルコを経てドイツへと至った経路を、インスタレーション、写真、映像、テキストを通じて扱っている。この経路については、本人と会場の双方がそう述べている。
Kasra Jalilipour イギリス、イラン出身
ダービーシャーを拠点とし、1995年エスファハーン生まれ。Gut Feelings 2.0は、2025年にバーミンガムのGrand Unionで開催され、ギャラリーによれば本人にとって初めての大規模な展覧会だという。彫刻、紙作品、動画、ライブパフォーマンスからなり、歴史の記録から意図的に外されてきた、十九世紀イランのクィアおよびトランスの人々の生についての調査をもとに作られている。
Mahsa Salali イギリス、イラン出身
イラン生まれ、18歳でイギリスに移住した。Whitechapel GalleryのLondon Open Live 2025に選出され、THE CALL – MUBĀH مُباحのなかで、七人のコントラバス奏者に結びつけられた二十キログラムの鎖を身につけたまま、何時間も静止し続けた。慎み深さ、フェミサイド、宗教的な制約のもとにある女性として提示される身体についての調査から作られた持続的パフォーマンスだ。
Camila Flores-Fernández ベルリン、ペルー出身
1996年リマ生まれ。ブレーメンのレジデンスが公開した文章のなかで、自らを「ベルリンを拠点とするペルー人のクィアアーティスト」と説明している。We Are Here(2023年)は、ブリュッセルで移住と都市空間に向き合うクィアの難民についての作品で、A-PLACE Video Production Open Callを受賞し、バルセロナで上映された。まだ仮題の新しいプロジェクトでは、2025年末のブレーメンのレジデンスで、同じヴィジュアル・エスノグラフィーの手法に立ち戻った。
Logan February ベルリン、ナイジェリア出身
1999年アナンブラ生まれ、ノンバイナリーで、代名詞はthey/them。2024年のDAAD Artists-in-Berlin文学フェロー、2025年のHumboldt Forumレジデンス詩人で、2026年9月にはBerliner Festspieleで朗読をおこなう。DAAD自身のエッセイは、本人が「伝統に内在するクィアネス」を名指し、「ナイジェリアでクィアとして生きる権利」を主張する言葉を引用している。詩はヨルバの神話と心理的・霊的なイメージから作られている。
Eda Phanlert Sriprom ベルリン、タイ出身
スリンに生まれ、LE MILE Magazineに寄せた本人の言葉によれば、「トランスであり、トランスのアーティストである」人で、「社会に対してアイデンティティの課題と向き合い続けてきた」という。Schwules MuseumのYoung Birds from Strange Mountains(2024–25年)展では、廃棄された仏教僧の袈裟とペットボトルから作られた作品が、彫刻となった。そこでは信仰にまつわる廃材が、異を唱えられることなく作り変えられている。

アフリカとアジア

ここでは意図的に二件だけを挙げる。ひとつは、クィアの仕事がそもそも成り立つための場を築く活動で、もうひとつは、写真のガイドが触れていない領域での実践だ。

Arafa C. Hamadi タンザニア/ケニア
本人の言葉で、あるレジデンスの経歴紹介にはこうある。「こんにちは、Arafaです。私はノンバイナリーのアーティストです」。2025年のZeitz MOCAAフェローで、建築、インスタレーション、VR、動画を横断し、東アフリカのボールルーム文化とコミュニティの場を繰り返し扱う。Hamadiはまた、ダルエスサラームのオルタナティブなイベント・スペースALTÆRを共同で運営しており、それを紹介する機関の説明によれば、周縁化された来場者の安全を軸に築かれた場だという。
Oat Montien バンコク、タイ
BDSMの別人格「Gay Asian Cowboy」は、Berlin Art Linkに語った本人の言葉によれば、2023年の父の死のあと「悲しみから生まれた」という。2024年にバンコクのJWD Art Spaceで開催されたCountry Home Sheriffと、Schwules MuseumのYoung Birds from Strange Mountainsでの関連展示は、父のカウボーイ・バーの衣装を、彫刻的でシバリの要素を帯びたオブジェへと結びつける。「これは父の身体を表している」と本人は言う。2022年のTom of Finland Foundationレジデンスもこれと並行している。

ラテンアメリカとディアスポラ

Artur Ferreira サンパウロ、ブラジル
1999年ポルトアレグレ生まれ、現在はUSPで視覚詩学の修士課程の学生。所属するギャラリーのLuciana Caravelloは、その絵画を「クィアの視覚性」を探る作品として位置づけている。本人の経歴紹介にはそうした記述がないので、これは本人の言葉ではなくギャラリーの解釈として受け取ってほしい。作品が一点、すでにMuseu Nacional de Belas Artesに収蔵されている。個展O Quarto de Gitãoは2023年にFundação Ecartaで開幕した。
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) フフイ、アルゼンチン
本人の言葉でいえば、クィアだ。「自分をマリカだと考えることは、決断であり、政治的なアイデンティティである」と本人は語っている。十八世紀のアイマラの反植民地指導者にちなんで名づけられたドラァグ・ペルソナ、Bartolina Xixaは、Maxi Mamaniとは別の自己ではない。本人はその二分法をはっきりと拒んでいる。2020年、第11回ベルリン・ビエンナーレに、映像作品Ramita Secaと新作Los Funerales de Bartolina Xixaで招待された。
Alexis Lima バルセロナ
Sidarioは、2025年にバルセロナのMACBAでWynnie Mynervaと共演したパフォーマンスで、Pedro Lemebelに着想を得た。白い衣装をまとったLimaが、Wynnieの血を採り、それを経帷子に写し取った。これは、MACBA自身がクィアのものとして位置づける、HIV、不安定性、社会的身体についてのプログラムの一部だった。この作品を共同で構想し、演出した。
Katherine Bahena-Benitez アメリカ(カリフォルニア州ストックトン/ニューヨークとカリフォルニアの両海岸)
ストックトン生まれ、ストックトン育ち。California Arts Council、ニューヨークのThe Tank、Oberlin Collegeという三つの独立した機関が、それぞれクィアでメキシコ先住民のアーティストと紹介している。ソロ作品JOTAは、家を出ようとする若いクィアでメキシコ先住民の女性を描く。2025年6月にTeatro Espejoで初演され、州の助成金によってストックトンへの再上演が決まっている。

北米とディアスポラ

RIDIKKULUZ ニューヨーク
パレスチナ、エジプト、ヨルダンにルーツを持ち、Tenz Magazineに語った本人の言葉では「クィアのアラブ人」であり「ゲイのアラブ人男性」だという。2025年のQueer|Artフェローで、絵画、彫刻、パフォーマンス、文筆を横断しながら、家族と選び取った家族を対立させるのではなく、ともに保つことを、宗教的かつ脱植民地的な問いを通じて試みている。Keffiyeh Kurlz(2022年)はその代表作のひとつであり、もうひとつの作品[minna | منا] of usは、Participant Incで共同キュレーションを手がけた。
abdu mongo ali ボルチモア
自身のサイトで、黒人のクィアアーティストであり、代名詞はthey/themだと自認している。Baltimore Museum of Artの初代Alice and Franklin Cooley Composer in Residence(2025年9月から2026年1月)を務めた。between every breath, there is atmosphereは、ブラックネス、ゲイの生、奴隷制の残響についての詩から作られたサウンド作品で、その過程で人種、ジェンダー、セクシュアリティについての二項対立的な考え方を解体していく。
Roza Nozari カナダ、両親はイランから移住した
カナダ生まれ。回想録All the Parts We Exile(Knopf Canada)で、2025年のDayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writersを受賞した(この賞自体がキャリア初期の書き手を対象とすると定義している)。審査員はこの本を「ありのままの自分でありたいという渇望を、生々しく描き出す肖像で読者を引き込む」作品だと評した。この本は、クィアとしてのアイデンティティを、家族のイランのルーツとともにたどっている。

アオテアロア、オーストラリア、太平洋地域

この地域では複数の機関が、LGBTQIA+およびMVPFAFF+の太平洋地域の実践を名指しで助成しており、そのためキャリア段階の裏づけは、この地図のほかのほとんどの場所より明確だ。

Jack Ball シドニー、オーストラリア
自身のサイトで、代名詞はthey/he。2025年のRamsay Art Prize(賞金10万豪ドル、作品買い上げ、40歳未満のオーストラリア人アーティストに限定)をHeavy Gritで受賞した。吊り下げられたインクジェットプリント、ステンドグラス、蜜蝋、木炭、銅管、布、ロープからなり、Australian Queer Archivesが所蔵するスクラップブックから発展させたもので、現在はArt Gallery of South Australiaの恒久コレクションに収められている。
Sione Monū アオテアロア/オーストラリア
Creative New Zealandの2024年Emerging Pacific Artist Awardを受賞。'Ao kakala(2021年、プラスチックの花、発泡ボード、ビーズからなり、Te TuhiのThe Inner Lives of Islandsのために制作された)について、ある批評家は、その形式そのものを通じてジェンダーの流動性を探る作品として読み解いた。
Erik Yvon メルボルン、オーストラリア、モーリシャス出身
モーリシャスで育ち、19歳でオーストラリアに移った。National Gallery of Victoriaは新進のファッションデザイナーと呼んでいる。Fashion Journalに語った本人の言葉によれば、そのレーベルは「モーリシャス島での私のルーツ」と「有色の人々の一員であるクィアとしての私の経験」を拠りどころに、女性性と男性性を固定されたカテゴリーとして解体する。それはAura orchid doudou(2022年)や、Melbourne Fashion WeekでのインスタレーションMo libreに見られる。

私の立ち位置

Samet Durgun ベルリン
私はここに並ぶひとりであって、特別な例外ではない。2013年からベルリンに暮らす一世移民であり、公に記しているとおり、私は難民でも庇護希望者でもない。Come Get Your Honeyには五十人近くが参加し、そのうち十五人前後がシリーズに写っており、その姿は街を写した写真の間に置かれている。

このガイドのなかで、ひとつの都市に暮らすクィアの難民や庇護希望者たちを主題の中心に据え、何年にもわたる友情を通じて撮影しているのは、おそらく私だけだと思う。自分の媒体の外に目を向けると、名前を挙げられるもっとも近い隣人は、Hamadiが築くクィアのための場所、Montienのシバリに縛られた遺産、Monūのプラスチックと発泡素材によるジェンダーの形の作り直しだ。私たちが同じことをしているわけではないが、この三つのどれもがトラウマの物語を必要とせずに成り立っている。それは、私が自分の仕事にも課そうとしている基準でもある。

Come Get Your Honeyシリーズ全体はオンラインで公開している。私自身の媒体が属するのは、世界各地の新進クィア写真家たちのほうだ。十一のフィールドガイドすべてが、あわせてより広い分野を描き出している。

出典

上記の記述の出どころ。アーティスト自身のサイトがある場合は、名前からそこへリンクしている。

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